La primera temporada de la serie de televisión estadounidense Star Trek: Discovery está ambientada una década antes de Star Trek: The Original Series en el siglo 23 y sigue a la tripulación de la nave espacial Discovery durante la guerra entre la Federación y los Klingon . La temporada fue producida por CBS Television Studios en asociación con Secret Hideout , Roddenberry Entertainment y Living Dead Guy Productions, con Gretchen J. Berg y Aaron Harberts como showrunners y Akiva Goldsman como apoyo de producción.
Sonequa Martin-Green interpreta a Michael Burnham , primer oficial del USS Shenzhou y más tarde del Discovery , junto con Doug Jones , Shazad Latif , Anthony Rapp , Mary Wiseman y Jason Isaacs . La serie se anunció en noviembre de 2015 y Bryan Fuller se unió como showrunner en febrero siguiente. Recurrió a Berg y Harberts para que lo apoyaran, y asumieron el cargo de showrunners cuando Fuller dejó la serie en octubre de 2016 luego de desacuerdos creativos con CBS. La historia de guerra de la temporada pretendía representar la división entre las diferentes facciones políticas de los Estados Unidos modernos , con un esfuerzo puesto en rediseñar la especie klingon y desarrollar su cultura y biología. El rodaje tuvo lugar en Toronto, Canadá , de enero a octubre de 2017, con rodaje adicional en Jordania para el estreno de la serie. El equipo, incluido el equipo de efectos visuales, liderado por Pixomondo , y el compositor Jeff Russo , buscaron que los valores de producción de la serie coincidieran con los de un largometraje. La temporada cuenta con varias estrellas invitadas que asumen papeles de la serie original .
El primer episodio fue transmitido por CBS y lanzado en el servicio de transmisión CBS All Access el 24 de septiembre de 2017. El resto de la temporada de 15 episodios se lanzó semanalmente en All Access en dos capítulos: el primero terminó el 12 de noviembre y el segundo. se lanzó del 7 de enero al 11 de febrero de 2018. La temporada generó suscripciones récord para All Access y críticas generalmente positivas de los críticos que destacaron el desempeño de Martin-Green, los valores de producción y las nuevas incorporaciones al canon de Star Trek . Algunos criticaron la escritura. La temporada fue nominada a dos premios Primetime Creative Arts Emmy y recibió varios otros premios y nominaciones. Se ordenó una segunda temporada en octubre de 2017. [1]
En marzo de 2018, se publicó una "escena secreta" que representa un final alternativo al final de temporada, en el que un agente de la Sección 31 se acerca a Mirror Georgiou . Esta historia se explora más a fondo en la segunda temporada . [4]
El 2 de noviembre de 2015, CBS anunció que una nueva serie de televisión de Star Trek se estrenaría en enero de 2017, "pisándole los talones" al 50 aniversario de Star Trek: The Original Series en 2016. La serie se desarrollaría específicamente para el servicio de transmisión CBS. Todo acceso . [21] Bryan Fuller fue contratado como showrunner y productor ejecutivo en febrero de 2016, así como cocreador con Alex Kurtzman . [22] Fuller comenzó su carrera escribiendo para las series Star Trek: Deep Space Nine y Star Trek: Voyager , y había pedido públicamente que Star Trek regresara a la televisión durante años después del final de la serie anterior, Star Trek: Enterprise , en 2005. [23] [24] Cuando Fuller se reunió por primera vez con CBS sobre la serie, la compañía no tenía un plan sobre cómo sería el programa. [25] Propuso una serie de antología donde cada temporada sería un programa serializado independiente ambientado en una época diferente, comenzando con una precuela de la serie original. CBS le dijo a Fuller que comenzara con un único programa serializado y viera cómo funciona primero, por lo que comenzó a desarrollar más el concepto de precuela. [24] En junio, Fuller anunció que la primera temporada constaría de 13 episodios, [25] y un mes después, en el panel de la Comic-Con de San Diego del 50 aniversario de Star Trek , reveló que el título de la serie sería Star Trek. : Descubrimiento. [26] También dijo que se establecería en la "Prime Timeline" junto con la serie anterior de Star Trek , en lugar de en la " Kelvin Timeline " alternativa en la que se desarrolló la serie de películas concurrente de Star Trek . [27]
A finales de julio, CBS contrató a David Semel , un veterano director de procedimientos de televisión que tenía un acuerdo general con el estudio, para dirigir el primer episodio de Discovery . [28] [24] Fuller no aprobó esta decisión, creyendo que Semel era "incorrecto para el trabajo" [24] y queriendo un director más visionario para establecer el estilo de la serie. Fuller se había acercado personalmente a Edgar Wright para dirigir el primer episodio antes de que CBS contratara a Semel. [29] A medida que continuaban el desarrollo y la preproducción de la serie, Fuller y Semel "chocaron" sobre la dirección del programa. La serie también estaba empezando a sobrepasar su presupuesto por episodio. Fuller intentaba diseñar nuevos decorados, vestuario y extraterrestres para la serie mientras dirigía la sala de guionistas de la serie y también dedicaba un tiempo considerable a abordar sus compromisos como showrunner de otra nueva serie, American Gods . Esto causó frustración entre los ejecutivos de CBS que presionaban para un debut en enero de 2017. [24] En agosto de 2016, Fuller había contratado a Gretchen J. Berg y Aaron Harberts , con quienes había trabajado en su serie anterior Pushing Daisies , para que actuaran como co-showrunners con él en Discovery . [5] [30] Un mes después, Fuller y Kurtzman pidieron a CBS que retrasara el lanzamiento de la serie para poder cumplir de manera realista con las altas expectativas de la serie, y el estudio anunció que el estreno de la serie se había retrasado hasta mayo de 2017. La pareja dijo en un comunicado que "estos pocos meses adicionales nos ayudarán a lograr una visión de la que todos podemos estar orgullosos". [31]
Unas semanas después de que se anunció el retraso, Fuller se reunió con Sonequa Martin-Green para interpretar al protagonista de la serie, [24] un personaje que había sido sorprendentemente difícil de elegir para la producción. [30] Fuller sintió que había "encontrado la pieza crucial del rompecabezas", pero la actriz no sería liberada de su contrato en AMC hasta que la muerte de su personaje en The Walking Dead fuera revelada públicamente. Este episodio no se emitió hasta abril de 2017, lo que significa que Discovery tendría que retrasarse nuevamente si Martin-Green fuera elegido para la serie. A finales de octubre, CBS le pidió a Fuller que dejara el cargo de showrunner. [24] Anunciaron que la producción se estaba reestructurando para mantener a Fuller involucrado activamente en la serie, pero no en el nivel de producción del día a día, ya que cambió su enfoque completamente a American Gods : Berg y Harberts se convirtieron en showrunners únicos de Discovery. , trabajando a partir de un amplio arco argumental y una mitología general establecida por Fuller; Kurtzman y Fuller continuarían como productores ejecutivos, y Fuller seguiría ayudando a los escritores a crear historias; y Akiva Goldsman se uniría a la serie como productor secundario, similar al papel que desempeñó en Fringe junto a Kurtzman, para ayudar a los showrunners y otros productores a "hacer malabarismos con las demandas de la serie". En un comunicado, CBS reiteró que estaban "extremadamente contentos con la dirección creativa [de Fuller]" para la serie y que estaban comprometidos a "llevar a cabo esta visión". [30] Sin embargo, algunos elementos de la serie que vinieron directamente de Fuller pronto se eliminaron, incluidos algunos puntos de "una historia más alegórica y compleja" y algunos de sus planes de diseño. [24] Fuller confirmó más tarde que ya no estaba involucrado en la serie en absoluto, lo que dijo que era "agridulce... Sólo puedo darles el material que les he dado y espero que sea útil para ellos". [32] A finales de año, Martin-Green había sido elegido como el protagonista de la serie, [33] y en mayo de 2017, el orden de los episodios se amplió a 15. [34] [35] Ese junio, CBS anunció una nueva fecha de estreno el 24 de septiembre. [2] La temporada se dividió en dos capítulos, con una pausa en la transmisión después del noveno episodio para dar tiempo a que se completara la postproducción de los episodios de la segunda mitad de la temporada. [2] [36]
"Una de las fuerzas impulsoras de esta guerra fue no vilipendiar a ninguno de los bandos. El programa a menudo se cuenta desde ambos puntos de vista... hay secciones importantes de la narrativa que son puramente desde el punto de vista klingon y en klingon. Eso "Permite que la audiencia participe en el debate sobre quién tiene razón y quién no".
—El productor ejecutivo Akiva Goldsman habla sobre cómo abordar la guerra entre la Federación y los Klingon desde ambos lados. [37]
Fuller quería diferenciar la serie de los más de 700 episodios anteriores de Star Trek aprovechando el formato de transmisión de All Access y contando un único arco argumental a lo largo de toda la primera temporada. Él y los escritores habían planeado completamente este arco a finales de junio de 2016. [25] Fuller dijo que el episodio de la serie original " Balance of Terror ", uno de sus favoritos, sería una "piedra de toque" para la dirección de la historia de la temporada. [38] En agosto, Fuller se burló de que el arco de la historia giraba en torno a "un evento en la historia de Star Trek del que se ha hablado pero nunca se ha explorado", 10 años antes de los eventos de la serie original. [39] Más tarde se reveló que esto era la guerra fría entre la Federación y los Klingon. [40] Goldsman explicó que esta historia se contaría a lo largo de la primera temporada y terminaría con la creación de la Zona Neutral , lo que permitiría contar una nueva historia en posibles temporadas futuras. Describió los eventos explorados por la temporada como "lo suficientemente inexactos [en historias anteriores de Star Trek ] que ahora podemos explicar cómo llegamos allí". Reconoció que este período ha sido ampliamente cubierto por novelas anteriores de Star Trek y explicó que los escritores de la serie consideraban que estas novelas no eran canónicas . [41]
Los escritores sintieron que una serie tradicional podría haber comenzado con el protagonista de la serie, Michael Burnham, abordando el USS Discovery y luego revelando su historia de fondo a través de flashbacks. Para Star Trek: Discovery , querían adoptar un enfoque diferente y comenzar con un prólogo que explorara las acciones iniciales de Burnham y su relación con la capitana Philippa Georgiou. Sintiendo que se necesitaban al menos "dos horas" para transmitir esto, los dos primeros episodios de la temporada (lanzados como un estreno en dos partes) cubren este prólogo, y la historia principal de la temporada comienza con el tercer episodio. El tercer episodio se consideró el equivalente de la serie a un episodio piloto, [42] y comienza seis meses después del segundo. Este salto en el tiempo se inspiró en secuelas de películas que comienzan con acontecimientos importantes ocurridos desde la entrega anterior, como Terminator 2: El día del juicio final (1991). [43] El tercer episodio revela que la historia de la temporada implica el desarrollo de una nueva forma de viaje espacial que podría ganar la guerra para la Federación. Cuando se señaló que esta forma de viaje no se conocía en la serie anterior de Star Trek (ambientada más adelante en la línea de tiempo), el actor Jason Isaacs declaró que los escritores estaban conscientes de esto y fueron "muy claros, no para escaparse". "De alguna manera, incorporar estas cosas que son emocionantes y muy visuales, para asegurarnos de que no irriten el canon". [44] La historia de la temporada se divide en dos "microarcos", que cubren los primeros nueve episodios y luego el resto de la temporada, con una pausa en la transmisión entre los dos. [36] Termina con el final de la guerra, que se reduce a un acuerdo entre dos personajes. [45] Estas negociaciones están realizadas enteramente por personajes femeninos, lo cual fue una elección intencional que Kurtzman consideró justificada por el movimiento Me Too . [46] Los escritores sintieron que esto era fiel al espíritu de Star Trek y les permitió ir más allá de la historia de guerra que Fuller había establecido para el programa. Luego, la segunda temporada se configura con la aparición del USS Enterprise de los medios anteriores de Star Trek . Harberts explicó que los escritores sabían que tendrían que reconocer la existencia del Enterprise en algún momento debido al lugar de la serie en la línea de tiempo, y después de que Fuller se fue, decidieron simplemente "contar esta historia ahora" con la segunda temporada. [45]
Debido al enfoque de la temporada en los klingon y su cultura, los productores decidieron que los miembros de la especie hablarían su propio idioma con subtítulos durante todo el programa. Berg dijo que esto era "muy importante para nosotros... Tienen su propio orgullo. Tienen sus propios intereses y talento". [13] Los klingon históricamente representaron a la Unión Soviética y fueron retratados como cada vez más amigables con los protagonistas de Star Trek cuando terminó la verdadera Guerra Fría . Para Discovery , los klingon y la Flota Estelar pretenden representar diferentes facciones dentro de los Estados Unidos modernos, y Harberts explicó que los escritores querían presentar dos puntos de vista diferentes y explorar sus diferencias. Dijo que, en última instancia, la temporada se trata de "encontrar una manera de unirnos". [47] Berg añadió que uno de los temas principales que se exploraron durante la temporada fue la lección "universal" de "crees que conoces al otro, pero en realidad no lo sabes". [47] Los showrunners declararon que mientras que las series anteriores de Star Trek giraban en torno a las relaciones entre personajes masculinos centrales, Discovery se centra más en personajes femeninos. Describieron una "estructura de amistad" que va desde el capitán Georgiou hasta el primer oficial Burnham y el cadete Tilly. También explicaron que los dos capitanes principales de la Flota Estelar en la serie, Georgiou y Lorca, son "metáforas de cómo actúan las personas y las instituciones en tiempos de conflicto", con Georgiou respondiendo a la guerra como se esperaría de un oficial tradicional de la Flota Estelar, pero Lorca representando una "versión más complicada de un capitán de la Flota Estelar que casi sólo puede existir durante tiempos de guerra". [48]
Además de Martin-Green como el protagonista Michael Burnham, el elenco principal de la temporada incluye a Doug Jones como Saru, un teniente comandante alienígena; [6] Shazad Latif como Ash Tyler, un ex prisionero de guerra; [14] [49] Anthony Rapp como Paul Stamets, un astromicólogo; [6] [8] Mary Wiseman como Sylvia Tilly, una cadete; [50] [9] y Jason Isaacs como Gabriel Lorca, capitán del USS Discovery . [10] Isaacs acaba de ser elegido para una temporada. [51] No todos los personajes del programa se presentan en el primer episodio como se haría en una serie de televisión tradicional, y los escritores aprovechan el formato serializado para tomarse su tiempo para presentar a cada personaje en varios episodios. [52] Finalmente se revela que Tyler es en realidad el Klingon Voq disfrazado de humano. Inicialmente, a Voq se le atribuyó el mérito de haber sido interpretado por el actor "Javid Iqbal", quien se inventó con el fin de ocultar el hecho de que Latif estaba interpretando tanto a Voq como a Tyler. El nombre Javid Iqbal proviene del padre de Latif. [7]
En noviembre de 2016, el escritor y productor consultor de la serie, Nicholas Meyer, mencionó que Michelle Yeoh había sido elegida para Discovery , [53] y pronto se confirmó que interpretaría al Capitán Georgiou del USS Shenzhou . [54] [6] Un mes después, Mary Chieffo fue elegida como la klingon L'Rell. [12] En abril de 2017, Kenneth Mitchell fue elegido como Kol, a quien Latif originalmente fue elegido antes de ser refundido como Voq. [14] Ese julio, Rapp reveló que Wilson Cruz , con quien Rapp había trabajado anteriormente en el musical Rent , interpretaría el interés amoroso de Stamets, Hugh Culber. [16] Jayne Brook también tiene un papel recurrente en la temporada, como la almirante Katrina Cornwell. [15] Además, a lo largo de la temporada aparecen en papeles "coprotagonistas" Emily Coutts como Keyla Detmer, [55] Ali Momen como Kamran Gant, [55] Chris Violette como Britch Weeton, [55] Romain Waite como Troy Januzzi, [ 55] Sara Mitich como Airiam, [56] Oyin Oladejo como Joann Owosekun, [56] Ronnie Rowe Jr. como RA Bryce, [57] Conrad Coates como Terral, [58] y Patrick Kwok-Choon como Rhys. [58] Tasia Valenza y Julianne Grossman proporcionaron las voces de computadora para Shenzhou y Discovery , respectivamente. [55] [56]
Fuller dijo en agosto de 2016 que la serie eventualmente incluiría personajes de medios anteriores de Star Trek , pero quería establecer sus propios personajes en la primera temporada. Expresó interés en incluir al personaje de Amanda Grayson de la serie original y dijo que "hay mucho que decir sobre eso". [39] Más tarde se confirmó que aparecería en la temporada debido a que Burnham había sido adoptado por Grayson y su esposo Sarek en la historia de fondo de Discovery . [43] James Frain fue elegido como Sarek en enero de 2017. [59] Rainn Wilson fue elegido como otro personaje de la serie original, Harry Mudd , ese marzo. [18] En septiembre, Harberts reveló que Mia Kirshner había sido elegida como Grayson. [17] Katherine Barrell interpreta a la esposa de Mudd, Stella. [19] Clint Howard , que apareció en varias series anteriores de Star Trek , tiene un papel en el final de temporada como un traficante de drogas de Orión . El papel fue escrito específicamente para Howard, quien es amigo de Goldsman. [20]
Mark Worthington y Todd Cherniawsky fueron los diseñadores de producción iniciales de la serie, [60] y Tamara Deverell se hizo cargo alrededor del sexto episodio. Fue la primera diseñadora de producción de la franquicia Star Trek . Después de que CBS les dijera a los escritores que agregaran una excursión a un planeta para un próximo episodio, que se convirtió en la visita a Pahvo, Deverell tuvo 10 minutos para presentar un diseño para los nuevos decorados. Se le ocurrió la idea de una yurta formada por membranas, basada en una estructura matemática, que se añadió a un bosque mediante efectos visuales. Para la segunda mitad de la temporada, Deverell tuvo que rediseñar el Universo Espejo , una ubicación clásica de series anteriores. Deverell dijo que las representaciones anteriores "simplemente habían colocado un logotipo en la pared" para representar el Imperio Terran del Universo Espejo, pero para esta serie su equipo creó una versión multidimensional del logotipo del Imperio Terran y luego aumentó los decorados con nuevos espejos para distanciar aún más. ellos de los conjuntos Prime Universe. Para la nave espacial insignia del Imperio Terran, la ISS Charon , Deverell utilizó una "forma monolítica, brutalista y concreta" para sus diseños. [61]
El diseño del USS Discovery se basa en un diseño no utilizado de Ralph McQuarrie para el USS Enterprise de la película no producida Star Trek: Planet of the Titans . [27] El USS Shenzhou fue diseñado para parecer más antiguo que el Discovery , [62] [63] y se comparó más con un submarino de La caza del Octubre Rojo (1990) que con las naves espaciales anteriores de Star Trek . [64] Shenzhou es una nave espacial clase Walker , una nueva designación creada para la serie que lleva el nombre del piloto de pruebas Joe Walker . [65] Los decorados para los interiores de Shenzhou y Discovery se construyeron para la serie, [62] descritos como una "maraña de pasillos y habitaciones". [66] Debido a que el puente del Shenzhou está en la parte inferior de ese barco, el escenario para esa habitación se construyó a 12 pies (3,7 m) del suelo y al revés, y se convirtió en un desafío para trabajar en él para la tripulación. [63 ] [67] En algunos casos, como las salas y pasillos del transportador, se utilizaron los mismos decorados para ambos barcos. Estos estaban vestidos de manera diferente, con iluminación, gráficos y pintura alternativos. [63] El proceso de "entrega" de la representación en un barco a otra dentro de un conjunto tomó hasta una semana. [64]
La tela para los uniformes de la Flota Estelar que se ven en la serie se tiñó a medida en Suiza ; El vestuario fue cortado y ensamblado en Toronto por la diseñadora de vestuario Gersha Phillips y su departamento. Para los oficiales en situaciones de combate o misiones peligrosas, las versiones en mono del uniforme principal se combinaban con chalecos blindados. También se diseñó para la serie un traje espacial de largo recorrido de la Flota Estelar, que se construyó en el Reino Unido a partir de secciones de espuma de alta densidad que luego se cubrieron con fibra de vidrio. [68] Phillips diseñó túnicas vulcanas tradicionales para Sarek que estaban destinadas a reflejar su devoción a la lógica y "actividades intelectuales serias". Los colgantes de Vulcano que celebran la "Diversidad infinita en combinaciones infinitas" fueron impresos en 3D y pintados a mano. Para el disfraz de Harry Mudd, hecho principalmente de cuero, Phillips se inspiró en Adam Ant . [68] [69]
Fuller "realmente quería" rediseñar a los klingon, que en su opinión tenían diseños inconsistentes a lo largo de la historia de la franquicia. Quería retratar a la raza como "sexy, vital y diferente" en lugar de "los matones del universo", y pasó meses trabajando con el diseñador de prótesis Neville Page y el diseñador de producción Mark Worthington en la nueva apariencia. [40] [70] [71] Page era consciente de que cambiar el aspecto de los klingon sería controvertido entre los fanáticos de Star Trek . [72] La idea era aportar una nueva visión a la raza klingon creando un "alto nivel de detalle sofisticado, para una raza que durante mucho tiempo había sido percibida como brutal, obstinada y simplista". [63]
Page primero diseñó un cráneo klingon genérico y "realista", [72] [73] inspirado en la biología real, [71] y luego desarrolló los diferentes klingon a partir de esa base en un enfoque basado en la evolución . [73] El diseño del cráneo incluye espacios para "receptores sensoriales adicionales" que van desde la parte superior de la cabeza hasta la parte posterior, ya que Page quería mostrar que los klingon eran depredadores con sentidos intensificados. Para no cubrir estos receptores, los klingon se representan calvos en la serie, lo cual es una decisión de diseño ordenada por Fuller. [72] Para los productores era importante mostrar la diversidad dentro de los klingon, por lo que la serie representa miembros de la especie de piel clara y oscura, [71] y presenta diferentes diseños de ropa, armas y armaduras para cada una de las 24 casas klingon. . [40] [74] Glenn Hetrick, cofundador de Alchemy Studios con Page, explicó que el Imperio Klingon cubre muchos planetas más allá del mundo natal de Qo'noS y, por lo tanto, diferentes subconjuntos de la especie habrían evolucionado en esos diferentes planetas, cada uno con diferentes ambientes y culturas. [72]
Hetrick y Page crearon armaduras y armas con impresión 3D y moldes de aluminio hechos a partir de moldes tallados a mano. Algunos accesorios, como los cascos, fueron diseñados para complementarse con efectos visuales. Armas como espadas ceremoniales klingon y disruptores con forma de pistola fueron versiones reinventadas de accesorios anteriores de la franquicia, especialmente Star Trek: The Next Generation . El diseño general de las armas, cascos y armaduras klingon se basó en las notas culturales creadas para la especie en la serie original, que incluía influencias de la cultura del Medio Oriente , Mongolia y Bizantina . [75] Varios motivos se repiten a lo largo de los diseños de las armas y armaduras de los klingon, incluidos sus cráneos y vértebras, imágenes de klingon "preparados para lanzarse al honor de la batalla" e imágenes de klingon sacrificándose en la batalla. Este último es similar al emblema del Imperio Klingon. [72]
Phillips y Suttirat Anne Larlarb crearon la ropa usada por Klingon T'Kuvma y sus seguidores, inspirándose más en las "antiguas costumbres klingon" que en los trajes vistos anteriormente en Star Trek . T'Kuvma viste una túnica creada a partir de tres tipos diferentes de cuero y una placa en el pecho hecha con cuentas impresas en 3D, decorada con cristales de Swarovski . Los disfraces para sus seguidores se crearon con piezas de cuero teñidas, pintadas, modeladas y prensadas a mano individualmente. Diez clientes tardaron 110 horas en completar cada traje. Se utilizaba cuero de diferentes colores para diferenciar a machos y hembras. [75] [69] Un conjunto de armadura notable creado para la temporada es la armadura del Portador de la Antorcha, que se usa en un ritual para unir las casas Klingon. Se hizo a partir de 100 piezas impresas individualmente en 3D. [69] Cuando describió por primera vez la armadura del Portador de la Antorcha, Fuller se refirió a los estilos barroco y samurái . [72] Kol, un miembro de la casa Kor que apareció en la serie original, usa más cuero y una armadura diferente que se acerca más a las que usaban anteriormente los klingon en la franquicia. [74] Se gastaron 3 millones de dólares en un barco "enorme" destinado a la casa de T'Kuvma, [66] [40] conocido como el "barco sarcófago klingon", [63] que fue diseñado para parecerse a una catedral alienígena. [40] El exterior del barco está cubierto de ataúdes que tienen desde días hasta cientos de años. [76] El conjunto tenía 40 pies (12 m) de alto, 100 pies (30 m) de largo y 50 pies (15 m) de ancho, e incluía múltiples niveles, entrepisos y voladizos . El conjunto también incluía texto y glifos klingon inspirados en la novela The Final Reflection , que ayudó a desarrollar la cultura y el lenguaje klingon. Otros detalles que fueron tomados de la novela incluyen el juego de estrategia Klin zha y las copas Klingon Bloodwine . [63] Se realizaron investigaciones sobre cómo evolucionan los lenguajes escritos para representar con precisión la forma antigua de klingon escrita en el barco. En lugar de pantallas físicas como las naves de la Flota Estelar, la nave sarcófago utiliza pantallas holográficas creadas con efectos visuales. [67]
El mundo natal klingon de Qo'noS se visita en el final de temporada, aunque la ciudad representada es un puesto avanzado de Orión. El equipo de producción intentó reutilizar los conjuntos existentes dado que los conjuntos nuevos potencialmente no se reutilizarían. La cámara del cementerio del set del barco sarcófago se convirtió en un cabaret sexual de Orión, con otros decorados que incluían una tienda de campaña klingon para beber y puestos callejeros. Los elementos de Orion se inspiraron en la arquitectura india, con telas de Marruecos y otros países del "lejano oriente", ya que fueron la inspiración para los diseños originales de Orion en series anteriores de Star Trek . Deverell describió los decorados como "exuberantes como un burdel del siglo XIX. Se nos permitió volvernos locos". [61]
El rodaje de la temporada comenzó en Pinewood Toronto Studios el 24 de enero de 2017, [77] [60] con directores de fotografía como Guillermo Navarro , trabajando en el piloto, y Colin Hoult. [60] [78] Inicialmente se había programado que la construcción del set comenzara dentro de un mes de junio de 2016, para un período de filmación de ese septiembre a alrededor de marzo de 2017, [25] pero para ese septiembre, no se esperaba que la producción comenzara hasta noviembre. [31] Después de que Fuller renunció como showrunner, se esperaba que la construcción del set se completara a fines de 2016, y que la filmación comenzara "poco después". [79] A mediados de mayo de 2017, el rodaje de escenas ambientadas en un planeta no identificado se había llevado a cabo en Jordania . [11] Algunos de los decorados de la serie tardaron más de seis semanas en crearse, [62] y se construyeron nuevos decorados hasta el final de la producción de la temporada. [64] Algunos episodios de la temporada se restringieron a unos pocos sets existentes, lo que los convirtió en episodios de botella , aunque Harberts dijo que la serie no haría nada "tan embotellado como '¡todos están atrapados en el comedor!'" [64] Se realizaron filmaciones adicionales en lugares alrededor de Ontario, Canadá , incluido el Museo Aga Khan en Toronto, que reemplazó a la Academia de Ciencias Vulcan, [80] y en las Áreas de Conservación de Hilton Falls y Kelso para el planeta forestal Pahvo. [81] El rodaje de la temporada concluyó el 11 de octubre de 2017. [82]
Para el alcance visual de la serie, Kurtzman consideró que el programa tenía que "justificar estar en un servicio de cable premium". [70] Los showrunners se inspiraron particularmente en Star Trek: The Motion Picture y su "alcance más amplio", y Harberts explicó que la primera temporada se filmó en una relación de aspecto 2:1 que "simplemente se presta a una forma muy lírica de contar la historia." Añadió que algunas de las imágenes de la serie fueron influenciadas por las películas modernas de Star Trek de JJ Abrams . [83] Algunas de estas influencias, según Goldsman, son "la capacidad de ser creativo cinematográficamente... el discurso íntimo, la narración humanista con el lienzo gigante que es Star Trek . Una cámara más cinética, una forma más dinámica de existir". . [84] Los productores trabajaron estrechamente con el director piloto David Semel para hacer que la serie pareciera lo más cinematográfica posible, incluida la filmación del puente de las naves de la Flota Estelar de tal manera que "no filmar en una especie de caja de proscenio ... para poder llevar la cámara a espacios donde, ya sabes, filmarla de maneras interesantes, lo cual es una combinación de coreografiar una escena para motivar a la cámara a moverse y también iluminación". [78] Los directores de fotografía querían enfatizar el abastecimiento en el set, con iluminación incorporada dondequiera que apareciera naturalmente para ayudar a crear una sensación más realista y distanciar la serie de la sensación de "escenario" de La serie original . [64]
Robyn Stewart, experta en el idioma klingon, y la lingüista Rea Nolan trabajaron en estrecha colaboración con los actores klingon para asegurarse de que pudieran hablar y comprender sus líneas en el idioma, y los actores practicaron mientras les aplicaban el maquillaje y las prótesis, lo que tomó tres horas cada día. [74] [73] Primero ensayaban sus líneas en inglés y trabajaban para "habitar [las líneas] emocionalmente". [85] Chieffo consideró que "tiene sentido que cuando hablamos entre nosotros hablemos en nuestra lengua nativa y realmente agreguemos fluidez y matices", mientras que Mitchell dijo: "Es un lenguaje increíblemente complejo... se siente extraño". . Debido a que es increíblemente difícil y no hablo el idioma, se necesita mucha memoria muscular para memorizar cada sílaba por separado una y otra vez". [74] Para una secuencia en la que se muestra a L'Rell y Tyler teniendo relaciones sexuales, Chieffo requirió prótesis de cuerpo completo que tardaron cuatro horas en aplicarse. Aunque estos solo se ven durante unos 30 segundos en el episodio, Chieffo sintió firmemente que ella filmaba la escena en lugar de un doble de cuerpo. [86]
La temporada tiene 5000 tomas de efectos visuales, que según el supervisor de efectos visuales Jason Zimmerman eran similares a un largometraje. Dijo que el departamento buscaba efectos de "alta gama", similares a los que se ven en las películas, y que la cantidad de efectos visuales en cada episodio siempre dependía de la historia. [87] Pixomondo fue el principal proveedor de efectos visuales, [88] con Spin VFX y Crafty Apes también trabajando en el programa. [89] [90] La toma que pasó por la mayor cantidad de iteraciones durante la temporada fue una simple combinación de gráficos de pantalla de computadora en un monitor en el set, con 146 iteraciones diferentes de los gráficos probadas antes de elegir el diseño final. [87]
El compositor Jeff Russo escribió varios temas para la serie, además del tema principal del título, pero no necesariamente para los diferentes personajes del programa como se haría a menudo. [91] En cambio, Russo quería centrarse en las emociones de los personajes por encima de los ritmos de la historia, por ejemplo, "Incluso cuando estás filmando, todavía sientes, así que ¿por qué no interpretar eso en lugar de 'Oh, Dios mío, él está?' tengo un arma'". [92] [91] Al igual que el resto de los departamentos de la serie, el objetivo de Russo era hacer que la partitura pareciera lo más cinematográfica posible. [91]
Para la Ópera Kasseelian de la que Stamets habla más adelante en la temporada, Russo no quiso intentar hacer una "ópera futurista", creyendo en cambio que "la ópera es ópera" y que debería tener el mismo estilo que lo que se escucha en el presente. día. Para el séptimo episodio, se utiliza música original de Wyclef Jean , que Russo comparó con la gente de hoy en día que escucha la música de Johann Sebastian Bach . [92] La cantante Ayana Haviv grabó arias para la ópera, y en un "momento de inspiración" Russo le pidió que cantara la sección vocal del tema original de Star Trek . Russo y Kurtzman respondieron positivamente a su interpretación, y Russo arregló el tema para que la orquesta de 74 músicos de la serie tocara durante los créditos finales del final de temporada después de que aparezca el USS Enterprise . Haviv alteró su voz para la grabación final para que coincidiera con el estilo original del tema de la década de 1960. [93]
Lakeshore Records lanzó digitalmente un álbum de banda sonora para el primer capítulo de la temporada el 15 de diciembre de 2017 . [94] Otro, para el segundo capítulo, se lanzó digitalmente el 6 de abril de 2018. [95] Las versiones en CD de ambos álbumes estaban programadas para su lanzamiento en 2018, [94] [95] junto con un lanzamiento en vinilo que combina selecciones de ambos capítulos. y titulado Vinilo "Intergalactic Starburst" . [96] Toda la música compuesta por Jeff Russo: [94] [95]
Con el anuncio del título de la serie en julio de 2016 llegó un vídeo promocional que ofrece un primer vistazo al USS Discovery . El vídeo no incluía diseños finales, ya que los productores lo habían elaborado en tres semanas para mostrar los conceptos de la serie a los fans. [97] En enero de 2017, se publicó un vídeo de YouTube presentado por Alcatel , que utiliza tecnología de 360° para mostrar modelos digitales de naves anteriores de Star Trek . [98] El primer tráiler completo de la serie se lanzó en mayo de 2017. [99] Chris Harnick de E! News dijo que el tráiler era magnífico y cinematográfico y añadió, debido a las apariciones tanto de Sarek como de los klingon, que "este es el Star Trek que conoces y amas". [100] Aja Romano de Vox calificó las imágenes del tráiler como "suntuosas [y] modernas, pero aún muy en consonancia con la estética de la serie anterior Trek ". Ella notó que la trama de la serie no se transmitió en el tráiler. [101]
En julio de 2017, Discovery tuvo una amplia presencia en la Comic-Con de San Diego, incluido un panel con Martin-Green, Isaacs, Jones, Latif, Wiseman, Rapp, Frain, Kurtzman, Berg, Kadin, Harberts y Goldsman, y moderado por Wilson. [102] En el panel se proyectaron imágenes de la serie, y poco después se publicó un nuevo avance en línea. [13] CBS también creó una experiencia artística inmersiva en la Galería de Bellas Artes Michael J. Wolf, con la silla del capitán del USS Discovery y otros accesorios, disfraces y bocetos de la serie, así como carteles de edición limitada y una tienda de venta. Artículos exclusivos de Comic-Con. Los bicitaxis inspirados en la serie ofrecieron viajes gratuitos por el distrito de Gaslamp , mientras que en una competencia "#TrekDiscovery Challenge" los fanáticos tuvieron que tomar fotografías con " embajadores de Trek con disfraces auténticos ", cada uno de los cuales representaba a los equipos de las cinco series anteriores de Star Trek . como silla del capitán en la galería de arte y publíquelos en línea con el hashtag #TrekDiscovery para ser elegible para ganar un dispositivo de transmisión Roku y una suscripción a CBS All Access. [102] En la convención, Gentle Giant Studios reveló que habían obtenido la licencia para crear minibustos y estatuas basadas en la serie, y planeaban centrarse particularmente en los klingon de la serie. [103] A principios de agosto, se dedicó a la serie una tarde de cuatro paneles en el evento Star Trek Las Vegas , con productores y escritores, actores que no estuvieron presentes en la Comic-Con, diseñadores de criaturas y escritores involucrados con temas relacionados. libros y cómics. [73]
A principios de septiembre, la promoción se estaba realizando en todo el mundo: Isaacs participó en el festival Blackpool Illuminations en el Reino Unido; El elenco y el equipo promocionaron la serie en Fan Expo Canada ; en la feria de electrónica de consumo IFA en Berlín estuvo en funcionamiento un fotomatón con temática del USS Shenzhou , que tomó fotografías de fanáticos como klingons ; y se estaba llevando a cabo una campaña exterior de carteles y vallas publicitarias, incluida una gran valla publicitaria en el techo de un edificio del aeropuerto LAX . [104] La noche antes del estreno, un modelo del USS Discovery sobrevoló el río Hudson en el lado oeste de Manhattan . Creado por Remarkable Media, el esqueleto de 50 pies (15 m) estaba cubierto de LED y suspendido de un helicóptero Black Hawk . [105] El 7 de octubre, se llevaron a cabo paneles de la serie tanto en el festival de televisión PaleyFest como en la Comic Con de Nueva York . [106]
Star Trek: Discovery se estrenó en ArcLight Hollywood el 19 de septiembre de 2017. [107] El primer episodio se emitió en una "transmisión previa" en CBS en los Estados Unidos el 24 de septiembre, [2] y estuvo disponible de forma gratuita en CBS All. Accede junto con el segundo episodio (que requería una suscripción All Access). [2] [108] Los episodios posteriores de primera ejecución, que componen el primer capítulo de la temporada, se transmitieron semanalmente en All Access hasta el 5 de noviembre. El segundo capítulo se transmitió del 7 de enero al 11 de febrero de 2018. [2] [3]
CBS Studios International otorgó la licencia de la serie a Bell Media para su transmisión en Canadá y a Netflix para otros 188 países. En Canadá, el estreno se transmitió el 24 de septiembre de 2017 tanto en CTV Television Network como en los canales especializados Space (inglés) y Z (francés) antes de transmitirse en CraveTV , y los episodios posteriores se transmitieron en Space y Z antes de transmitirse. en CraveTV. En los demás países, Netflix lanzó cada episodio de la serie para su transmisión dentro de las 24 horas posteriores a su debut en Estados Unidos. Este acuerdo con CBS también hizo que Bell y Netflix adquirieran todas las series anteriores de Star Trek para transmitirlas en su totalidad. [23]
En agosto de 2020, CBS anunció que transmitiría la primera temporada completa de Discovery a partir del 24 de septiembre de 2020, junto con otras series más antiguas o adquiridas, debido a la falta de contenido televisivo disponible para la cadena debido a la pandemia de COVID-19 . [109] También en septiembre, ViacomCBS anunció que CBS All Access se ampliaría y renombraría como Paramount+ en marzo de 2021. [110] Los episodios existentes de la temporada permanecieron en Paramount+ junto con las temporadas futuras de la serie. [111] En noviembre de 2021, ViacomCBS anunció que había recomprado los derechos de transmisión internacional de Discovery a Netflix con efecto inmediato. [112] En agosto de 2023, el contenido de Star Trek se eliminó de Crave y la temporada comenzó a transmitirse en Paramount+ en Canadá. Continuaría transmitiéndose en CTV Sci-Fi y estaría disponible en CTV.ca y la aplicación CTV. [113] [114]
Después de revisar el episodio "Choose Your Pain", Space decidió transmitirlo sin censura a pesar del uso de la palabra "joder" y las representaciones de violencia. El Canadian Broadcast Standards Council recibió una queja oficial al respecto dado que el canal transmitió el episodio antes de las 9 pm, ya que las series destinadas a un público adulto deben transmitirse después de esa hora según el Código de Ética y Violencia de la Asociación Canadiense de Locutores . El denunciante, el consejo y el propio Space reconocieron que el uso de la palabra fue inesperado dado el "historial de 51 años de ser bastante limpio con respecto a su contenido" de la franquicia. El Consejo encontró que Space había violado las regulaciones al no censurar el episodio o programarlo después de la cuenca , y exigió que el canal transmitiera un anuncio indicando así dos veces durante la semana siguiente al 19 de abril de 2018. En ese momento, Bell Media aceptó la decisión y acordó cumplir con el fallo, pero no indicó ninguna intención de cambiar su enfoque en la transmisión de futuras temporadas de la serie. [115]
La temporada se lanzó en formatos DVD y Blu-Ray en los EE. UU. el 13 de noviembre de 2018. El lanzamiento incluyó dos horas de funciones adicionales, incluidas escenas eliminadas y extendidas, y reportajes detrás de escena. [116] El 2 de noviembre de 2021, se lanzó una caja de medios domésticos que recopila las tres primeras temporadas de Discovery , con más de ocho horas de características especiales que incluyen reportajes detrás de escena, escenas eliminadas y extendidas, comentarios de audio y bromas. bobinas. [117]
Según Nielsen Media Research , la emisión del primer episodio de la CBS fue vista por una audiencia "decente" de 9,5 millones de espectadores. [118] [119] El estreno de la serie generó suscripciones récord para All Access, y el servicio atribuyó su mayor día, semana y mes de suscripciones al debut de Star Trek: Discovery . [120] Según App Annie, "especialista en análisis de aplicaciones", el estreno de la serie provocó que el número de descargas de la aplicación móvil All Access aumentara a más del doble. Luego de un período de prueba de 7 días para nuevos suscriptores, los ingresos de la aplicación para CBS se duplicaron el 1 de octubre en comparación con los ingresos promedio dentro de la aplicación durante los 30 días anteriores. [108]
El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 82% para la primera temporada, con una calificación promedio de 7/10 basada en 371 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque se necesita un episodio para lograr el despegue, Star Trek: Discovery ofrece una entrega de franquicia sólida para la próxima generación, liderada audazmente por la carismática Sonequa Martin-Green". La calificación promedio de cada uno de los episodios individuales de la temporada es del 89%. [121] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 72 sobre 100 basándose en reseñas de 20 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [122]
Matt Zoller Seitz de Vulture elogió el estreno de la serie, sintiendo que "se destaca junto a las encarnaciones mejor consideradas de la franquicia Trek ... con una lista de personajes casi completamente nueva... y los presenta con actores que no puedes evitar". pero al igual que". [123] Al escribir para Vox , Emily VanDerWerff señaló que "lo mejor de Discovery es que Michael Burnham, interpretado maravillosamente por Martin-Green, hace cosas. Se mete en problemas. Rompe las reglas. Viola el protocolo de la Flota Estelar. Tiene emociones que se vuelven locas". lo mejor de ella, incluso cuando sabe que no deberían hacerlo. En otras palabras, es muy humana". En general, declaró que " Star Trek es mejor cuando hay esperanza, pero la esperanza brilla más en medio del horror. En cierto nivel, Discovery sabe ambas cosas". [124] Escribiendo para TVLine , Dave Nemetz calificó el episodio de estreno con una B+ y dijo: "El estreno tremendamente tenso presentó una excelente historia de acción, efectos especiales sorprendentes y una serie de giros dignos de admiración" que valieron la pena. esperar. [125] Maureen Ryan de Variety , después de ver los dos primeros episodios, dijo que la serie "aún tiene que demostrar que es una digna sucesora de The Next Generation o Deep Space Nine . Pero hay razones para esperar que Discovery sea una adición prometedora a el canon Trek ". [126]
Chaim Gartenberg de The Verge criticó el enfoque del "prólogo extendido", pero calificó el estreno en dos partes como "sorprendentemente satisfactorio". Elogió a Burnham como un "personaje humano mucho más completo que cualquiera de los capitanes anteriores, con un trauma grave por un ataque klingon en su juventud que la dejó predispuesta a odiar a la raza guerrera. Y mientras Star Trek ha sondeado al 'personaje principal' tiene pozos de demonios en el pasado, sobre todo con Sisko en Deep Space Nine y Picard en las películas posteriores, cuando se trata de los Borg, Burnham se siente mucho más convincente por no ser un ser humano impecable en otros aspectos, como su serie. -Los predecesores protagonistas fueron." [127] Escribiendo para Entertainment Weekly , Darren Franich le dio al estreno en dos partes una calificación B, elogiando la actuación de Martin-Green como protagonista y el diseño de producción, además de comentar sobre el "atractivo innegable" de la "introducción de un nuevo barco". , la revelación de que estamos viendo el viaje final de ese barco, la posibilidad de que nuestro nuevo héroe sea un ángel caído". Sin embargo, sintió que el tercer episodio de la serie retroactivamente hizo que el prólogo de dos episodios "pareciera aún más extendido". [128] Patrick Cooley de cleveland.com criticó el diálogo y los personajes "rígidos y sorprendentemente estúpidos" de los dos primeros episodios. [129] Brian Lowry de CNN llamó a los primeros tres episodios " Star Trek Lite", criticando al equipo del puente y la historia, y describiendo la serie como una "adición poco espectacular" a la franquicia que fue diseñada principalmente "para atraer nuevos suscriptores a CBS All". Acceso." [130]
Al hablar de la temporada en su conjunto, Seitz la elogió como la primera temporada más fuerte de cualquier serie de Star Trek desde la original y la defendió de las críticas de los fanáticos, creyendo que la mayoría de las quejas sobre la serie podrían aplicarse a todas las series de Star Trek o se debían a diferencias intencionales. de esas series anteriores que Seitz vio como "intentos honorables" de modernizar la franquicia "sin dejar de mantener todo reconocible como Trek ". Seitz elogió particularmente la narración más serializada, los efectos visuales, los personajes originales como Burnham y Saru, los personajes existentes como Sarek de Frain y Harry Mudd de Wilson, y los temas de ciencia versus guerra que exploró la serie. En este último, Seitz sintió que Discovery mejoró los esfuerzos de las películas de JJ Abrams Star Trek . [131] Al discutir los "éxitos" y "fallos" de la temporada, Witney Seibold de IGN elogió los personajes, los efectos y el diseño como "éxitos", pero criticó el tono y la narración por estar demasiado ocupados y tener demasiadas subtramas. [132] Gartenberg criticó a los escritores por usar demasiado tropos de ciencia ficción , repetir elementos de la trama, retratar de manera inconsistente las actitudes de los personajes y por no ser sutiles con los valores de la Flota Estelar en el final. Sin embargo, se mostró optimista para las próximas temporadas, sintiendo que el final de la temporada dejó "toda la lista del programa... borrada para lo que venga después". [133] En Mashable , Chris Taylor sintió que las prótesis de los klingon hacían difícil ver las emociones de los actores, el desarrollo de los personajes Tyler y Lorca fue en vano, el resto de los personajes del puente no se exploraron lo suficiente y el final de la La historia de la guerra klingon se apresuró en el final de la temporada antes de que la revelación de Enterprise "nos dejara en la pieza de servicio para fanáticos de Trek más antigua, segura y reconocible de todos los tiempos". [134]
Netflix incluyó a Star Trek: Discovery en el cuarto lugar de su lista de series más vistas juntas por familias en 2017. [135] Martin-Green fue nombrada Artista de la Semana de TVLine por su actuación en " The Wolf Inside ", en la que Burnham es " "Superó la tensión emocional con una serie de giros asombrosos, dándole a Martin-Green la oportunidad de ofrecer su mejor actuación de la temporada". [136] En enero de 2019, Comic Book Resources calificó la primera temporada de Discovery como la novena mejor temporada de todas las series de Star Trek hasta el momento, comparando sus altos valores de producción con un largometraje y calificando a Michael Burnham como "el personaje más interesante que Trek ha proporcionado ". nosotros en generaciones". [137]
Star Trek: Discovery
se desarrollará en el 'Universo Prime' (es decir, en la línea de tiempo de los programas originales, no en las películas de reinicio de JJ Abrams), aproximadamente una década antes de la misión de cinco años del Capitán Kirk.