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San Juan Bautista (Leonardo)

San Juan Bautista es una pintura al óleo sobre madera de nogal del Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci . Es probable que la haya completado entre 1513 y 1516 y se cree que es su última pintura. Su tamaño original era de 69 x 57 centímetros (27 x 22 pulgadas).

La pintura se encuentra en la colección del Louvre . En noviembre de 2022, fue cedida al Louvre Abu Dhabi por dos años como parte del quinto aniversario del museo. [1]

Tema

La obra representa la figura de Juan Bautista de forma aislada mediante el uso del claroscuro , con la figura que parece emerger del fondo en sombras. El santo está vestido con pieles , tiene el pelo largo y rizado y sonríe de una manera enigmática que recuerda a la famosa Mona Lisa de Leonardo . Sostiene una cruz de junco en su mano izquierda, mientras que su mano derecha apunta hacia el cielo, similar a la figura de Santa Ana en la caricatura de Burlington House de Leonardo . Según Frank Zöllner , el uso del sfumato por parte de Leonardo "transmite el contenido religioso de la imagen", con las "suaves sombras [que impregnan] los tonos de piel del sujeto con una apariencia muy suave y delicada, casi andrógina en su efecto". [2]

Kenneth Clark afirmó que para Leonardo, San Juan representaba "el eterno signo de interrogación, el enigma de la creación", y destacó la sensación de "inquietud" que transmite la pintura. [3] Barolsky añade que: "Al describir a San Juan emergiendo de la oscuridad en una relación casi sorprendentemente inmediata con el espectador, Leonardo magnifica la ambigüedad misma entre el espíritu y la carne. La gracia de la figura de Leonardo, que tiene una carga inquietantemente erótica, transmite no obstante un significado espiritual al que se refiere San Juan cuando habla de la plenitud de la gracia de Dios ". [4]

El modelo de la serie Juan Bautista / Baco / Ángel encarnado fue Salaì . [5]

Tener una cita

La datación de San Juan Bautista es discutida. [6] Fue visto por Antonio de Beatis en el taller de Leonardo en Clos Lucé ; [7] su entrada en el diario da un terminus ante quem del 17 de octubre de 1517.

Tradicionalmente, la pintura ha sido considerada la última del artista, y se ha datado entre 1513 y 1516; se considera que la técnica del sfumato de Leonardo alcanzó su apogeo. [6] Sin embargo, algunos expertos han comparado la mano de San Juan con una obra similar de un alumno en el Codex Atlanticus , datando el comienzo de la pintura alrededor de 1509. [6] La pose también es similar a la de una escultura del mismo tema completada después de 1510 para el Baptisterio de Florencia por Giovanni Francesco Rustici . [8] Se cree que Leonardo le dio a Rustici asesoramiento técnico para su encargo; es posible que un artista pudiera haber influenciado al otro con la idea de la pose. [9]

Procedencia

San Juan Bautista aparentemente formó parte de la colección del rey francés Francisco I en Fontainebleau en 1542. En 1625, el rey Carlos I de Inglaterra recibió la pintura de Luis XIII de Francia a cambio de un Tiziano -La Sagrada Familia- y el Retrato de Erasmo de Hans Holbein . [6] En 1649, la colección de Carlos se vendió, con lo que la pintura pasó a manos del banquero Eberhard Jabach . [6] Después de un período en posesión del cardenal Mazarino , en 1661 la obra volvió una vez más al rey de Francia, Luis XIV . Después de la Revolución Francesa , la pintura entró en la colección del Louvre, donde permanece hasta el día de hoy. [6]

Influencia

Antes de esta obra, San Juan había sido representado tradicionalmente como un asceta demacrado. La representación innovadora de Leonardo influyó en el taller de Rafael ; varios retratos de San Juan pintados alrededor de 1517-1518 atribuidos a Rafael y Giulio Romano muestran a un santo igualmente joven en aislamiento, con un fuerte contraste entre el fondo oscuro y la iluminación de la figura. [10]

También existen numerosas copias y variaciones de San Juan Bautista realizadas por Leonardeschi .

Véase también

Referencias

  1. ^ "El Louvre Abu Dhabi da la bienvenida a la llegada de Leonardo da Vinci". El Nacional . 2022-11-07 . Consultado el 7 de noviembre de 2022 .
  2. ^ Zöllner, Frank (2000). Leonardo Da Vinci, 1452-1519. ISBN 9783822859797.
  3. ^ Barolsky, Paul (1999). Leonardo Da Vinci, Selected Scholarship: Leonardo's projects, c. 1500–1519. pág. 391. ISBN 9780815329350.
  4. ^ Barolsky, Paul. Leonardo Da Vinci, Selected Scholarship: Leonardo's projects, c. 1500–1519 . pág. 394.
  5. ^ Pedretti, Carlo (2009). Leonardo da Vinci: l'Angelo encarnato & Salai = el ángel encarnado & Salai. Margherita Melani, Daniel Arasse, da Vinci Leonardo. Foligno (Perugia): Cartei & Bianchi. pag. 201.ISBN 978-88-95686-11-0.OCLC 500794484  .
  6. ^ abcdef Frank Zöllner. Leonardo da Vinci: Las pinturas completas . pág. 248.
  7. ^ Farago, Claire J. (1999). Biografía y crítica de arte temprana de Leonardo Da Vinci. p. 66. ISBN 9780815329336.
  8. ^ Decker, Heinrich (1969) [1967]. El Renacimiento en Italia: Arquitectura • Escultura • Frescos . Nueva York: The Viking Press. pág. 26.
  9. ^ Wallace, Robert (1972) [1966]. El mundo de Leonardo: 1452–1519 . Nueva York: Time-Life Books. pág. 147.
  10. ^ Zöllner, Frank (2000). Leonardo Da Vinci, 1452-1519. pag. 199.ISBN 9783822859797.
  11. ^ Pedretti, Carlo (2009). Leonardo da Vinci: l'Angelo encarnato & Salai = el ángel encarnado & Salai. Margherita Melani, Daniel Arasse, da Vinci Leonardo. Foligno (Perugia): Cartei & Bianchi. págs.9, 11, 13, 201. ISBN 978-88-95686-11-0.OCLC 500794484  .

Enlaces externos