El Renacimiento francés fue el movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Francia entre los siglos XV y principios del XVII. El período está asociado con el Renacimiento paneuropeo [1] , una palabra utilizada por primera vez por el historiador francés Jules Michelet para definir el "renacimiento" artístico y cultural de Europa.
Los desarrollos notables durante el Renacimiento francés incluyen la difusión del humanismo , la exploración temprana del "Nuevo Mundo" (como Nueva Francia por Giovanni da Verrazzano y Jacques Cartier ); el desarrollo de nuevas técnicas y formas artísticas en los campos de la imprenta, la arquitectura , la pintura, la escultura, la música, las ciencias y la literatura ; y la elaboración de nuevos códigos de sociabilidad, etiqueta y discurso.
El Renacimiento francés se extiende tradicionalmente desde (aproximadamente) la invasión francesa de Italia en 1494 durante el reinado de Carlos VIII hasta la muerte de Enrique IV en 1610 , con un apogeo durante los reinados de Francisco I y Enrique II (1515-1559) .
A pesar de esta cronología, ciertos desarrollos artísticos, tecnológicos o literarios asociados con el Renacimiento llegaron a Francia antes (por ejemplo, a través de la corte de Borgoña o la corte papal de Aviñón ); sin embargo, la Peste Negra del siglo XIV y la Guerra de los Cien Años mantuvieron a Francia económica y políticamente débil hasta finales del siglo XV.
La palabra renacimiento es una palabra francesa , cuya traducción literal al español es "renacimiento". El término fue utilizado y definido por primera vez [2] por el historiador francés Jules Michelet en su obra Histoire de France (Historia de Francia) de 1855. [1] Jules Michelet definió el Renacimiento del siglo XVI en Francia como un período en la historia cultural de Europa que representó una ruptura con la Edad Media, creando una comprensión moderna de la humanidad y su lugar en el mundo. [3] Como ciudadano e historiador francés, Michelet también afirmó que el Renacimiento era un movimiento francés. [4]
A finales del siglo XV, la invasión francesa de Italia y la proximidad de la vibrante corte de Borgoña (con sus conexiones flamencas ) pusieron a los franceses en contacto con los bienes, las pinturas y el espíritu creativo del Renacimiento del norte y de Italia , y los cambios artísticos iniciales en Francia fueron a menudo llevados a cabo por artistas italianos y flamencos, como Jean Clouet y su hijo François Clouet y los italianos Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate de la primera Escuela de Fontainebleau (desde 1531).
En 1516, Francisco I de Francia invitó a Leonardo da Vinci al castillo de Amboise y le proporcionó el castillo de Clos Lucé , entonces llamado castillo de Cloux, como lugar para quedarse y trabajar. [5] Leonardo, un famoso pintor e inventor, llegó con tres de sus pinturas, a saber, la Mona Lisa , Sainte Anne y Saint Jean Baptiste , hoy propiedad del museo del Louvre de París .
El arte del período que va desde Francisco I hasta Enrique IV a menudo se inspira en los últimos desarrollos pictóricos y escultóricos italianos comúnmente conocidos como manierismo (asociado con Miguel Ángel y Parmigianino , entre otros), caracterizados por figuras alargadas y gráciles y una dependencia de la retórica visual , incluido el uso elaborado de la alegoría y la mitología .
Hay varios artistas franceses en este período, incluido el pintor Jean Fouquet de Tours (que logró retratos realistas y notables manuscritos iluminados ) y los escultores Jean Goujon y Germain Pilon .
Manierismo tardío y barroco temprano
Enrique IV invitó a los artistas Toussaint Dubreuil , Martin Fréminet y Ambroise Dubois a trabajar en el castillo de Fontainebleau y se les suele llamar la segunda Escuela de Fontainebleau .
María de Médici , reina de Enrique IV, invitó al pintor flamenco Pedro Pablo Rubens a Francia , y el artista pintó una serie de obras de gran formato para el Palacio de Luxemburgo de la reina en París. Otro artista flamenco que trabajó para la corte fue Frans Pourbus el Joven .
Fuera de Francia, trabajando para los duques de Lorena , se encuentra un estilo manierista tardío muy diferente en los artistas Jacques Bellange , Claude Deruet y Jacques Callot . Al tener poco contacto con los artistas franceses de la época, desarrollaron un manierismo exaltado, extremo y a menudo erótico (que incluía escenas nocturnas e imágenes de pesadillas) y una excelente habilidad para el grabado .
Uno de los mayores logros del Renacimiento francés fue la construcción de los Castillos del Loira : ya no concebidos como fortalezas, estos palacios de placer aprovechaban la riqueza de los ríos y tierras de la región del Loira y mostraban una notable habilidad arquitectónica.
El antiguo castillo del Louvre de París también fue reconstruido bajo la dirección de Pierre Lescot y se convirtió en el núcleo de un nuevo castillo renacentista . Al oeste del Louvre, Catalina de Médici mandó construir para ella el palacio de las Tullerías , con amplios jardines y una gruta .
La ascensión de Enrique IV de Francia al trono trajo consigo un período de desarrollo urbano masivo en París , incluida la construcción del Pont Neuf , la Place des Vosges (llamada "Place Royale"), la Place Dauphine y partes del Louvre (entre ellas la Gran Galería).
Los jardines renacentistas franceses se caracterizaban por parterres simétricos y geométricos ; plantas en macetas; caminos de grava y arena; terrazas; escaleras y rampas; agua en movimiento en forma de canales, cascadas y fuentes monumentales, y un uso extensivo de grutas artificiales , laberintos y estatuas de figuras mitológicas. Se convirtieron en una extensión de los castillos que rodeaban y fueron diseñados para ilustrar los ideales renacentistas de medida y proporción.
Borgoña , la zona mayoritariamente francófona , se unificó con el Reino de Francia en 1477. Muchos de los músicos más famosos de Europa procedían de Borgoña o iban a estudiar con compositores allí; además, hubo un intercambio considerable entre el establecimiento musical de la corte borgoñona y las cortes francesas y las organizaciones eclesiásticas a finales del siglo XV. El estilo borgoñón dio origen al estilo franco-flamenco de polifonía que dominó la música europea a finales del siglo XV y principios del XVI. Sin embargo, a finales del siglo XV, un carácter nacional francés se estaba volviendo distintivo en la música de las cortes reales y aristocráticas francesas, así como en los principales centros de música eclesiástica . En su mayor parte, los compositores franceses de la época evitaron los colores sombríos del estilo franco-flamenco y se esforzaron por lograr claridad de línea y estructura, y, en la música secular como la chanson , ligereza, cantabilidad y popularidad. Guillaume Du Fay y Gilles Binchois son dos ejemplos notables de la escuela borgoñona durante el período del Renacimiento temprano.
El compositor más famoso de Europa, Josquin des Prez , trabajó durante un tiempo en la corte de Luis XII y probablemente compuso allí algunas de sus obras más famosas (su primera versión del Salmo 129, De profundis , probablemente fue escrita para el funeral de Luis XII en 1515). Francisco I, que se convirtió en rey ese año, hizo de la creación de un establecimiento musical opulento una prioridad. Sus músicos lo acompañaron en sus viajes y compitió con Enrique VIII en el Campo del Paño de Oro en 1520 por el entretenimiento musical más magnífico; probablemente el evento fue dirigido por Jean Mouton , uno de los compositores de motetes más famosos de principios del siglo XVI después de Josquin.
La contribución más significativa de Francia a la música en el período del Renacimiento fue la chanson . La chanson era una variedad de canción profana, de carácter muy variado, y que incluía algunas de las músicas más populares del siglo XVI: de hecho, muchas chansons se cantaron en toda Europa. La chanson de principios del siglo XVI se caracterizaba por una apertura dactílica (larga, corta-corta) y un estilo contrapuntístico que luego fue adoptado por la canzona italiana , la predecesora de la sonata . Por lo general, las chansons eran para tres o cuatro voces, sin acompañamiento instrumental, pero los ejemplos más populares inevitablemente también se convirtieron en versiones instrumentales. Entre los compositores famosos de estas chansons "parisinas" se encuentran Claudin de Sermisy y Clément Janequin . La guerre de Janequin , escrita para celebrar la victoria francesa en Marignano en 1515, imita los sonidos de los cañones, los gritos de los heridos y las trompetas que señalaban el avance y la retirada. Un desarrollo posterior de la chanson fue el estilo de música mesurada , como se ejemplifica en la obra de Claude Le Jeune : en este tipo de chanson, basado en desarrollos del grupo de poetas conocido como la Pléiade bajo Jean-Antoine de Baïf , el ritmo musical coincidía exactamente con los acentos del verso, en un intento de capturar algo del efecto retórico de la música en la Antigua Grecia (un movimiento coincidente y aparentemente no relacionado en Italia en la misma época se conocía como la Camerata florentina ). Hacia fines del siglo XVI, la chanson fue reemplazada gradualmente por el air de cour , el tipo de canción más popular en Francia a principios del siglo XVII.
La era de las guerras religiosas tuvo un profundo efecto en la música en Francia. Influenciados por el calvinismo , los protestantes produjeron un tipo de música sacra muy diferente de los elaborados motetes latinos escritos por sus homólogos católicos. Tanto protestantes como católicos (especialmente los simpatizantes protestantes entre ellos) produjeron una variación de la chanson conocida como chanson spirituelle , que era como la canción secular pero estaba equipada con un texto religioso o moralizante. Claude Goudimel , un compositor protestante más conocido por sus salmos de inspiración calvinista, fue asesinado en Lyon durante la Masacre del Día de San Bartolomé . Sin embargo, no solo los compositores protestantes fueron asesinados durante la era del conflicto; en 1581, el católico Antoine de Bertrand , un prolífico compositor de chansons, fue asesinado en Toulouse por una turba protestante.
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