La primera temporada de la serie de televisión estadounidense Star Trek: Discovery se desarrolla una década antes de Star Trek: The Original Series en el siglo XXIII y sigue a la tripulación de la nave espacial Discovery durante la guerra entre la Federación y los Klingon . La temporada fue producida por CBS Television Studios en asociación con Secret Hideout , Roddenberry Entertainment y Living Dead Guy Productions, con Gretchen J. Berg y Aaron Harberts como showrunners y Akiva Goldsman brindando apoyo de producción.
Sonequa Martin-Green interpreta a Michael Burnham , primer oficial del USS Shenzhou y más tarde del Discovery , junto con Doug Jones , Shazad Latif , Anthony Rapp , Mary Wiseman y Jason Isaacs . La serie se anunció en noviembre de 2015 y Bryan Fuller se unió como showrunner el siguiente febrero. Trajo a Berg y Harberts para que lo apoyaran, y asumieron como showrunners cuando Fuller dejó la serie en octubre de 2016 luego de desacuerdos creativos con CBS. La historia de guerra de la temporada tenía la intención de representar la división entre diferentes facciones políticas de los Estados Unidos modernos , con un esfuerzo puesto en rediseñar la especie Klingon y desarrollar su cultura y biología. El rodaje se llevó a cabo en Toronto, Canadá , de enero a octubre de 2017, con rodaje adicional en locaciones en Jordania para el estreno de la serie. El equipo, incluido el equipo de efectos visuales, liderado por Pixomondo , y el compositor Jeff Russo , apuntaron a que los valores de producción de la serie coincidieran con los de un largometraje. La temporada cuenta con varias estrellas invitadas que asumen papeles de la serie original .
El primer episodio fue transmitido por CBS y lanzado en el servicio de transmisión CBS All Access el 24 de septiembre de 2017. El resto de la temporada de 15 episodios se lanzó semanalmente en All Access en dos capítulos: el primero terminó el 12 de noviembre y el segundo se lanzó del 7 de enero al 11 de febrero de 2018. La temporada generó suscripciones récord para All Access y críticas generalmente positivas de los críticos que destacaron la actuación de Martin-Green, los valores de producción y las nuevas incorporaciones al canon de Star Trek . Algunos criticaron la escritura. La temporada fue nominada a dos premios Primetime Creative Arts Emmy y recibió varios otros premios y nominaciones. Se ordenó una segunda temporada en octubre de 2017. [1]
En marzo de 2018, se publicó una "escena secreta" que muestra un final alternativo al final de la temporada, en la que Mirror Georgiou es abordado por un agente de la Sección 31. Esta historia se explora más a fondo en la segunda temporada . [4]
El 2 de noviembre de 2015, CBS anunció que una nueva serie de televisión de Star Trek se estrenaría en enero de 2017, "tras el 50.º aniversario" de Star Trek: The Original Series en 2016. La serie se desarrollaría específicamente para el servicio de streaming CBS All Access . [21] Bryan Fuller fue contratado para ser showrunner y productor ejecutivo en febrero de 2016, así como cocreador con Alex Kurtzman . [22] Fuller comenzó su carrera escribiendo para las series Star Trek: Deep Space Nine y Star Trek: Voyager , y había pedido públicamente que Star Trek regresara a la televisión durante años después del final de la serie anterior, Star Trek: Enterprise , en 2005. [23] [24] Cuando Fuller se reunió por primera vez con CBS sobre la serie, la compañía no tenía un plan sobre lo que sería el programa. [25] Propuso una serie antológica en la que cada temporada sería un programa serializado independiente ambientado en una era diferente, comenzando con una precuela de la serie original. CBS le dijo a Fuller que comenzara con un solo programa serializado y viera cómo funcionaba primero, y así comenzó a desarrollar aún más el concepto de precuela. [24] En junio, Fuller anunció que la primera temporada constaría de 13 episodios, [25] y un mes después, en el panel del 50 aniversario de Star Trek en la Comic-Con de San Diego , reveló que el título de la serie sería Star Trek: Discovery. [26] También dijo que se establecería en la "línea de tiempo principal" junto con la serie anterior de Star Trek , en lugar de en la " línea de tiempo Kelvin " alternativa en la que se desarrollaba la serie de películas simultáneas de Star Trek . [27]
A finales de julio, CBS contrató a David Semel , un veterano director de procedimientos televisivos que tenía un acuerdo general con el estudio, para dirigir el primer episodio de Discovery . [28] [24] Fuller no aprobó esta decisión, creyendo que Semel "no era el adecuado para el trabajo" [24] y que quería un director más visionario para establecer el estilo de la serie. Fuller se había comunicado personalmente con Edgar Wright para dirigir el primer episodio antes de que CBS contratara a Semel. [29] A medida que continuaba el desarrollo y la preproducción de la serie, Fuller y Semel "chocaron" sobre la dirección del programa. La serie también estaba empezando a sobrepasar su presupuesto por episodio. Fuller estaba intentando diseñar nuevos decorados, vestuario y extraterrestres para la serie mientras dirigía la sala de guionistas de la serie y también pasaba un tiempo considerable abordando sus compromisos como showrunner de otra nueva serie, American Gods . Esto provocó frustración entre los ejecutivos de CBS que estaban presionando para un debut en enero de 2017. [24] Para agosto de 2016, Fuller había contratado a Gretchen J. Berg y Aaron Harberts , con quienes había trabajado en su serie anterior Pushing Daisies , para que actuaran como co-showrunners con él en Discovery . [5] [30] Un mes después, Fuller y Kurtzman pidieron a CBS que retrasara el lanzamiento de la serie para que pudieran cumplir de manera realista con las altas expectativas de la serie, y el estudio anunció que el estreno de la serie se había retrasado hasta mayo de 2017. La pareja dijo en un comunicado que "estos pocos meses adicionales nos ayudarán a lograr una visión de la que todos podemos estar orgullosos". [31]
Unas semanas después de que se anunciara el retraso, Fuller se reunió con Sonequa Martin-Green para interpretar al protagonista de la serie, [24] un personaje que había sido sorprendentemente difícil de elegir para la producción. [30] Fuller sintió que había "encontrado la pieza crucial del rompecabezas", pero la actriz no sería liberada de su contrato en AMC hasta que se revelara públicamente la muerte de su personaje en The Walking Dead . Este episodio no estaba programado para emitirse hasta abril de 2017, lo que significa que Discovery tendría que retrasarse nuevamente si Martin-Green era elegida para la serie. A fines de octubre, CBS le pidió a Fuller que renunciara como showrunner. [24] Anunciaron que la producción se estaba reestructurando para mantener a Fuller involucrado activamente con la serie, pero no en un nivel de producción del día a día, ya que cambió su enfoque completamente a American Gods : Berg y Harberts se convirtieron en los únicos showrunners de Discovery , trabajando a partir de un amplio arco argumental y una mitología general establecida por Fuller; Kurtzman y Fuller continuarían como productores ejecutivos, con Fuller todavía ayudando a los escritores a desarrollar historias; y Akiva Goldsman se uniría a la serie como productor de apoyo, similar al papel que desempeñó en Fringe junto a Kurtzman, para ayudar a los showrunners y otros productores a "hacer malabarismos con las demandas de la serie". En un comunicado, CBS reiteró que estaban "extremadamente contentos con la dirección creativa [de Fuller]" para la serie, y estaban comprometidos a "ver esta visión hasta el final". [30] Sin embargo, algunos elementos de la serie que vinieron directamente de Fuller pronto fueron descartados, incluidos algunos puntos de la "historia más alegórica y compleja" y algunos de sus planes de diseño. [24] Fuller confirmó más tarde que ya no estaba involucrado en la serie en absoluto, lo que dijo que era "agridulce ... Solo puedo darles el material que les he dado y espero que les sea útil". [32] A finales de año, Martin-Green había sido efectivamente elegido como protagonista de la serie, [33] y en mayo de 2017, el orden de episodios se amplió a 15. [34] [35] Ese junio, CBS anunció una nueva fecha de estreno para el 24 de septiembre. [2] La temporada se dividió en dos capítulos, con una pausa en la transmisión después del noveno episodio para permitir tiempo para que se completara la posproducción de los episodios de la segunda mitad de la temporada. [2] [36]
"Una de las fuerzas impulsoras de esta guerra era no vilipendiar a ninguno de los dos bandos. El programa suele contarse desde ambos puntos de vista... hay secciones significativas de la narrativa que están escritas exclusivamente desde el punto de vista klingon y en klingon. Eso permite que el público participe en el debate sobre quién tiene razón y quién no".
—El productor ejecutivo Akiva Goldsman sobre cómo abordar la guerra entre la Federación y los Klingon desde ambos lados. [37]
Fuller quería diferenciar la serie de los más de 700 episodios anteriores de Star Trek aprovechando el formato de transmisión de All Access y contando un solo arco argumental a lo largo de toda la primera temporada. Él y los escritores habían planeado completamente este arco a fines de junio de 2016. [25] Fuller dijo que el episodio de la serie original " Balance of Terror ", uno de sus favoritos, sería una "piedra de toque" para la dirección de la historia de la temporada. [38] En agosto, Fuller se burló de que el arco argumental giraba en torno a "un evento en la historia de Star Trek del que se ha hablado pero nunca se ha explorado", 10 años antes de los eventos de la serie original. [39] Más tarde se reveló que se trataba de la guerra fría entre la Federación y los Klingon. [40] Goldsman explicó que esta historia se contaría a lo largo de la primera temporada y terminaría con la creación de la Zona Neutral , lo que permitiría contar una nueva historia en posibles temporadas futuras. Describió los eventos explorados por la temporada como "suficientemente inexactos [en historias anteriores de Star Trek ] que ahora podemos completar cómo llegamos allí". Reconoció que este período de tiempo ha sido ampliamente cubierto por novelas anteriores de Star Trek , y explicó que los escritores de la serie consideraron que estas novelas no eran canónicas . [41]
Los escritores sintieron que una serie tradicional podría haber comenzado con el protagonista de la serie, Michael Burnham, abordando el USS Discovery y luego revelando su historia de fondo a través de flashbacks. Para Star Trek: Discovery , querían adoptar un enfoque diferente y comenzar con un prólogo que explorara las acciones iniciales de Burnham y su relación con la capitana Philippa Georgiou. Sintiendo que se necesitaban al menos "dos horas" para transmitir esto, los primeros dos episodios de la temporada (lanzados como un estreno en dos partes) cubren este prólogo, y la historia principal de la temporada comienza con el tercer episodio. El tercer episodio fue considerado el equivalente de la serie a un episodio piloto, [42] y comienza seis meses después del segundo. Este salto en el tiempo se inspiró en las secuelas de películas que comienzan con eventos significativos que han ocurrido desde la entrega anterior, como Terminator 2: Judgment Day (1991). [43] El tercer episodio revela que la historia de la temporada involucra el desarrollo de una nueva forma de viaje espacial que podría ganar la guerra para la Federación. Cuando se notó que esta forma de viaje no se conoce en la serie anterior de Star Trek (ambientada más adelante en la línea de tiempo), el actor Jason Isaacs declaró que los escritores estaban al tanto de esto y fueron "muy claros, sin evasivas, en incorporar este material que es emocionante y muy visual, para asegurarse de que no molestara al canon". [44] La historia de la temporada se divide en dos "microarcos", que cubren los primeros nueve episodios y luego el resto de la temporada, con una pausa en la transmisión entre los dos. [36] Termina con el final de la guerra, que se reduce a un acuerdo entre dos personajes. [45] Estas negociaciones las hacen completamente personajes femeninos, lo que fue una elección intencional que Kurtzman sintió que estaba justificada por el movimiento Me Too . [46] Los escritores sintieron que esto era fiel al espíritu de Star Trek y les permitió ir más allá de la historia de guerra que Fuller había establecido para el programa. La segunda temporada se configura con la aparición del USS Enterprise de los medios anteriores de Star Trek . Harberts explicó que los escritores sabían que tendrían que reconocer la existencia del Enterprise en algún momento debido al lugar de la serie en la línea de tiempo, y después de que Fuller se fue decidieron simplemente "contar esta historia ahora" con la segunda temporada. [45]
Debido al enfoque de la temporada en los klingon y su cultura, los productores decidieron que los miembros de la especie hablarían su propio idioma con subtítulos durante todo el programa. Berg dijo que esto era "muy importante para nosotros... Tienen su propio orgullo. Tienen sus propios intereses y talento". [13] Los klingon representaban históricamente a la Unión Soviética , y fueron retratados como más amigables con los protagonistas de Star Trek cuando terminó la verdadera Guerra Fría . Para Discovery , los klingon y la Flota Estelar están destinados a representar diferentes facciones dentro de los Estados Unidos modernos, y Harberts explicó que los escritores querían presentar dos puntos de vista diferentes y explorar sus diferencias. Dijo que la temporada se trata en última instancia de "encontrar una manera de unirse". [47] Berg agregó que uno de los temas principales que se exploraron para la temporada fue la lección "universal" de "crees que conoces 'al otro', pero en realidad no lo haces". [47] Los showrunners afirmaron que mientras que las series anteriores de Star Trek giraban en torno a las relaciones entre los personajes masculinos centrales, Discovery se centra más en los personajes femeninos. Describieron una "estructura de amistad" que va desde el capitán Georgiou hasta el primer oficial Burnham y la cadete Tilly. También explicaron que los dos capitanes principales de la Flota Estelar en la serie, Georgiou y Lorca, son "metáforas de cómo las personas y las instituciones actúan en tiempos de conflicto", con Georgiou respondiendo a la guerra como se esperaría de un oficial tradicional de la Flota Estelar, pero Lorca representando una "versión más complicada de un capitán de la Flota Estelar que casi solo puede existir en tiempos de guerra". [48]
Además de Martin-Green como el protagonista Michael Burnham, el elenco principal de la temporada incluye a Doug Jones como Saru, un teniente comandante alienígena; [6] Shazad Latif como Ash Tyler, un ex prisionero de guerra; [14] [49] Anthony Rapp como Paul Stamets, un astromicólogo; [6] [8] Mary Wiseman como Sylvia Tilly, una cadete; [50] [9] y Jason Isaacs como Gabriel Lorca, capitán del USS Discovery . [10] Isaacs solo fue elegido para una temporada. [51] No todos los personajes del programa se presentan en el primer episodio como se haría en una serie de televisión tradicional, y los escritores aprovechan el formato serializado para tomarse su tiempo para presentar a cada personaje a lo largo de varios episodios. [52] Finalmente, se revela que Tyler es en realidad el Klingon Voq disfrazado de humano. En un principio, Voq fue interpretado por el actor "Javid Iqbal", que fue inventado para ocultar el hecho de que Latif interpretaba tanto a Voq como a Tyler. El nombre Javid Iqbal proviene del padre de Latif. [7]
En noviembre de 2016, el escritor y productor consultor de la serie, Nicholas Meyer, mencionó que Michelle Yeoh había sido elegida para Discovery , [53] y pronto se confirmó que interpretaría al capitán Georgiou del USS Shenzhou . [54] [6] Un mes después, Mary Chieffo fue elegida como la Klingon L'Rell. [12] En abril de 2017, Kenneth Mitchell fue elegido como Kol, quien originalmente fue elegido para Latif antes de ser reelegido como Voq. [14] Ese julio, Rapp reveló que Wilson Cruz , con quien Rapp había trabajado previamente en el musical Rent , interpretaría al interés amoroso de Stamets, Hugh Culber. [16] Jayne Brook también tiene un papel recurrente en la temporada, como la almirante Katrina Cornwell. [15] Además, a lo largo de la temporada aparecen en papeles "coprotagonistas" Emily Coutts como Keyla Detmer, [55] Ali Momen como Kamran Gant, [55] Chris Violette como Britch Weeton, [55] Romain Waite como Troy Januzzi, [55] Sara Mitich como Airiam, [56] Oyin Oladejo como Joann Owosekun, [56] Ronnie Rowe Jr. como RA Bryce, [57] Conrad Coates como Terral, [58] y Patrick Kwok-Choon como Rhys. [58] Tasia Valenza y Julianne Grossman proporcionaron las voces de computadora para el Shenzhou y el Discovery , respectivamente. [55] [56]
Fuller dijo en agosto de 2016 que la serie eventualmente incluiría personajes de medios anteriores de Star Trek , pero quería establecer sus propios personajes en la primera temporada. Expresó interés en incluir al personaje Amanda Grayson de The Original Series , diciendo: "hay mucho que contar sobre eso". [39] Más tarde se confirmó que aparecería en la temporada debido a que Burnham había sido adoptada por Grayson y su esposo Sarek en la historia de fondo de Discovery . [43] James Frain fue elegido como Sarek en enero de 2017. [59] Rainn Wilson fue elegido como otro personaje de la serie original, Harry Mudd , ese marzo. [18] En septiembre, Harberts reveló que Mia Kirshner había sido elegida como Grayson. [17] Katherine Barrell interpreta a la esposa de Mudd, Stella. [19] Clint Howard , quien apareció en varias series anteriores de Star Trek , tiene un papel en el final de temporada como un traficante de drogas de Orión . El papel fue escrito específicamente para Howard, quien es amigo de Goldsman. [20]
Mark Worthington y Todd Cherniawsky fueron los diseñadores de producción iniciales de la serie, [60] y Tamara Deverell se hizo cargo alrededor del sexto episodio. Fue la primera diseñadora de producción femenina de la franquicia Star Trek . Después de que CBS les dijera a los escritores que agregaran una excursión a un planeta para un próximo episodio, que se convirtió en la visita a Pahvo, Deverell tuvo 10 minutos para presentar un diseño para los nuevos sets. Se le ocurrió la idea de una yurta que constaba de membranas, basada en una estructura matemática, que se agregó a un bosque mediante efectos visuales. Para la segunda mitad de la temporada, Deverell tuvo que rediseñar el Universo Espejo , una ubicación clásica de series anteriores. Deverell dijo que las representaciones anteriores "simplemente habían puesto un logotipo en la pared" para representar el Imperio Terrano del Universo Espejo, pero para esta serie su equipo creó una versión multidimensional del logotipo del Imperio Terrano y luego aumentó los sets con nuevos espejos para distanciarlos aún más de los sets del Universo Principal. Para la nave espacial insignia del Imperio Terrano, la ISS Charon , Deverell utilizó una "forma de hormigón monolítica y brutalista" para sus diseños. [61]
El diseño del USS Discovery se basa en un diseño no utilizado de Ralph McQuarrie para el USS Enterprise de la película no producida Star Trek: El planeta de los titanes . [27] El USS Shenzhou fue diseñado para parecer más antiguo que el Discovery , [62] [63] y se comparó más con un submarino de La caza del Octubre Rojo (1990) que con naves espaciales anteriores de Star Trek . [64] El Shenzhou es una nave estelar de clase Walker , una nueva designación creada para la serie que lleva el nombre del piloto de pruebas Joe Walker . [65] Los decorados para los interiores del Shenzhou y el Discovery se construyeron para la serie, [62] descritos como una "maraña de pasillos y habitaciones". [66] Debido a que el puente del Shenzhou está en la parte inferior de esa nave, el decorado de esa sala se construyó a 12 pies (3,7 m) del suelo y al revés, y se convirtió en un desafío para la tripulación trabajar en él. [63] [67] En algunos casos, como las salas de transporte y los pasillos, se utilizaron los mismos decorados para ambas naves. Estos se decoraron de manera diferente, con iluminación, gráficos y pintura alternativos. [63] El proceso de "cambio" de representar una nave a otra dentro de un decorado tomó hasta una semana. [64]
Las telas para los uniformes de la Flota Estelar que se ven en la serie fueron teñidas a medida en Suiza ; los trajes fueron cortados y ensamblados en Toronto por la diseñadora de vestuario Gersha Phillips y su departamento. Para los oficiales en situaciones de combate o misiones peligrosas fuera de casa, las versiones de mono del uniforme principal se combinaron con chalecos blindados. También se diseñó para la serie un traje espacial de larga distancia de la Flota Estelar, que se construyó en el Reino Unido a partir de secciones de espuma de alta densidad que luego se cubrieron con fibra de vidrio. [68] Phillips diseñó túnicas tradicionales vulcanianas para Sarek que estaban destinadas a reflejar su devoción por la lógica y las "búsquedas intelectuales serias". Los colgantes vulcanianos que celebraban la "diversidad infinita en combinaciones infinitas" fueron impresos en 3D y pintados a mano. Para el traje de Harry Mudd, hecho principalmente de cuero, Phillips se inspiró en Adam Ant . [68] [69]
Fuller "realmente quería" rediseñar a los klingon, que según él habían tenido diseños inconsistentes a lo largo de la historia de la franquicia. Quería retratar a la raza como "sexy, vital y diferente" en lugar de "los matones del universo", y pasó meses trabajando con el diseñador de prótesis Neville Page y el diseñador de producción Mark Worthington en la nueva apariencia. [40] [70] [71] Page era consciente de que cambiar la apariencia de los klingon sería polémico entre los fanáticos de Star Trek . [72] La idea era darle una nueva perspectiva a la raza klingon creando un "alto nivel de detalle sofisticado, para una raza que durante mucho tiempo había sido percibida como brutal, unidireccional y simplista". [63]
Page diseñó primero un cráneo klingon genérico y "realista", [72] [73] inspirado en la biología real, [71] y luego desarrolló los diferentes klingon a partir de esa base en un enfoque basado en la evolución . [73] El diseño del cráneo incluye espacios para "receptores sensoriales adicionales" que van desde la parte superior de la cabeza hasta la espalda, ya que Page quería mostrar que los klingon son depredadores ápice con sentidos agudizados. Para no cubrir estos receptores, los klingon se representan como calvos en la serie, que es una decisión de diseño que fue ordenada por Fuller. [72] Para los productores era importante mostrar diversidad dentro de los klingon, por lo que la serie representa a miembros de piel clara y oscura de la especie, [71] y presenta diferentes diseños de ropa, armas y armaduras para cada una de las 24 casas klingon. [40] [74] Glenn Hetrick, cofundador de Alchemy Studios con Page, explicó que el Imperio Klingon cubre muchos planetas más allá del mundo natal de Qo'noS y que diferentes subconjuntos de la especie habrían evolucionado en esos diferentes planetas, cada uno con diferentes entornos y culturas. [72]
Hetrick y Page crearon armaduras y armas con impresión 3D y piezas de aluminio hechas a partir de moldes tallados a mano. Algunos accesorios, como los cascos, fueron diseñados para ser aumentados con efectos visuales. Las armas como las espadas ceremoniales klingon y los disruptores tipo pistola fueron versiones reinventadas de accesorios anteriores de la franquicia, especialmente Star Trek: La nueva generación . El diseño general de las armas, cascos y armaduras klingon se basó en las notas culturales creadas para la especie en la serie original, que incluían influencias de la cultura de Medio Oriente , Mongolia y Bizantina . [75] Varios motivos se repiten en los diseños de las armas y armaduras de los klingon, incluidos sus cráneos y vértebras, imágenes de klingon "listos para lanzarse al honor de la batalla" e imágenes de klingon sacrificándose en la batalla. Este último es similar al emblema del Imperio Klingon. [72]
Phillips y Suttirat Anne Larlarb crearon la ropa que usa el klingon T'Kuvma y sus seguidores, inspirados más en las "antiguas costumbres klingon" que en los trajes vistos anteriormente en Star Trek . T'Kuvma usa una túnica creada a partir de tres tipos diferentes de cuero y una placa de pecho hecha con cuentas impresas en 3D, decorada con cristales de Swarovski . Los disfraces para sus seguidores se crearon con piezas de cuero teñidas, pintadas, modeladas y prensadas a mano individualmente. Cada traje tardó 110 horas en completarse a diez clientes. Se utilizó cuero de diferentes colores para diferenciar a hombres y mujeres. [75] [69] Un conjunto notable de armadura creado para la temporada es la armadura Torchbearer, que se usa en un ritual para unir las casas Klingon. Fue hecha de 100 piezas impresas en 3D individualmente. [69] Cuando describió por primera vez la armadura Torchbearer, Fuller se refirió a los estilos barroco y samurái . [72] Kol, un miembro de la casa de Kor que apareció en la serie original, usa más cuero y un conjunto diferente de armadura que se acerca más a las que usaban anteriormente los klingon en la franquicia. [74] Se gastaron 3 millones de dólares en un set de nave "enorme" para la casa de T'Kuvma, [66] [40] conocida como la "nave sarcófago klingon", [63] que fue diseñada para parecerse a una catedral alienígena. [40] El exterior de la nave está cubierto de ataúdes que van desde días hasta cientos de años. [76] El set tenía 40 pies (12 m) de alto, 100 pies (30 m) de largo y 50 pies (15 m) de ancho, e incluía múltiples niveles, entrepisos y voladizos . El set también incluía texto y glifos klingon inspirados en la novela The Final Reflection , que ayudó a desarrollar la cultura y el idioma klingon. Otros detalles que se tomaron de la novela incluyen el juego de estrategia Klin zha y las copas de vino de sangre klingon . [63] Se realizó una investigación sobre cómo evolucionan los lenguajes escritos para representar con precisión la antigua forma del klingon escrita en la nave. En lugar de pantallas físicas como las naves de la Flota Estelar, la nave sarcófago utiliza pantallas holográficas creadas con efectos visuales. [67]
El planeta natal klingon de Qo'noS es visitado en el final de temporada, aunque la ciudad representada es un puesto avanzado de Orión. El equipo de producción intentó reutilizar los decorados existentes dado que cualquier decorado nuevo potencialmente no sería reutilizado. La cámara del cementerio del decorado de la nave del sarcófago se convirtió en un cabaret sexual de Orión, con otros decorados que incluían una tienda de bebidas klingon y puestos callejeros. Los elementos de Orión se inspiraron en la arquitectura india, con telas de Marruecos y otros países del "lejano oriente", ya que estas fueron las inspiraciones para los diseños originales de Orión en series anteriores de Star Trek . Deverell describió los decorados como "exuberantes como un burdel en el siglo XIX. Se nos permitió volvernos locos". [61]
El rodaje de la temporada comenzó en Pinewood Toronto Studios el 24 de enero de 2017, [77] [60] con directores de fotografía como Guillermo Navarro , trabajando en el piloto, y Colin Hoult. [60] [78] La construcción del set se había programado inicialmente para comenzar dentro de un mes de junio de 2016, para un período de rodaje de ese septiembre a alrededor de marzo de 2017, [25] pero para ese septiembre, la producción no se esperaba que comenzara hasta noviembre. [31] Después de que Fuller renunció como showrunner, se esperaba que la construcción del set se completara a fines de 2016, y que el rodaje comenzara "poco después". [79] A mediados de mayo de 2017, el rodaje de escenas ambientadas en un planeta no identificado se había llevado a cabo en Jordania . [11] Algunos de los sets de la serie tardaron más de seis semanas en crearse, [62] y se construyeron nuevos sets hasta el final de la producción de la temporada. [64] Algunos episodios de la temporada se restringieron a unos pocos sets existentes, lo que los convirtió en episodios de botella , aunque Harberts dijo que la serie no haría nada "tan embotellado como '¡todos están atrapados en el comedor!'" [64] Se llevaron a cabo filmaciones en locaciones adicionales en Ontario, Canadá , incluso en el Museo Aga Khan en Toronto, que reemplazó a la Academia de Ciencias Vulcana, [80] y en las Áreas de Conservación de Hilton Falls y Kelso para el planeta forestal Pahvo. [81] La filmación de la temporada concluyó el 11 de octubre de 2017. [82]
En cuanto al alcance visual de la serie, Kurtzman consideró que el programa tenía que "justificar su presencia en un servicio de cable premium". [70] Los showrunners se inspiraron particularmente en Star Trek: The Motion Picture y su "alcance más amplio", y Harberts explicó que la primera temporada se filmó en una relación de aspecto de 2:1 que "simplemente se presta a una forma muy lírica de contar la historia". Añadió que algunas de las imágenes de la serie estaban influenciadas por las películas modernas de Star Trek de JJ Abrams . [83] Algunas de estas influencias, según Goldsman, son "la capacidad de ser creativo cinematográficamente... el discurso íntimo, la narración humanística con el lienzo gigante que es Star Trek . Una cámara más cinética, una forma más dinámica de existir". [84] Los productores trabajaron en estrecha colaboración con el director piloto David Semel para hacer que la serie pareciera lo más cinematográfica posible, incluyendo la filmación del puente de las naves de la Flota Estelar de tal manera que "no se filmara en una especie de caja de proscenio ... para poder llevar la cámara a espacios donde, ya sabes, filmarla de maneras interesantes, lo que es una combinación de coreografiar una escena para motivar el movimiento de la cámara, y también la iluminación". [78] Los directores de fotografía querían enfatizar la obtención de imágenes en el set, con iluminación incorporada dondequiera que apareciera naturalmente para ayudar a crear una sensación más realista y distanciar la serie de la sensación de "escenario" de La serie original . [64]
Robyn Stewart, experta en el idioma klingon, y la lingüista Rea Nolan trabajaron en estrecha colaboración con los actores klingon para asegurarse de que pudieran hablar y entender sus líneas en el idioma, haciendo que los actores practicaran mientras se les aplicaba el maquillaje y las prótesis, lo que llevaba tres horas cada día. [74] [73] Primero ensayarían sus líneas en inglés y trabajarían para "habitar [las líneas] emocionalmente". [85] Chieffo sintió que "tiene sentido que cuando hablamos entre nosotros hablemos en nuestra lengua materna y realmente agreguemos fluidez y matices", mientras que Mitchell dijo: "Es un idioma increíblemente complejo... se siente extraño. Debido a que es increíblemente difícil y no hablo el idioma, se necesita mucha memoria muscular para memorizar cada sílaba por separado una y otra y otra vez". [74] Para una secuencia en la que se muestra a L'Rell y Tyler teniendo sexo, Chieffo requirió prótesis de cuerpo completo que tardaron cuatro horas en aplicarse. Aunque estos solo se ven durante unos 30 segundos en el episodio, Chieffo sintió firmemente que era mejor filmar la escena en lugar de un doble de cuerpo. [86]
La temporada tiene 5000 tomas de efectos visuales, que el supervisor de efectos visuales Jason Zimmerman dijo que eran similares a un largometraje. Dijo que el departamento apuntaba a efectos "de alta gama", similares a los que se ven en las películas, y la cantidad de efectos visuales en cada episodio siempre estaba impulsada por la historia. [87] Pixomondo fue el principal proveedor de efectos visuales, [88] con Spin VFX y Crafty Apes también trabajando en el programa. [89] [90] La toma que pasó por la mayor cantidad de iteraciones durante la temporada fue una simple composición de gráficos de pantalla de computadora en un monitor en el set, con 146 iteraciones diferentes de los gráficos probados antes de que se eligiera el diseño final. [87]
El compositor Jeff Russo escribió varios temas para la serie, además del tema principal del título, pero no necesariamente para los diferentes personajes del programa como se haría a menudo. [91] En cambio, Russo quería centrarse en las emociones de los personajes por encima de los ritmos de la historia, por ejemplo, "Incluso cuando estás disparando, sigues sintiendo, así que ¿por qué no tocar eso en lugar de 'Oh, Dios mío, tiene un arma'?". [92] [91] Al igual que el resto de los departamentos de la serie, el objetivo de Russo era hacer que la banda sonora se sintiera lo más cinematográfica posible. [91]
Para la ópera Kasseelian de la que Stamets habla más adelante en la temporada, Russo no quería intentar hacer una "ópera futurista", creyendo en cambio que "la ópera es ópera" y que debería tener el mismo estilo que lo que se escucha en la actualidad. Para el séptimo episodio, se utiliza música original de Wyclef Jean , que Russo comparó con la gente de la actualidad que escucha la música de Johann Sebastian Bach . [92] La cantante Ayana Haviv grabó arias para la ópera, y en un "momento de inspiración", Russo le pidió que cantara la sección vocal del tema original de Star Trek . Russo y Kurtzman respondieron positivamente a su interpretación, y Russo arregló el tema para que la orquesta de 74 piezas de la serie lo tocara durante los créditos finales del final de temporada después de que apareciera el USS Enterprise . Haviv alteró su voz para la grabación final para que coincidiera con el estilo original de la década de 1960 del tema. [93]
El 15 de diciembre de 2017, Lakeshore Records lanzó digitalmente un álbum de banda sonora para el primer capítulo de la temporada . [94] Otro, para el segundo capítulo, fue lanzado digitalmente el 6 de abril de 2018. [95] Las versiones en CD de ambos álbumes se lanzaron en 2018, [94] [95] junto con un lanzamiento en vinilo que combina selecciones de ambos capítulos y se tituló "Intergalactic Starburst" Vinyl . [96] Toda la música compuesta por Jeff Russo: [94] [95]
Con el anuncio del título de la serie en julio de 2016, apareció un video promocional que daba un primer vistazo al USS Discovery . El video no presentaba diseños finales, ya que los productores lo habían armado en tres semanas para mostrar los conceptos de la serie a los fanáticos. [97] En enero de 2017, se lanzó un video de YouTube presentado por Alcatel , que usaba tecnología de 360° para mostrar modelos digitales de naves anteriores de Star Trek . [98] El primer tráiler completo de la serie se lanzó en mayo de 2017. [99] Chris Harnick de E! News dijo que el tráiler era hermoso y cinematográfico, y agregó, debido a las apariciones tanto de Sarek como de los klingon, que "este es el Star Trek que conoces y amas". [100] Aja Romano en Vox calificó las imágenes del tráiler como "suntuosas [y] modernas, pero aún muy en consonancia con la estética de las series anteriores de Trek ". Señaló que la trama de la serie no se transmitió en el tráiler. [101]
En julio de 2017, Discovery tuvo una amplia presencia en la Comic-Con de San Diego, incluido un panel con Martin-Green, Isaacs, Jones, Latif, Wiseman, Rapp, Frain, Kurtzman, Berg, Kadin, Harberts y Goldsman, y moderado por Wilson. [102] Se proyectaron imágenes de la serie en el panel, y poco después se lanzó un nuevo tráiler en línea. [13] CBS también creó una experiencia de arte inmersiva en la Galería de Bellas Artes Michael J. Wolf, que presenta la silla del capitán del USS Discovery y otros accesorios, disfraces y bocetos de la serie, así como carteles de edición limitada y una tienda que vende artículos exclusivos de la Comic-Con. Los pedicabs inspirados en la serie ofrecían viajes gratis por el Distrito Gaslamp , mientras que en una competencia "#TrekDiscovery Challenge" los fanáticos tuvieron que tomarse fotos con " embajadores de Trek con disfraces auténticos ", uno representando a las tripulaciones de las cinco series anteriores de Star Trek , así como la silla del capitán en la galería de arte, y publicarlas en línea con el hashtag #TrekDiscovery para ser elegibles para ganar un dispositivo de transmisión Roku y una suscripción a CBS All Access. [102] En la convención, Gentle Giant Studios reveló que habían obtenido la licencia para crear minibustos y estatuas basadas en la serie, y planeaban enfocarse particularmente en los klingon de la serie. [103] A principios de agosto, una tarde de cuatro paneles en el evento Star Trek Las Vegas se dedicó a la serie, con productores y escritores, actores que no estuvieron presentes en la Comic-Con, diseñadores de criaturas y escritores involucrados con libros y cómics relacionados. [73]
A principios de septiembre, la promoción se estaba llevando a cabo en todo el mundo: Isaacs participó en el festival Blackpool Illuminations en el Reino Unido; el elenco y el equipo promocionaron la serie en la Fan Expo Canada ; un fotomatón con la temática del USS Shenzhou , que tomó fotografías de los fanáticos como Klingon, estaba en funcionamiento en la feria comercial de electrónica de consumo IFA en Berlín ; y una campaña al aire libre de carteles y vallas publicitarias estaba en marcha, incluida una gran valla publicitaria en el techo de un edificio del aeropuerto LAX . [104] La noche antes del estreno, un modelo del USS Discovery voló sobre el río Hudson en el lado oeste de Manhattan . Creado por Remarkable Media, la plataforma esquelética de 50 pies (15 m) estaba cubierta de LED y suspendida de un helicóptero Black Hawk . [105] El 7 de octubre, se llevaron a cabo paneles para la serie tanto en el festival de televisión PaleyFest como en la Comic Con de Nueva York . [106]
Star Trek: Discovery se estrenó en ArcLight Hollywood el 19 de septiembre de 2017. [107] El primer episodio se emitió en una "transmisión previa" en CBS en los Estados Unidos el 24 de septiembre de [2] y se puso a disposición de forma gratuita en CBS All Access junto con el segundo episodio (que requería una suscripción a All Access). [2] [108] Los episodios de estreno posteriores, que conforman el primer capítulo de la temporada, se transmitieron semanalmente en All Access hasta el 5 de noviembre. El segundo capítulo se transmitió del 7 de enero al 11 de febrero de 2018. [2] [3]
CBS Studios International licenció la serie a Bell Media para su transmisión en Canadá y a Netflix para otros 188 países. En Canadá, el estreno se transmitió el 24 de septiembre de 2017, tanto en CTV Television Network como en los canales especializados Space (inglés) y Z (francés) antes de transmitirse en CraveTV , con episodios posteriores recién transmitidos en Space y Z antes de transmitirse en CraveTV. En los otros países, Netflix lanzó cada episodio de la serie para transmisión dentro de las 24 horas posteriores a su debut en los EE. UU. Este acuerdo con CBS también vio a Bell y Netflix adquirir todas las series anteriores de Star Trek para transmitirlas en su totalidad. [23]
En agosto de 2020, CBS anunció que emitiría la primera temporada completa de Discovery a partir del 24 de septiembre de 2020, junto con otras series más antiguas o adquiridas, debido a la falta de contenido televisivo disponible para la cadena debido a la pandemia de COVID-19 . [109] También en septiembre, ViacomCBS anunció que CBS All Access se ampliaría y cambiaría de nombre a Paramount+ en marzo de 2021. [110] Los episodios existentes de la temporada permanecieron en Paramount+ junto con las temporadas futuras de la serie. [111] En noviembre de 2021, ViacomCBS anunció que había recomprado los derechos de transmisión internacional de Discovery de Netflix con efecto inmediato. [112] En agosto de 2023, el contenido de Star Trek se eliminó de Crave y la temporada comenzó a transmitirse en Paramount+ en Canadá. Continuaría transmitiéndose en CTV Sci-Fi y estaría disponible en CTV.ca y la aplicación CTV. [113] [114]
Después de revisar el episodio "Choose Your Pain", Space decidió emitirlo sin censura a pesar de su uso de la palabra "fuck" y representaciones de violencia. El Consejo Canadiense de Normas de Radiodifusión recibió una queja oficial sobre esto dado que el canal transmitió el episodio antes de las 9 p. m., ya que las series destinadas a audiencias adultas deben mostrarse después de esa hora según el Código de Ética y el Código de Violencia de la Asociación Canadiense de Radiodifusores . El denunciante, el consejo y el propio Space reconocieron que el uso de la palabra fue inesperado dado el "historial de 51 años de la franquicia de ser bastante limpia con respecto a su contenido". El Consejo encontró que Space había incumplido las regulaciones al no censurar el episodio o programarlo después de Watershed , y requirió que el canal emitiera un anuncio que lo indicara dos veces durante la semana posterior al 19 de abril de 2018. En ese momento, Bell Media aceptó la decisión y acordó cumplir con el fallo, pero no indicó ninguna intención de cambiar su enfoque para transmitir futuras temporadas de la serie. [115]
La temporada se lanzó en formatos DVD y Blu-Ray en los EE. UU. el 13 de noviembre de 2018. El lanzamiento incluyó dos horas de material adicional, incluidas escenas eliminadas y extendidas, y featurettes detrás de escena. [116] El 2 de noviembre de 2021, se lanzó una caja multimedia para el hogar que recopila las primeras tres temporadas de Discovery , con más de ocho horas de características especiales que incluyen featurettes detrás de escena, escenas eliminadas y extendidas, comentarios de audio y gag reels. [117]
Según Nielsen Media Research , la emisión de CBS del primer episodio fue vista por una audiencia "decente" de 9,5 millones de espectadores. [118] [119] El estreno de la serie generó suscripciones récord para All Access, y el servicio atribuyó su mayor día, semana y mes de suscripciones al debut de Star Trek: Discovery . [120] Según la "especialista en análisis de aplicaciones" App Annie, el estreno de la serie provocó que el número de descargas de la aplicación móvil All Access fuera más del doble. Después de un período de prueba de 7 días para nuevos suscriptores, los ingresos de la aplicación para CBS se duplicaron el 1 de octubre en comparación con los ingresos promedio dentro de la aplicación durante los 30 días anteriores. [108]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 82% para la primera temporada, con una calificación promedio de 7/10 basada en 371 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque se necesita un episodio para lograr despegar, Star Trek: Discovery ofrece una entrega sólida de la franquicia para la próxima generación, liderada audazmente por la carismática Sonequa Martin-Green". La calificación promedio para cada uno de los episodios individuales de la temporada es del 89%. [121] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 72 sobre 100 según las reseñas de 20 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [122]
Matt Zoller Seitz de Vulture elogió el estreno de la serie, sintiendo que "se destaca junto a las encarnaciones más respetadas de la franquicia Trek ... con una lista de personajes casi completamente nueva... y los presenta con actores que no puedes evitar que te gusten". [123] Escribiendo para Vox , Emily VanDerWerff señaló que "lo mejor de Discovery es que Michael Burnham, interpretado maravillosamente por Martin-Green, hace cosas. Se mete en problemas. Rompe las reglas. Viola el protocolo de la Flota Estelar. Tiene emociones que la superan, incluso cuando sabe que no deberían. Ella es, en otras palabras, muy humana". En general, declaró que " Star Trek es mejor cuando es esperanzadora, pero la esperanza brilla más en medio del horror. En cierto nivel, Discovery sabe ambas cosas". [124] Dave Nemetz, que escribió para TVLine , calificó el episodio de estreno con una B+ y dijo: "El estreno, que nos puso a todos en vilo, nos ofreció una historia de acción buenísima, efectos especiales deslumbrantes y una serie de giros que nos dejaron sin aliento" y que valieron la pena la espera. [125] Maureen Ryan, de Variety , después de ver los dos primeros episodios, dijo que la serie "aún tiene que demostrar que es una sucesora digna de The Next Generation o Deep Space Nine . Pero hay razones para esperar que Discovery sea una incorporación prometedora al canon de Trek ". [126]
Chaim Gartenberg, de The Verge, criticó el enfoque de "prólogo extendido", pero calificó el estreno en dos partes como "sorprendentemente satisfactorio". Elogió a Burnham como un "personaje humano mucho más completo que cualquiera de los capitanes anteriores, con un trauma grave por un ataque klingon en su juventud que la dejó predispuesta a odiar a la raza guerrera. Y aunque Star Trek ha sondeado bien el hecho de que 'el personaje principal tiene demonios' en el pasado (sobre todo con Sisko en Deep Space Nine y Picard en las películas posteriores, cuando se trata de los Borg), Burnham se siente mucho más convincente por no ser un ser humano perfecto en otros aspectos, como lo fueron sus predecesores protagonistas de la serie". [127] En un artículo para Entertainment Weekly , Darren Franich le dio al estreno de dos partes una calificación B, elogiando la actuación de Martin-Green como protagonista y el diseño de producción, además de comentar sobre el "atractivo innegable" de la "introducción de una nueva nave, la revelación de que estamos viendo el viaje final de esa nave, la posibilidad de que nuestro nuevo héroe sea un ángel caído". Sin embargo, sintió que el tercer episodio de la serie hizo que el prólogo de dos episodios se sintiera "aún más exagerado". [128] Patrick Cooley de cleveland.com criticó el diálogo y los personajes "acartonados y desconcertantemente estúpidos" en los dos primeros episodios. [129] Brian Lowry de CNN llamó a los primeros tres episodios " Star Trek Lite", criticando a la tripulación del puente y la tradición, y describiendo la serie como una "adición poco espectacular" a la franquicia que fue diseñada principalmente "para atraer nuevos suscriptores a CBS All Access". [130]
Al hablar de la temporada en su conjunto, Seitz la elogió como la primera temporada más fuerte de cualquier serie de Star Trek desde la original y la defendió contra las críticas de los fanáticos, creyendo que la mayoría de las quejas sobre la serie podrían aplicarse a todas las series de Star Trek o se referían a diferencias intencionales con las series anteriores que Seitz vio como "intentos honorables" de modernizar la franquicia "sin dejar de mantener todo reconociblemente Trek ". Seitz elogió en particular la narrativa más serializada, los efectos visuales, los personajes originales como Burnham y Saru, los personajes existentes como Sarek de Frain y Harry Mudd de Wilson, y los temas de ciencia versus guerra que la serie exploró. Sobre esto último, Seitz sintió que Discovery mejoró los esfuerzos de las películas de Star Trek de JJ Abrams . [131] Al hablar de los "aciertos" y "errores" de la temporada, Witney Seibold de IGN elogió a los personajes, los efectos y el diseño como "aciertos", pero criticó como "errores" el tono y la narración por estar demasiado ocupados y tener demasiadas subtramas, respectivamente. [132] Gartenberg criticó a los escritores por usar demasiado los tropos de ciencia ficción , repetir elementos de la trama, retratar de manera inconsistente las actitudes de los personajes y por ser poco sutiles con los valores de la Flota Estelar en el final. Sin embargo, se mostró optimista sobre las próximas temporadas, ya que sintió que el final de la temporada dejó "toda la pizarra del programa... limpia para lo que venga después". [133] En Mashable , Chris Taylor sintió que las prótesis de los klingon dificultaban ver las emociones de los actores, el desarrollo de los personajes Tyler y Lorca fue desperdiciado, el resto de los personajes del puente no se exploraron lo suficiente y el final de la historia de la guerra Klingon se apresuró en el final de temporada antes de que la revelación de Enterprise "nos dejara en la pieza más antigua, segura y reconocible de servicio a los fanáticos de Trek ". [134]
Matt Zoller Seitz comentó que Star Trek: Discovery "fue recibido inicialmente con una mezcla de generosidad y escepticismo" por parte del público y que este último pasó a predominar a medida que el público avanzaba en la primera temporada. [135]
Netflix colocó a Star Trek: Discovery en el cuarto lugar de su lista de series más vistas juntas por familias en 2017. [136] Martin-Green fue nombrada Artista de la Semana de TVLine por su actuación en " The Wolf Inside ", en la que Burnham "pasa por un apuro emocional con un aluvión de giros asombrosos, lo que le da a Martin-Green la oportunidad de ofrecer su mejor actuación de la temporada". [137] En enero de 2019, Comic Book Resources calificó la primera temporada de Discovery como la novena mejor temporada de todas las series de Star Trek hasta el momento, comparando sus altos valores de producción con un largometraje y llamando a Michael Burnham "el personaje más interesante que Trek nos ha proporcionado en generaciones". [138]
Star Trek: Discovery
se ambientará en el "Universo principal" (es decir, en la línea de tiempo de los programas originales, no en las películas de reinicio de J.J. Abrams), aproximadamente una década antes de la misión de cinco años del Capitán Kirk.