La primera temporada de la serie de televisión estadounidense Star Trek: Picard presenta al personaje Jean-Luc Picard después de que se retiró de la Flota Estelar tras la destrucción del planeta Romulus . Picard vive en el viñedo de su familia en 2399 y se ve arrastrado a una nueva aventura cuando recibe la visita de la hija del teniente comandante androide Data . La temporada fue producida por CBS Television Studios en asociación con Secret Hideout , Weed Road Pictures , Escapist Fare y Roddenberry Entertainment , con Michael Chabon como showrunner .
Patrick Stewart interpreta a Picard, repitiendo su papel de la serie Star Trek: The Next Generation, así como de otros medios de Star Trek . Alison Pill , Isa Briones , Harry Treadaway , Michelle Hurd , Santiago Cabrera y Evan Evagora también protagonizan. Stewart anunció la serie en agosto de 2018, después de que los creadores Akiva Goldsman , Chabon, Kirsten Beyer y Alex Kurtzman lo convencieran de regresar al papel . Chabon fue nombrado único showrunner antes del rodaje, que tuvo lugar de abril a septiembre de 2019 en California. Los productores se centraron en diferenciar la temporada de entregas anteriores de la franquicia y rehabilitar las especies romulanas y borg . La historia y el escenario se inspiran en el panorama político del Brexit y Donald Trump , así como en la crisis de los refugiados sirios . La temporada cuenta con estrellas invitadas especiales que repiten sus papeles de The Next Generation y otros medios de Star Trek .
La temporada se estrenó en el servicio de transmisión CBS All Access el 23 de enero de 2020 y tuvo 10 episodios hasta el 26 de marzo. Se lanzó con nuevos récords de audiencia para el servicio y críticas generalmente positivas de críticos que destacaron la actuación de Stewart y el enfoque en el personaje. sobre la acción. Sin embargo, criticaron el ritmo lento y la historia compleja de la temporada, y su tono más oscuro que el de la serie anterior de Star Trek fue controvertido tanto entre los críticos como entre los fanáticos de la franquicia. La temporada ganó un premio Emmy Primetime Creative Arts por su maquillaje protésico y recibió varios otros premios y nominaciones. Se ordenaron una segunda y una tercera temporada en enero de 2020, antes del debut de la primera temporada. [1]
En junio de 2018, después de convertirse en el único showrunner de la serie Star Trek: Discovery , Alex Kurtzman firmó un acuerdo general de cinco años con CBS Television Studios para expandir la franquicia Star Trek más allá de Discovery a varias series, miniseries y series animadas nuevas. [15] Se informó que una de estas nuevas series estaría protagonizada por Patrick Stewart , repitiendo su papel de Jean-Luc Picard de la serie Star Trek: The Next Generation . [16] [17] Stewart había dicho previamente que no quería regresar a la franquicia, [2] pero fue convencido de unirse al proyecto después de una propuesta de Kurtzman, Akiva Goldsman , Michael Chabon y Kirsten Beyer . [18] [19] Stewart anunció oficialmente la serie en agosto de 2018, [2] y reveló en enero de 2019 que la primera temporada constaría de 10 episodios. [19] Kurtzman dijo que la serie no tenía un showrunner tradicional y en cambio estaba siendo "guiada" por un equipo creativo más grande, incluido él mismo, Goldsman, Chabon y Beyer, [20] pero en junio CBS nombró a Chabon como el único showrunner de las series. [21] Esta decisión fue tomada por Kurtzman y CBS antes de la filmación y a pesar de la falta de experiencia en producción de Chabon (su experiencia es escribir novelas en lugar de series de televisión). [22] Chabon trabajó estrechamente con Kurtzman y Goldsman en la producción diaria de la temporada. [21]
Los creadores comenzaron a escribir la serie a finales de septiembre de 2018, trabajando junto a Stewart durante dos semanas. [23] [24] Chabon dijo que el aporte de Stewart fue invaluable, con el actor discutiendo sus recuerdos del personaje, lo que quería ver en la serie y qué desafíos de actuación quería enfrentar y evitar. [25] Crearon la trama general de la temporada, [26] antes de expandirse a una sala de escritores completa para dividir los episodios y escribir guiones. [26] [24] Las historias de ocho episodios se publicaron en diciembre, [27] y todos los guiones de la temporada se completaron en agosto de 2019. [28] Chabon reescribió la mayoría de los guiones de los otros escritores para garantizar la coherencia del tono. , [29] y descubrió que el proceso de escritura colaborativa es la mayor diferencia entre su trabajo en Picard y la serie de cortos Star Trek: Short Treks . [26] Chabon también comparó a Picard con su trabajo en la película John Carter (2012), por lo que se sintió limitado al tener que adaptar el material original. Por el contrario, escribir Picard le permitió expandir la franquicia en nuevas direcciones. [30] Chabon quería que la serie se centrara en la vida de un Picard retirado en su viñedo, resolviendo potencialmente misterios locales, sin naves espaciales ni tiroteos. Reconoció que el fandom de Star Trek probablemente no estaba preparado para un cambio tan radical y que tuvo que equilibrar estas ideas con un enfoque más basado en la trama. [31]
La serie cuenta una única historia serializada, [19] que comienza 20 años después de la última aparición de Stewart como Picard en la película Star Trek: Nemesis (2002). [32] [33] Encuentra a Picard profundamente afectado por la muerte de su colega androide Data en Nemesis , [18] [34] que Chabon y Goldsman sintieron que había terminado prematuramente el arco del personaje de Data. Querían completar su viaje con la primera temporada de Picard , y termina con Picard despidiéndose de la conciencia de Data antes de permitirle "morir" para siempre. Chabon comenzó a escribir esta escena al principio del desarrollo y no la completó hasta la noche antes de filmarla. [35] La temporada presenta nuevos androides derivados de la conciencia de Data, conocidos como seres sintéticos o "sintetizadores". En la historia de fondo de la serie, los sintetizadores han sido prohibidos [36] y Picard lucha por su derecho a existir. Da su vida para salvar los sintetizadores, y su conciencia se transfiere a un cuerpo sintético que, según el escritor, lo convertía en la "encarnación viviente" del tema. [35] Esta historia se basa en una enfermedad terminal que le diagnostican a Picard en la temporada; [36] dado que Picard tiene 94 años, [31] los escritores habían querido discutir temas identificables como este que enfrentan las personas al final de sus vidas. [36] Chabon incorporó involuntariamente sus experiencias personales en esta historia después de que su padre muriera durante la realización de la temporada. [37]
La serie tiene lugar tras la destrucción del planeta Romulus como se ve en la película Star Trek (2009), [18] y revela que la Flota Estelar ha abandonado a los romulanos. [36] Stewart quería que la serie representara a la Federación como más aislacionista que en The Next Generation para reconocer la política del Brexit y la elección de Donald Trump . En su opinión, La Próxima Generación era "demasiado perfecta y demasiado protegida... un mundo seguro de respeto, comunicación y cuidado" que no reflejaba el mundo real. [34] Chabon quería rehabilitar a los romulanos de una manera similar a cómo The Next Generation rehabilitó a los klingon "abriendolos un poco más allá del giro del bigote". [22] Esto significó explicar por qué la especie es tan reservada y revelar la desconfianza que tienen hacia la vida sintética. [38] Beyer, escritor y novelista de Star Trek desde hace mucho tiempo , creía que la explicación de la temporada para el secreto de los romulanos no contradecía las apariciones anteriores de la especie en la franquicia. [39] Chabon escribió muchas páginas de mitología sobre los romulanos como trasfondo para la historia de la temporada, incluida una historia de la recién introducida Qowat Milat, una secta de monjas guerreras. La temporada muestra a muchos romulanos como refugiados utilizando imágenes que recuerdan a la crisis de refugiados sirios , lo que, según Kurtzman, sería un tema difícil de abordar si no confiara en los escritos de Chabon. [38] La directora inicial Hanelle Culpepper comparó a los romulanos con los musulmanes en el sentido de que "las acciones de unos pocos pueden llevar a la gente a estereotipar a todo el grupo". [40]
Stewart se mostró reacio a incluir a los Borg en la serie debido a que no quería repetir historias de The Next Generation , pero quedó convencido por la historia "muy singular" que los escritores querían contar con el grupo. [41] Chabon había cuestionado por primera vez la interpretación antagónica de los Borg en la franquicia mientras veía la película Star Trek: Primer contacto (1996), creyendo que estaba mal que la Flota Estelar los tratara como menos que humanos cuando ya se había demostrado que Picard era Ha recuperado su humanidad después de ser asimilado por los Borg y convertirse en Locutus de Borg en The Next Generation . [31] Debido a esto, la temporada muestra a los Borg como víctimas, [36] enfocándose en antiguos drones Borg a quienes se les quitaron los implantes y ahora están tratando de recuperar sus identidades anteriores. [42] Picard finalmente visita un Cubo Borg en la temporada y se ve obligado a enfrentar el trauma de su época como Locutus de Borg, que es una historia de fondo que Chabon pensó que Picard no podía ignorar . [43] [42] Al investigar para su papel en la serie como un ex dron Borg y protector de un grupo de otros ex drones Borg, la estrella invitada Jonathan Del Arco escuchó horas de entrevistas con sobrevivientes del Holocausto e investigó la psicología del abuso. sobrevivientes, y se basó en su propia experiencia de ver morir a amigos durante la crisis del SIDA . [44]
Patrick Stewart interpreta a Jean-Luc Picard, lo cual confirmó al anunciar la serie. [2] El resto del elenco fue contratado en marzo y abril de 2019: [3] [8] [7] Alison Pill como Agnes Jurati, Isa Briones como Dahj y Soji Asha, Evan Evagora como Elnor, Michelle Hurd como Raffi Musiker, Santiago Cabrera como Cristóbal "Chris" Ríos y Harry Treadaway como Narek. [4] [5] En el final de temporada de dos partes, se revela que Briones también interpreta a Sutra, un modelo más antiguo de androide con una apariencia similar a los androides gemelos Dahj y Soji. [6]
En abril de 2019, a varios de los coprotagonistas de Stewart en The Next Generation , incluidos Wil Wheaton , Jonathan Frakes , Brent Spiner , Gates McFadden y Marina Sirtis , se les preguntó si retomarían sus papeles para Picard . McFadden dijo que no la habían contactado al respecto, mientras que Sirtis dijo que el grupo no sabía nada sobre la serie. [45] Ese julio, se reveló que Spiner, Frakes y Sirtis retomarían sus papeles en la primera temporada, respectivamente como Data , William Riker y Deanna Troi . También se anunció que regresarían Jonathan Del Arco como Hugh , una estrella invitada de The Next Generation , y Jeri Ryan como Seven of Nine , un miembro habitual del elenco de Star Trek: Voyager . [4] A pesar de que Seven of Nine nunca antes había conocido a Picard en la franquicia, los escritores sintieron que ella era el personaje perfecto para incluir en la serie debido a que era una ex dron Borg como Picard. [38]
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En enero de 2020, Kurtzman y Stewart explicaron que los escritores no querían "simplemente incluir gente" en la serie porque habían estado en The Next Generation . Spiner se incluyó después de que quedó claro que Data sería importante para Picard en la serie, y Frakes y Sirtis se agregaron a mitad de la temporada cuando a los escritores se les ocurrió una idea de historia que los requería. [46] [47] Además de regresar como Data, Spiner también interpreta a Altan Inigo Soong, el hijo del creador de Data, Noonien Soong , a quien Spiner también interpretó en The Next Generation . [6] En marzo de 2020, Spiner dijo que la temporada fue una "despedida amable" y un final apropiado para la historia de Data, y sería la última vez que retomaría ese papel. [48]
Para establecer los cambios en la vida de Picard desde el final de The Next Generation , los escritores decidieron tener varios personajes romulanos trabajando para Picard que pueden haber sido representados como enemigos en series anteriores. [49] Estos incluyen a Orla Brady como Laris y Jamie McShane como Zhaban. [9] Picard también tiene un perro llamado "Número Uno", interpretado por un perro llamado Dinero. [49] [50] Stewart sintió que darle un perro a Picard, "sin ningún diálogo ni referencia dramática, [decir] mucho sobre este hombre, que ahora tiene un perro siempre a su lado". Como defensor de los pitbulls , Stewart insistió en que el Número Uno fuera miembro de la raza. [50] Chabon y Culpepper explicaron que Dinero era un perro de rescate y no era un buen actor, por lo que quedó fuera de algunas escenas en las que originalmente iba a ser incluido. Chabon sintió que pudieron obtener una buena actuación del perro por las escenas en las que aparece. [49]
También son recurrentes a lo largo de la temporada Sumalee Montano como una inteligencia artificial que Dahj y Soji creen que es su madre; [10] Tamlyn Tomita como el comodoro Oh, mitad vulcano y mitad romulano; [11] Rebecca Wisocky como Ramdha, una romulana que fue asimilada por los Borg; [13] y Peyton List como Narissa, la hermana de Narek. [12] La actuación de List estuvo influenciada por el hecho de que Narek y Narissa fueron escritos originalmente como hermanos y amantes, aunque los escritores se alejaron de esto, [43] y su papel se amplió después de que impresionó durante las primeras lecturas de la mesa. [29] Además, dos nuevos actores asumen los personajes existentes de Star Trek : John Ales interpreta a Bruce Maddox, reemplazando a la estrella invitada de The Next Generation, Brian Brophy; y Casey King aparece como Icheb , interpretado por Manu Intiraymi en Voyager . [14]
Cuando se acercó por primera vez al vestuario de la serie, Christine Bieselin Clark consideró los trajes de Star Trek como investigación. Clark quería humanizar a Picard y mostrar más vulnerabilidad a través de su ropa. Ella reconoció que él viene de una "vida de servicio, estructura y orden" y su ropa debería reflejar eso, pero también quería representarlo como un "hombre mayor muy en forma, activo y viable" mientras mostraba los cambios en su carácter desde entonces. La próxima generación . Un ejemplo de esto último viene en el episodio "Absolute Candor", que comienza con un flashback de la época de Picard en la Flota Estelar, donde se lo ve llegar al planeta Vashti con un traje blanco con su insignia de la Flota Estelar. Esto contrasta más adelante en el episodio, cuando regresa al planeta con ropa más oscura y resistente que coincide con los cambios en su personalidad y en el estado del universo. [51]
Al comienzo de la temporada, se supone que los disfraces vistos en Chateau Picard deben resultar cálidos y familiares en lugar de futuristas, ya que debe ser un lugar al que el público quiera regresar una vez que comience la aventura. El vestuario incluye cierta asimetría para reconocer el período de tiempo, pero esto se mantiene sutil para no distraer la atención de las emociones previstas en el entorno. En La Sirena , la sugerencia es que los replicadores que crean ropa en la nave estelar se limiten a su paleta de colores más oscuros y diseños geométricos, razón por la cual todos los disfraces de los personajes en la nave estelar reflejan su propio diseño. Clark aún trató de reflejar la personalidad de cada personaje de manera sutil, como hacer que el disfraz de Jurati pareciera extraño mientras que el de Raffi era elegante. Clark pudo crear "atuendos ruidosos y divertidos" para el planeta Freecloud, inspirándose en las medusas bioluminiscentes para el personaje Bjayzl. [51]
Clark diseñó dos conjuntos de uniformes de la Flota Estelar para Picard : uno para el período actual de la serie y otro para el flashback de cuando Picard se retiró de la Flota Estelar. Dijo que esto era un desafío especial debido a la historia de la franquicia y su vestuario, y comenzó su trabajo en los uniformes observando los diseños de la Flota Estelar de toda la franquicia y creando una línea de tiempo de la evolución del vestuario. Luego pasó de esos diseños a crear los nuevos uniformes. Clark quería que los uniformes actuales tuvieran "severidad de líneas", centrándose en bloques de color, geometría y formas simples. Por el contrario, los uniformes del flashback son más elegantes, con formas y líneas que tienen "fluidez". Clark destacó que el flashback es la primera vez que se muestra a Picard como un almirante en la franquicia, y quería tener un uniforme "grandioso" para que lo usara Stewart. [52]
Para personajes que regresan como Troi y Riker, Clark pretendía que sus disfraces fueran una evolución de sus disfraces de Próxima Generación , queriendo mantener la coherencia con los colores principales de sus disfraces en las dos series. Clark optó por alejarse del disfraz de "catsuit plateado clásico" de Seven of Nine de Star Trek: Voyager , decidiendo reflejar la fuerza física del personaje en lugar de su sexualidad y al mismo tiempo reconociendo su papel similar al de Robin Hood en Picard como miembro del grupo de justicieros The Guardabosques Fenris. [51]
El maestro de utilería de la serie, Jeff Lombardi, comenzó a diseñar diferentes accesorios mientras Stewart todavía estaba en Londres y envió diferentes diseños al actor para ayudarlo a elegir en qué dirección debían ir los diseños. Esto permitió a Lombardi crear los accesorios y tenerlos listos cuando Stewart llegó al set sabiendo que el actor ya estaba contento con los diseños. Esto incluía tazas de té, relojes, insignias y un bastón que incorpora un telescopio en su mango. A Lombardi se le dio libertad para desarrollar diferentes armas que parecían más avanzadas que las de series anteriores e incluían nuevas modificaciones que los escritores podían incluir en secuencias de acción cuando fuera posible. [53] Estas armas se crearon primero en maquetas 2D para obtener el tamaño correcto para los actores y el departamento de especialistas, antes de ser creadas de verdad utilizando tecnología de impresión 3D . [54] La artista Andrea Dopaso pintó la pintura al óleo llamada "Hija" creada por Data en la serie, antes de que Briones fuera elegida. Dopaso tuvo una semana para "conectarla" una vez que la actriz se unió a la serie. [55]
Para las nuevas insignias de la Flota Estelar, Lombardi comenzó observando los diseños realizados para episodios de Star Trek: Voyager que visitaron un período de tiempo similar al de Picard . Estos incluían una forma de cinta debajo del delta tradicional, y Lombardi perfeccionó este aspecto para obtener el nuevo diseño de la insignia. [53] Las nuevas insignias se crearon con metal real para que "destacasen" como lo hacen los objetos cromados reales en la pantalla. También se ve a Picard usando la insignia de la Flota Estelar de Nemesis , y cuando está en Chateau Picard usa un pin con el escudo de la familia Picard que también funciona como comunicador como lo hacen las insignias de la Flota Estelar. [55] La temporada también presenta lo que parecen ser cartas del tarot romulano que se revelan como cartas para el juego zhamaq. [55] Para el episodio "Nepenthe", el departamento de utilería pudo desarrollar y retratar la personalidad de Thad, el hijo fallecido de Riker y Troi, vistiendo su dormitorio con accesorios que revelaron su personaje y su historia de fondo. Estos incluían mapas de lugares ficticios y desgloses de nuevos idiomas que Thad creó él mismo. [54]
Uno de los primeros desafíos para el departamento de utilería de la serie fue la escena en la que las partes incorpóreas de B-4, una copia fallida de los datos del androide, se muestran en un cajón. Lombardi quería usar los accesorios originales de Star Trek: Nemesis , que ya habían envejecido la cantidad de años requerida para igualar la diferencia horaria en el universo, pero estos habían sido subastados y "esparcidos por todo el mundo" años antes junto con muchos otros accesorios. de la franquicia. John Van Citters, vicepresidente de gestión de marca Star Trek en CBS Studios, ayudó a Lombardi a encontrar a los propietarios de las piezas originales del B-4. [53] Encontraron la cabeza de B-4 en Calgary y su torso en Hong Kong . El resto de las partes de B-4 tuvieron que ser replicadas para Picard basándose en la cabeza y el torso. Fueron hechos a medida por Paul Elliot de Makeup Effects Lab, una empresa que trabajó anteriormente en la franquicia Star Trek . [56]
Al abordar el diseño de los romulanos en la serie, el diseñador de criaturas Neville Page de Alchemy Studios notó que la apariencia de la especie había evolucionado a lo largo de la franquicia, pero había conservado un diseño básico de orejas, frentes y cejas específicas. Page descubrió que tenía que tener cuidado con la forma de la frente de los romulanos en particular para evitar que los personajes parecieran elfos . Después de que Page completó sus diseños para la especie, Vincent Van Dyke creó variaciones de estos para las prótesis individuales. La serie incluye dos tipos de romulanos: los que requerían frentes protésicas completas de silicona y los que parecían más humanos. Para este último, se utilizó una pieza de "transferencia de cejas" para cubrir las cejas de los actores y permitir que sus cejas romulanas se colocaran en una dirección diferente. Las cejas se crearon cosiendo a mano pelos individuales en un trozo de encaje que se aplicó con el resto de las prótesis. Esto se hizo tanto para los personajes "héroes" como para los extras de fondo debido a los requisitos de las cámaras de alta definición, y el mayor desafío para el equipo de prótesis de la serie fue tener que crear estas prótesis complejas para hasta 30 personajes romulanos en algunas escenas. [36]
Al comienzo del proyecto, Page estaba muy entusiasmado con la idea de rediseñar a los Borg, pues sentía que tenía una visión clara de cómo deberían ser los diseños completos de los personajes, de pies a cabeza, en una narración moderna de esa historia. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que los personajes Borg de la serie son en realidad "XB", antiguos drones Borg a quienes se les han quitado la mayoría de los implantes. Para Page no era obvio cómo abordar esta versión de los personajes, pero apreció el desafío. El primer instinto de Page fue intentar comprender el razonamiento detrás de los diversos implantes Borg en medios anteriores de Star Trek , pero sintió que este no era el enfoque correcto debido a que la asimilación de Borg era un proceso extraño. Terminó intentando canalizar al diseñador original Michael Westmore para intentar tomar decisiones de diseño desde el mismo lugar desde el que se diseñaron las prótesis originales. Para los restos de implantes que se ven en los XB de la serie, Page diseñó diferentes variaciones que luego el equipo de Van Dyke imprimió en 3D en plástico y pegó sobre prótesis de silicona. Page notó que los XB tienen una apariencia casi monstruosa, parecida a la de Frankenstein , pero también trató de crear empatía por los personajes. Las prótesis para los XB se enviaron en módulos con diferentes prótesis faciales y pequeños restos tecnológicos que se podían mezclar y combinar en el set para crear una selección única de XB según los extras que había. [57]
El maquillaje dorado utilizado para Data y los otros seres sintéticos de la serie se comparó con la pintura de la cabeza original de Nemesis B-4 para garantizar que fuera coherente con las películas. [56] Además, Page pudo diseñar varias especies nuevas para la serie. Esto incluye al personaje de Beta Annari, Sr. Vup, que aparece en el quinto episodio. Su piel tiene una textura parecida a la de un cocodrilo que se logró mediante prótesis para la cara y las manos, así como capas de pintura para ayudar a crear profundidad y textura. Page habló sobre sus diseños para el personaje con el actor invitado Dominic Burgess antes de compartirlos con la producción para asegurarse de que el actor se sintiera cómodo con las prótesis primero. [58] Durante la temporada, Page sugirió a Kurtzman que eligieran a McKenzie Westmore , hija del diseñador de maquillaje de The Next Generation, Michael Westmore, para una aparición de fondo con maquillaje alienígena que Page había diseñado para un proyecto anterior. El personaje se llama Rhomsew ("Wesmohr" al revés) y es un reconocimiento al trabajo de Michael Westmore. [52]
El diseñador de producción Todd Cherniawsky encontró que la experiencia de trabajar en Picard era bastante diferente a la de Discovery , ya que este último exploraba una nueva era antes de la serie original de Star Trek que le dio a Cherniawsky libertad para desarrollar nuevos diseños, mientras que Picard sigue los diseños de The Next. Generación a la que Cherniawsky quiso honrar. Todos sus diseños para Picard comenzaron estudiando el trabajo de Herman F. Zimmerman en The Next Generation y muchas de las películas de Star Trek . También trabajó estrechamente con Beyer para aprovechar su conocimiento de la franquicia. Cherniawsky señaló que gran parte de la tecnología representada en The Next Generation se basaba en lo que se consideraba futurista en ese momento, por lo que al crear tecnología para Picard que se considera futurista en los tiempos modernos hubo una evolución natural entre las dos series. [59]
Cherniawsky declaró que la construcción de mundos era difícil en una película y mucho menos con un calendario y un presupuesto de televisión, y el departamento de arte de la serie luchó por crear nuevos diseños de planetas únicos, tal como eran necesarios para Picard . Esto fue una preocupación especial porque la serie se produce en California, que ha sido ampliamente representada en películas y utilizada anteriormente para varios mundos ficticios. Dos de las escenas favoritas de Cherniawsky en la temporada fueron las escenas finales entre Picard y Data: la secuencia del sueño inicial, para la cual se recreó una parte del set Next Generation Ten Forward; y la última escena entre los personajes del "Dataverse" digital. Este último se filmó en el set del estudio de Picard, que se utiliza durante toda la temporada como lugar físico en Chateau Picard y como ubicación virtual a bordo de La Sirena . Para Dataverse, el departamento de arte primero consideró pintar el conjunto completamente de blanco antes de decidir que reflejara a Data y su apariencia sintética, lo que llevó a un color "metalizado aluminizado plateado plomizo". [59]
John Eaves y Scott Schneider, diseñadores de las naves espaciales de la franquicia Star Trek , trabajaron con Cherniawsky. Esto incluyó el diseño del Borg Cube, que se actualizó a partir de diseños anteriores de "aspecto steampunk futurista" para estar "completamente hecho de material inteligente, el más puro de los componentes Borg". La Sirena fue diseñada para reflejar a Ríos y su historia de fondo. Cherniawsky describió al personaje como un "almacén de recuerdos [con] una extensa colección de esqueletos en su armario", por lo que la nave fue diseñada como un "almacén en el espacio" que era muy diferente de las naves estelares anteriores de Star Trek . El Nostromo de la película Alien (1979) influyó en el diseño. [59]
En diciembre de 2018, la Comisión de Cine de California concedió a la serie 15,6 millones de dólares en créditos fiscales para que la producción se llevara a cabo en California en lugar de en Toronto, Canadá , donde se filma Discovery . [60] Antes de esta subvención, la intención era que la serie se hiciera también en Toronto para aprovechar el equipo existente de Discovery . [61] Antes del comienzo de la filmación, el director y estrella invitada Jonathan Frakes dijo que la temporada se dividiría en cinco "bloques" para la producción. [32] Doug Aarniokoski se desempeñó como director de producción de la temporada y trabajó con todos los directores de episodios individuales para garantizar la coherencia en las imágenes y el tono. [62]
Philip Lanyon y Darran Tiernan actuaron como directores de fotografía de la temporada, alternando episodios lo que les dio tiempo a cada uno de preparar un episodio mientras se filmaba otro. Lanyon había filmado un episodio de la segunda temporada de Star Trek: Discovery que fue dirigida por Aarniokoski, y posteriormente se le pidió que fuera el director de fotografía principal de Picard . Discovery usó lentes Anamorphic/i SF fabricados por Cooke Optics para su segunda temporada y Lanyon "se enamoró" de ellos mientras trabajaba en el episodio. Probó varias lentes diferentes para usar en Picard , pero finalmente volvió a usar las mismas que se usaron en Discovery . [63] Para Lanyon era importante honrar el tono visual establecido de la franquicia "contemporánea" de Star Trek , que atribuyó a las películas de Star Trek dirigidas por JJ Abrams, así como a Discovery , y esto significó incluir destellos en las lentes en el lenguaje visual. de la serie. [61] Los lentes SF ("Special Flair") le dieron a Lanyon un mayor control sobre cuándo aparecían destellos y otras aberraciones en las imágenes, y sintió que los lentes proporcionaban una "calidez" a la serie que funcionó bien con la actuación de Stewart. [63] La producción tenía dos juegos completos de lentes, que cubrían varias distancias focales diferentes, y los usó junto con tres cámaras Arri Alexa Mini . Los conjuntos de la temporada fueron diseñados específicamente para adaptarse a la amplia relación de aspecto anamórfico de 2,39:1 de las lentes. Lanyon se centró en la iluminación práctica aprovechando la luz natural del viñedo en los primeros episodios, y luego intentó no utilizar iluminación fuera de cámara en los sets de la serie. [63]
La producción comenzó el 22 de abril de 2019, [64] en Santa Clarita Studios, California , bajo el título provisional Drawing Room . [65] El primer bloque de dos episodios iba a ser dirigido por Hanelle Culpepper, quien anteriormente dirigió para Discovery y es la primera mujer en dirigir el episodio inicial de una serie de Star Trek . [66] Culpepper quería diferenciar el estilo de la serie de su trabajo en Discovery , y sintió que había algunas diferencias naturales que surgieron de que Picard se filmara en más lugares que Discovery . El estilo general de Culpepper implicaba más cámaras portátiles pero menos movimiento que Discovery , [67] aunque diferenciaba las escenas ambientadas en el espacio de las de la Tierra usando una cámara más estable para las primeras para darle una sensación de "flotación". [40] Culpepper primero presentó su opinión a los productores en términos de colores, señalando que la paleta de Discovery presenta muchos colores fríos como azules y morados y quería que Picard fuera una serie más cálida con rojo, verde y naranja. Culpepper se inspiró para usar estos colores en el entorno del viñedo del primer episodio y sintió que reflejaban las emociones de Picard en la serie. [49]
Para las escenas ambientadas en Chateau Picard, Culpepper filmó varias tomas mirando a Picard a través de objetos como botellas de vino y copas para dar la impresión de que el personaje está atrapado por su vida en el viñedo. [67] Chateau Picard está en Francia en el universo de Star Trek , pero la serie no pudo filmarse logísticamente en locaciones del país. Cuando buscaba un lugar para retratar el viñedo y el castillo en los Estados Unidos, Culpepper quería un lugar que pareciera más un castillo real que el representado en The Next Generation . [67] [68] La ubicación final fue Sunstone Winery en el valle de Santa Ynez , California, que cuenta con una villa construida con materiales franceses recuperados. El rodaje tuvo lugar allí durante una semana en abril de 2019. [68]
Una escena del primer episodio por la que Stewart luchó pero que finalmente fue cortada durante la edición mostraba a Picard reprendiendo a los trabajadores de su viñedo por sus burlas racistas a los romulanos en el personal de Picard. La escena habría fomentado la discusión sobre el tratamiento de los romulanos por parte de la Federación en la franquicia, y también habría ayudado a presentar a la audiencia la versión mayor y más enojada de Picard en la serie, pero finalmente los productores sintieron que lo enojó demasiado con el inicio del episodio y socavó el impacto de la entrevista televisiva varias escenas después. Stewart acordó eliminar la escena después de ver una versión con Kurtzman. [40] [69] El rodaje de los primeros episodios también tuvo lugar en Vasquez Rocks en las montañas Sierra Pelona en el condado de Los Ángeles , California, donde se encuentra la casa de Raffi en la serie; la ubicación se ha utilizado con frecuencia como sustituto de varios planetas en series anteriores de Star Trek . [70]
Mientras Culpepper editaba los dos primeros episodios, los escritores sintieron que se requería demasiada exposición durante los episodios posteriores que sería mejor al principio de la temporada. [39] [69] Después de ver una versión casi completa de los episodios de Culpepper, los escritores decidieron que había pausas naturales donde los dos episodios podían dividirse en tres, lo que permitiría agregar nuevas escenas que podrían mejorar la narración general. Por ejemplo, los escritores se dieron cuenta de que sin mostrar el ataque del sintetizador a Marte a principios de temporada, la audiencia no entendería el horror del momento y estaría predispuesta en contra de las decisiones de la Federación. Posteriormente, se agregó una secuencia de flashback que representa este evento como comienzo del nuevo segundo episodio. [69] Culpepper dijo que las nuevas escenas constituyen la mayor parte del segundo episodio y algunas del primero, y que el tercer episodio completo es predominantemente metraje del segundo episodio original. El flashback que abre el tercer episodio y muestra las consecuencias de la renuncia de Picard a la Flota Estelar se eliminó del segundo episodio original durante la escritura y se filmó después de que los episodios se dividieran para poder agregarlo al tercero. [39] Goldsman describió los primeros tres episodios como el primer acto de la temporada, comparándolos con el episodio piloto de una serie de televisión tradicional, ya que todos presentan al elenco principal. [5] La producción se refirió a los episodios como 101, 102A y 102B por razones logísticas. [71]
Frakes dirigió el segundo bloque de dos episodios. [32] Kurtzman confiaba en que Frakes podría contar una historia de Star Trek mientras traspasaba los límites debido a su larga trayectoria como actor y director de series y películas de Star Trek . También consideró apropiado que Frakes dirigiera el cuarto episodio, que presenta una historia de padre e hijo entre Picard y Elnor, debido a la dinámica similar de padre e hijo entre Stewart y Frakes en la vida real. [38] Goldsman dijo que Frakes aportó una energía más ligera al set y Stewart se volvió más cómodo y divertido con el equipo a partir de estos episodios. [72] Al hablar de filmar dos episodios seguidos, Frakes afirmó que esto generalmente se hace para aprovechar los dos episodios que comparten escenarios, tonos y personajes, pero en este caso los dos episodios fueron bastante diferentes: en sus palabras, el cuarto episodio tiene un tono occidental, mientras que el quinto episodio es como una discoteca futurista. Goldsman explicó que estos dos episodios son los más independientes de la temporada, lo que permitió a los escritores experimentar más con los tonos, y esto se hizo debido a su enfoque en la búsqueda de Bruce Maddox, que se asemeja a una misión de una serie más serializada de Star Trek . como La próxima generación . [72]
Al comparar su trabajo en Picard con su trabajo anterior en Discovery , Frakes explicó que el estilo de filmación de Discovery estuvo más influenciado por el de las películas de Star Trek dirigidas por JJ Abrams , mientras que muchos de esos elementos, como los movimientos de cámara desmotivados, no encajaban dentro del estilo. estilo de Picard . A pesar de esto, dijo que la serie aún necesitaba verse "cool" y no seguir el estilo de "primer plano, dos planos, primer plano" de The Next Generation debido a la forma en que la televisión ha avanzado desde que se hizo esa serie. [73] El quinto episodio se tituló originalmente "Freecloud", pero luego se cambió a "Stardust City Rag" en parte como una referencia a David Bowie , a quien se alude de varias maneras diferentes a lo largo del episodio. Otro elemento que cambió para el episodio fue el villano Bjayzl, quien originalmente fue escrito para ser un Caitian con apariencia de gato (como se vio anteriormente en Star Trek: The Animated Series ) que vive en un aviario y come pájaros. Esto se habría logrado mediante tecnología de captura de movimiento y CGI, que finalmente resultó estar más allá de los límites del presupuesto de la serie. [72] Frakes se sintió agradecido de haber podido volver a presentar el personaje Siete de Nueve con sus dos episodios, y estaba particularmente orgulloso de la escena del quinto episodio en la que Siete de Nueve y Picard discuten los efectos persistentes de su asimilación pasada por parte de los Borg, un tema que Frakes había explorado previamente con el personaje de Picard al dirigir la película Star Trek: First Contact . Frakes describió la escena entre los dos personajes de Picard como una de sus favoritas, y señaló que las dudas y la catarsis emocional de la escena eran menos comunes en The Next Generation debido a la regla del creador de Star Trek, Gene Roddenberry, de que no debe haber conflicto entre los personajes principales de esa serie. [74]
Maja Vrvilo dirigió los episodios sexto y octavo de la temporada. Al describir la atmósfera en el set cuando Vrvilo dirigía, Chabon dijo que era muy diferente de los episodios de Frakes con una "energía más concentrada" debido a su estilo de dirección que era "muy metódico, concentrado, preparado... tiene una energía de su propio". [25] El propósito del octavo episodio de Chabon era explicar los misterios de la trama de la temporada y vincular el desarrollo continuo de los personajes secundarios con ese misterio para permitir que el final de la temporada de dos partes se centre en los efectos que los misterios tienen en los personajes en lugar de tener que ser la explicación en sí. [62] Vrvilo trabajó estrechamente con el supervisor de efectos visuales Jason Zimmerman para la escena donde se unen los diversos hologramas de Ríos a bordo de La Sirena . La escena utilizó un sistema de cámara de control de movimiento para filmar múltiples tomas de la escena con Cabrera como los diferentes hologramas, que luego se combinaron en tomas únicas. Se requería coreografía entre los diferentes personajes para controlar cuándo interactuaban los diferentes hologramas entre sí. Zimmerman señaló que las tomas con control de movimiento requieren mucho tiempo de película, pero valió la pena por el resultado. [75]
El director de producción Doug Aarniokoski dirigió el séptimo episodio. [44] Chabon vio el séptimo episodio como una pausa o un respiro para los personajes, ya que todos los elementos de la temporada estaban bien establecidos en ese momento, y Picard finalmente se había cruzado con Soji. Esto llevó a la presentación de Riker y Troi, con su historia de fondo ligada a la idea de que trajeron a su familia al planeta para intentar recuperar a su hijo. [29] Las escenas en la cabaña de Riker y Troi fueron filmadas en el backlot de Universal en una cabaña utilizada por primera vez en The Great Outdoors (1988). [76] Sirtis solo estuvo disponible para filmar durante cuatro días debido a compromisos con otro programa que estaba haciendo en Londres, lo que requirió cambiar en qué bloque de producción se filmaron sus escenas. [62] Mientras filmaban estas escenas, los miembros del elenco de The Next Generation Michael Dorn y LeVar Burton visitaron el set para reunirse con Stewart, Frakes y Sirtis. [77] El séptimo episodio también incluye las escenas finales de Del Arco como Hugh en las que observa cómo ejecutan a sus compañeros ex drones Borg antes de morir él mismo. Del Arco actuaba medio ciego debido a que tenía una córnea rayada por uno de sus lentes de contacto, y filmar las escenas le resultó emocionalmente agotador, pero estaba agradecido de poder filmarlas en orden, por lo que su escena de muerte fue la última para el serie. [44]
El productor ejecutivo Akiva Goldsman dirigió el último bloque que comprende los episodios nueve y diez, [25] que Chabon consideró un final de temporada de dos partes. [62] Goldsman filmó los dos episodios como uno solo y consideró que estaban divididos casi arbitrariamente en dos partes, sintiendo que esto se hizo principalmente para tener una temporada de diez episodios y no por razones basadas en la historia. [78] La producción alquiló un estacionamiento en el que se construyó un decorado para el asentamiento de los androides. Al final, tuvieron que arreglar el set debido a una ola de calor, y el rodaje en Malibú también se utilizó para el planeta. [35] Un momento en el que Raffi y Seven se tocan las manos, lo que implica una conexión romántica, fue improvisado por Hurd y Ryan en el set. [79]
La escena final entre Picard y Data se filmó en la versión "Dataverse" del set de estudio de Chateau Picard. Se pasó un día completo filmando la escena, y Goldsman decidió permitir que Stewart y Spiner interpretaran la escena completa en tomas largas. Sintió que "se conocen muy bien entre sí y a estos personajes, y no necesitan mucha ayuda". Al principio, discutía con ellos ideas para cada toma antes de dejarles representar la escena. Para Goldsman era importante que la escena dejara claro que Picard había muerto de verdad, ya que ese era un elemento emocional importante de la escena, a pesar de que el personaje iba a resucitar poco después. [35] Filmar esta escena fue lo más destacado de la temporada para Stewart, calificándola como una "experiencia intensa" debido a la seriedad del tema y al hecho de que era la última vez que Picard y Data estarían juntos. Al día siguiente, cuando estaban desmantelando el set, Stewart compró la silla en la que estaba sentado para la escena de la producción y se la llevó a su casa en Inglaterra; Es uno de los pocos recuerdos que Stewart conservó de su trabajo en Star Trek , que atribuyó a la emoción de la escena así como al hecho de que era "una silla increíblemente cómoda". Stewart prometió a la producción que traería la silla al set si alguna vez fuera necesaria nuevamente. [77]
La aparición de Frakes en el episodio final a bordo del USS Zheng He , llamado así por el explorador chino del mismo nombre , fue filmada en el set de Star Trek: Discovery . El decorado se modificó para esto, se cambió la silla del capitán del Discovery y se quitaron los distintivos paneles de vidrio del resto del decorado. [80] Frakes se dirigió a sí mismo para este metraje mientras dirigía un episodio de la tercera temporada de Discovery . [81] Chabon anunció que el rodaje de la temporada había concluido el 1 de septiembre de 2019. [82]
Los efectos visuales de la serie fueron proporcionados por Pixomondo , [83] DNEG , [84] Crafty Apes , [85] Ghost VFX, [86] Gentle Giant Studios, Technicolor VFX y Filmworks/FX. [87] El supervisor de efectos visuales Jason Zimmerman explicó que todo el trabajo de diseño para los efectos visuales comenzó con los diseños de The Next Generation . Luego se actualizaron para que coincidieran con la diferencia horaria en el universo y para aprovechar los avances en los efectos visuales desde que se produjo esa serie. [88] Señaló que el diseñador de producción Todd Cherniawsky tiene experiencia con series con muchos efectos visuales y siempre diseñó para Picard teniendo en mente al equipo de efectos visuales. [75] Pixomondo comenzó a trabajar en la serie antes de que comenzara la filmación, trabajando junto con el departamento de diseño de producción para ayudar a desarrollar sus diseños en recursos 3D que los proveedores pudieran usar. Estos modelos generados por computadora incluían el Cubo Borg, La Sirena y las naves romulanas. [86] El equipo de efectos visuales también trabajó con el departamento de cinematografía para replicar correctamente las lentes y la iluminación de la serie. [87]
Gran parte del trabajo de efectos en la serie consistió en extensiones de escenarios digitales y construcción de mundos, algo que diferenciaba a la serie de Discovery para Zimmerman. [75] [88] Para establecer las tomas, se agregaron elementos ficticios como edificios y naves espaciales a las tomas exteriores, lo que a veces también requirió que se quitaran u ocultaran elementos modernos como automóviles. [88] Las escenas ambientadas en Marte se basaron en imágenes de referencia tomadas por vehículos exploradores de Marte , y Zimmerman señaló que los fanáticos de Star Trek esperan que la serie esté "arraigada en la ciencia" de esa manera. [89] El nuevo planeta Freecloud y los anuncios holográficos que aparecen cuando los personajes se acercan al planeta se inspiraron en Las Vegas , lo que Zimmerman reconoció que era una desviación de los diseños de planetas anteriores de Star Trek . [75] El equipo de efectos visuales utilizó dobles digitales para ayudar a poblar escenas de multitudes en diferentes planetas, así como los interiores del Cubo Borg. Para las escenas en el espacio, el equipo de efectos visuales utilizó imágenes de referencia de toda la franquicia Star Trek , así como nuevas imágenes de la NASA , y trabajó para encontrar formas lógicas de iluminar naves espaciales en el espacio, como hacer que la luz provenga de planetas o estrellas cercanas. Otro efecto difícil que Zimmerman destacó fueron las cabinas de transporte al aire libre que se ven en la Tierra en la serie, que utilizan los destellos brillantes vistos en series anteriores de Star Trek pero a plena luz del día, algo que requirió "muchos ajustes para obtener una buena combinación". [87] El equipo de efectos visuales también redujo digitalmente la edad de Brent Spiner por sus apariciones como Data en la serie, para hacerlo aparecer como lo hizo en Nemesis . [35]
El Cubo Borg tiene 4,7 kilómetros (2,9 millas) de ancho [86] y transmitir esa escala fue difícil para el equipo de efectos visuales ya que está flotando en el espacio sin referencia de tamaño. [88] El modelo de Pixomondo se creó con 23 piezas diferentes que el equipo de modelado repitió más de 9 millones de veces en la superficie del cubo. También incluye un hangar romulano que se diferencia en cuanto a diseño del resto del cubo. El modelo final de Borg Cube constaba de 82,7 mil millones de polígonos, que Pixomondo solo pudo renderizar gracias al uso del software de renderizado Arnold y su capacidad para crear "suplentes" para simplificar elementos del renderizado. Luego, Pixomondo necesitó compartir el modelo con DNEG y Ghost VFX que usaban software de renderizado diferente; Pixomondo trabajó con otras empresas para simplificar el modelo hasta un lenguaje base que pudieran utilizar para obtener resultados similares con su propio software. [86] Los interiores del Cubo Borg se construyeron como decorados, pero se ampliaron digitalmente; Zimmerman puso esto como ejemplo de los efectos visuales más "sutiles" creados para la serie. [89] El Cubo Borg se revela en el primer episodio con una "ambiciosa revelación de retroceso" inspirada en una toma similar de la película Star Trek: First Contact , que muestra los avances en los efectos visuales desde que se hizo esa película. [87] La toma incluía casi todos los recursos que Pixomondo creó para la serie, incluidos el cubo Borg, el hangar romulano y las naves romulanas. El supervisor de CG de Pixomondo, Dan Smiczek, dijo que el proveedor estaba "realmente orgulloso" de la toma, ya que casi todo su equipo de Picard había trabajado en ella. [90]
El final de temporada fue el episodio más grande de efectos visuales en el que Zimmerman había trabajado tanto en Picard como en Discovery , [75] requiriendo de 60 a 70 tomas de efectos visuales. [89] El equipo de efectos visuales tuvo de ocho a diez semanas para completar el episodio. Comenzaron trazando la batalla entre la flota romulana, las orquídeas espaciales gigantes utilizadas por los sintéticos y la flota de la Federación, averiguando dónde estarían las facciones en relación con el planeta Coppelius. Una vez que Goldsman aprobó el plan, se creó una previsualización de la secuencia y luego se perfeccionó la animación a partir de ahí. [75] Para las orquídeas, Chabon se inspiró libremente en las obras de Jean Giraud , y mencionó las orquídeas a lo largo de la temporada como parte de la historia de fondo de Soji para establecer su aparición posterior. Los modelos finales de orquídeas se redujeron de los diseños originales [35] y sus colores se ajustaron para que fueran fotorrealistas y contrastaran mejor con el Cubo Borg, ya que aparecen juntos en la pantalla. Los puentes de las naves de la Federación y Romulanos en el final también se crearon digitalmente. [89]
El compositor Jeff Russo tenía varias ideas cuando comenzó a trabajar en el título principal de Picard , pero la primera melodía que tocó se convirtió en la idea que asoció con Picard y la serie. [91] Luego tuvo que convertir esto en un tema que coincidiera con el tono del programa, y pasó por varias iteraciones diferentes: una versión de "capa y espada", una versión de "espectáculo 'espacial'", una versión más oscura y contemplativa, y finalmente una versión más emotiva y conmovedora que se convirtió en el tema actual. [92] Está rematado con un flautín, que Russo sintió que sonaba similar a la flauta Ressikan ficticia que Picard tocó en el episodio de Next Generation " The Inner Light ", mientras que la melodía principal se toca en un violonchelo que Russo usa a menudo ya que " llena ese mismo espacio armónico que la voz humana". [91] [92] Además de sus ideas originales, Russo eligió utilizar el tema romulano de Fred Steiner del episodio " Balance of Terror " de Star Trek: The Original Series (1966) para representar los personajes romulanos de la temporada. También hizo referencia al tema principal de Star Trek: Voyager en las apariciones de Seven of Nine. [93] Russo tuvo más oportunidades para ayudar a contar la historia en la temporada que su trabajo en Discovery , con más escenas en Picard con música y poco diálogo, como el vals de Soji y Narek en "Absolute Candor" y la muerte de Picard en el final. [94]
La temporada finaliza con la canción " Blue Skies " de Irving Berlin , que se escucha durante el sueño de Picard con Data en el estreno y luego nuevamente durante la muerte de Data en el final. Esta es una referencia a Nemesis , en la que Data cantó "Blue Skies". Para Picard , Russo arregló una nueva versión de la canción con una orquestación similar a la partitura de la serie. Kurtzman sugirió que Briones cantara la letra después de actuar en la producción en gira de Hamilton ; Briones consideró que esto era apropiado ya que interpreta a las hijas de Data en la serie. [95] Russo describió el final del final, incluido "Blue Skies", como un "rompecabezas complicado". El episodio termina con una señal de créditos finales con temática de capa y espada porque Russo quería terminar la temporada con un "sentimiento conmovedor". [94] Comenzó a grabar su música para la serie en noviembre de 2019, [96] en el Eastwood Scoring Stage en Warner Bros. Studios en California. [95]
Lakeshore Records lanzó digitalmente un álbum de banda sonora con selecciones de la partitura de Russo para la primera mitad de la temporada el 2 de febrero de 2020. También incluye dos pistas de la partitura de Short Treks de Russo . [97] La nueva versión de "Blue Skies" fue lanzada digitalmente como sencillo el 26 de marzo, seguida de un segundo álbum de banda sonora el 3 de abril. [98] [99] Este último es un álbum completo que comprende todas las pistas del primer álbum. , selecciones de la segunda mitad de la temporada, y "Cielos Azules". [99] El 9 de octubre se lanzó una edición especial en vinilo con selecciones del álbum de la primera temporada y impresa en "vinilo verde Borg-errific". [100] Toda la música de Jeff Russo: [99]
En mayo de 2019, en el 25 aniversario del final de la serie The Next Generation , se lanzaron un adelanto y un primer póster de la temporada. [101] Tanto el adelanto como el póster se centraron en el viñedo de Picard y la nueva historia de fondo de la temporada. [102] Fue promocionado en julio en la San Diego Comic-Con 2019, en un panel de " Star Trek Universe " junto con otras series de la franquicia. El panel contó con el elenco principal y los productores ejecutivos, [103] quienes presentaron el primer avance completo de la temporada. El tráiler reveló que Spiner y Ryan serían los protagonistas invitados de la temporada, y se unieron al panel después de que se mostró el tráiler junto con Del Arco. [104] También en San Diego, se exhibió una exposición especial llamada "Jean-Luc Picard: The First Duty" en la galería de arte Michael J Wolf Fine Arts, que presenta accesorios y vestuario de toda la carrera de Stewart en Star Trek junto con primeros vistazos a los accesorios. y disfraces de Picard . [103] Un segundo tráiler de la temporada debutó en la Comic Con de Nueva York de 2019 en octubre, en un panel que también incluyó a Culpepper. En el panel también se reveló la fecha de estreno de la temporada. [105]
También en octubre, CBS y Paramount lanzaron una colección en Blu-ray titulada Star Trek – Picard Movie and TV Collection , que incluye dos episodios de dos partes de Star Trek: The Next Generation : " The Best of Both Worlds " y " Chain of Command ". —así como las cuatro películas de Star Trek protagonizadas por el elenco de Next Generation : Star Trek Generations (1994), Star Trek: First Contact , Star Trek: Insurrection (1998) y Star Trek: Nemesis . La colección también incluye diez horas de artículos especiales publicados anteriormente, así como un cómic original y exclusivo titulado Star Trek: Sky's The Limit de IDW Publishing . El cómic fue escrito por Thomas F. Zahler con arte de Carlos Nieto y coloreado de Charlie Kirchoff. [106] Además, CBS trabajó con Wines That Rock y el Château Picard real en Burdeos, Francia (que no está relacionado con el Château Picard ficticio de Star Trek ) para lanzar un vino de edición limitada, el Château Picard Bordeaux 2016, como marketing para el serie. Wines That Rock también lanzó una edición limitada de vino Old Vine Zinfandel 2017 etiquetado como "vino de la Federación Unida de Planetas" de la bodega de California Dry Creek & Russian River Valleys. [107]
En enero de 2020, RockLove Jewelry lanzó una nueva línea de joyas inspiradas en Picard , incluido un collar usado por Dahj y Soji que fue diseñado con el maestro de utilería Jeff Lombardi. [108] Chabon quería participar en todos los aspectos de la serie, incluida la interacción con los fanáticos cuando se lanzó la temporada. Pasó mucho tiempo mirando mensajes en Twitter y Reddit , pero se desanimó cuando descubrió que Twitter era "una especie de lugar horrible". Sus hijos le enseñaron la capacidad de responder preguntas de los fanáticos a través de una historia en Instagram , y descubrió que era una forma divertida de interactuar con los fanáticos y discutir la serie, comparándola con su época como un fan más joven de Star Trek en Internet. [31]
La temporada se estrenó el 23 de enero de 2020 en CBS All Access en los Estados Unidos, [4] y se transmitió semanalmente durante 10 episodios hasta el 26 de marzo. [19] [109] Al igual que Discovery antes, cada episodio de Picard se transmitió en Canadá. por Bell Media el mismo día del lanzamiento de All Access, en los canales especializados CTV Sci-Fi Channel (inglés) y Z (francés) antes de transmitirse en Crave . [110] Amazon Prime Video lanzó cada episodio dentro de las 24 horas posteriores a su debut en EE. UU. en más de 200 países y territorios de todo el mundo. [111]
La semana posterior al estreno de la temporada, el primer episodio se lanzó de forma gratuita en YouTube en los EE. UU. por tiempo limitado. [112] El 30 de enero, el servicio de transmisión gratuito de ViacomCBS, PlutoTV, transmitió un maratón de 24 horas del primer episodio de la serie, seguido de visionados repetidos cada noche hasta el 5 de febrero como título inicial de un bloque de programación. [113] Días antes del lanzamiento del final de temporada el 26 de marzo, Stewart anunció un mes gratuito de CBS All Access para los espectadores en los EE. UU., que finalizará el 23 de abril. Esto permitiría a los no suscriptores ver la temporada completa de forma gratuita. La oferta llegó mientras muchos en EE.UU. estaban aislados en sus hogares debido a la pandemia de COVID-19 . [109]
Los primeros tres episodios de la temporada estuvieron disponibles para su transmisión de forma gratuita en CBS.com , StarTrek.com y PlutoTV durante una semana a partir del 17 de junio de 2020, como parte de un evento CBS All Access titulado #StarTrekUnited. Los episodios estuvieron entre los 15 de los episodios de Star Trek "culturalmente más relevantes" que fueron elegidos para ser incluidos como parte del evento, que sirvió como recaudación de fondos para varias organizaciones, incluidas Black Strategy Fund, Movement for Black Lives y Black Lives Matter . Para la recaudación de fondos, CBS All Access donó $1 a una de esas organizaciones por cada fan que tuiteó usando el hashtag #StarTrekUnitedGives el día 17 de junio. [114]
En septiembre de 2020, ViacomCBS anunció que CBS All Access se ampliaría y cambiaría de nombre a Paramount+ en marzo de 2021. [115] La temporada permaneció en Paramount+ junto con las temporadas futuras. [116] En febrero de 2023, Paramount llegó a un nuevo acuerdo con Prime Video para los derechos de transmisión internacional de la serie. Esto permitió que la temporada se agregara a Paramount+ en algunos otros países además de permanecer en Prime Video. [117] En agosto de 2023, el contenido de Star Trek se eliminó de Crave y la temporada comenzó a transmitirse en Canadá en Paramount+. La serie continuaría transmitiéndose en CTV Sci-Fi y estaría disponible en CTV.ca y la aplicación CTV. [118] [119]
La temporada se lanzó en formatos DVD, Blu-Ray y Steelbook de edición limitada en los EE. UU. el 6 de octubre de 2020. El lanzamiento incluye los 10 episodios, así como reportajes detrás de escena, escenas eliminadas, un rollo de broma y un comentario para el primer episodio de Kurtzman, Goldsman, Chabon, Beyer y Culpepper. También se incluye en el lanzamiento " Children of Mars ", un cortometraje de la serie complementaria Star Trek: Short Treks . [120] El 5 de septiembre de 2023, se lanzó una caja con la serie completa y más de siete horas de características especiales, mientras que el 7 de noviembre se lanzó un Blu-ray de 54 discos "Picard Legacy Collection" que incluye esta serie . 121]
Una semana después del estreno de la temporada, CBS dijo que Picard había establecido un nuevo récord de transmisiones totales de una serie original de CBS All Access con un 115 por ciento más de transmisiones totales que el récord anterior establecido por Star Trek: Discovery . CBS también atribuyó el estreno, junto con la 62ª Entrega Anual de los Premios Grammy y un mes ajetreado de partidos de fútbol, al mes de enero de 2020 rompiendo el récord del servicio de mayor número de suscriptores nuevos en un mes. Anteriormente en febrero de 2019, el nuevo récord de enero de 2020 incluye la segunda mayor cantidad de suscriptores nuevos en una sola semana para el servicio durante la semana del estreno de Picard . [122] En Canadá, 1,1 millones de espectadores vieron el estreno de la serie en vivo o el mismo día de su debut, la audiencia más grande jamás vista para un episodio en el canal CTV Sci-Fi. [123] Una semana después, la audiencia confirmada del primer episodio había aumentado a 1,85 millones de espectadores, y 3 millones habían visto al menos parte del episodio, lo que la convierte en la transmisión especializada de entretenimiento más vista jamás en Canadá. El episodio también recibió la mayor audiencia en la primera semana para cualquier estreno de serie en Crave. [124]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 86% con una calificación promedio de 7,55/10 basada en 254 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Anclado por el incomparable Patrick Stewart, Picard se aparta del protocolo estándar de la Flota Estelar con una historia serializada más lenta, pero como todos los grandes Star Trek , aborda temas actuales con gracia y constituye un emocionante avance hacia la frontera final. ". La calificación promedio de los episodios de la temporada es del 85%. [125] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 76 sobre 100 basándose en reseñas de 27 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". [126]
Al revisar los primeros tres episodios, Liz Shannon Miller de Paste se alegró de que la serie no fuera una precuela y, en cambio, expandiera la franquicia. Elogió al elenco, especialmente a Stewart, pero sintió que algunos de los grandes giros no funcionarían tan bien para los nuevos espectadores como lo hicieron para los fanáticos existentes de Star Trek . [127] Al escribir para Forbes , Merrill Barr estuvo de acuerdo en que la serie era más accesible para los fanáticos existentes, pero sintió que era menos inaccesible para los nuevos fanáticos que Discovery . Dijo que hubo elementos de los episodios iniciales que podrían haber sido más rápidos, pero se mostró optimista sobre el resto de la temporada. [128] Daniel D'Addario de Variety dijo que Stewart era el mayor activo de la serie, elogiando su actuación y criticando el ritmo lento. [129] Joshua Rivera en The Verge sintió que los primeros tres episodios funcionaron bien tanto para los nuevos espectadores como para los viejos fanáticos de Star Trek , pero criticó la cantidad de explicaciones en los episodios que, en su opinión, los hicieron vagar. También le preocupaba que la serie proporcionara respuestas demasiado fáciles a sus preguntas filosóficas, pero esperaba que esto pudiera solucionarse en episodios posteriores. [130] Ben Travers de IndieWire dio una calificación de "B" a los primeros tres episodios, elogiando a Stewart pero expresando preocupación por la dependencia de la serie de la nostalgia por historias anteriores de Star Trek . Comparó la serie con la trilogía secuela de Star Wars , sintiendo que ver a Luke Skywalker nuevamente era nostálgico, pero deconstruirlo en Star Wars: Los últimos Jedi (2017) fue más satisfactorio. Travers dijo que Picard podría hacer lo mismo siempre que se alejara de su representación más nostálgica del personaje. [131] Brian Lowry dio una reseña negativa de los episodios para CNN , centrándose en los elementos nostálgicos y el ritmo lento. [132]
Jennifer Ouellette revisó la temporada para Ars Technica después de su final y señaló que el ritmo lento de los episodios iniciales continuó durante el resto de la temporada y puede deberse a la experiencia de Chabon escribiendo novelas. Ella reconoció que esta era una de las varias preocupaciones de los fanáticos con la temporada, que también incluía el tono más oscuro de la serie y las similitudes percibidas entre su historia y diseños y los del videojuego Mass Effect 2 (2010). Ouellette personalmente apreció el enfoque de la temporada en los personajes y se mostró especialmente positiva acerca de la inclusión de Seven of Nine y sus interacciones con Raffi. Sintió que la temporada habría sido más fuerte si fuera una miniserie, creyendo que la muerte de Picard al final de la temporada se vio socavada por la necesidad de que regresara para una segunda temporada. También sintió que la evolución de su misión desde salvar a Soji hasta salvar a toda una raza de seres sintéticos elevó lo que estaba en juego en la serie más allá de la exploración de personajes y temas. [133] Al escribir sobre la temporada para Rolling Stone , Alan Sepinwall elogió a Stewart y dijo que elevó la serie que de otro modo estaba "sobrecargada" con una historia que era demasiado compleja para sus 10 episodios. Sepinwall señaló específicamente que las historias más episódicas, como "Stardust City Rag", fueron apreciadas, pero significó que no se le dio a la historia general el tiempo que necesitaba para ser explorada. Apreció que la temporada le dio un mejor final a la historia de Data que Nemesis , y sintió que la temporada en general fue un buen comienzo para la serie, pero esperaba que la segunda temporada tuviera una historia más clara. [134] Stephen Kelly de The Guardian criticó el tono oscuro, la violencia y las blasfemias de la serie, afirmando que el optimismo para el futuro era más importante de lo que Chabon y Kurtzman parecían creer. Contrastó la serie con Star Trek: Deep Space Nine , que pudo contar una historia igualmente oscura sin perder la esperanza del resto de la franquicia. [135] En mayo de 2020, Ruth Terry escribió un artículo para StarTrek.com con comentarios del profesor de comunicaciones y autor Dr. Thomas Parham III, en el que elogiaron la temporada por reconocer el papel de Picard como aliado de los grupos marginados y al mismo tiempo obligarlo a enfrentar su propio privilegio. Terry escribió que la representación y la inclusión se consideraban más importantes en 2020 que cuando se hizo la serie anterior de Star Trek , y Picard pudo reflexionar que al mostrar que el personaje principal pierde su capacidad física, su relevancia en la Flota Estelar y algunas de sus relaciones. , mientras aprende a mostrar más empatía.Ella sintió que reflejar el tiempo actual de esta manera era algo que Star TrekSiempre lo había hecho bien y Picard continuó así. [136]
Al discutir las respuestas a la temporada, Chabon sintió que hubo algunas críticas de los fanáticos porque no cumplió con sus expectativas sobre Picard y su mundo. Chabon dijo que había sentido lo mismo después de crecer viendo la serie original de Star Trek y luego experimentar los cambios realizados en la franquicia para The Next Generation , y sintió que los fanáticos llegarían a apreciar a Picard con el tiempo como lo hizo con The Next Generation . Chabon también dijo que había una sección de la audiencia de la serie a la que llamó el grupo "fandom tóxico, el grupo anti-SJW", y decidió ignorarlos. Sobre el asesinato de los personajes heredados de Star Trek , Icheb y Hugh, Chabon sintió que la forma en que murieron justificaba los actos: la muerte de Icheb fue una parte importante del arco del personaje de Seven of Nine, y la muerte de Hugh fue una conclusión significativa para su propio arco del personaje. Chabon se sorprendió de que algunos miembros de la audiencia estuvieran "molestos por la muerte de un personaje, independientemente de cómo murió ese personaje... Simplemente no entiendo la televisión de esa manera". Sobre el enfoque de la serie hacia los personajes LGBTQ , Chabon reconoció que algunos fanáticos estaban decepcionados de que la serie no explorara explícitamente personajes como lo hace Star Trek: Discovery , pero intencionalmente quería revelar detalles personales sobre el elenco de una manera más naturalista. Es por eso que la única vez que se aborda explícitamente la sexualidad en la temporada es cuando se revela el estado mental de Jurati después de que mata a Maddox. Chabon sintió que la temporada, en su forma más sutil, había mostrado que tanto Seven of Nine como Raffi habían estado anteriormente en relaciones entre personas del mismo sexo. [31]
La temporada es una de las 33 series de televisión que recibieron el sello ReFrame para la temporada 2019 a 2020. El sello es otorgado por la coalición de equidad de género ReFrame como una "marca de distinción para proyectos de cine y televisión que... contratan a personas que se identifican como mujeres en cuatro de ocho áreas de producción" para mostrar el progreso en la contratación equilibrada de género. En un comunicado general, ReFrame destacó a Culpepper como la primera mujer en dirigir un estreno de Star Trek . [137]