El house es un género de música electrónica de baile que se caracteriza por un ritmo repetitivo de cuatro por cuatro y un tempo típico de 115 a 130 pulsaciones por minuto. [11] Fue creado por DJ y productores musicales de la cultura de clubes underground gay negro de Chicago y evolucionó lentamente a principios y mediados de los años 1980 cuando los DJ comenzaron a alterar las canciones disco para darles un ritmo más mecánico. [1] [12] A principios de 1988, el house se convirtió en la corriente principal y suplantó el ritmo musical típico de los 80. [13]
El house fue creado y promovido por DJs y productores en Chicago como Frankie Knuckles , Ron Hardy , Jesse Saunders , Chip E. , Joe Smooth , Steve "Silk" Hurley , Farley "Jackmaster" Funk , Marshall Jefferson , Phuture y otros. La música house inicialmente se expandió internacionalmente, a Londres , luego a otras ciudades estadounidenses, como la ciudad de Nueva York , y finalmente se convirtió en un fenómeno mundial. [14]
El house tiene una gran influencia en la música pop , especialmente en la música dance . Fue incorporado a las obras de importantes artistas internacionales como Whitney Houston , Mariah Carey , Janet Jackson , Madonna , Pet Shop Boys , Kylie Minogue y Lady Gaga , y produjo muchos éxitos mainstream como " Pump Up the Jam " de Technotronic , " French Kiss " de Lil Louis , " Show Me Love " de Robin S. y " Push the Feeling On " de Nightcrawlers . Muchos DJ de house también hicieron y continúan haciendo remixes para artistas pop. La música house ha seguido siendo popular en la radio y en los clubes, al tiempo que mantiene un punto de apoyo en las escenas underground de todo el mundo.
En su forma más típica, el género se caracteriza por ritmos repetitivos de 4/4 que incluyen bombos , hi-hats fuera de tiempo , cajas , palmas y/o chasquidos a un tempo de entre 120 y 130 pulsaciones por minuto (bpm) ; riffs de sintetizador ; líneas de bajo profundas ; y a menudo, pero no necesariamente, voces cantadas, habladas o sampleadas . En la música house, el bombo se toca generalmente en los tiempos uno, dos, tres y cuatro, y la caja, las palmas u otra percusión de tono más alto en los tiempos dos y cuatro. Los golpes de batería en la música house casi siempre los proporciona una caja de ritmos electrónica , a menudo una Roland TR-808 , TR-909 , [15] o una TR-707 . Se utilizan palmas, maracas, cajas o sonidos de hi-hat para agregar síncopa . [16] Uno de los riffs rítmicos característicos, especialmente en el house de Chicago temprano, se basa en el patrón de clave . [17] Se pueden agregar congas y bongos para un sonido africano, o percusión metálica para un toque latino. [16]
A veces, los sonidos de batería se "saturan" aumentando la ganancia para crear un borde más agresivo. [16] Un subgénero clásico, el acid house , se define a través de los sonidos chirriantes creados por el sintetizador de bajos Roland TB-303 . La música house se podía producir en "equipos electrónicos baratos y de fácil uso" y se utilizaban equipos de sonido, lo que facilitaba a los sellos independientes y a los DJ la creación de pistas. [18] Las cajas de ritmos electrónicas y otros equipos utilizados por los DJ y productores de house eran considerados anteriormente "demasiado baratos" por los músicos "adecuados". [19] Los productores de música house suelen utilizar instrumentos sampleados, en lugar de llevar a músicos de sesión a un estudio de grabación. [20] Aunque un elemento clave de la producción house es la superposición de sonidos, como ritmos de caja de ritmos, samples, líneas de bajo de sintetizador, etc., la "textura... general es relativamente escasa". [21] A diferencia de las canciones pop, que enfatizan los sonidos de tono más alto como la melodía , en la música house, el registro de bajo de tono más bajo es el más importante. [21 ]
Las pistas de house suelen incluir una introducción , un estribillo , varias secciones de verso , una sección intermedia y un breve final . Algunas pistas no tienen verso, sino que toman una parte vocal del estribillo y repiten el mismo ciclo. Las pistas de música house suelen estar basadas en secciones de ocho compases que se repiten. [21] A menudo se construyen alrededor de bucles o líneas de bajo con mucho bajo producidos por un sintetizador y/o alrededor de muestras de canciones de disco , soul , [22] jazz-funk , [6] o funk [22] . Los DJ y productores que crean una pista de house para que se reproduzca en clubes pueden hacer una " mezcla de 12 pulgadas de siete u ocho minutos"; si la pista está destinada a reproducirse en la radio, se utiliza una edición de radio de "tres minutos y medio" . [23] Las pistas de house se construyen lentamente, añadiendo capas de sonido y textura, y aumentando el volumen. [21]
Las pistas house pueden tener voces como una canción pop, pero algunas son " música instrumental completamente minimalista ". [21] Si una pista house tiene voces, las líneas vocales también pueden ser simples "palabras o frases" que se repiten. [21]
Un libro de 2009 afirma que el nombre "música house" se originó en un club de Chicago llamado Warehouse que estuvo abierto desde 1977 hasta 1982. [24] Los asistentes al Warehouse eran principalmente hombres homosexuales negros , [25] [12] que iban a bailar con la música tocada por el DJ residente del club, Frankie Knuckles , a quien los fanáticos se refieren como el "padrino del house". Frankie comenzó la tendencia de unir diferentes discos cuando descubrió que los discos que tenía no eran lo suficientemente largos para satisfacer a su audiencia de bailarines. [26] Después de que Warehouse cerró en 1983, eventualmente las multitudes fueron al nuevo club de Knuckles, The Power House, que más tarde se llamaría The Power Plant, [24] y el club fue renombrado, una vez más, como Music Box con Ron Hardy como DJ residente. [27] El documental de 1986, "House Music in Chicago", del cineasta Phil Ranstrom , capturó la noche de apertura en The Power House, y se destaca como la única película o video que captura a un joven Frankie Knuckles en esta era temprana, justo después de su partida de The Warehouse. [28] [29] [30] [31]
En el documental de Channel 4 Pump Up the Volume , Knuckles comenta que la primera vez que escuchó el término "música house" fue al ver "tocamos música house" en un cartel en la ventana de un bar en el South Side de Chicago . Una de las personas en el auto bromeó: "¡Sabes que ese es el tipo de música que tocan en el Warehouse!" [32] En declaraciones autopublicadas, el DJ del South Side de Chicago Leonard "Remix" Rroy afirmó que puso un cartel así en la ventana de una taberna porque era donde tocaba música que uno podría encontrar en la casa de uno; en su caso, se refería a los discos de soul y disco de su madre, que incorporaba a sus sets. [33]
El artista house de Chicago Farley "Jackmaster" Funk dijo: "En 1982, yo era DJ en un club llamado The Playground y había un chico llamado Leonard 'Remix' Rroy que era DJ en un club rival llamado The Rink. Vino a mi club una noche, entró en la cabina del DJ y me dijo: 'Tengo el truco que va a sacar a toda la gente de tu club y llevarla al mío; se llama música house'. Ahora bien, no sé de dónde sacó ese nombre o qué le hizo pensar en él, así que la respuesta la tiene él". [34]
La canción de 1985 del artista de Chicago Chip E. "It's House" también puede haber ayudado a definir esta nueva forma de música electrónica. [35] Sin embargo, el propio Chip E. da crédito a la asociación con Knuckles, afirmando que el nombre proviene de los métodos de etiquetado de los discos en la tienda de discos Importes Etc., donde trabajó a principios de los años 1980. Los contenedores de música que DJ Knuckles tocaba en el club nocturno Warehouse estaban etiquetados en la tienda como "Como se escuchó en el Warehouse", abreviado como "House". Los clientes más tarde pidieron nueva música para los contenedores, lo que Chip E. insinúa que era una demanda que la tienda intentó satisfacer almacenando los éxitos más nuevos de los clubes locales. [36]
En una entrevista de 1986, cuando le preguntaron a Rocky Jones, el DJ de club que dirigía DJ International Records , con sede en Chicago , sobre el apodo de "house", no mencionó a Importes Etc., Frankie Knuckles o Warehouse por su nombre. Sin embargo, estuvo de acuerdo en que "house" era un término regional general para la música de baile, y que alguna vez fue sinónimo de la música disco más antigua antes de convertirse en una forma de referirse a la "nueva" música de baile. [37]
Larry Heard , también conocido como "Mr. Fingers", afirma que el término "house" surgió de los DJ que creaban música en su casa o en su hogar utilizando sintetizadores y cajas de ritmos, como el Roland TB-303, [38] Roland TR-808 y TR-909. [39] Estos sintetizadores se utilizaron para crear el subgénero acid house. [40] Juan Atkins , un pionero del techno de Detroit , afirma que el término "house" reflejaba la asociación de pistas particulares con clubes y DJ particulares, que consideraban sus discos "house". [41]
Al menos tres estilos de baile están asociados con la música house temprana: jacking , footwork y lofting. [42] Estos estilos incluyen una variedad de técnicas y subestilos, incluyendo skating, stomping, vosho, pouting cat y shuffle steps (también ver Melbourne shuffle ). [43] [44] Los estilos de baile de música house pueden incluir movimientos de muchas otras formas de baile, como waacking , voguing , capoeira , jazz dance , Lindy Hop , tap dance e incluso danza moderna . [45] [44] El baile house está asociado con una completa libertad de expresión. [46]
Uno de los elementos principales del house dance es el “jack” o “jacking”, un estilo creado en los primeros tiempos del house de Chicago que dejó su huella en numerosos títulos de discos como “Time to Jack” de Chip E. del EP Jack Trax (1985), “Jack'n the House” (1985) de Farley “Jackmaster” Funk (1985) o “ Jack Your Body ” de Steve “Silk” Hurley (1986). Consiste en mover el torso hacia delante y hacia atrás en un movimiento ondulante al ritmo de la música, como si una ola lo atravesara. [46]
Las primeras letras del house contenían mensajes generalmente positivos y estimulantes, pero se dirigían especialmente a aquellos que eran considerados marginados, especialmente los afroamericanos, los latinos y la subcultura gay . La escena de baile de la música house fue uno de los espacios más integrados y progresistas de la década de 1980; las poblaciones negras y gays, así como otros grupos minoritarios, pudieron bailar juntos en un ambiente positivo. [47]
Los DJ de música house buscaban crear un "mundo onírico de emociones" con "historias, palabras clave y sonidos", que ayudaban a "pegar" a las comunidades. [18] Muchas pistas de house alientan a la audiencia a "liberarse" o "dejarse llevar", lo que se fomenta aún más con el baile continuo, el "ritmo incesante" y el uso de drogas de club , que pueden crear un efecto de trance en los bailarines. [18] Frankie Knuckles dijo una vez que el club Warehouse en Chicago era como "una iglesia para personas que han caído en desgracia". El productor de discos de house Marshall Jefferson lo comparó con "la religión de antaño en la forma en que la gente simplemente se pone feliz y grita " . [46] El papel de un DJ de house se ha comparado con un "tipo de sacerdote secular". [18]
Algunas letras de canciones de la música house contenían mensajes que pedían igualdad, unidad y libertad de expresión más allá de las diferencias raciales o sexuales (por ejemplo, « Can You Feel It » de Fingers Inc. , 1987, o «Follow Me» de Aly-Us , 1992). Más tarde, en la década de 1990, independientemente de la escena de Chicago, la idea de Paz, Amor, Unidad y Respeto (PLUR) se convirtió en un conjunto generalizado de principios para la cultura rave . [48]
Una de las principales influencias del house fue la música disco, que se definió como un género que "...retomó lo que la música disco había dejado a finales de los años 1970". [49] [50] Al igual que los DJ de música disco, los DJ de música house utilizaban una "mezcla lenta" para "unir los discos" en una mezcla. [18] En la cultura de clubes post-disco de principios de los años 1980, los DJ de la escena gay hacían sus temas "menos orientados al pop", con un ritmo más mecánico y repetitivo y líneas de bajo más profundas, y muchos temas se hacían sin voces o con melodías sin palabras. [51] La música disco se volvió tan popular a finales de los años 1970 que las compañías discográficas empujaron incluso a los artistas no disco (por ejemplo, a los de R&B y soft rock) a grabar canciones disco. Cuando comenzó la reacción contra la música disco, conocida como " Disco Demolition Night ", celebrada en Chicago , irónicamente la ciudad donde se crearía la música house unos años más tarde, la música dance pasó de ser producida por grandes discográficas a ser creada por DJs de la escena de clubes underground. Eso fue hasta varios años después, en 1988, cuando las grandes discográficas comenzaron a contratar artistas de este nuevo género dance. [18]
Aunque la música disco se asociaba con una orquestación exuberante, con orquesta de cuerdas , flautas y secciones de vientos , varias canciones disco incorporaban sonidos producidos con sintetizadores y cajas de ritmos electrónicas, y algunas composiciones eran completamente electrónicas; los ejemplos incluyen las producciones de finales de los años 1970 del compositor italiano Giorgio Moroder , como el sencillo de éxito de Donna Summer " I Feel Love " de 1977, el álbum "' The Man-Machine " de Kraftwerk de 1978, [52] " Supernature " de Cerrone (1977), [53] las producciones synth - disco-pop de Yellow Magic Orchestra de Yellow Magic Orchestra (1978) o Solid State Survivor (1979), [54] [55] y varias producciones de principios de los años 1980 de grupos hi-NRG como Lime , Trans-X y Bobby O.
También importantes para el desarrollo del house fueron las técnicas de mezcla y edición de audio exploradas anteriormente por DJs de música disco, garage y post-disco , productores de discos e ingenieros de audio como Walter Gibbons , Tom Moulton , Jim Burgess , Larry Levan , M & M y otros.
Mientras que la mayoría de los disc jockeys post-disco se dedicaban principalmente a tocar su conjunto convencional y lista de reproducción de discos de baile, Frankie Knuckles y Ron Hardy, dos DJ influyentes de la música house, eran conocidos por sus listas de reproducción y mezclas inusuales y no convencionales. Knuckles, a menudo reconocido como "el padrino del house" y DJ residente en el club Warehouse en Chicago de 1977 a 1982, trabajó principalmente con música disco temprana con un toque de música post-punk o post-disco nueva y diferente. [56] Knuckles comenzó como DJ de discoteca, pero cuando se mudó de la ciudad de Nueva York a Chicago, cambió el estilo típico de mezcla de discoteca de tocar discos uno tras otro; en su lugar, mezcló diferentes canciones juntas, incluyendo soul de Filadelfia y euro disco . [21] También exploró la posibilidad de agregar una caja de ritmos y un reproductor de cintas de carrete a carrete para poder crear nuevas pistas, a menudo con un registro profundo potenciado y tempos más rápidos. Knuckles dijo: " Kraftwerk fue un componente principal en la creación de la música house en Chicago. A principios de los 80, mezclé nuestro sonido de Filadelfia de los 80 con los ritmos electrónicos de Kraftwerk y las bandas de música electrónica corporal de Europa". [21] [57]
Ron Hardy produjo mixtapes DIY poco convencionales que luego tocó directamente en el sucesor de Warehouse, el Music Box (reabierto y renombrado en 1983 después de que Knuckles se fuera). Al igual que Frankie Knuckles, Hardy "combinó ciertos sonidos, remezcló pistas con sintetizadores y cajas de ritmos agregados", todo "refractado a través de la lente futurista de la música europea". [19] Marshall Jefferson , quien luego aparecería con el clásico de house de 1986 " Move Your Body (The House Music Anthem) " (lanzado originalmente en Trax Records ), describe cómo se involucró en la música house después de escuchar la música de Ron Hardy en el Music Box:
"Antes de ir a Music Box ni siquiera me gustaba la música dance [...]. Me gustaba el rock and roll . Nos emborrachábamos y escuchábamos rock and roll. No nos importaba nada, decíamos '¡La música disco apesta!' y todo eso. Odiaba la música dance porque no sabía bailar. Pensaba que la música dance era un poco cobarde, hasta que la escuché a un volumen como el de Music Box".
—Marshall Jefferson [58]
Un precursor de la música house es la exitosa canción de Colonel Abrams " Trapped ", que fue producida por Richard James Burgess en 1984 [59] y ha sido considerada una pista proto-house y un precursor del garage house . [60]
La instrumentación electrónica y los arreglos minimalistas de Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat (1982) de Charanjit Singh , un álbum de ragas indios interpretados en estilo disco, anticipó los sonidos de la música acid house, pero no se sabe que haya tenido alguna influencia en el género antes del redescubrimiento del álbum en el siglo XXI. [61] [62] [63] Según Hillegonda C. Rietveld, "se pueden encontrar elementos de hip hop y rap en las pistas de house contemporáneas", y el hip hop actúa como un "acento o inflexión" que se inserta en el sonido house. [18]
El bombo constante en la música house puede haber surgido de los DJ que experimentaban con la adición de cajas de ritmos a sus mezclas en vivo en los clubes, debajo de los discos que estaban reproduciendo. [64]
A principios de la década de 1980, los locutores de radio de Chicago Hot Mix 5 de la estación de radio WBMX (entre ellos Farley "Jackmaster" Funk) y los DJ de club Ron Hardy y Frankie Knuckles tocaron una variedad de estilos de música de baile, incluidos discos de disco más antiguos (principalmente Philly disco y Salsoul [65] pistas), pistas de electro funk de artistas como Afrika Bambaataa , [6] Italo disco más nuevo , Arthur Baker y John Robie , y pop electrónico . [1] Algunos DJ hicieron y tocaron sus propias ediciones de sus canciones favoritas en cintas de carrete a carrete, y a veces mezclaron efectos electrónicos , cajas de ritmos, sintetizadores y otra instrumentación electrónica rítmica.
La hipnótica canción electrónica de baile " On and On ", producida en 1984 por el DJ de Chicago Jesse Saunders y coescrita por Vince Lawrence , tenía elementos típicos del sonido house temprano, como el sintetizador de bajos Roland TB-303 y voces minimalistas, así como una caja de ritmos Roland TR-808 y un sintetizador Korg Poly-61 . También utilizó la línea de bajo del disco de Player One " Space Invaders " (1979). [66] "On and On" a veces se cita como el "primer disco de house", [67] [68] a pesar de que era una nueva versión de un disco bootleg "On and On" del productor de Florida Mach. Otros ejemplos de esa época, como " Music is the Key " (1985) de JM Silk , también se han mencionado como las primeras pistas de house. [69] [70]
A partir de 1985 y 1986, cada vez más DJ de Chicago comenzaron a producir y lanzar composiciones originales. Estas composiciones utilizaban instrumentos electrónicos nuevos y asequibles y estilos mejorados de disco y otra música de baile que ya favorecían. Estas producciones locales se tocaron en estaciones de radio de Chicago y en clubes locales que atendían principalmente al público negro, mexicano-estadounidense y gay. [71] [72] [73] [74] [75] [76] Los subgéneros del house, incluidos el deep house y el acid house, emergieron rápidamente y ganaron terreno. [27]
Los orígenes del deep house se remontan a las grabaciones relativamente jazzeras y conmovedoras del productor de Chicago Mr. Fingers, " Mystery of Love " (1985) y "Can You Feel It?" (1986). [77] Según el autor Richie Unterberger, alejó a la música house de sus " tendencias posthumanas " y la llevó de regreso al sonido exuberante y conmovedor de la música disco temprana. [78]
El acid house , un subgénero más áspero y abstracto, surgió de los experimentos de los artistas de Chicago con los sonidos chirriantes del sintetizador de bajos Roland TB-303 que definen el género. Su origen en vinilo se cita generalmente como " Acid Tracks " de Phuture (Trax Records, 1987). A Phuture, un grupo fundado por Nathan " DJ Pierre " Jones, Earl "Spanky" Smith Jr. y Herbert "Herb J" Jackson, se le atribuye haber sido el primero en utilizar el TB-303 en el contexto de la música house. [79] El "Acid Tracks" de 12 minutos del grupo fue grabado en cinta y reproducido por DJ Ron Hardy en el Music Box, [80] supuestamente ya en 1985. [81] Hardy una vez lo tocó cuatro veces en el transcurso de una noche hasta que la multitud respondió favorablemente. [82]
La música house se popularizó en Chicago gracias a la interpretación en clubes de DJ pioneros de Chicago como Ron Hardy y Lil Louis , a las tiendas de discos de música dance locales como Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records y a los populares programas Hot Mix 5 de la emisora de radio WBMX-FM. Más tarde, los DJ y productores visitantes de Detroit se sumaron al género. Trax Records y DJ International Records, sellos discográficos de Chicago con una distribución más amplia, ayudaron a popularizar la música house dentro y fuera de Chicago.
El primer gran éxito de la música house fuera de los EE. UU. se considera que fue " Love Can't Turn Around " de Farley "Jackmaster" Funk (con Jesse Saunders e interpretada por Darryl Pandy ), que alcanzó el puesto número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1986. En esa época, los sellos discográficos del Reino Unido comenzaron a lanzar música house de artistas de Chicago, pero a medida que el género se hizo popular, el propio Reino Unido se convirtió en uno de los nuevos puntos calientes para la música house, acid house y techno , experimentando el llamado segundo verano del amor entre 1988 y 1989. [27]
En Detroit, a principios y mediados de los años 1980, comenzó a surgir un nuevo tipo de música electrónica de baile en torno a Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson , conocidos como Belleville Three . Los artistas fusionaron sonidos eclécticos y futuristas en un sonido de baile característico de Detroit que fue una influencia principal para el género techno posterior. Su música incluía fuertes influencias del house de Chicago , aunque el término "house" jugó un papel menos importante en Detroit que en Chicago, y se estableció el término "techno" en su lugar. [83] Uno de sus éxitos más exitosos fue una pista de house vocal llamada " Big Fun " de Inner City , un grupo producido por Kevin Saunderson, en 1988.
Otra influencia importante e incluso anterior en los artistas de Detroit fue la música electrónica en la tradición del grupo alemán Kraftwerk. [84] Atkins había lanzado música electrónica en ese estilo con su grupo Cybotron ya en 1981. Las canciones más conocidas de Cybotron son "Cosmic Cars" (1982) y "Clear" (1983); un lanzamiento de 1984 se tituló "Techno City". En 1988, Atkins produjo la canción "Techno Music", que apareció en una compilación influyente que inicialmente se planeó que se llamaría "The House Sound of Detroit", pero que fue renombrada como " Techno! The New Dance Sound of Detroit " en honor a la canción de Atkins. [85]
La canción de 1987 " Strings of Life " de Derrick May (bajo el nombre Rhythm Is Rhythm) representó una corriente más oscura e intelectual de la música electrónica de baile de Detroit. Se considera un clásico tanto en el género house como en el techno y muestra la conexión [86] y el "límite entre el house y el techno". [87] Dio paso a lo que más tarde se conocería como "techno" en el sentido internacional de la palabra, haciendo referencia a un sonido más duro, más rápido, más frío, más impulsado por la máquina y más minimalista que el house, como lo tocaban Underground Resistance y Jeff Mills de Detroit .
El house ya era importante en la escena de los clubes de baile de los años 80, y con el tiempo el house entró en las listas de éxitos del Reino Unido. El DJ londinense "Evil" Eddie Richards pinchaba en fiestas de baile como residente del club Clink Street. El enfoque de Richards hacia el house se centra en las líneas de bajo profundas. Apodado el "Padrino del House" del Reino Unido, él y los co-residentes de Clink Kid Batchelor y Mr. C desempeñaron un papel clave en los inicios del house británico. El house llegó por primera vez a las listas de éxitos del Reino Unido en Wolverhampton tras el éxito de la escena Northern Soul . El disco que generalmente se considera el primer éxito del house en el Reino Unido fue "Love Can't Turn Around" de Farley "Jackmaster" Funk, que alcanzó el puesto número 10 en las listas de éxitos del Reino Unido en septiembre de 1986. [89]
En enero de 1987, el DJ/artista de Chicago Steve "Silk" Hurley alcanzó el número uno en el Reino Unido con "Jack Your Body", lo que demostró que era posible que la música house lograra un éxito cruzado en la lista principal de sencillos. El mismo mes, Raze también entró en el top 20 con "Jack the Groove", y varios otros éxitos del house llegaron al top ten ese año. Las producciones costosas de Stock Aitken Waterman (SAW) para Mel y Kim , incluido el éxito número uno "Respectable", agregaron elementos del house a su sonido europop anterior . El grupo de sesión de SAW Mirage obtuvo éxitos top ten con "Jack Mix II" y "Jack Mix IV", popurrís de éxitos electro y europop anteriores reorganizados en un estilo de música house. Los sellos clave en el auge de la música house en el Reino Unido incluyeron: [ cita requerida ]
En marzo de 1987, la gira por el Reino Unido de DJs influyentes estadounidenses como Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) y Adonis en el DJ International Tour impulsó la popularidad del house en el Reino Unido. Tras el éxito de " Pump Up The Volume " de MARRS en octubre, de 1987 a 1989, artistas británicos como The Beatmasters , Krush , Coldcut , Yazz , Bomb The Bass , S-Express y Black Box de Italia abrieron las puertas al éxito de la música house en las listas de éxitos del Reino Unido. La música house británica primitiva se diferenció rápidamente del sonido house original de Chicago. Muchos de los primeros éxitos se basaban en montajes de samples y, a diferencia de las voces conmovedoras de Estados Unidos, en el house del Reino Unido, el rap se usaba a menudo para las voces (mucho más que en Estados Unidos), [ cita requerida ] [ ¿relevante? ] y el humor y el ingenio eran un elemento importante. [ cita requerida ]
El segundo sencillo británico más vendido de 1988 fue un disco de acid house, " The Only Way Is Up " de Yazz, producido por Coldcut. [90] [91] Uno de los primeros himnos de club, " Promised Land " de Joe Smooth , fue versionado y posicionado en las listas en una semana por la banda británica The Style Council . Los europeos adoptaron el house y comenzaron a contratar a importantes DJs de house estadounidenses para tocar en los grandes clubes, como Ministry of Sound , cuyo residente, Justin Berkmann , trajo al pionero estadounidense Larry Levan. [92]
La escena de música house en clubes de ciudades como Birmingham , Leeds , Sheffield , Wolverhampton y Londres recibió pistas de baile de muchas estaciones de radio piratas underground . Los DJ de club también trajeron nuevos estilos de house, que ayudaron a impulsar este género musical. Los primeros sellos discográficos de house y techno del Reino Unido, como Warp Records y Network Records (formados a partir de Kool Kat Records), ayudaron a introducir la música dance estadounidense y más tarde italiana en Gran Bretaña. Estos sellos también promocionaron los actos de música dance del Reino Unido. A fines de la década de 1980, los DJ británicos Jenö, Thomas, Markie y Garth se mudaron a San Francisco y llamaron a su grupo Wicked Crew. El sonido dance de Wicked Crew transmitió los estilos del Reino Unido a los EE. UU., lo que ayudó a desencadenar el nacimiento de la escena rave de la costa oeste de EE. UU. [93]
El gerente del club nocturno Factory de Manchester y copropietario de The Haçienda , Tony Wilson , también promovió la cultura del acid house en su programa de televisión semanal. Las Midlands del Reino Unido también acogieron la escena house de finales de los 80 con fiestas y raves ilegales y clubes de baile más legales como The Hummingbird. [94]
Mientras que el hype del acid house se generó en el Reino Unido y Europa, en Chicago alcanzó su pico alrededor de 1988 y luego decayó en popularidad. [ cita requerida ] En cambio, un cruce de música house y hip-hop, conocido como hip house , se hizo popular. El sencillo de Tyree Cooper "Turn Up the Bass" con Kool Rock Steady de 1988 fue un avance influyente para este subgénero, aunque el trío británico Beatmasters afirmó haber inventado el género con su lanzamiento de 1986 " Rok da House ". [ cita requerida ] Otra figura notable en la escena hip house fue Fast Eddie con "Hip House" y "Yo Yo Get Funky!" (ambas de 1988). Incluso Farley "Jackmaster" Funk se involucró en el género, lanzando "Free at Last", una canción para liberar a James Brown de la cárcel que contó con The Hip House Syndicate, en 1989, y produciendo una compilación de Real Hip House en su sello, House Records, en 1990. [ 95 ]
A principios de los años 1990 surgieron nuevos artistas de house en Chicago, como Armando Gallop , que había publicado discos seminales de acid house desde 1987, pero se volvió aún más influyente al cofundar el nuevo club nocturno Warehouse en Chicago (en 738 W. Randolph Street [96] ) en el que también fue DJ residente desde 1992 hasta 1994, y fundó Warehouse Records en 1988. [97]
Otra figura importante durante la primera mitad de la década de 1990 y hasta la década de 2000 fue el DJ y productor Paul Johnson , quien lanzó el himno de Warehouse "Welcome to the Warehouse" en el sello de Armando en 1994 en colaboración con el propio Armando. [98] También participó en el desarrollo de un tipo completamente nuevo de sonido house de Chicago, " ghetto house ", que se lanzó y popularizó de manera destacada a través del sello discográfico Dance Mania . Fue fundado originalmente por Jesse Saunders en 1985, pero pasó a manos de Raymond Barney en 1988. Presentó a notables artistas de ghetto house como DJ Funk , DJ Deeon , DJ Milton, Paul Johnson y otros. El sello es considerado como enormemente influyente en la historia de la música house de Chicago y ha sido descrito como " el Motown del ghetto house ". [99]
Uno de los prototipos del nuevo sonido ghetto house de Dance Mania fue el sencillo "(It's Time for the) Percolator" de Cajmere, también conocido como Green Velvet , de 1992. [100] Cajmere inició los sellos Cajual Records y Relief Records, este último combinando el sonido de Chicago, el acid y el ghetto house con el sonido más duro del techno. A principios de la década de 1990, los artistas destacados de esos dos sellos incluían a Dajae , DJ Sneak , Derrick Carter , DJ Rush , Paul Johnson, Joe Lewis y Glenn Underground.
Aunque el house se hizo popular en el Reino Unido y Europa continental, la escena en los EE. UU. aún no había progresado más allá de un pequeño número de clubes en Chicago, Detroit, Nueva York y Newark . En Nueva York y Newark, los términos " garage house ", "música garage" o simplemente "garage" y "sonido Jersey" o " house de Nueva Jersey " se acuñaron para un subgénero del house más profundo y conmovedor, derivado del R&B , que se desarrolló en el club nocturno Paradise Garage en la ciudad de Nueva York y el Club Zanzibar en Newark, Nueva Jersey, durante principios y mediados de la década de 1980. Se argumenta que el garage house es anterior al desarrollo del house de Chicago, ya que está relativamente más cerca de la música disco que otros estilos de baile. [101] A medida que el house de Chicago ganó popularidad internacional, la escena musical de Nueva York y Nueva Jersey se distinguió del paraguas del "house". [101] [102]
En comparación con otras formas de música house, el garage house y el sonido de Jersey incluyen más riffs de piano con influencia gospel y voces femeninas. [103] El género fue popular en la década de 1980 en los Estados Unidos y en la década de 1990 en el Reino Unido. [103] Los DJ que lo tocan incluyen a Tony Humphries en Club Zanzibar, Larry Levan, quien fue DJ residente en Paradise Garage de 1977 a 1987, Todd Terry , Kerri Chandler , Masters at Work , Junior Vasquez y otros. [104]
A finales de los años 80, Nu Groove Records lanzó y alimentó las carreras de Rheji Burrell y Rhano Burrell, conocidos colectivamente como Burrell (después de una breve estancia en Virgin America a través de Timmy Regisford y Frank Mendez). Nu Groove también contaba con un grupo de otros DJ de la escena underground de Nueva York. Los Burrell crearon el sonido house "New York Underground" y realizaron más de 30 lanzamientos en este sello con este sonido.
La aparición del DJ y productor neoyorquino Todd Terry en 1988 demostró la continuidad que existe entre el estilo disco underground y un sonido house nuevo y comercialmente exitoso. La versión que Terry hizo de "Weekend" de Class Action (mezclada por Larry Levan) muestra cómo Terry se inspiró en influencias más nuevas del hip-hop, como el sampling más rápido y las líneas de bajo más ásperas. [105] [ cita requerida ]
El house también estaba siendo desarrollado por DJs y productores de discos en la floreciente escena de clubes de baile en Ibiza , en particular cuando DJ Alfredo , el padre del house balear , comenzó su residencia en Amnesia en 1983. [ ¿cuándo? ] Si bien ningún artista o sello house provenía de Ibiza en ese momento, los experimentos de mezcla e innovaciones realizados por los DJ ibicencos ayudaron a influir en el estilo house. A mediados de la década de 1980, se podía discernir una distintiva mezcla balear de house. Varios clubes influyentes en Ibiza, como Amnesia, con DJ Alfredo a los platos, tocaban una mezcla de rock, pop, disco y house. Estos clubes, impulsados por su sonido distintivo y el copioso consumo de la droga de club Éxtasis (MDMA), comenzaron a influir en la escena británica. A fines de 1987, DJs como Trevor Fung, Paul Oakenfold y Danny Rampling llevaron el sonido de Ibiza a clubes clave del Reino Unido como el Haçienda en Manchester. Las influencias de Ibiza también se extendieron a los DJ que trabajaban en clubes de Londres, como Shoom en Southwark, Heaven , Future y Spectrum. [106]
A finales de los años 1980, la producción y el DJ de house se habían trasladado a la costa oeste de los EE. UU., en particular a San Francisco, Oakland, Los Ángeles, Fresno, San Diego y Seattle. Los Ángeles vio una explosión de raves underground, donde los DJ mezclaban temas de baile. Los DJ de Los Ángeles Marques Wyatt y Billy Long pincharon en Jewel's Catch One . En 1989, el ex cantante y rapero de EBN-OZN con sede en Los Ángeles, Robert Ozn, fundó el sello indie house One Voice Records. Ozn lanzó el remix de Mike "Hitman" Wilson de "Haunted House" de Dada Nada , que obtuvo difusión en clubes y programas de radio de Chicago, Detroit y Nueva York, así como en el Reino Unido y Francia. El disco subió al número cinco en el Billboard Club Chart, lo que lo marcó como el primer disco de house de un artista blanco en aparecer en las listas de los EE. UU. [ cita requerida ] [ ¿relevante? ] Dada Nada, el apodo del acto en solitario de Ozn, hizo sus primeros lanzamientos en 1990, utilizando un estilo deep house basado en el jazz. El remix de Frankie Knuckles y David Morales de "Deep Love" de Dada Nada (One Voice Records en los EE. UU., Polydor en el Reino Unido), con la exuberante voz de Ozn y solos improvisados de jazz con trompeta con sordina, subrayó la progresión del deep house en un género que integraba la composición y las formas de las canciones de jazz y pop (a diferencia del acid house y el techno). [ cita requerida ] The Twilight Zone (1980-89), ubicado en Richmond Street en el distrito de entretenimiento de Toronto , fue el primer club nocturno en el que se presentaban regularmente DJ de Nueva York y Chicago que pincharon música house por primera vez en Canadá. [107] El lugar fue el primer destino de conciertos internacionales tanto para Frankie Knuckles como para David Morales. Uno de los propietarios del club, Tony Assoon, hacía viajes regulares a Nueva York para comprar discos de funk, disco underground y house para tocar en su turno habitual de los sábados por la noche. [108]
Históricamente profundamente influenciada por las tendencias musicales provenientes de Inglaterra, Francia y los EE. UU., Montreal ha desarrollado una escena de música house distintiva.
Formada más específicamente por el impacto de la escena techno del Reino Unido, [109] el movimiento French Touch de Francia y DJs y propietarios de clubes estadounidenses como Angel Moraes, [110] David Morales, [111] y Danny Tenaglia, [112] la ciudad ha evolucionado para convertirse en un centro distintivo de música de baile. [113]
Desde mediados de la década de 1990 y principios de la década de 2000, un número cada vez mayor de festivales de música house tienen lugar en la ciudad durante todo el año, incluidos Igloofest , Nuit Blanche, Piknic Electronik , Mutek , Ile Soniq , Montréal Pride y el festival Black and Blue.
Kwaito fue creado durante la década de 1980, [114] en Sudáfrica durante el colapso o casi fin del régimen del apartheid . Fue popularizado por artistas como Trompies , Mdu Masilela, Arthur Mafokate , Boom Shaka , Mandoza , Brown Dash, Oskido y muchos otros. [115] Brenda Fassie lanzó una canción titulada "Le Kwaito" y Boom Shaka, Bongo Maffin y TKZee actuaron en Londres . [116]
En 1990, el gran éxito del grupo de italo house Black Box, "Everybody Everybody", llegó al Billboard Hot 100 de Estados Unidos. [117] En Gran Bretaña, más experimentos en el género aumentaron su atractivo. Los clubes de house y rave como Lakota y Cream surgieron en toda Gran Bretaña, albergando eventos de la escena house y dance. El concepto de "chilling out" se desarrolló en Gran Bretaña con álbumes de ambient house como Chill Out de The KLF y Analogue Bubblebath de Aphex Twin . La marca de superclubs Godskitchen también comenzó en medio de la escena rave de principios de los 90. Después de albergar inicialmente pequeñas noches en Cambridge y Northampton , los eventos asociados se ampliaron en el Sanctuary Music Arena en Milton Keynes , en Birmingham y en Leeds. Una nueva escena de baile indie también surgió en la década de 1990. En Nueva York, bandas como Deee-Lite , con Bootsy Collins, fomentaron la influencia internacional del house.
En Inglaterra, uno de los pocos locales con licencia era el Eclipse , que atraía a gente de todo el país, ya que estaba abierto hasta altas horas de la madrugada. Debido a la falta de locales con licencia y legales para eventos de baile, los promotores de música house comenzaron a organizar eventos ilegales en almacenes en desuso, hangares de aviones y en el campo. La Ley de Justicia Penal y Orden Público de 1994 fue un intento del gobierno de prohibir los grandes eventos de baile rave que incluían música con "ritmos repetitivos", debido a las acusaciones de las fuerzas del orden de que estos eventos estaban asociados con drogas ilegales de discoteca. Hubo una serie de manifestaciones "Kill the Bill" de fans de la música electrónica de baile y rave. El evento de baile Spiral Tribe en Castle Morten fue el último de estos raves ilegales, ya que el proyecto de ley, que se convirtió en ley en noviembre de 1994, hizo que los eventos de baile de música house no autorizados fueran ilegales en el Reino Unido. A pesar de la nueva ley, la música continuó creciendo y cambiando, como lo ejemplificó Leftfield con " Release the Pressure ", que introdujo el dub y el reggae en el sonido house.
Se abrió una nueva generación de clubes, como el Cream de Liverpool y el Ministry of Sound, para ofrecer un espacio para los sonidos house más comerciales. Las principales compañías discográficas comenzaron a abrir " superclubs " que promocionaban sus propios grupos y actuaciones. Estos superclubs firmaron acuerdos de patrocinio inicialmente con empresas de comida rápida, refrescos y ropa. Los volantes de los clubes de Ibiza solían lucir muchos logotipos corporativos de los patrocinadores. Un nuevo subgénero, el hard house de Chicago, fue desarrollado por DJ como Bad Boy Bill , DJ Lynnwood , DJ Irene y Richard "Humpty" Vission , mezclando elementos del house de Chicago, el funky house y el hard house . Además, productores como George Centeno, Darren Ramirez y Martin O. Cairo desarrollaron el sonido Hard House de Los Ángeles. Similar al gabber o al hardcore techno de los Países Bajos, esto se asoció con la subcultura de club "rebelde" y underground de la época.
A finales de los años 1990 y principios de los 2000, DJ/productores franceses como Daft Punk , Bob Sinclar , Stardust , Cassius , St. Germain y DJ Falcon comenzaron a producir un nuevo sonido en la escena de clubes de París. Juntos, sentaron las bases de lo que se conocería como el movimiento house francés . Combinaron la filosofía más dura pero conmovedora del house de Chicago con las melodías de los oscuros discos de funk. Al utilizar nuevas técnicas de producción digital mezcladas con el sonido retro de los sintetizadores analógicos de la vieja escuela, crearon un nuevo sonido y estilo que influyó en la música house de todo el mundo. [118]
Afro house (ostensiblemente o también simplemente se lo conocía como 'house' antes de ser categorizado o titulado como un subgénero oficial) [ cita requerida ] estaba surgiendo en Sudáfrica , durante o ligeramente antes de este período según varios nativos, especialmente debido a aparentemente el surgimiento simultáneamente durante o poco después del kwaito y se estaba popularizando globalmente en varios lugares como en los Estados Unidos . [119] [120] Ex artistas de kwaito como Oskido y DJ Tira también están asociados con el género. [119] [121]
El alcalde de Chicago, Richard M. Daley , proclamó el 10 de agosto de 2005 como el "Día de la Unidad House" en Chicago, en celebración del "21.º aniversario de la música house" (en realidad, el 21.º aniversario de la fundación de Trax Records, un sello independiente de música house con sede en Chicago). La proclamación reconocía a Chicago como el hogar original de la música house y que los creadores originales de la música "se inspiraron en el amor por su ciudad, con el sueño de que algún día su música difundiría un mensaje de paz y unidad en todo el mundo". DJ como Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Paul Johnson y Mickey Oliver celebraron la proclamación en la Summer Dance Series, un evento organizado por el Departamento de Asuntos Culturales de Chicago. [122]
Fue durante esta década que el vocal house se estableció firmemente, tanto en el underground como en el mercado pop, y sellos como Defected Records , Roulé y Om estuvieron a la vanguardia del sonido emergente. A mediados de la década de 2000, surgieron géneros de fusión como el electro house y el fidget house . [ cita requerida ] Esta fusión es evidente en el cruce de estilos musicales de artistas como Dennis Ferrer y Booka Shade , con el estilo de producción del primero habiendo evolucionado a partir de la escena soulful house de Nueva York y las raíces del segundo en el techno. Numerosos eventos de presentaciones en vivo dedicados a la música house se fundaron durante el transcurso de la década, incluido el Shambhala Music Festival y los principales eventos patrocinados por la industria como la Winter Music Conference de Miami . El género incluso ganó popularidad a través de eventos como Creamfields . A fines de la década de 2000, el estilo house fue testigo de un renovado éxito en las listas gracias a actos como Daft Punk, Deadmau5 , Fedde Le Grand , David Guetta y Calvin Harris . [ cita requerida ]
El afro house aumentó en popularidad en otras regiones como Londres y el surgimiento consolidado del género se aceleró, lo que resultó en que se volviera preeminente; también parece haber sido atribuido a "dar origen" a la escena funky del Reino Unido . [123]
Durante la década de 2010, varios DJ, productores y artistas desarrollaron nuevos sonidos en la música house. Suecia fue pionera en el género "Festival progressive house " con la aparición de Sebastian Ingrosso , Axwell y Steve Angello . Si bien los tres artistas tenían carreras en solitario, cuando formaron un trío llamado Swedish House Mafia , demostraron que el house aún podía producir éxitos que encabezaban las listas, como su sencillo de 2012 " Don't You Worry Child ", que entró en el top 10 de Billboard. Avicii fue un DJ/artista sueco conocido por sus éxitos como " Hey Brother ", " Wake Me Up ", " Addicted to You ", " The Days ", " The Nights ", " Levels ", " Waiting for Love ", "Without You" y " I Could Be the One " con Nicky Romero . El también DJ/artista sueco Alesso colaboró con Calvin Harris, Usher y David Guetta. [124] En Francia, Justice mezcló influencias de garage y rock alternativo en sus temas house con toques pop, creando un sonido potente y funky.
Durante la década de 2010, en el Reino Unido y en los EE. UU., muchos sellos discográficos se mantuvieron fieles al sonido de la música house original de la década de 1980. Incluye sellos como Dynamic Music, Defected Records , Dirtybird, Fuse London, Exploited, Pampa, Cajual Records, Hot Creations , Get Physical y Pets Recordings. [125]
En los Países Bajos surgió el concepto de "Dirty Dutch", un subgénero del electro house caracterizado por sintetizadores abrasivos y arpegios más oscuros, con DJs destacados como Chuckie , Hardwell , Laidback Luke , Afrojack , R3hab , Bingo Players , Quintino y Alvaro . En otros lugares, los géneros de fusión derivados del progressive house de los años 2000 regresaron, especialmente con la ayuda de los DJ/artistas Calvin Harris, David Guetta , Zedd , Eric Prydz , Mat Zo , Above & Beyond y Fonzerelli en Europa. [ cita requerida ]
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Diplo , un DJ/productor de Tupelo, Mississippi , mezcló sonidos underground con estilos mainstream. Como venía del sur de los EE. UU., Diplo fusionó la música house con el rap y el dance/pop, al tiempo que integraba géneros sureños más oscuros. Otros norteamericanos que tocan música house incluyen al canadiense Deadmau5 (conocido por su máscara inusual y estilo musical único), Kaskade , Steve Aoki , Porter Robinson y Wolfgang Gartner . La creciente popularidad de estos artistas llevó al surgimiento de sonidos electro house y progressive house en la música popular, como sencillos como " Sunshine " de David Guetta feat. Avicii [126] y el remix de Axwell de " In The Air ". [127] [128]
El house big room se hizo cada vez más popular desde 2010, a través de festivales internacionales de música dance como Tomorrowland , Ultra Music Festival y Electric Daisy Carnival . Además de estos ejemplos populares de house, también ha habido una reunificación del house contemporáneo y sus raíces. Muchos artistas de hip hop y R&B también recurrieron a la música house para agregar un atractivo masivo y energía de pista de baile a la música que producen. El house tropical llegó al top 40 en la lista de sencillos del Reino Unido en 2015 con artistas como Kygo y Jonas Blue . A mediados de la década de 2010, las influencias del house también comenzaron a verse en la música K-pop coreana , ejemplos de esto son el sencillo " 4 Walls " de f(x) y la canción principal de SHINee , " View ".
Más tarde, en la década de 2010, un sonido house más tradicional llegó a la vanguardia del mainstream en el Reino Unido, con los sencillos de Calvin Harris " One Kiss " y " Promise ", este último también incorporando elementos de nu-disco e italo house . Ambos sencillos llegaron al número 1 en el Reino Unido. [129] [130]
El gqom se desarrolló a partir del kwaito predominantemente en Durban , se popularizó globalmente como artistas que popularizaron y fueron pioneros en el género, por ejemplo, Babes Wodumo [131] y Distruction Boyz [132] fueron nominados al MTV Europe Music Award como Mejor Artista Africano , colaboraron con Major Lazer , [133] aparecieron en Black Panther (banda sonora) [134] y DJ Lag , The Lion King: The Gift , álbum. [135]
Afro tech [136] presumiblemente comenzó a surgir inicialmente cuando artistas como Black Coffee , por ejemplo, aparentemente comenzaron a experimentar con lo que parecía ser un sonido desaparecido, similar al afro house pero liderado por un sonido más parecido al techno . [137] Además, aparentemente definitivamente no es techno convencional ni deep house como se demuestra en la canción "We Dance Again" con Nakhane . [137] [138] [139] La canción ganó el premio Breakthrough of the Year en los DJ Awards . [140] El género es tanto un subgénero como un género de fusión del afro house, también hay opiniones de que "sigue siendo" afro house . [136] [123]
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, agravada por la pandemia de COVID-19 , [141] [142] una de las ramas sudafricanas de la música house, llamada amapiano , se hizo popular primero en Sudáfrica y luego se extendió a Londres y otros lugares del mundo, en gran parte debido a la distribución de música en línea. [143] Amapiano se nutre en gran medida de la música house kwaito anterior de Sudáfrica y del jazz y la música chill-out . [144] En 2022, el portal musical Beatport añadió un género "amapiano" a su catálogo. [145]
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, y en parte debido a los canales de música de YouTube , los subgéneros house estrechamente relacionados, el brazilian bass y el slap house, se hicieron populares en todo el mundo, inspirándose en el deep house y las líneas de bajo amenazantes del tech house . [146] [147]
Fred Again , DJ nacido en el Reino Unido, lanzó una canción en 2021 llamada Marea (hemos perdido el baile) sobre la pandemia. Escribió esta canción para expresar su tristeza por perder la escena de la música house, incluidos los clubes, los festivales de música y la posibilidad de bailar juntos. Este es otro ejemplo de cómo el COVID-19 afectó a la escena de la música house. [148]
En 2019, los DJ Awards introdujeron una nueva categoría adicional, la de Afro House. Da Capo ganó el premio. [149]
En 2020, la cantante estadounidense Lady Gaga lanzó Chromatica , que fue su regreso a sus raíces de baile hacia el deep house, el french house, el electro house y el disco house . [150] [151]
En 2022, el rapero canadiense Drake lanzó Honestly, Nevermind , que se alejó de su sonido característico de hip hop, R&B y trap , y se acercó a la música house y sus derivados: Jersey club , [152] [153] y ballroom . [154] El artista sudafricano Black Coffee y los productores musicales alemanes, el colectivo Keinemusik (Crue/Kloud) estaban entre la lista de coproductores del álbum. [155] El álbum Renaissance de la cantante estadounidense Beyoncé , también lanzado en 2022, incorporó ballroom house y gqom. [156]
Al igual que Frankfurt, Múnich también tuvo una prehistoria (más indirecta) del house y el techno a través del sonido eurodisco asociado a Giorgio Moroder.
Alrededor de 1986/7, después de la explosión inicial de la música house en Chicago, estaba claro en ese momento que las principales compañías discográficas eran reacias a comercializar este género de música, asociado con los afroamericanos homosexuales, a un nivel general. Sin embargo, los sellos discográficos independientes de Chicago lideraron el ataque y siguieron produciendo música house en grandes cantidades. Los artistas de house de Chicago también fueron muy populares en Europa, principalmente en Londres, pero también en ciudades como Ámsterdam, Berlín, Manchester, Milán, Zúrich y Tel Aviv. ... Finalmente, las principales discográficas comenzaron a contratar a muchos artistas de house de Chicago a fines de la década de 1980, así como a artistas de Europa y la ciudad de Nueva York a medida que el género crecía en popularidad.
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Si eras DJ en Chicago, si querías tener "los" discos, solo había un lugar al que ir y ese era Importes. Ahí es donde estaba Importes. La gente venía, buscaba "música de Warehouse", y nosotros poníamos, ya sabes, "Como se escucha en Warehouse" o "Como se toca en Warehouse", y luego, con el tiempo, lo abreviamos a - porque la gente también, simplemente en la jerga, comenzó a decir "sí, ¿qué pasa con esa "música House"? Ahora, en ese momento, estaban hablando de los viejos, viejos clásicos, el Salsoul, los clásicos de Filadelfia y demás - así que pusimos en las etiquetas de los contenedores, decíamos "música House". Y la gente comenzó a venir eventualmente y simplemente comenzó a preguntar, "sí, ¿dónde está la
nueva
música House?"
El término 'música house' se ha convertido en una frase genérica para la música moderna orientada al baile", dice Jones. "En un momento, la frase 'vieja música house' se usaba para referirse a la vieja música disco. Ahora 'house' se usa para describir la nueva música.
Los DJ buscaban una importación que fuera lo más desconocida posible, y ese sería un disco de house. Escuchabas un disco determinado solo en Powerplant, y ese era el disco de house de Frankie Knuckles. Pero realmente no se podía garantizar una exclusiva en una importación, porque incluso si solo había 10 o 15 copias en el país, otro DJ rastrearía una. Entonces a los DJ se les ocurrió el concepto de hacer sus propios discos de house. Era como 'oye, sé que tengo una exclusiva porque hice el disco.
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )La música house, en particular, suele ser considerada como una especie de estandarte de la diversidad cultural debido a sus orígenes en las discotecas negras y latinas, donde encontró su primer público. Se podría señalar la década de 1980, cuando los productores/DJ afroamericanos, como Frankie Knuckles, Marshall Jefferson o DJ Pierre, comenzaron a refinar las sesiones de baile que duraban toda la noche en los clubes underground gay y mixtos como el legendario club Warehouse en Chicago, de donde la música house deriva su nombre. O está el DJ
Larry Levan , cuya residencia en
el Paradise Garage
de Nueva York
no sólo definió un subgénero propio y distintivo ("
garage
" es más lento y está más orientado
al gospel
que "house") sino que marcó el tono para
las raves
actuales : sin alcohol, uso intenso de drogas, un público mixto, "dispuesto a participar" y música alta y vibrante durante períodos de 15 horas sin descanso.
La música house nació en los clubes gays urbanos negros y latinos de Estados Unidos .
Otro DJ de Nueva York, Frankie Knuckles, se mudó a Chicago, tras recibir una invitación para convertirse en el DJ residente del
Warehouse
, un club gay negro.
El público inicial comenzó siendo negro y gay en Chicago, pero desde entonces el género ha atraído también a mexicanos y blancos.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )La conexión fue bilateral, ya que el DJ de Chicago, Frankie Knuckles, tocó la canción en su club e incluso sugirió su título (véase también allí).Nueva York no desarrolló una verdadera escena de música house propia hasta 1988, con el éxito del DJ Todd Terry. Hasta entonces no comprendieron de qué se trataba realmente la música house. Sin embargo, sí tenían el garage.