Francia tiene una rica historia musical que ya era prominente en Europa desde el siglo X. La música francesa se originó como un estilo unificado en la época medieval, centrándose en la escuela de compositores de Notre-Dame. Este grupo desarrolló el motete , una composición musical específica. Notables en la Alta Edad Media fueron los trovadores y trouvères que pronto comenzaron a recorrer Francia, componiendo e interpretando muchas canciones originales. Los estilos de ars nova y ars subtilior surgieron en el siglo XIV, los cuales se centraban en canciones seculares . A medida que Europa avanzaba hacia la era del Renacimiento , la música de Francia evolucionó en sofisticación. La popularidad de la música francesa en el resto de Europa disminuyó ligeramente, pero la popular chanson y el antiguo motete se desarrollaron aún más durante este tiempo. El epicentro de la música francesa se trasladó de París a Borgoña , ya que siguió la Escuela de compositores de Borgoña. Durante el período barroco , la música se simplificó y restringió debido a la influencia calvinista . El air de cour se convirtió entonces en el estilo principal de la música francesa, ya que era secular y preferido por la corte real.
Algunos de los primeros manuscritos con polifonía son organas de ciudades francesas del siglo X como Chartres y Tours . [ cita requerida ] La escuela de Saint Martial es especialmente importante, al igual que los compositores parisinos del siglo XII de la escuela de Notre-Dame de donde vinieron los primeros motetes . La música secular en la Francia medieval estaba dominada por trovadores , juglares y trouvères , que eran poetas y músicos conocidos por crear formas como la balada (forme fixe) y el lai . El más famoso de los trouvère fue Adam de la Halle .
La escuela de Saint Martial, llamada así por la abadía de Saint Martial en torno a la cual se centraba, fue un grupo importante en el desarrollo de la música francesa primitiva. La escuela creó varias formas de música basadas en la poesía. Estas formas de música eran a menudo organa que consistían en prosas y tropos elaborados . Entre los compositores importantes de esta escuela se incluyen Roger de Chabannes y su sobrino y estudiante Adémar de Chabannes . Los manuscritos escritos por estos dos se volvieron muy populares e incluyeron usos tempranos de troperos-proseros y secuenciarios. [1] El dúo también fue pionero en una nueva forma de notación para su trabajo que recogía nuevas formas de poesía litúrgica. [2] Si bien la polifonía no se inventó en la escuela de Saint Martial, el grupo la desarrolló ampliamente y la puso en uso común. Todas estas contribuciones hicieron de la escuela de Saint Martial un precursor importante de la posterior escuela de Notre-Dame .
La escuela de Notre-Dame fue un grupo de compositores que utilizaron un estilo de organum polifónico que floreció en la catedral de Notre-Dame de París entre 1170 y 1250 aproximadamente. Los únicos compositores cuyos nombres han sobrevivido son Léonin y Pérotin . Se cree que estos dos escribieron el Magnus Liber , un libro completo de organum. [ cita requerida ]
El motete, una pieza musical lírica en varias partes, [3] evolucionó a partir de la escuela de Notre-Dame, cuando se añadieron voces de registro superior a secciones discantes , normalmente interludios estróficos, en una secuencia más larga de organum. [4] Por lo general, el discante representaba una secuencia estrófica en latín que se cantaba como un descant sobre un cantus firmus , que normalmente era un fragmento de canto gregoriano con palabras diferentes a las del descant. El motete tomaba un ritmo definido de las palabras del verso y, como tal, aparecía como un breve interludio rítmico en medio del organum más largo y parecido a un canto.
En el siglo XII, los nobles y músicos itinerantes llamados trovadores comenzaron a viajar por el sur de Francia. Inspirados por el Código de Caballería , los trovadores componían e interpretaban canciones vernáculas , en contraste con la tradición más antigua que data del siglo X de los goliardos . La tradición parece haberse originado en Aquitania , y los trovadores se volvieron más prominentes en Europa a fines del siglo XI y principios del XII. [5] Provenza era la región con más trovadores, pero la práctica pronto se extendió al norte y aristócratas como Adam de la Halle se convirtieron en los primeros trovadores . Contemporáneos con los trovadores, los trovadores, otra clase itinerante de músicos, usaban la langue d'oïl , mientras que los trovadores usaban la langue d'oc . Este período terminó abruptamente con la Cruzada Albigense , que diezmó el sur de Francia. [6]
Dos de los principales desarrollos musicales del siglo XIV se produjeron en Francia. El primero fue el ars nova , un nuevo estilo de música predominantemente secular. Comenzó con la publicación del Roman de Fauvel [7] y culminó con los rondeaux , las baladas , los lais , los virelais , los motetes y la única misa superviviente de Guillaume de Machaut , que murió en 1377. Philippe de Vitry , también representante del ars nova, inventó un sistema mejorado de notación musical y puede haber sido el primer compositor del motete isorrítmico .
El otro desarrollo importante fue el arte extremadamente complejo y sofisticado del canto profano que floreció en Aviñón a finales del siglo XIV, el ars subtilior . El ars subtilior siguió inmediatamente al ars nova y, como sugiere la definición latina, este estilo era más sutil que las obras anteriores. El ars subtilior también era aún más complejo, lo que lo hacía difícil de cantar y más popular entre los especialistas en música.
El traslado del centro de la actividad musical de París a Borgoña marca el comienzo del renacimiento musical en Francia. La inestabilidad política bajo reyes débiles y el continuo desmembramiento y adquisición de territorio por parte de los ingleses durante la Guerra de los Cien Años contribuyeron a que los músicos se trasladaran al este.
La dominación musical francesa en Europa terminó durante el Renacimiento, y los músicos flamencos e italianos cobraron mayor importancia. Entre los compositores franceses posteriores del Renacimiento se encuentran Antoine Brumel , Nicolas Gombert , Pierre de La Rue , Pierre de Manchicourt , Claude Goudimel , Pierre Certon , Jean Mouton , Claudin de Sermisy , Guillaume Bouzignac , Eustache du Caurroy y Clément Janequin . La chanson francesa se hizo popular durante esta época y se exportó a Italia como canzona .
El motete se conocía desde la época medieval, pero después de 1463, aproximadamente, evolucionó hasta convertirse en una forma completamente distinta. Los acordes en cascada y en movimiento creados por la interacción entre múltiples voces y la ausencia de un ritmo fuerte u obvio son las características que distinguen los estilos vocales medievales de los del Renacimiento. En cambio, el motete renacentista era una breve composición musical polifónica en contrapunto imitativo, para coro, de un texto religioso no conectado específicamente con la liturgia de un día determinado y, por lo tanto, adecuado para su uso en cualquier servicio. El cantus firmus se amplió durante el período del Renacimiento, lo que hizo que el motete fuera adecuado para su uso en una mayor variedad de servicios. [4] Los textos de las antífonas se usaban con frecuencia como textos de motete. Este es el tipo de composición que se conoce más familiarmente con el nombre de "motete", y el período del Renacimiento marcó el florecimiento de la forma.
La chanson abarca una amplia gama de formas y estilos de canción profana, a lo largo de un período de casi trescientos años. El primer compositor importante de chansons fue Guillaume de Machaut , con figuras posteriores en el género incluyendo a Johannes Ockeghem y Josquin des Prez . Guillaume Dufay y Gilles Binchois escribieron las llamadas chansons borgoñonas , que eran algo más simples en estilo, mientras que Claudin de Sermisy y Clément Janequin fueron compositores de las llamadas chansons parisinas que abandonaron las formas fijas (como también había hecho Josquin) y tenían un estilo más simple y homofónico (muchas de estas obras parisinas fueron publicadas por Pierre Attaingnant ). Compositores posteriores, como Orlando de Lassus , fueron influenciados por el madrigal italiano .
Los compositores que trabajaron en las cortes de los duques de Borgoña son conocidos colectivamente como la Escuela Borgoñona ; algunos de los principales nombres asociados con esta escuela son Guillaume Dufay , Gilles Binchois , Hayne van Ghizeghem y Antoine Busnois . Escribieron música profana vernácula en un estilo claro, simple y melódico, principalmente rondeaux , pero también música sacra latina, como motetes y misas de cantus firmus .
Con la llegada del calvinismo , la música era relativamente sencilla, al menos en las partes de Francia sujetas a la influencia calvinista. En las áreas estrictamente calvinistas, la única expresión musical permitida era el canto de traducciones francesas de los Salmos , por ejemplo, las escritas por Goudimel (quien fue asesinado en la Masacre del Día de San Bartolomé en 1572). A partir del siglo XVII, la ópera italiana y alemana fue la forma de música más influyente, aunque compositores de ópera franceses como Balthasar de Beaujoyeaux , Marc-Antoine Charpentier , Henri Desmarest, Marin Marais , Jean Philippe Rameau y Jean Baptiste Lully crearon un estilo nacional distintivo caracterizado por ritmos de baile , diálogo hablado y una falta de arias recitativas italianas .
El período barroco fue testigo del florecimiento de la música para clavecín . Entre los compositores influyentes se encuentran Jacques Champion de Chambonnières , Louis Couperin , Élisabeth Jacquet de La Guerre y François Couperin . Jean Philippe Rameau , un destacado compositor de ópera, escribió un influyente tratado sobre teoría musical, especialmente en el tema de la armonía ; también introdujo el clarinete en sus orquestas.
El período barroco vio también un florecimiento de la música del "Grand Motet y Petit Motet". Entre los compositores influyentes se encuentran Henri Dumont , Jean Gilles , Marc-Antoine Charpentier , Henri Desmarest , Michel Richard Delalande , André Campra y Jean-Joseph de Mondonville .
A finales del Renacimiento y principios del Barroco, aproximadamente entre 1570 y 1650, y con su máximo auge entre 1610 y 1635, se difundió por toda Francia un tipo de música vocal profana popular llamada air de cour . Aunque originalmente los airs de cour utilizaban una sola voz con acompañamiento de laúd , [8] llegaron a incorporar de cuatro a cinco voces a finales del siglo XVI. A mediados del siglo XVII, volvieron a adoptar una sola voz.
{{cite book}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )