La tercera temporada de la serie de televisión estadounidense Star Trek: Discovery sigue a la tripulación de la nave espacial Discovery mientras viajan al siglo 32, más de 900 años después de Star Trek: The Original Series , y descubren que la Flota Estelar casi ha sido destruida por un cataclismo. evento llamado "The Burn" que ha dejado a la galaxia desconectada. La temporada fue producida por CBS Television Studios en asociación con Secret Hideout y Roddenberry Entertainment , con Alex Kurtzman y Michelle Paradise como showrunners .
Sonequa Martin-Green interpreta a Michael Burnham , primer oficial del Discovery , junto con Doug Jones , Anthony Rapp , Mary Wiseman y Wilson Cruz que regresan . A ellos se unen David Ajala y Rachael Ancheril. La temporada se ordenó en febrero de 2019, y Paradise ascendió a co-showrunner junto con el cocreador de la serie Kurtzman. Terminaron la segunda temporada con el Discovery viajando al futuro, más allá de la continuidad existente de Star Trek , lo que les permitió explorar un nuevo período de tiempo para la franquicia, incluidos nuevos diseños y tecnología del diseñador de producción Phillip Barker . La temporada presenta a los primeros personajes explícitamente no binarios y transgénero de Star Trek , interpretados respectivamente por los invitados recurrentes Blu del Barrio e Ian Alexander . El rodaje tuvo lugar de julio de 2019 a febrero de 2020 en Toronto, Canadá , y en locaciones de Islandia . Star Trek: Discovery fue la primera serie con muchos efectos visuales que pasó por la posproducción durante la pandemia de COVID-19 , y el trabajo en los efectos visuales de la temporada, así como la edición y la música, se llevó a cabo de forma remota.
La temporada de 13 episodios se estrenó en el servicio de transmisión CBS All Access el 15 de octubre de 2020 y concluyó el 7 de enero de 2021. Se estimó que fue la serie All Access más demandada de 2020 y recibió críticas positivas por su nueva entorno que, según los críticos, había liberado a la serie de la continuidad existente de la franquicia y le había permitido contar la historia que debía contar. Otros elogios fueron para los paralelos y el elenco del mundo real de la temporada (especialmente Martin-Green, así como la introducción de Ajala, del Barrio y Alexander), mientras que el desarrollo del personaje de Burnham y la resolución de problemas importantes recibieron respuestas mixtas. Ganó un premio Primetime Creative Arts Emmy por sus efectos visuales y recibió varios otros premios y nominaciones. Se anunció una cuarta temporada en octubre de 2020, [1] y la tercera temporada también establece una película derivada planificada protagonizada por la invitada recurrente Michelle Yeoh .
El 27 de febrero de 2019, CBS All Access renovó Star Trek: Discovery para una tercera temporada, poco después del estreno de la segunda temporada , citando la respuesta positiva de los fanáticos al estreno, así como el mayor número de suscripciones del servicio en ese tiempo. Después de unirse a la serie en la segunda temporada, la escritora Michelle Paradise fue ascendida a co- showrunner de la tercera junto con el cocreador de la serie Alex Kurtzman . [17] Kurtzman explicó que Paradise había sido esencial para su proceso durante la segunda temporada, convirtiéndose en su socio mientras supervisaba múltiples series de Star Trek además de ser el showrunner de Discovery . Al final de la segunda temporada, sintió que Paradise ya dirigía Discovery con él, por lo que fue una transición fácil para que ella se convirtiera en co-showrunner oficial durante la tercera temporada. [18] : 37:25–39:05 En octubre, Kurtzman dijo que la temporada tendría 13 episodios, y que era poco probable que se extendiera como sucedió con las dos temporadas anteriores. [19] La temporada fue producida por CBS Television Studios en asociación con la productora de Kurtzman, Secret Hideout , así como con Roddenberry Entertainment . [20]
La sala de guionistas de la temporada incluyó a Jenny Lumet , Anne Cofell Saunders , Ken Lin, Alan McElroy , Kirsten Beyer , Brandon Schultz, Erika Lippoldt, Bo Yeon Kim, Chris Silvestri, Anthony Maranville, Sean Cochran y Kalinda Vázquez . [15] [21] Comenzaron a trabajar a finales de febrero de 2019, [22] en las oficinas de Kurtzman's Secret Hideout en Santa Mónica . [23] La astrofísica Erin Macdonald y el biólogo Mohamed Noor consultaron sobre la temporada, después de unirse a la franquicia Star Trek como asesores científicos generales, [24] [25] al igual que el lingüista frecuente de Star Trek Marc Okrand , quien ayudó a desarrollar los lenguajes alienígenas de la temporada , como Kelpien. [26] Después de trabajar en la sala de escritores de la serie Snowfall , Kurtzman contrató al autor Walter Mosley para un papel similar en la tercera temporada de Discovery . Mosley trabajó durante tres semanas antes de que CBS le notificara una denuncia presentada en su contra por otro escritor por el uso que Mosley hacía de la palabra " nigger " mientras contaba una historia. CBS le dijo a Mosley que esto era un delito punible con el despido, pero dijo que no se tomarían más medidas si no usaba la palabra nuevamente fuera del guión. Mosley decidió abandonar la serie y la abandonó sin informar a Kurtzman y Paradise. Explicó su decisión en un artículo de opinión para The New York Times en septiembre de 2019. Mosley no identificó la serie en el artículo de opinión, pero CBS confirmó que era Discovery en su respuesta. [23]
La segunda temporada terminó con el USS Discovery viajando más de 900 años hacia el futuro, liberando a la serie de la continuidad de historias anteriores de Star Trek y permitiéndole explorar un nuevo período de tiempo. Kurtzman comparó esta decisión con la de la película Star Trek (2009), en la que trabajó como escritor, iniciando una nueva línea temporal para evitar una continuidad establecida. [27] La estrella Sonequa Martin-Green describió el nuevo escenario como una "pizarra en blanco". [2] En octubre de 2020, Kurtzman reveló que la temporada tiene lugar después de un evento cataclísmico, el Burn, que separó a las personas y cambió la forma en que se comunican. Señaló que esto es "exactamente lo que estamos pasando ahora" con la pandemia de COVID-19 , aunque la temporada se produjo antes de que comenzara la pandemia. [18] : 50:35–52:08 Paradise dijo que el tema principal de la temporada era la importancia de las conexiones, incluidas las conexiones familiares y culturales. [28] [29]
Los escritores sabían que el protagonista, Michael Burnham de Martin-Green , eventualmente se convertiría en el capitán de Discovery y decidieron que querían que eso sucediera al final de la tercera temporada. [28] [30] Querían darle el mejor arco posible alejando primero al personaje de ese objetivo. [29] El primer episodio se centra en Burnham, sola en el futuro hasta que conoce al nuevo personaje Cleveland "Book" Booker, siendo el resto del equipo de Discovery el foco del segundo episodio. Se reencuentran con Burnham en el tercero, que se desarrolla un año después de los eventos del primer episodio de Burnham. [31] Burnham se niega a convertirse en capitán en ese momento, remitiéndose a Saru, quien era el capitán interino al final de la segunda temporada. Burnham pasa la primera mitad de la temporada cuestionando su lugar en Discovery y tratando de conciliar su papel en el barco con el año que pasó con Book. [29] [32] Ella vuelve a comprometerse con la Flota Estelar en "Unificación III", y el resto de la temporada la convierte en capitana. La historia de Saru se centra en su conexión con otros Kelpiens y su planeta natal Kaminar, y termina la temporada con Su'Kal en Kaminar. [29] Paradise dijo que esta no era necesariamente una forma de cerrar el círculo de la historia de Saru, [28] y era más una forma de mostrar su progresión natural a partir de sus breves interacciones con otros Kelpiens en las temporadas anteriores. [29]
Kurtzman explicó que no se esperaba que se realizara un spin-off planeado protagonizado por Michelle Yeoh como Philippa Georgiou hasta después de que se completara la tercera temporada de Discovery . [33] [34] La productora ejecutiva Heather Kadin dijo que el papel de Yeoh en la tercera temporada podría conducir a un vínculo directo con el spin-off. [35] Los escritores de Discovery , Bo Yeon Kim y Erika Lippoldt, se pusieron a trabajar en el spin-off, [36] y desarrollaron el arco del personaje de Georgiou en la tercera temporada. Termina con su eliminación de Discovery en el episodio de dos partes " Terra Firma ". Querían una "solución oportuna" para enviar a Georgiou a su nuevo destino, y eligieron al Guardián de la eternidad del episodio de Star Trek: La serie original " La ciudad al borde de la eternidad ". Discovery presenta una nueva personificación del Guardián llamada "Carl", que lleva el nombre del astrónomo y autor Carl Sagan y está inspirada en él . [15] "Terra Firma" se presentó como un ejemplo del enfoque más episódico de la temporada, en el que cada episodio tiene un personaje central, un villano o una historia independiente que está conectada con el misterio de toda la temporada sobre lo que causó la Quemadura. Otros ejemplos incluyen "People of Earth", en el que la Tierra es tratada como un planeta de la semana , y el enfoque en la cultura vulcana en "Unificación III". Paradise dijo que este enfoque permitió explorar algunos personajes que normalmente no se explorarían. [37] El hecho de que Burn fuera un accidente causado por un niño se inspiró en el cuento de Ursula K. Le Guin " Los que se alejan de Omelas " (1973), mientras que la simulación holográfica en la que vive Su'Kal se inspiró en The Matriz (1999). [38]
Cuando se le preguntó si la serie se relacionaría directamente con Star Trek: Picard , Kurtzman dijo que no, pero que habría referencias a series anteriores de Star Trek . [39] Estos incluyen una mención de las Guerras Temporales de Star Trek: Enterprise , que tienen lugar durante el siglo 31. Eso fue lo más lejos que la franquicia había llegado hacia el futuro hasta esta temporada, que se desarrolla en el siglo 32. [40] La temporada revela que un agente temporal cruzó desde la línea de tiempo alternativa creada durante los eventos de la película Star Trek (2009), que es la primera referencia a la realidad alternativa de la franquicia cinematográfica hecha por una serie de Star Trek . [41] El episodio "Unificación III" sirve como una secuela informal del episodio de dos partes de Star Trek: The Next Generation " Unificación ", en el que el hermano de Burnham, Spock, comenzó a unificar a los pueblos vulcano y romulano ; en "Unificación III", el planeta Vulcan pasó a llamarse Ni'Var y es el hogar de vulcanos y romulanos, [13] incluida la Qowat Milat, una secta de monjas guerreras romulanas que se introdujeron en Picard . [42] Kadin declaró antes del estreno de la temporada que el corto "Calypso" de Star Trek: Short Treks se desarrolló aproximadamente al mismo tiempo que la temporada, y que existía la posibilidad de que Aldis Hodge pudiera repetir su papel del corto, [35] pero Paradise dijo más tarde que "Calypso" en realidad se desarrolla muchos años después de la temporada. [28] En cambio, la temporada presagia "Calypso" al mostrar que los datos de Esfera de la segunda temporada comienzan a integrarse con Discovery , convirtiéndose en la inteligencia artificial avanzada Zora que se presentó en el corto. [12] [28]
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La temporada está protagonizada por Sonequa Martin-Green que regresa como Michael Burnham, [2] Doug Jones como Saru, [3] Anthony Rapp como Paul Stamets , [3] Mary Wiseman como Sylvia Tilly, [3] y Wilson Cruz como Hugh Culber. [3] A ellos se une David Ajala , quien fue anunciado como Booker "Book" regular de Cleveland en la nueva serie en julio de 2019. [4] El libro ayuda a presentar el nuevo escenario de la temporada, [28] y también es un interés amoroso para Burnham que el Los escritores esperaban que sacara a relucir nuevos lados de su personaje en contraste con su tumultuosa relación con Ash Tyler en temporadas anteriores. [32] A Rachael Ancheril también se le atribuye el mérito de protagonizar sus apariciones en la temporada, repitiendo su papel invitado recurrente como Nhan de la segunda temporada. [5] Ella es eliminada de la temporada en el quinto episodio. [43] Dentro de la simulación holográfica en la que los personajes ingresan en "Su'Kal", su apariencia cambia para parecerse a diferentes especies alienígenas del universo . Burnham aparece como Trill , Culber como bajorano y Saru como humano. Jones suele usar prótesis para interpretar al personaje de Kelpien, por lo que esta fue la primera vez que apareció como él mismo en la serie. Pese a esto, pasó un tiempo similar en el departamento de maquillaje y peluquería debido a la peluca que usa; Jones sintió que el cabello haría que el Saru humano fuera más "desagradable", pero su propia cabeza se afeita en la serie para ayudar con las prótesis. [44]
Kurtzman confirmó en enero de 2019 que Michelle Yeoh aparecería en la tercera temporada como Philippa Georgiou. [6] Annabelle Wallis retoma su papel de "Calypso" como la voz de Zora, la versión avanzada de Discovery , [12] mientras que Sonja Sohn retoma su papel de la madre de Burnham, Gabrielle, de la segunda temporada en "Unificación III". [13] Ese episodio también incluye imágenes de archivo del hermano de Burnham, Spock, incluidas imágenes de Ethan Peck de la segunda temporada de Discovery y de Leonard Nimoy de los episodios "Unificación" de The Next Generation . [45] En "Terra Firma", varios actores interpretan versiones de sus personajes en Mirror Universe, incluidas Hannah Cheesman y Rekha Sharma como sus respectivos personajes de temporadas anteriores, Airiam y Ellen Landry. [14] "Terra Firma" también está protagonizada por Paul Guilfoyle como "Carl", el guardián de la eternidad. [15] También se utiliza una grabación archivada de Bart LaRue , la voz original de The Guardian de "The City on the Edge of Forever". [46] Kenneth Mitchell , quien interpretó a varios personajes klingon durante las dos primeras temporadas, aparece como un nuevo personaje humano, [47] el científico Aurellio. El personaje usa una silla flotante debido a una condición genética, una historia que fue escrita para adaptarse al diagnóstico de ELA de Mitchell en agosto de 2018, por lo que comenzó a usar una silla de ruedas en octubre de 2019. [16]
Kurtzman dijo que la tercera temporada ampliaría el equipo de Discovery fuera del elenco principal después de que los fanáticos respondieran positivamente a esos personajes en la segunda temporada. [27] Tig Notaro retoma su papel como ingeniero Jett Reno, [7] con otros miembros de la tripulación que regresan, incluida Emily Coutts como Keyla Detmer, [48] Patrick Kwok-Choon como Gen Rhys, [48] Oyin Oladejo como Joann Owosekun, [48] Ronnie Rowe Jr. como RA Bryce, [48] Sara Mitich como Nilsson, [48] Raven Dauda como Tracy Pollard, [49] y David Benjamin Tomlinson como Linus el Saurio. [26] Julianne Grossman también regresa como la voz de la computadora de Discovery . [50] Los nuevos miembros del reparto para la temporada incluyen a Adil Hussain como Aditya Sahil; [51] Jake Weber como el mensajero Zareh; [52] Oded Fehr como el almirante Charles Vance; [9] David Cronenberg como el Dr. Kovich; [53] El marido de Mary Wiseman, Noah Averbach-Katz como Ryn; [10] Janet Kidder como Osyraa; [11] y Bill Irwin como Su'Kal. Kurtzman originalmente le pidió a Jones que interpretara a Su'Kal además de Saru, pero el actor decidió no hacerlo debido al trabajo requerido para interpretar a dos personajes. Cuando Kurtzman sugirió a Irwin, Jones estuvo de acuerdo en que el actor podría "lograrlo". [54] Hannah Spear y Robert Verlaque, quienes anteriormente interpretaron a la hermana y al padre de Saru, respectivamente, aparecen como la madre de Su'Kal, la Dra. Issa, y como un anciano Kelpien. [55] Fabio Tassone da voz a la computadora de la nave de Book, [56] y el gato mascota de Book, Grudge, es interpretado por dos Maine Coons , Leeu y Durban. Paradise dijo que querían una "bestia de gato realmente grande, esponjosa y sustancial" para interpretar a Grudge, con Leeu y Durban midiendo 40 pulgadas (1,0 m) de largo y pesando 18 libras (8,2 kg). [57] [58] Tener dos gatos en el set permitió al equipo elegir cuál usar dependiendo de su comportamiento. [58]
El casting había comenzado en junio de 2019 para el nuevo papel de Adira, un personaje no binario descrito como "increíblemente inteligente y seguro de sí mismo" con potencial para convertirse en un invitado recurrente. A pesar de que el personaje fue retratado como de 16 años en la temporada, se buscaba un actor de 18 años o más. [59] En septiembre de 2020, se reveló que el recién llegado no binario Blu del Barrio interpretaría a Adira, mientras que se anunció que el actor transgénero Ian Alexander sería elegido para el papel de Gray, un personaje de Trill. Se decía que ambos personajes eran los primeros personajes explícitamente no binarios y transgénero dentro de la franquicia Star Trek , respectivamente. [8] Los escritores supieron desde el principio del desarrollo que querían incluir representación no binaria y transgénero para explorar nuevas perspectivas e historias para Star Trek . Usaron la mitología Trill para esta historia debido a que muchos fanáticos de Star Trek: The Next Generation y Star Trek: Deep Space Nine consideran que esa especie es una alegoría de las personas LGBTQ. Los escritores trabajaron con del Barrio, Alexander y la organización de monitoreo de medios LGBTQ GLAAD al desarrollar los personajes debido a que no había escritores no binarios o transgénero trabajando en la serie. [60] Del Barrio quería que la historia de Adira reflejara su propia experiencia, especialmente porque del Barrio no había hablado con su familia cuando comenzaron a trabajar en la serie. Adira fue presentada usando los pronombres ella/ella, hasta que del Barrio se adelantó al anuncio del casting. En ese momento, la salida del personaje del armario se escribió en la serie y se utilizaron los pronombres ellos/ellos. [61]
La agencia creativa Prologue actualizó la secuencia del título de apertura de la serie para presentar nuevas imágenes de la temporada, como cristales de dilitio rojos, la nave de Book, las nuevas insignias de la Flota Estelar del siglo 32 y el agujero de gusano que trajo Discovery al futuro. [62] [63] La temporada también presenta un nuevo logotipo "simplificado" para reflejar su nuevo entorno. Kurtzman sintió que esto era especialmente importante ya que el logotipo inicial de la serie refleja la historia klingon de la primera temporada , de la que la serie había pasado. [64] La secuencia del título de apertura de "Terra Firma, Parte 2" se invierte de la secuencia estándar y se muestra en negativo para reflejar la configuración del Universo Espejo del episodio. [sesenta y cinco]
La diseñadora de producción Tamara Deverell dejó la serie después de las dos primeras temporadas para trabajar en la película Nightmare Alley (2021). [66] Fue reemplazada por Phillip Barker , quien fue sugerido a Kurtzman debido a sus películas de arte experimental a pesar de no tener experiencia con la ciencia ficción. Barker era amigo de Deverell y estudió su trabajo en las dos primeras temporadas, pero pudo abordar la tercera como un nuevo comienzo debido al nuevo período de tiempo. Comenzó discutiendo predicciones del futuro, incluida tecnología potencial, con científicos y artistas, y le atrajo la idea de utilizar nanobots que pudieran reaccionar a los pensamientos de los usuarios para transformarse en diferentes elementos. Kurtzman describió esto como " materia programable ", [67] y se convirtió en una de las nuevas tecnologías clave de la temporada. [68] Barker lo comparó con "abrir una caja de Pandora ... donde no todo era real, todo era una simulación de algo más". [67] Kurtzman dijo que existía la tentación de decir "todo es posible y las leyes de la física ya no se aplican" al diseñar tecnología futura, pero era importante que la historia impulsara la tecnología y permaneciera firme. Esto significó crear versiones evolucionadas de la tecnología existente de Star Trek para basar la temporada en los diseños anteriores de la franquicia, [69] como la introducción del USS Voyager -J, una versión avanzada de la nave estelar USS Voyager de Star Trek: Voyager . [67] [70] Otras naves nuevas de la Flota Estelar diseñadas para la temporada incluyen: el USS Nog de clase Eisenberg , llamado así en memoria de Aron Eisenberg , quien interpretó a Nog en Star Trek: Deep Space Nine ; el USS Le Guin , clase Marte , llamado así por la autora Ursula K. Le Guin; el USS Maathai , clase Angelou , cuya clase lleva el nombre de la poeta y activista Maya Angelou, mientras que el barco lleva el nombre de la activista ganadora del Premio Nobel de la Paz Wangari Maathai ; el USS Jubayr , de clase Courage , que lleva el nombre del geógrafo del siglo XIII Ibn Jubayr ; y el USS Annan , de clase Saturn y llamado así en honor del ex Secretario General de las Naciones Unidas , Kofi Annan . [70]
La diseñadora de vestuario Gersha Phillips no estaba segura de por dónde empezar la temporada después del salto en el tiempo hacia el futuro lejano hasta que decidió volver a una idea que tenía en la primera temporada. Phillips había intentado crear disfraces sin costuras utilizando técnicas de unión "sin costura" como pegamento y cinta adhesiva, pero los productores de la primera temporada lo rechazaron porque querían ver más detalles en los disfraces. Phillips pudo utilizar este enfoque para la tercera temporada, [71] creando uniformes "limpios" para la futura Flota Estelar. Los uniformes son en su mayoría grises, con las divisiones de la Flota Estelar representadas por una franja de color y el rango identificado por hendiduras en las insignias de comunicación. [72] Se le pidió a Phillips que se inspirara en el personaje de Star Wars , Han Solo, al diseñar el vestuario de Book, [71] y ella creó una apariencia de "vaquero espacial" que era más orgánica que los diseños "tecnológicos" de la Flota Estelar y mostraba la "libertad" del personaje. y la autoexpresión". [71] [72] La reunión de Burnham con Book es una de las primeras veces que usa ropa que no pertenece a la Flota Estelar en la serie, y Phillips estaba interesada en mostrar más de la personalidad del personaje en su ropa. Estas elecciones también se inspiraron en la ropa de Book, incluido un abrigo que Book le regaló al principio de la temporada y que procedía de la marca de moda búlgara Demobaza. [71] El cabello de Burnham es mucho más largo en la temporada para representar el paso del tiempo para ella. Después de ver a Martin-Green con el pelo trenzado en un evento de alfombra roja, Kurtzman insistió en que el pelo más largo de Burnham se peinara de la misma manera. Martin-Green sugirió estilos alternativos, incluido el cabello rizado más natural, pero ella y el jefe del departamento de peluquería, Ryan Reed, estuvieron de acuerdo con Kurtzman después de leer los guiones de la temporada. La versión Mirror Universe de Burnham en "Terra Firma" tiene un peinado más corto de "corte militar" y un maquillaje de estilo egipcio que la jefa del departamento de maquillaje, Shauna Llewellyn, quería que fuera el aspecto opuesto al Burnham de Prime Universe. Llewellyn intentó ir "al extremo con los alter egos" para todos los personajes de Mirror Universe. [73]
Glenn Hetrick de Alchemy Studio, que proporciona maquillaje y prótesis especiales para la serie, modificó las prótesis Kelpien para Jones en la temporada, y el equipo en el set pudo aplicarlas en un tiempo de hora y media a dos horas. , en comparación con más de tres horas antes. Uno de los principales enfoques de Hetrick para la temporada fue crear los personajes alienígenas de Orión , [73] que se hicieron usando máscaras faciales de silicona verdes en lugar de simplemente tener "personas pintadas de verde" como en la serie anterior de Star Trek . [74] Tanto Hetrick como el diseñador de criaturas Neville Page señalaron que una de las diferencias entre la serie anterior de la franquicia y Discovery es que esta última se filma en alta definición y el público moderno espera efectos de mayor calidad. [74] [75] Los personajes alienígenas andorianos tienen antenas en la cabeza que podrían retirarse de las prótesis si se requiriera más movimiento impulsado por las emociones, para facilitar que el equipo de efectos visuales agregue versiones digitales. El resto de las prótesis andorianas incluyeron más formas alrededor de la cabeza para integrarlas con las antenas e intentar que los personajes parecieran más interesantes. Hetrick sintió que esto se acercaba lo suficiente a la composición más sencilla de la serie anterior de Star Trek como para que los fanáticos aún reconocieran a los personajes como andorianos, o al menos como un grupo de andorianos que no habían sido vistos antes. [74]
La temporada comenzó a filmarse en julio de 2019 con seis días en Islandia . [19] [76] El país fue elegido porque los productores querían presentar el futuro de Star Trek con un lugar que se veía diferente a las temporadas anteriores, y porque Kurtzman siempre había querido filmar allí. [19] Originalmente, los dos primeros episodios de la temporada iban a ser dirigidos por el director de producción Olatunde Osunsanmi y el director frecuente de Star Trek , Jonathan Frakes , respectivamente, pero ambos episodios requerían filmación en Islandia. Osunsanmi finalmente dirigió ambos, comenzando con un rodaje combinado en Islandia, y luego Frakes dirigió el tercer episodio. [31] Glen Keenan regresó de la segunda temporada como director principal de fotografía de la tercera, [77] [78] incluso como director de fotografía de los dos primeros episodios. [31] Los lugares de rodaje en Islandia incluyeron el volcán Hverfell , la cascada Goðafoss , el lago Kleifarvatn y la Laguna Azul . La serie aprovechó el programa de recuperación de la Comisión Cinematográfica de Islandia, que reembolsa el 25 por ciento de los costes de producción gastados en el país, recibiendo alrededor de 421.480 dólares. [79] [80]
El rodaje del resto de la temporada comenzó en Pinewood Toronto Studios en Toronto, Canadá , el 18 de julio de [22] [59] bajo el título provisional Green Harvest . [81] Cada episodio tardó de 10 a 12 días en filmarse en promedio. [82] Frakes describió el estilo de dirección de la serie como "filmar para emocionar", y se animó a los directores de episodios a crear tomas "fabulosas, intrincadas y complicadas" además de la "cobertura" básica que los directores de televisión deben filmar. Sin embargo, dijo que esto se redujo en la tercera temporada en comparación con las dos anteriores. [31] Además de Keenan, Crescenzo Notarile también se desempeñó como director de fotografía de la temporada después de trabajar con Osunsanmi en la serie Gotham . Notarile inicialmente no quería "hacer olas" cambiando el estilo establecido de la serie, que usaba cámaras Arri Alexa SXT y lentes Anamorphic /i Special Flare de Cooke Optics . La temporada solía utilizar hasta cuatro cámaras a la vez, lo que dificultaba a los directores de fotografía iluminar las escenas, pero Notarile consideró que el resultado lo compensaba siendo "muy visceral". Las cámaras estaban principalmente montadas en monturas steadicam , una tecnogrúa o un carro con plataforma rodante y, a menudo, utilizaban ángulos holandeses , lo que creaba un estilo de movimiento y flotación que los directores de fotografía creían que se sentiría "trekiano". Los equipos de Barker fueron diseñados específicamente para funcionar con el formato de pantalla ancha de las lentes anamórficas. Notarile pronto se sintió seguro de que podía impulsar el estilo de la serie aún más con diferentes efectos en la cámara, como agregar filtros y prismas, usar "agitadores de imágenes" para agregar efectos de vibración a la cámara de manera segura y hacer brillar una linterna a través de vidrios de diferentes colores. para distorsionar la imagen. Algunos de los filtros que utilizó fueron creados específicamente para la temporada por la empresa de óptica Schneider Kreuznach para darle a Notarile más control sobre los destellos de las lentes . El puente Discovery estaba iluminado con 5000 LED que los directores de fotografía podían controlar, incluido el cambio de color para cuando el barco entra en modo de alerta. Se requirieron diferentes técnicas de iluminación para los actores que llevaban prótesis y maquillaje: se necesitaba una luz suave desde un ángulo bajo para que las prótesis Saru de Jones pudieran ver sus ojos, mientras que Kidder estaba sobreexpuesta para dejar que su maquillaje verde "brillara y borrara las imperfecciones". . [78]
Jon Dudkowski, uno de los editores de la serie, hizo su debut como director con el episodio "Unificación III". [82] El rodaje de una colonia minera tuvo lugar en la planta siderúrgica Stelco en Hamilton, Ontario , mientras que el planeta en el que aparece The Guardian of Forever se filmó en una cantera de Ontario. [67] En diciembre de 2019, la filmación tuvo lugar en la penitenciaría de Kingston en desuso en Kingston, Ontario , para retratar parte del entorno holográfico en el que vive Su'Kal. [55] [83] Jones pregrabó el canto Kelpien de Saru para esas escenas y sincronizó los labios en el set. [54] El rodaje concluyó oficialmente en Toronto el 24 de febrero de 2020, [84] 10 días antes de que comenzaran los cierres debido a la pandemia de COVID-19. [40]
Kadin declaró en enero de 2020 que la temporada debería estar lista en mayo. [84] A finales de marzo, el trabajo de posproducción de la temporada, incluida la edición, los efectos visuales y la música, se realizaba de forma remota debido a la pandemia de COVID-19. [85] [86] Jon Dudkowski compartió tareas de edición para la temporada con Scott Gamzon y Andrew Coutts. Su flujo de trabajo implicó la recopilación de metraje después de cada día de filmación, trabajar en cada episodio con su director durante cuatro días y luego finalizar los episodios con los showrunners. [82] Durante la postproducción, Kurtzman trajo al compositor y editor de cine John Ottman a la serie para supervisar a los editores y ayudar a dar forma a los episodios; Ottman se había acercado previamente a Kurtzman sobre la oportunidad de trabajar en Star Trek como un gran fanático de la franquicia. [87] En julio, Paradise dijo que el equipo estaba "trabajando sin parar" para completar la postproducción, pero que estaba tardando más que temporadas anteriores debido a la pandemia. [88] Los editores, mezcladores y evaluadores de color realizaron el trabajo desde sus casas, con Kurtzman y Paradise supervisando a través de Zoom . [40] Okrand entrenó a los actores a través de Skype sobre cómo hablar idiomas extraños para grabar diálogos adicionales. [26] El estreno de la temporada estaba programado para octubre de 2020, después del final de temporada de Star Trek: Lower Decks , [89] y Kurtzman explicó que el debut se retrasó hasta después del lanzamiento de Lower Decks debido a la postproducción mucho más larga. en Discovery tomó durante la pandemia. [90] Al final de la postproducción, los productores agregaron una cita al final del final de temporada del creador de Star Trek, Gene Roddenberry, sobre las conexiones. Paradise dijo que "se sentía apropiado tener algo de él" debido a los temas de conexión de la temporada, así como a los efectos de la pandemia cuando se estrenó la temporada. [28]
Star Trek: Discovery fue la primera serie con muchos efectos visuales que pasó por la posproducción durante la pandemia. Kurtzman y Paradise revisaron tomas de efectos visuales de forma remota varias veces a la semana con el supervisor de efectos visuales Jason Zimmerman. Las tomas de efectos visuales para cada episodio de Discovery suelen tardar entre ocho y diez meses en completarse, y esto llevó más tiempo para la tercera temporada durante la pandemia. [40] La temporada tuvo un estimado de 3500 a 5000 tomas de efectos visuales. Los proveedores de efectos visuales incluyeron Pixomondo , Ghost VFX, Mackevision, Crafty Apes, DNEG , The Mill y FX3X, así como el equipo interno de Zimmerman en CBS Studios. [91]
Dado que la producción no pudo realizar fotografías adicionales para filmar tomas con los actores durante el encierro, se utilizaron efectos visuales para cumplir con estos requisitos. Se crearon tomas totalmente generadas por computadora con dobles digitales de los actores basándose en escaneos existentes. Los actores filmaron actuaciones de captura de movimiento en sus casas que luego se utilizaron para impulsar las actuaciones de los dobles. [40] La temporada requirió más trabajo ambiental y extensiones de escenarios que las dos anteriores, incluida la creación de hologramas complejos para aumentar los escenarios. Cuando se ve a los personajes hablando a través de un holograma, ambos actores generalmente eran filmados juntos en el set y luego se usaba una placa limpia del set sin los actores para agregar transparencia. Los entornos totalmente digitales incluyeron el futurista San Francisco cuando Discovery visita la Tierra y el mundo boscoso de los Trills. En este último planeta, Adira entra en un entorno onírico creado digitalmente por Mackevision. La compañía animó zarcillos 3D en la escena y utilizó un doble digital de Del Bario para la transición al entorno. [91]
Al añadir efectos visuales a los entornos de los dos primeros episodios, Zimmerman se aseguró de conservar la "verdadera maravilla" de las tomas de las localizaciones de Islandia. [68] El hielo parásito del segundo episodio fue creado con una simulación de partículas por Pixomondo, [91] quien creó 570 tomas para la temporada. La empresa tuvo que hacer coincidir su hielo digital con el glaciar real de Islandia. El efecto de los tentáculos que formaban el hielo alrededor de Discovery fue difícil debido a que se realizó cerca del final del programa de producción de Pixomondo, cuando las limitaciones de tiempo limitaron lo que se podía hacer. En última instancia, se requirió animación manual para completarse en lugar de simulaciones. [92]
Al describir el nuevo escenario de la temporada como un "arma de doble filo", Zimmerman explicó que ya no tenían que trabajar dentro de los límites de la continuidad establecida, pero que todos los nuevos efectos seguirían siendo examinados por los fanáticos. La discusión comenzó temprano sobre cómo debería representarse el clásico efecto del transportador de Star Trek en este período de tiempo, y Crafty Apes creó de 10 a 15 versiones diferentes de cómo podría verse el nuevo efecto. El estilo elegido es mucho más rápido que en series anteriores para mostrar un avance en la tecnología. El efecto del personaje de "Die Trying" que sufrió un accidente de transporte fue creado por Ghost VFX. [91] Otros efectos nuevos incluyen la materia programable y el hecho de que muchas sillas y consolas flotan. [68] Pixomondo trabajó en el aspecto de la materia programable e inicialmente pudo simularla basándose en los movimientos de las manos de Book en la consola de su nave. [92]
Zimmerman elogió al departamento de arte de la serie por los diferentes diseños de naves espaciales que produjeron para la temporada, señalando que eran muy diferentes a lo visto anteriormente. [68] Pizomondo creó la secuencia en la que el Discovery llega a la sede de la Flota Estelar, [91] donde se presentan 15 nuevas naves de la Flota Estelar. El entorno de la sede es un "campo de fuerza de burbuja generado por una estación espacial con forma de sacacorchos" en su centro, y Pixomondo tuvo que rastrear dónde estaban todas las naves espaciales dentro del entorno para que las correctas siempre estuvieran visibles en cada toma. [92] Muchos de los barcos más grandes se ven moviéndose lentamente para ayudar a transmitir su tamaño. [68] Pixomondo también desarrolló algunas de las naves espaciales que no pertenecen a la Flota Estelar, como la nave de mensajería más pequeña de Book. [92] El mayor desafío con esa nave fue el hecho de que puede romperse y reformarse, y el equipo de efectos visuales intentó crear formas lógicas para que esto sucediera. [68] En el estreno de la temporada, el barco de Book es perseguido a través de un campo de escombros por otro barco de mensajería que también creó Pixomondo. Algunos de los escombros utilizaron modelos digitales reciclados de temporadas anteriores, pero otros elementos tuvieron que crearse nuevos para el episodio. El modelo del Discovery también se reutilizó de temporadas anteriores, pero se actualizó para utilizar materia programable después de algunos episodios. Pixomondo desarrolló un nuevo proceso para los efectos de pantalla de la temporada, que se crearon en temporadas anteriores con animación 2D. Para el modelo Discovery actualizado y barcos futuros como el de Book, se animaron y agregaron elementos 3D completos a las tomas. [92]
La temporada tuvo más trabajo de criaturas digitales que temporadas anteriores, [93] incluido el gusano de trance del episodio de estreno, apodado "Molly", que fue diseñado por Neville Page. [75] [91] Ghost VFX creó el gusano, que se agregó al metraje del rodaje de Islandia. [91] Ghost también fue el proveedor principal de "Su'Kal", contribuyendo con 130 tomas de efectos al episodio y casi 500 para la temporada. [94] "Su'Kal" requería un entorno digital para la simulación holográfica en la que vive el personaje principal, así como un trabajo de criatura digital para el monstruo parecido a un espectro que lo acecha. [68] Había habido una versión física de la criatura en el set que siempre iba a ser aumentada con efectos visuales, [93] pero el equipo experimentó con diferentes enfoques que iban desde pequeños ajustes hasta reemplazar completamente al actor con una versión digital. Los productores eligieron una solución en la que intentarían conservar la actuación en el set pero reemplazarían al actor con el diseño digital "más genial y complejo". [94] Esto les dio la libertad de desarrollar la criatura y las diferentes tomas según fuera necesario. El diseño de la criatura tenía que dar miedo, pero también debía emocionar en ciertos momentos de la historia. El sistema muscular y esquelético subyacente fue impulsado por captura de movimiento, [93] con simulaciones de partículas y tela en capas en la parte superior que pretendían parecer que la criatura estaba bajo el agua. Para una escena en la que el estado de ánimo de la criatura cambia de enojo a calma, se aumentó el ajuste de "turbulencia" de la simulación para hacer que la tela y las partículas "revoloteen", antes de atenuarlo cuando la criatura está tranquila para que la tela parezca ingrávida como si está en aguas tranquilas. [94] La captura de rendimiento se utilizó para las expresiones faciales de la criatura, que luego fueron perfeccionadas por los artistas de efectos visuales, y Zimmerman dijo que era raro que la serie presentara ese nivel de trabajo de criatura matizado y basado en efectos visuales. [95] Crafty Apes y DNEG también contribuyeron a "Su'Kal", [94] y este último creó el entorno digital Verubin Nebula. [96]
A finales de enero de 2020, el compositor Jeff Russo había escrito algo de música pregrabada para la temporada para usarla en la escena en la que Gray toca el violonchelo para Adira. Esta música se escucha durante toda la temporada. [97] [98] Russo aún no había visto ninguno de los episodios completos cuando compuso la música para violonchelo. [97] Estaba "a toda velocidad" componiendo música para los primeros cinco episodios en abril de 2020, trabajando de forma remota debido a la pandemia de COVID-19. Su intención era grabar las partituras con una orquesta más tarde, una vez que fuera seguro hacerlo. [86] Un mes después, Russo había comenzado a grabar de forma remota a músicos individuales desde sus hogares. El ingeniero de grabación Michael Perfitt combinó las diferentes grabaciones para que sonaran como si los músicos hubieran sido grabados juntos en una etapa de partitura, y Russo sintió que el resultado no sería de menor calidad en comparación con sus partituras de temporadas anteriores. [99]
Russo dijo que su enfoque de la música de la temporada no se vio afectado por el salto en el tiempo entre temporadas, [97] afirmando que todavía sonaba como Discovery a pesar de los nuevos motivos que escribió para nuevos personajes (incluido el gato Grudge) y ubicaciones. [99] [100] Afirmó que la temporada haría menos referencias a la música original de Star Trek de Alexander Courage y, en cambio, haría más referencias a la propia música de Russo durante las dos primeras temporadas de Discovery . Por ejemplo, Russo recuperó su música Mirror Universe de la primera temporada para la historia de Georgiou. [98] El tema de Courage se reproduce en los créditos finales del final de temporada, lo que Paradise dijo que era una forma de "honrar lo que dio origen a todo esto", [37] mientras que Russo también hizo referencia al tema principal de Jerry Goldsmith de Star Trek: Voyager cuando aparece el USS Voyager -J. [101] La "Ópera Andoriana" que interpreta Aurellio cerca del final de la temporada fue cantada por Ayana Haviv. [102] Lakeshore Records lanzó digitalmente un álbum de banda sonora para la temporada el 16 de abril de 2021. Toda la música compuesta por Jeff Russo: [100] [103]
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La serie fue promocionada en la San Diego Comic-Con 2019 en un panel de " Star Trek Universe " junto a otras series de la franquicia. El panel contó con Kurtzman, Paradise y Martin-Green, y presentó a Ajala. [76] Comic-Con también tuvo una "experiencia de transporte inmersiva" que permitió a los fanáticos "subir a bordo del USS Discovery y viajar a tierras extrañas y distantes". [104] El elenco y el equipo promocionaron la temporada en otros paneles de Star Trek Universe en la Comic Con de Nueva York y el PaleyFest de Nueva York en octubre, [3] [21] con un avance revelado en el panel de la Comic Con de Nueva York. Varios comentaristas cuestionaron si la Flota Estelar todavía existía en el universo basándose en el diálogo del tráiler. [105] [106] El elenco y el equipo promocionaron Discovery en un panel virtual de Star Trek Universe para la convención Comic-Con@Home 2020 , con una lectura de mesa del primer acto del final de la segunda temporada y una discusión sobre la tercera temporada. [107] [108] La transmisión en vivo del evento se interrumpió durante unos 20 minutos cuando el sistema de protección de contenido de CBS la bloqueó por infracción de derechos de autor. [109]
La fecha de estreno de la temporada se anunció poco después de Comic-Con@Home y estuvo acompañada de un breve adelanto que muestra a Burnham plantando la bandera de la Federación en un nuevo planeta. [110] A esto le siguió un tráiler que celebraba las "23 semanas de New Trek" y presentaba imágenes de la tercera temporada de Discovery y de la primera temporada de Lower Decks ; las 23 semanas incluyen ambas series, Lower Decks se estrenó el 6 de agosto y duró 10 semanas, seguido la semana siguiente por el estreno de Discovery , que luego duró 13 semanas. [111] El 8 de septiembre, CBS All Access transmitió un evento gratuito de 24 horas para celebrar el 54 aniversario del estreno de la serie original . El evento incluyó una maratón de episodios de toda la franquicia Star Trek , con un descanso durante el día para una serie de paneles sobre diferentes series. Estos incluyeron un panel para Discovery con Martin-Green, Ajala, Kurtzman y Paradise, quienes estrenó un avance completo de la temporada que revela que se trataba de devolver la esperanza a la Federación en un futuro incierto. También se lanzaron el nuevo logo de la serie y el póster artístico clave de la temporada. [112] [113] Se llevó a cabo otro panel virtual del Universo Star Trek para la Comic Con de Nueva York de 2020 una semana antes del estreno de la temporada. El elenco y el equipo discutieron la temporada y revelaron la escena inicial del estreno. [69] En noviembre, ViacomCBS anunció que donaría todas las ganancias de una nueva línea de productos con el tema Discovery a GLAAD, para apoyar el "trabajo de cambio cultural de la organización para acelerar la aceptación de las personas LGBTQ". [114]
La temporada se estrenó en CBS All Access en los Estados Unidos el 15 de octubre de 2020, [89] y se lanzó semanalmente durante 13 episodios hasta el 7 de enero de 2021. [110] Bell Media transmitió la temporada en Canadá en CTV Sci-Fi Channel ( Inglés) y Z (francés) el mismo día que en EE. UU., antes de transmitir los episodios en Crave . Netflix lanzó cada episodio para transmisión en otros 188 países dentro de las 24 horas posteriores a su debut en EE. UU. [115] En septiembre de 2020, ViacomCBS anunció que CBS All Access se ampliaría y cambiaría de nombre a Paramount+ en marzo de 2021. [116] Los episodios existentes de la temporada permanecieron en Paramount+ junto con las temporadas futuras de la serie. [117] En noviembre de 2021, ViacomCBS anunció que había recomprado los derechos de transmisión internacional de Discovery a Netflix con efecto inmediato. [118] En agosto de 2023, el contenido de Star Trek se eliminó de Crave y la temporada comenzó a transmitirse en Paramount+ en Canadá. Continuaría transmitiéndose en CTV Sci-Fi y estaría disponible en CTV.ca y la aplicación CTV. [119] [120]
La temporada se lanzó en formatos DVD, Blu-Ray y Steelbook de edición limitada en los EE. UU. el 20 de julio de 2021. El lanzamiento incluye más de dos horas de características adicionales, que incluyen escenas eliminadas, un rollo de broma y reportajes sobre la realización de la temporada, el rodaje en Islandia, las acrobacias, el equipo del puente, el desarrollo del personaje de Michael Burnham y el diagnóstico de ELA de Kenneth Mitchell y su papel en la temporada. [121] El 2 de noviembre de 2021, se lanzó una caja de medios domésticos que recopila las tres primeras temporadas de Discovery , con más de ocho horas de características especiales que incluyen reportajes detrás de escena, escenas eliminadas y extendidas, comentarios de audio y bromas. bobinas. [122]
La empresa de análisis de la demanda de audiencia, Parrot Analytics, estima la audiencia de transmisión en función de "expresiones de demanda" globales, con el "deseo, el compromiso y la audiencia ponderados por importancia". Un mes después del estreno de la temporada, la compañía dijo que la demanda de la serie había "aumentado" hasta ser 36,1 veces mayor que la serie promedio de Estados Unidos. Travis Clark de Business Insider dijo que Star Trek: Discovery fue sin duda la serie original más popular en CBS All Access, y los datos de Parrot la colocaron en el tercer lugar en su lista semanal de series en streaming más demandadas para la semana que comenzó el 9 de noviembre. [123 ] La serie permaneció en la lista de las nueve series de transmisión más demandadas de Parrot para cada semana hasta la que comenzó el 21 de diciembre, y regresó a la lista dos semanas después (la semana que comenzó el 4 de enero de 2021) cuando se lanzó el final de la temporada. momento en el que Parrot calculó que la serie tenía 33,4 veces más demanda que la serie promedio de Estados Unidos. [124] En la lista de la compañía de las 20 series de transmisión más demandadas de 2020, Discovery ocupó el puesto 12 y figura con 25,7 veces más demanda que la serie promedio de EE. UU. Fue la serie CBS All Access mejor clasificada del año, y la única otra serie All Access en la lista fue la primera temporada de Star Trek: Picard (en el puesto 14). [125]
El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 91% para la tercera temporada, con una calificación promedio de 7,7/10 basada en 33 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Con menos bagaje canónico y una buena dosis de desarrollo de personajes, Discovery continúa forjando su propio camino y narrativamente es mucho mejor". [126] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 75 sobre 100 basándose en reseñas de 8 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [127]
Monita Mohan, repasando la temporada de Collider , dijo que un salto en el tiempo dentro de una serie puede ser controvertido, pero funcionó a favor de Discovery ; [128] el cambio de escenario recibió elogios de muchos críticos. Scott Collura de IGN lo describió como un reinicio y sintió que probablemente era donde debería haber comenzado la primera temporada de la serie, creando una "declaración de misión" que, en su opinión, la serie siempre había faltado. [129] Alexis Gunderson de Paste estuvo de acuerdo en que la serie "finalmente había encontrado la historia que debía contar", y el salto en el tiempo preparó la temporada para ser la mejor de la serie hasta el momento con un enfoque en los "ideales más puros de la Federación", como la importancia de la conexión, la diplomacia y la esperanza. [130] Daniel Schroeder de Slate dijo que la separación de la temporada de los elementos básicos de la franquicia fue como ver " Star Trek: Voyager 2.0" y fue "satisfactoriamente Trek ", [131] mientras que Richard Edwards de GamesRadar+ sintió que la temporada era una salida aún más audaz de la franquicia. que Voyager , dejando atrás tantos elementos reconocibles de Star Trek que en realidad se siente como un nuevo comienzo. [132] James Whitbrook de Gizmodo encontró irónico que fuera necesario avanzar tanto hacia el futuro para que la serie se pareciera más a la serie original , [133] algo con lo que Jamie Lovett de ComicBook.com estuvo de acuerdo, diciendo que el escenario era un regreso. a las "raíces" de la serie original , e hizo que la galaxia de Star Trek se sintiera más grande y peligrosa que antes. Dijo que esta fue la temporada con más confianza en términos de narración, con un propósito y una misión claros para los personajes. [134] Kayti Burt de Den of Geek elogió la medida por darle a la serie un "reinicio narrativo muy necesario" manteniendo los personajes de las temporadas anteriores, [135] y Matt Roush de TV Insider sintió que el nuevo escenario había animado la franquicia completa. [136] Devon Maloney en Vulture dijo que la temporada ahora tendría éxito o fracasaría por sus propios méritos. [137] Craig Elvy de Screen Rant sintió que aprovechó al máximo el nuevo entorno al "deleitarse con la libertad de una nueva línea de tiempo, capaz de presentar planetas, personajes e historias sin preocuparse si contradice algo que Spock dijo en los años 1960".[138]Al escribir para The Verge , Joshua Rivera dijo que el reinicio de la temporada atraería tanto a los fanáticos de la serie como a los nuevos espectadores. [139]
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Alex Zalben de Decider dijo que los personajes brillan y mantienen unida la temporada, con todo el conjunto "alcanzando su ritmo". [140] Gavia Baker-Whitelaw del Daily Dot consideró que la serie tenía uno de los mejores elencos de la franquicia, [141] y Katie Cox de Ars Technica dijo que el elenco vendió la historia de la temporada. [142] Lacy Baugher de Den of Geek sintió que el elenco principal "se solidificó" durante la temporada de una manera que no lo habían hecho antes, atribuyendo esto a sus experiencias compartidas hacia el futuro, [143] mientras que Elvy dijo que pasó más tiempo con el La tripulación del puente los hizo más interesantes. También elogió a los nuevos miembros del elenco, [138] y muchos críticos elogiaron las presentaciones de Ajala, del Barrio y Alexander en particular. [129] [130] [139] [144] Samantha Nelson de Polygon sintió que Adira y Gray se convirtieron en accesorios de la relación entre Stamets y Culber, pero dijo que había potencial para una historia más significativa con la pareja en la próxima temporada, [145 ] mientras que Maloney sintió que la historia de Adira y Gray fue lo más destacado de la temporada y dijo: "Si alguna historia requiere el tratamiento Feelings™ característico de Discovery , es la de niños fantasmas perdidos y solitarios que encuentran una familia". [146] Zalben y Cox elogiaron el papel de Saru, [140] [142] y Cox destacó específicamente la capacidad de Jones para interpretar a Saru a través de las prótesis. [142] Martin-Green recibió elogios de muchos críticos por su actuación, [135] [140] [144] [147] pero Zack Handlen en The AV Club criticó el hecho de que la serie continuara girando en torno a Burnham, [148] y Tanto Nelson como Maloney sintieron que Saru fue dejado de lado durante la temporada para permitir el desarrollo del carácter de Burnham. [145] [146] Baugher dijo que había una sensación de inevitabilidad con respecto a que Burnham se convirtiera en capitán del Discovery , [143] y Edwards dijo que toda la serie se había ido construyendo hasta ese momento. Criticó el hecho de que Burnham se convierta efectivamente en un superhéroe para salvar el día casi por sí sola, con la ayuda de un final deus ex machina . [149] Maloney dijo que quería celebrar el ascenso de Burnham a capitana, pero sintió que sucedió sin que ella creciera como personaje ni aprendiera de sus errores. [146]Por el contrario, Elvy dijo que Burnham se había convertido en una mejor protagonista al final de la temporada, conservando su lado rebelde y al mismo tiempo volviéndose más vulnerable y accesible para la audiencia. [138]
Christian Blauvelt de IndieWire y Burt dijeron que la temporada fue la más atractiva de la serie, elogiando especialmente el trabajo de Osunsanmi y las ubicaciones de Islandia durante los dos primeros episodios, y Blauvelt sintió que podría ser la más atractiva de la franquicia en su conjunto. [135] [144] Matthew Carey Salyer, escribiendo para Forbes , comparó el nuevo diseño de producción con Blade Runner , [150] mientras que varios críticos hicieron comparaciones con Star Wars . [132] [137] [147] [151] Sam Thielman de The Guardian se mostró positivo al respecto, destacando la diversión que agregan las "traiciones, tiroteos y naves espaciales destartaladas" al estilo de Star Wars en la temporada. [147] Varios críticos compararon a Book con el personaje de Star Wars Han Solo, [137] [144] [147] mientras que Edwards sintió que los personajes alienígenas se parecían más a extraterrestres de Star Wars que a los de Star Trek . [132] Cox fue más crítico y describió el escenario como una versión "segura para la red " de la franquicia Mad Max . [142] Baker-Whitelaw no pensó que el diseño fuera lo suficientemente avanzado como para estar 900 años más allá del escenario de las dos primeras temporadas. Sintió que la descripción inicial de una "ciudad ciberpunk genérica con hologramas de neón y trajes de cuero negro" encajaría en Star Trek: Picard . [141] Collura criticó a Emerald Chain como villanos poco interesantes para la temporada. [152] Elvy estuvo de acuerdo en que no pasarían a ser personajes clásicos, pero sintió que permitieron que la temporada explorara historias más episódicas que si tuviera un villano más imponente. [138]
Los críticos discutieron los paralelismos de la temporada con el mundo real, algo que Lovett dijo que fue hecho por todas las mejores series de Star Trek . Comparó la falta de dilitio con la disminución del suministro de combustibles fósiles en el mundo moderno. [134] Collura dijo que era un "análogo apenas velado de nuestro propio estado de ser", [129] mientras que Salyer dijo que la temporada fue un "reflejo sorprendente de nuestro aislamiento social común durante el año pasado". [150] Burt dijo que Star Trek da esperanza de que los problemas del mundo real puedan resolverse y esto fue especialmente bienvenido durante la pandemia de COVID-19 y las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2020 . [135] Maloney estuvo de acuerdo y afirmó: "No quiero ser dramático, pero el mundo realmente necesita que Star Trek sea grandioso en este momento". [137] Thielman dijo que la temporada fue la más reflexiva de la serie hasta el momento, [147] y Melanie McFarland de Salon sintió que mostraba cómo salir adelante de la adversidad, lo cual era apropiado después de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 . [153] Collura dijo que el secreto detrás de que Burn fuera el dolor de un niño era un gran concepto, [152] al igual que Edwards, quien pensó que era un "giro clásico de Trek ". [149] Los autores y comentaristas Tom Fitzgerald y Lorenzo Márquez sintieron que la serie entendía de qué se trataba Star Trek más de lo que algunos de sus detractores le daban crédito, pero criticaron su enfoque continuo en personajes emocionales por encima de la ciencia, la diplomacia y la resolución de problemas. [151] Handlen también criticó la dependencia de la serie en momentos emocionales y sintió que la temporada era "prácticamente el mismo programa que dejamos atrás en la segunda temporada, para bien o para mal". [148] Varios críticos sintieron que a los conflictos de la temporada se les dieron soluciones demasiado fáciles. [139] [145] [146] [154] Tanto Pat Brown en Slant Magazine como Cox lo criticaron por tomar opciones "seguras", [142] [154] y Brown dijo que estaría más en el espíritu de Star Trek salir de la Federación que intentar restaurarla. [154] Baker-Whitelaw criticó los "problemas políticos de una sola nota" y su representación como un "arco aburrido de toda la temporada sobre salvar la galaxia", [141] mientras que Collura cuestionó lo que la temporada realmente reveló sobre la pérdida de esperanza. y afirmó: "Ahora mismo las cosas parecen peor que nunca en el mundo real,mientras que todos los problemas de Discovery se resolvieron en 13 episodios".[152] Nelson dijo que los escritores habían introducido historias e ideas complejas y luego las envolvieron con "simplicidad para sentirse bien", socavando la exploración de ideas clave como la escasez de recursos, el colonialismo, el trauma, las cargas del liderazgo y la identidad de género. [145] Por el contrario, Whitbrook dijo que el tema de la esperanza fue un "núcleo brillante y consistente" a lo largo de la temporada, algo que en su opinión faltaba en las dos primeras temporadas, y elogió cómo los personajes fueron recompensados al final de la temporada. por tener esperanza. Dijo que esto demostraba que las encarnaciones modernas de Star Trek todavía podrían tener el "núcleo simple y optimista" de las primeras iteraciones de la franquicia. [133] Baugher también sintió que la temporada afirmó sus mensajes centrales al final. [143]
La temporada es una de las 117 series de televisión que recibieron el sello ReFrame para los años 2020 a 2021. El sello lo otorga la coalición de equidad de género ReFrame como una "marca de distinción" para proyectos de cine y televisión que han demostrado tener equilibrio de género. contratación, y se otorgan sellos a proyectos que contratan a personas que se identifican como mujeres, especialmente mujeres de color, en cuatro de ocho áreas críticas de su producción. [155]