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El arte callejero es arte visual creado en lugares públicos para la visibilidad pública. Se ha asociado con los términos "arte independiente", "postgraffiti", "neograffiti" y arte guerrillero . [2]
El arte callejero ha evolucionado desde las primeras formas de graffiti desafiante hasta una forma de arte más comercial, ya que una de las principales diferencias ahora radica en el mensaje. El arte callejero a menudo pretende provocar pensamiento en lugar de rechazo entre el público general al hacer que su propósito sea más evidente que el del graffiti. La cuestión de los permisos también ha llegado al centro del arte callejero, ya que los graffitis generalmente se hacen ilegalmente, mientras que hoy en día el arte callejero puede ser producto de un acuerdo o incluso, a veces, de un encargo. Sin embargo, se diferencia del arte tradicional expuesto en espacios públicos por el uso explícito de dicho espacio en la fase de concepción.
El arte callejero es una forma de obra de arte que se exhibe en público en edificios circundantes, calles, trenes y otras superficies expuestas al público. Muchos casos se presentan en forma de arte de guerrilla, cuyo objetivo es hacer una declaración personal sobre la sociedad en la que vive el artista. El trabajo ha pasado de los inicios del graffiti y el vandalismo a nuevos modos en los que los artistas trabajan para llevar mensajes, o simplemente belleza, a la audiencia. [3]
Algunos artistas pueden utilizar el "vandalismo inteligente" como una forma de crear conciencia sobre cuestiones sociales y políticas, [4] mientras que otros artistas utilizan el espacio urbano como una oportunidad para exhibir obras de arte personales. Los artistas también pueden apreciar los desafíos y riesgos asociados con la instalación de obras de arte ilícitas en lugares públicos. Un motivo común es que crear arte en un formato que utiliza el espacio público permite a los artistas que de otro modo se sentirían privados de sus derechos llegar a un público mucho más amplio que el que permitirían otros estilos o galerías.
Mientras que los grafiteros tradicionales han utilizado principalmente pintura en aerosol para producir su trabajo, el "arte callejero" puede abarcar otros medios, como arte LED , mosaicos , arte con plantillas , arte adhesivo , graffiti inverso , esculturas "Lock On" , pasta de trigo , bloques de madera , bombardeo de hilo y equilibrio de rocas . [5]
Los nuevos medios de comunicación, como las proyecciones de vídeo en los edificios de las grandes ciudades, son una herramienta cada vez más popular para los artistas callejeros, y la disponibilidad de hardware y software baratos permite que dichas obras de arte se vuelvan competitivas con los anuncios corporativos. De este modo, los artistas pueden crear arte desde sus ordenadores personales de forma gratuita, lo que compite con los beneficios de las empresas. [6]
Los graffitis en las paredes con lemas de protesta y comentarios políticos o sociales son los precursores del graffiti moderno y el arte callejero, y continúan como un aspecto del género. El arte callejero en forma de texto o simples gráficos icónicos de íconos corporativos puede convertirse en símbolos bien conocidos pero enigmáticos de un área o una época. [7] Algunos atribuyen el mérito al graffiti de Kilroy Was Here de la época de la Segunda Guerra Mundial como uno de esos primeros ejemplos; un simple dibujo lineal de un hombre de nariz larga mirando desde detrás de una cornisa. El autor Charles Panati se refirió indirectamente al atractivo general del arte callejero en su descripción del graffiti "Kilroy" como "escandaloso no por lo que decía, sino por dónde apareció". [8] Gran parte de lo que ahora se puede definir como arte callejero moderno tiene orígenes bien documentados que datan del auge del graffiti en la ciudad de Nueva York , con su infancia en la década de 1960, su maduración en la década de 1970 y su apogeo con las pintadas con aerosol. Murales de trenes subterráneos de vagones de la década de 1980 centrados en el Bronx .
A medida que avanzaba la década de 1980, se produjo un cambio de las obras basadas en texto de principios de la década al arte callejero visualmente conceptual, como las figuras de sombras de Hambleton . [9] Este período coincide con las subversiones de los anuncios del metro de Keith Haring y las etiquetas SAMO de Jean-Michel Basquiat . Lo que ahora se reconoce como "arte callejero" aún no se había convertido en una consideración profesional realista, y sus derivados, como el graffiti con plantilla, estaban en su infancia. Los carteles con pasta de trigo utilizados para promocionar bandas y clubes donde actuaban evolucionaron hasta convertirse en obras de arte reales o copias y se convirtieron en una vista común durante la década de 1980 en ciudades de todo el mundo. [ cita necesaria ] El grupo que trabaja colectivamente como AVANT también estuvo activo en Nueva York durante este período. [10] Las ideologías subversivas de la música punk rock también fueron fundamentales para la evolución del arte callejero como forma de arte durante la década de 1980. Parte de la mentalidad anti-museos puede atribuirse a la ideología de Marinetti , quien en 1909 escribió el " Manifiesto del futurismo " con una cita que dice: "destruiremos todos los museos". [11] Muchos artistas callejeros afirman que no vivimos en un museo, por lo que el arte debería estar en público sin entradas. [11]
El muro noroeste de la intersección de Houston Street y Bowery en la ciudad de Nueva York ha sido el objetivo de los artistas desde la década de 1970. El sitio, ahora denominado a veces Mural Bowery , se originó como un muro abandonado que los grafiteros usaban libremente. Keith Haring se apoderó del muro para su uso en 1982. Después de Haring, le siguió una corriente de artistas callejeros de renombre, hasta que el muro fue adquiriendo gradualmente un estatus de prestigio. En 2008, el muro pasó a ser administrado de forma privada y se puso a disposición de los artistas únicamente por encargo o invitación. [ cita necesaria ]
Una serie de murales de René Moncada comenzaron a aparecer en las calles del SoHo a finales de los años 1970 adornados con las palabras SOY EL MEJOR ARTISTA . René ha descrito los murales como un pulgar en la nariz hacia la comunidad artística que sentía que había ayudado a promover, pero que luego se sintió ignorado. [7] [12] Reconocidos como un acto temprano de "provocación artística", [13] fueron un tema de conversación y debate en ese momento; Los conflictos legales relacionados generaron discusiones sobre la propiedad intelectual, los derechos del artista y la Primera Enmienda . [14] [15] [16] [17] Los omnipresentes murales también se convirtieron en un telón de fondo popular para fotografías tomadas por turistas y estudiantes de arte, así como para diseños publicitarios y películas de Hollywood. [18] [19] [20] Los murales de IATBA a menudo fueron desfigurados, solo para ser repintados por René. [13] [21]
Franco el Grande , también conocido como el "Picasso de Harlem", es otro artista callejero de fama mundial, conocido internacionalmente también por su forma de arte nuevo. Hubo disturbios en las calles cuando Martin Luther King Jr. fue asesinado en 1968 . Los dueños de negocios de Harlem tomaron represalias instalando puertas metálicas de aspecto monótono en sus escaparates. Franco decidió convertir lo negativo en positivo desarrollando una nueva forma de arte en las puertas de acero en 1978. Desde entonces, ha pintado más de 200 puertas desde el lado oeste al este de la calle 125 los domingos, cuando las tiendas están cerradas. La calle de Harlem se conoce extraoficialmente como "Franco's Blvd" debido a sus magníficas pinturas en las puertas metálicas de los negocios .
Algunos artistas callejeros se han ganado la atención internacional por su trabajo y han hecho una transición completa del arte callejero al mundo del arte convencional, algunos mientras continúan produciendo arte en las calles. Keith Haring estuvo entre la primera ola de artistas callejeros en la década de 1980 en hacerlo. Los motivos tradicionales del graffiti y el arte callejero también se han incorporado cada vez más a la publicidad general, y en muchos casos se ha contratado a artistas para trabajar como diseñadores gráficos para corporaciones. El artista de graffiti Haze ha proporcionado diseños gráficos y de fuentes para grupos musicales como Beastie Boys y Public Enemy . Los carteles callejeros de Shepard Fairey del entonces candidato presidencial Barack Obama fueron reelaborados por una comisión especial para su uso en la campaña presidencial. Una versión de la obra de arte también apareció en la portada de la revista Time . Tampoco es raro que los artistas callejeros inicien sus propias líneas de merchandising. [ cita necesaria ]
El arte callejero ha recibido reconocimiento artístico con el estatus de alto perfil de Banksy y otros artistas. Esto ha llevado al arte callejero a convertirse en uno de los "lugares dignos de ver" en muchas ciudades europeas. Algunos artistas ahora ofrecen recorridos por el arte callejero local y pueden compartir sus conocimientos, explicando las ideas detrás de muchas obras, los motivos del etiquetado y los mensajes retratados en muchos trabajos de graffiti. Berlín, Londres, París, Hamburgo y otras ciudades ofrecen populares recorridos por el arte callejero durante todo el año. Sólo en Londres hay supuestamente diez tours de graffiti diferentes disponibles para los turistas. [23] Muchas de estas organizaciones, como Alternative London, [24] ParisStreetArt, [25] AlternativeBerlin, [26] se enorgullecen de trabajar con artistas locales, para que los visitantes puedan obtener una experiencia auténtica y no solo un guión ensayado.
Muchos de estos guías son pintores, graduados en bellas artes y otros profesionales creativos que han encontrado el arte callejero como una forma de exhibir su trabajo. Con este ángulo comercial, pueden permitir que la gente entre en el mundo del arte callejero y hacerles entender mejor de dónde viene. Se ha argumentado que esta creciente popularidad del arte callejero lo ha convertido en un factor de gentrificación . [27]
El arte callejero puede tener problemas legales. Las partes involucradas pueden incluir al artista, la ciudad o gobierno municipal, el destinatario previsto y el propietario de la estructura o el medio donde se exhibió la obra. Un ejemplo es un caso ocurrido en 2014 en Bristol, Inglaterra, que ilustra las cuestiones legales, morales y éticas que pueden surgir. The Mobile Lovers de Banksy fue pintado sobre madera contrachapada en una entrada pública y luego recortado por un ciudadano que a su vez iba a vender la pieza para recaudar fondos para un club de niños. A su vez, el gobierno de la ciudad confiscó la obra de arte y la colocó en un museo. Banksy, al enterarse del enigma, se lo legó al ciudadano original, pensando que sus intenciones eran genuinas. En este caso, como en otros, la controversia sobre la propiedad y la propiedad pública, así como las cuestiones de invasión y vandalismo, son cuestiones que deben resolverse legalmente. [28]
Según la ley de los Estados Unidos, las obras de arte callejero deberían poder encontrar protección de derechos de autor siempre que estén legalmente instaladas y puedan cumplir dos condiciones adicionales; originalidad en la obra, y que ésta quede fijada en un soporte tangible. [29] Este derecho de autor sobreviviría durante toda la vida del artista más 70 años. [30] En caso de que exista una colaboración entre dos artistas, ambos tendrían copropiedad de los derechos de autor. [31] Los artistas callejeros también tienen derechos morales sobre su trabajo, independientemente de los derechos económicos derivados del derecho de autor. Estos incluyen el derecho a la integridad y el derecho a la atribución. [32] Recientemente, el arte callejero ha comenzado a ganar reconocimiento entre los críticos de arte, y algunas empresas importantes se han encontrado en problemas por utilizar este arte sin permiso para publicidad. En tal caso, H&M , un minorista de moda rápida, utilizó arte callejero de Jason "Revok" Williams en una serie de anuncios. [33] Sin embargo, en respuesta al aviso de cese y desistimiento de Williams , H&M presentó una demanda, alegando que dado que la obra es un "producto de una conducta criminal", no puede estar protegida por derechos de autor. Esta opinión también se ha adoptado anteriormente, en los casos Villa v. Pearson Education [34] y Moschino y Jeremy Tierney. [35] En los tres casos, antes de que el juez pudiera pronunciarse sobre la cuestión de la ilegalidad del arte, se llegaron a acuerdos. [36] Estas empresas suelen llegar a acuerdos extrajudiciales para evitar litigios costosos y que requieren mucho tiempo.
En lo que respecta a la destrucción del arte callejero, los Estados Unidos han aplicado la Ley de Derechos de los Artistas Visuales (VARA) [37] para introducir los derechos morales en la legislación sobre derechos de autor. En English contra BFC & R East 11th Street LLC y Pollara contra Seymour , se sostuvo que esta Ley era inaplicable a obras de arte colocadas ilícitamente. También se hizo una distinción entre obras removibles y no removibles, indicando que si una obra puede ser removida trivialmente, no puede ser destruida, independientemente de su estatus legal. [38] Otro factor importante considerado por el tribunal en este último caso fue si la obra de arte era "de una talla reconocida". [36]
En un caso en el que un grupo de artistas recibió 6,7 millones de dólares, el juez sostuvo que la obra de arte no se realizó sin el permiso del propietario del edificio y que un factor importante fue que la demolición se realizó antes de la fecha prevista, lo que indica dolo. pensamiento. [39]
El graffiti se compone característicamente de palabras escritas que pretenden representar a un grupo o comunidad de forma encubierta y a plena vista. El signo revelador del arte callejero es que generalmente incluye imágenes, ilustraciones o símbolos destinados a transmitir un mensaje. [40] Si bien ambas obras están destinadas a representar o transmitir un mensaje a los espectadores, una diferencia entre las dos radica en los espectadores específicos a los que están destinadas. Un rasgo del arte callejero que ha ayudado a que salga a la luz positiva ante el público es que los mensajes que se muestran suelen estar hechos para que todos los puedan entender. [40]
Si bien ambos tipos de arte tienen muchas diferencias, existen más similitudes que sus orígenes. Tanto el graffiti como el street art son obras de arte creadas con la misma intención. La mayoría de los artistas, ya sea que trabajen de forma anónima, creen un mensaje intencionalmente incomprensible o luchen por alguna causa mayor, trabajan con las mismas ambiciones de popularidad, reconocimiento y exhibición pública o efusión de sus pensamientos, sentimientos y pasiones personales. [40]
El término arte callejero se describe de muchas maneras diferentes, una de las cuales es el término "arte de guerrilla". Ambos términos describen estas obras públicas que se colocan con significado e intención. Se pueden realizar de forma anónima para obras creadas para enfrentar temas tabú que resultarán en una reacción violenta, o bajo el nombre de un artista conocido. Con cualquier terminología, estas obras de arte se crean como una forma principal de expresar los pensamientos del artista sobre muchos temas y cuestiones. [41]
Al igual que con el graffiti, un rasgo o característica inicial del arte callejero es que a menudo se crea en un área pública sin o en contra del permiso del propietario. [42] Una distinción principal entre los dos viene en el segundo rasgo del arte callejero o arte de guerrilla, donde se hace para representar y mostrar un acto intencionalmente incompatible que está destinado a desafiar el entorno que lo rodea. [42] Este desafío puede ser granular, centrándose en cuestiones dentro de la comunidad o de manera amplia, abordando cuestiones globales en un escenario público.
Fue así como se asoció el término “arte guerrillero” a este tipo de trabajos y comportamientos. La palabra se remonta a la guerra de guerrillas en la historia, donde los ataques se realizan de manera salvaje, sin control y sin reglas de enfrentamiento. Este tipo de guerra era radicalmente diferente de los combates formales y tradicionales que se desarrollaban normalmente en las guerras. Cuando se utiliza en el contexto del arte callejero, el término arte de guerrilla pretende dar un guiño al ataque incontrolado, inesperado y a menudo anónimo del artista a la estructura o normas sociales. [43]
Algunos se han preguntado si es suficiente colocar arte en la calle para hacer arte callejero; Nicholas Riggle analiza de manera más crítica la frontera entre el graffiti y el arte callejero y afirma que "una obra de arte es arte callejero si, y sólo si, su uso material de la calle es interno a su significado". [44] La calle no es un lienzo en blanco para el artista callejero. Tiene un carácter, un uso, una historia, una textura, una forma. El arte callejero, así como el arte urbano en general, transforma la calle o abre el diálogo. Justin Armstrong afirma que el graffiti se identifica como una ocupación estética de los espacios, mientras que el arte callejero urbano los reutiliza. [45]
La escultura de guerrilla es la colocación de esculturas en la calle sin aprobación oficial; Se desarrolló a partir del arte callejero en Inglaterra a finales del siglo XX. [43] Además del entorno no tradicional de las obras de arte involucradas, también se utilizan muchas técnicas diferentes en la creación de esta obra de arte. Los artistas suelen trabajar de forma ilegal y en secreto para crear y colocar estas obras en la oscuridad de la noche, envueltas en un misterio sobre sus orígenes y creadores. Las esculturas se utilizan para expresar las opiniones del artista y llegar a un público al que de otro modo no se llegaría mediante métodos más tradicionales de mostrar el trabajo al público. Al realizar estos actos de expresión artística, no trabajan para ganarse la aceptación o el amor de las personas a las que llegan, sino que en ocasiones pueden incluso enojar a quienes ven su trabajo. [43]
Un ejemplo es la aparición nocturna de una escultura no autorizada de Edward Snowden en una columna en Fort Greene Park en la ciudad de Nueva York. [43] En otros casos, las esculturas integran fondos bidimensionales con un componente tridimensional, como uno de Banksy titulado Spy Booth (2014). El telón de fondo estaba pintado en una pared en Cheltenham, Inglaterra, y presentaba personajes de espías de la Guerra Fría adornados con gabardinas y sombreros de fieltro, con pertrechos de espías, micrófonos y reproductores de cintas de carrete a carrete. Estos personajes parecían estar interviniendo en una cabina telefónica rota. [43]
El 15 de julio de 2020, un mes después de que derribaran la estatua de Edward Colston durante las protestas de Black Lives Matter en Bristol , el artista Marc Quinn utilizó el pedestal vacío para exhibir su escultura A Surge of Power (Jen Reid) . La pieza de tamaño natural, creada a partir de resina negra y acero, [46] se inspiró en una imagen de la manifestante Jen Reid, levantando el puño durante la protesta de Bristol que posteriormente se volvió viral y llamó la atención de Quinn. La estatua fue retirada por el Ayuntamiento de Bristol el 16 de julio de 2020. [47]
Una desviación de la escultura callejera no autorizada es la "escultura de guerrilla institucionalizada", que está autorizada por las autoridades cívicas y puede comercializarse. Uno de esos artistas de los Países Bajos es Florentijn Hofman , quien en 2007 creó Rubber Duck , una interpretación colosal del juguete infantil.
En América Latina, especialmente en México, el término antimonumento se ha desarrollado como equivalente a escultura de guerrilla política, o simplemente, instalación ilegal de una escultura de temática política. Se utilizan para denunciar la inacción del Estado y reclamar el espacio público. [48] Normalmente se instala un antimonumento durante una manifestación [48] y, como escribe Márcio Seligmann-Silva, "corresponde a un deseo de recordar activamente el (doloroso) pasado". [49] Algunos de los temas que se conmemoran son las desapariciones, las masacres, la migración y el asesinato de mujeres. [50] Se utilizan para denunciar la inacción del Estado y reclamar el espacio público.
Aunque el arte callejero puede ser omnipresente en todo el mundo, la popularidad de su expresión artística es relativamente reciente. El arte callejero ha sufrido una gran transformación en la opinión pública hasta llegar a ser socialmente aceptado y respetado en algunos lugares públicos. [42] Incluso con este grado de aceptación, desfigurar la propiedad pública o privada con cualquier mensaje, ya sea que se considere arte o no, sigue siendo ampliamente ilegal. [42]
Al principio, el graffiti era la única forma de arte callejero que existía y era ampliamente considerado un acto delictivo de marcación territorial y mensajes groseros. Inicialmente, había divisiones muy claras entre el trabajo de un artista callejero y el acto de etiquetar una propiedad pública o privada, pero en los últimos años, cuando los artistas están pisando la línea entre ambos, esta línea se ha vuelto cada vez más borrosa. [42] Aquellos que realmente aprecian el trabajo de artistas callejeros famosos o las obras de arte callejeras aceptan el hecho de que este arte no sería el mismo sin el medio como la calle. Las obras están sujetas a cualquier cambio o destrucción que pueda ocurrir porque se crean en superficies públicas o privadas que no son propiedad del artista ni están permitidas para que los propietarios trabajen en ellas. Esta aceptación de la potencial impermanencia de las obras de arte y la colocación pública de las obras no toleradas son lo que contribuye al significado de la pieza y, por lo tanto, lo que ayuda al crecimiento de la popularidad del arte callejero. [42] En el siglo XXI, varias ciudades estadounidenses comenzaron a instalar poesía en el cemento de las aceras , y en ocasiones realizaron concursos públicos para elegir nuevos poemas. [51] [52] [53]
Quizás contrario a los sentimientos anteriores de algunos artistas callejeros contra los museos y la venta de entradas; Una exposición dedicada al arte callejero bajo el título 'Urbano' se inauguró en el Museo de Peterborough , Reino Unido, el 11 de diciembre de 2021. Las entradas para la velada previa se venden a £5 PIB y la entrada posterior se cobra a £8 por persona. La exposición ha sido promocionada como de "gran importancia nacional [Reino Unido]" y celebra a artistas como Banksy, Damien Hirst , My Dog Sighs, Connor Brothers, Pure Evil y Blek le Rat . [54] Mientras que el arte callejero y la escultura se han exhibido en el Museo de Bristol desde la 'adquisición' de Banksy en 2009. [55]
Dados los diversos beneficios y, a veces, el alto retorno de la inversión [56], el arte callejero proporciona a las empresas, escuelas, barrios y ciudades un movimiento como herramienta para crear comunidades más seguras, más brillantes, más coloridas e inspiradoras, una tendencia que recientemente ha sido más ampliamente reconocida. . Organizaciones como Beautify Earth han sido pioneras en que las ciudades aprovechen estos beneficios para crear una belleza generalizada donde de otro modo sería un espacio público vacío o en ruinas. [57]
Un artículo de The Washington Post escrito por Sydney Page ha afirmado que según un estudio de seguridad elaborado por Bloomberg Philanthropies en colaboración con la consultora Sam Schwartzen titulado "Asphalt Art Safety Study", se ha descubierto que los pasos de peatones pintados con murales reducen significativamente la frecuencia de accidentes. que ocurren en tales sitios. [58]
En Montreal , con más de 80 murales y contando desde la fundación del Festival MURAL en 2013, el festival anual de arte callejero contribuyó a crear Le Plateau-Mont-Royal como epicentro de las artes urbanas. Villeray , el centro de Montreal Le Sud-Ouest , Hochelaga-Maisonneuve y múltiples distritos artísticos también continúan ampliando el circuito del arte callejero dentro de la isla de Montreal. [ cita necesaria ] El festival anual de graffiti Under Pressure, el más grande de su tipo en América del Norte, celebró su 25 aniversario en 2021. [59]
Toronto tiene una importante escena de graffiti . [60]
Calgary , aunque históricamente ha tenido una escena de arte callejero de graffiti más pequeña, recientemente inició el Beltline Urban Mural Project (BUMP) con artistas de todo el mundo que crean grandes murales en el centro de la ciudad. [61]
La ciudad de Nueva York atrae a artistas de todo el mundo. [62] En Manhattan , el arte callejero "post-graffiti" creció en la década de 1980 en los entonces barrios en gran parte vacíos del SoHo y el Lower East Side . El distrito artístico de Chelsea se convirtió en otro lugar, con galerías de la zona que también albergaban exposiciones formales de obras de artistas callejeros. En Brooklyn , los barrios de Williamsburg y Dumbo , especialmente cerca del paseo marítimo, son sitios reconocidos de arte callejero. [63] El distrito de murales no oficial de la ciudad de Nueva York se encuentra en el vecindario Bushwick de Brooklyn, con la vigilancia curatorial a cargo de una organización sin fines de lucro llamada The Bushwick Collective .
Chicago tiene muchas formas de arte callejero emergentes, pero algunos de los artistas más populares que se pueden ver en todas partes de Chicago son Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) y Hebru Brantley.
Los programas en las ciudades de Filadelfia y Pittsburgh en Pensilvania brindan financiamiento a agencias que emplean artistas callejeros para decorar las murallas de la ciudad. El Programa de Artes Murales establecido en 1984 ha ayudado a Filadelfia a ganarse elogios como la "Ciudad de los Murales". El proyecto se inició para animar a los grafiteros a hacer un uso más constructivo de sus talentos. Los murales respaldados por The Sprout Fund en Pittsburgh fueron nombrados "Mejor arte público" por el Pittsburgh City Paper en 2006. [64] [65]
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El arte callejero en Atlanta se centra en los vecindarios Old Fourth Ward y Reynoldstown , el túnel Krog Street y a lo largo del corredor ferroviario BeltLine de 22 millas que rodea el centro de la ciudad. Atlanta estableció un grupo de trabajo sobre graffiti en 2011. Aunque la ciudad seleccionó una serie de murales que no serían objeto del grupo de trabajo, el proceso de selección pasó por alto el arte callejero del popular sitio del túnel de Krug Street. El arte creado en conjunto con la conferencia de arte callejero Living Walls , que Atlanta organiza anualmente, se salvó. Algunas acciones tomadas por la unidad, incluido el arresto de artistas considerados vándalos, provocaron oposición de la comunidad; algunos consideraron que los esfuerzos de la ciudad eran "mal dirigidos" o "inútiles". [66] [67] Después de ser demandada por un grupo de artistas en 2017, la ciudad de Atlanta acordó no hacer cumplir una ordenanza que exige que los artistas obtengan la aprobación de la ciudad para realizar murales en propiedad privada. [68] Se pueden encontrar imágenes y ubicaciones de más de 200 obras de arte callejero de Atlanta en el Atlanta Street Art Map. [69]
Sarasota , Florida, alberga un evento anual de arte callejero, el Sarasota Chalk Festival , fundado en 2007. Una rama independiente conocida como Going Vertical patrocina obras de artistas callejeros, pero algunas han sido eliminadas por ser controvertidas. [70] [71]
El Distrito de las Artes de Los Ángeles es conocido por sus murales callejeros de alta concentración. [72] El barrio de Hollywood y calles como Sunset Boulevard , La Brea , Beverly Boulevard , La Cienega y Melrose Avenue se encuentran entre otros lugares clave. [73] LAB ART Los Ángeles , inaugurado en 2011, dedica sus 6.500 pies cuadrados de espacio de galería al arte callejero. Entre la colección se encuentran obras de arte de lugareños como Alec Monopoly , Annie Preece , Smear y Morley .
El distrito Mission de San Francisco tiene arte callejero densamente poblado a lo largo de Mission Street y a lo largo de Clarion y Balmy Alleys . [74] Las calles de Hayes Valley , SoMa , Bayview-Hunters Point y Tenderloin también se han hecho conocidas por el arte callejero. [75]
Los vecindarios de East Village, Little Italy, North Park y South Park de San Diego contienen obras de arte callejero de VHILS , Shepard Fairey , Tavar Zawacki alias ABOVE , Space Invader , Os Gêmeos , entre otros. Se pueden ver murales de varios artistas mexicanos en el Parque Chicano en el Barrio Logan . Chicano Park , que formó parte de la toma de tierras por parte del pueblo en 1970, celebró su 52.º aniversario en 2022. Los más de 80 murales representan muchos aspectos de la cultura latina, desde la cultura lowrider hasta los guerreros aztecas . [76] Desde la pandemia de COVID-19, Ground Floor Murals ha creado obras que reconocen a las comunidades multiculturales de San Diego, incluido el cantante mexicano Vicente Fernández , [77] jugadores de los San Diego Padres y miembros importantes de la comunidad local. [78] Su primer mural fue de la leyenda de los Padres, Tony Gwynn en City Heights . [79]
Richmond , Virginia, tiene más de 100 murales creados por artistas, muchos de los cuales son ex alumnos de la Escuela de Artes de la Virginia Commonwealth University o estudiantes actuales de allí. Algunos de los murales son encargados de forma privada por personas y empresas, algunos son creados por artistas callejeros solitarios y otros son proyectos colaborativos de recaudación de fondos en grupo. [80]
Los artistas callejeros de Denver han estado ocupados iluminando (e iluminando) el paisaje urbano durante décadas creando lienzos de los callejones, exteriores de edificios, almacenes, puertas de garaje y escaparates de la ciudad. [81] La ciudad de Denver tiene un área completa llamada River North Art District (RiNo) que está dedicada al trabajo de artistas creativos locales. La mayoría de los artistas del distrito de RiNo reciben encargos de los propietarios de negocios locales que quieren dotar a sus edificios de imágenes coloridas. [ cita necesaria ]
Las manifestaciones de arte callejero en México comenzaron a finales de los años 80 en la Ciudad de México, en el interior de edificios multifamiliares en el norte de la ciudad y también en el metro. Desde entonces, el arte urbano y el graffiti han formado parte esencial de la identidad cultural en los distintos ayuntamientos de la metrópoli. Actualmente, diferentes asociaciones y grupos se dedican a la creación y búsqueda de espacios para el arte urbano en la Ciudad de México y en todo el país. Incluso varios artistas, tanto nacionales como extranjeros o emergentes y consolidados, han llevado su arte al país latinoamericano.
También existen medios, como All City Canvas, [82] especializados en la difusión del arte urbano en México, América Latina y el resto del mundo. De esa manera, se ha logrado crear un lenguaje universal en torno a esta manifestación artística. Incluso en 2012, All City Canvas fue la primera organización en crear un festival de arte callejero en México que buscaba unir esfuerzos internacionales y crear arte urbano durante una semana en la Ciudad de México. En los últimos años, han producido varios murales en colaboración con talentosos artistas como Vhils , It's a Living y Bier in Brood, [83] como parte de la Serie Global All City Canvas [84] en algunas ciudades de México y Estados Unidos. . El objetivo de la iniciativa es crear un impacto en la sociedad a través de una obra de arte de gran tamaño.
Buenos Aires se ha ganado una reputación por sus murales y obras de arte a gran escala en muchas estaciones de metro y espacios públicos. Los primeros grafiteros empezaron a pintar en las calles de la capital argentina a mediados de los años 90, tras visitar otros países de Europa y Sudamérica. Uno de los primeros artistas callejeros reconocidos en Argentina es Alfredo Segatori, apodado 'Pelado', quien comenzó a pintar en 1994 y ostenta el récord del mural más grande de Argentina [85] con más de 2000 metros cuadrados.
Una gran cantidad de edificios cuya demolición está prevista proporciona lienzos en blanco para una multitud de artistas, y las autoridades no pueden seguir el ritmo de eliminación de la producción de los artistas. La "densidad de población" y la "ansiedad urbana" son motivos comunes expresados por los "Grafiteiros" en su arte callejero y en el pichação , graffiti negro con forma de runas, que se dice transmite sentimientos de conflicto de clases.
Entre los artistas callejeros brasileños influyentes se incluyen Claudio Ethos, Os Gêmeos , Vitche, Onesto y Herbert Baglione. [86] [87]
Bogotá tiene una gran cantidad de muros dedicados al arte callejero y un poderoso movimiento artístico. El turista puede apreciar varias actuaciones murallas: Avenida El Dorado (TransMilenio) , Avenida Suba y el histórico barrio La Candelaria . Además, está el Distrito graffiti, que es un lugar dedicado con curaduría gubernativa con más de 600 piezas de artistas colombianos e internacionales. [88]
Caracas al inicio este arte las obras tenían un aire más cultural, gran parte de las primeras artes callejeras del país estaban relacionadas con la política. Predominaron los mensajes de disconformidad o apoyo a los dirigentes del momento. Con el paso de los años, el arte callejero en Venezuela ha ido evolucionando. Las obras con acento político siguieron protagonizando las calles del país, pero la cultura pasó a ser parte del ruedo.
Londres se convirtió en una de las ciudades más pro-graffiti del mundo en la década de 2010. Aunque oficialmente condenado y estrictamente aplicado, el arte callejero tiene un gran número de seguidores y en muchos sentidos es acogido por el público, por ejemplo, los muñecos de palitos de Stik . [90] Dulwich Outdoor Gallery , en colaboración con Street Art London , es una "galería" al aire libre de arte callejero en Dulwich , al sureste de Londres, con obras basadas en pinturas tradicionales en Dulwich Picture Gallery . [91]
Bristol tiene una escena de arte callejero prominente, debido en parte al éxito de Banksy , [92] con muchos murales grandes y coloridos que dominan las áreas de la ciudad.
Ostende, Bélgica , alberga un festival internacional de arte callejero. En 2018, la revista de arte estadounidense Juxtapoz describió The Crystal Ship como "un festival de arte que se está convirtiendo rápidamente en uno de los eventos anuales de arte callejero más importantes del mundo". Hoy es sólo eso. Habiendo visto la luz en 2016, cada año, The Crystal Ship pinta la ciudad de Ostende de rojo (y azul, y verde, y amarillo, y muy posiblemente de cualquier otro color que puedas imaginar) invitando a una gran cantidad de artistas callejeros aclamados a Inspírate con su gente, su paisaje y su patrimonio. El curador Bjorn Van Poucke es el impulsor de este walhalla de arte callejero, donde se exhibe el trabajo de artistas como Axel Void (EE.UU.), Paola Delfín (México), Escif (ES), Miss Van (FR), Sebas Velasco (ES), Elian (AR) y Wasted Rita (PT) transforman la ciudad.
París tiene una escena de arte callejero activa que alberga artistas como Space Invader , Jef Aérosol , SP 38 y Zevs . Algunos conectan los orígenes del arte callejero en Francia con el letrismo de la década de 1940 y los eslóganes situacionistas pintados en las paredes de París a partir de finales de la década de 1950. Los realistas del Nouveau de la década de 1960, incluidos Jacques de la Villeglé , Yves Klein y Arman , interactuaron con los espacios públicos pero, como el arte pop , mantuvieron la relación tradicional estudio-galería. La instalación callejera Rideau de Fer (Telón de Acero) de 1962 de Christo y Jeanne-Claude se cita como un ejemplo temprano de arte callejero no autorizado. En los años 1970, la obra site-specific de Daniel Buren apareció en el metro de París. Blek le Rat y el movimiento Figuración Libre se activaron en la década de 1980. [ cita necesaria ] [93] El distrito 13 está promoviendo activamente el arte callejero a través del proyecto Street Art 13. Esto incluye dos frescos notables de D*Face de Londres: "El amor no nos desgarrará" y "Turncoat". [94] Entre octubre de 2014 y marzo de 2015, la Fundación EDF acogió la exposición de Jérôme Catz "#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT", que presentaba nuevas tecnologías integradas con piezas de artistas como Shepard Fairey, JR, Zevz. y Mark Jenkins. La exposición se convirtió en la segunda más visitada en EDF desde su inauguración en 1990. [95] El trabajo del artista callejero John Hamon consiste principalmente en proyectar o pegar un cartel de su fotografía sobre su nombre en edificios y monumentos de toda la ciudad. [96]
El arte callejero en el Muro de Berlín fue continuo durante la época en que Alemania estuvo dividida, pero el arte callejero en Berlín continuó prosperando incluso después de la reunificación y es el hogar de artistas callejeros como Thierry Noir Tavar Zawacki alias ABOVE y SP 38. Postcomunismo, alquileres baratos y los edificios destartalados dieron origen al arte callejero en zonas como Mitte , Prenzlauer Berg , Kreuzberg y Friedrichshain . [ cita necesaria ] En 2016, StreetArtNews inició una obra de arte urbana en nombre de Urban Nation Berlin, en la que participaron varios artistas famosos. [97]
La segunda ciudad más grande de Estonia, Tartu , ha sido llamada la capital del arte callejero de Estonia. [98] Si bien Tallin ha estado en contra del graffiti, Tartu es conocida por el festival de arte callejero Stencibility y por albergar una amplia gama de obras de varios artistas. [99]
La escena del arte callejero en Grecia ha estado activa desde finales de la década de 1980, pero ganó impulso en Atenas antes de la crisis financiera del país en 2011, con varios artistas alzando voces de resistencia, creando obras alegóricas y comentarios sociales en el centro histórico de la ciudad y Exarhia. distrito. El New York Times publicó un artículo sobre la crisis en relación con el arte callejero y el arte en general. [100] El arte callejero de Bleepsgr , cuyo trabajo ha sido categorizado como " artivismo ", se puede encontrar en barrios como Psiri .
En España, Madrid y Barcelona representan las ciudades más pobladas de graffiti, mientras que Valencia , Zaragoza y Málaga también tienen una escena de arte callejero. [ cita necesaria ]
Italia ha sido muy activa en el arte callejero desde finales de los años 1990; Algunos de los artistas callejeros más famosos incluyen BLU , 108 y Sten Lex . [101]
El arte callejero en Ámsterdam tiene una larga historia. A mediados de los años 1960, el movimiento contracultural llamado los provos ya utilizaba la calle como lienzo. El miembro Robert Jasper Grootveld escribió cosas como "Klaas komt" (en inglés: "¡Klaas is Coming!") por toda la ciudad. A finales de los años 70, jóvenes artistas de la cultura punk escribieron sobre la decadente ciudad. Artistas conocidos de esta 'generación sin futuro' son el Dr. Rat y Hugo Kaagman, el pionero del arte con plantillas que hizo su primera plantilla en 1978. [102] [103] Yaki Kornblit trajo a Nueva York artistas del graffiti como Blade, Dondi , Futura 2000 y Rammellzee a Ámsterdam para exponer en su galería a principios de los años 80. Esto inspiró a la juventud, de la que surgió una nueva generación de escritores con estilo que luego quedó registrado en el documental Kroonjuwelen (2006). Nombres como Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High , Again y Rhyme dejaron su huella en la ciudad. A principios de la década de 1990, Ámsterdam se convirtió en el epicentro del movimiento del graffiti, centrándose en su sistema de metro, atrayendo a escritores como Mickey, Zedz y Yalt a la capital de los Países Bajos. [104] El arte callejero figurativo se volvió cada vez más común en las calles alrededor del cambio de siglo. Morcky, Wayne Horse, The London Police y Laser 3.14 se comunicaron a través de su trabajo en la calle.
La ciudad de Bergen es considerada la capital del arte callejero de Noruega . [105] El artista callejero británico Banksy visitó la ciudad en 2000 e inspiró a muchos a llevar su arte a las calles. [106] Dolk se encuentra entre los artistas callejeros locales de Bergen. [107] [108] Su arte se puede ver en la ciudad. En 2009, el ayuntamiento de Bergen decidió conservar una de las obras de Dolk con un cristal protector. [109]
En 2011, el ayuntamiento lanzó un plan de acción para el arte callejero de 2011 a 2015 para garantizar que "Bergen liderará la moda del arte callejero como expresión tanto en Noruega como en Escandinavia ". [110]
La ciudad de Stavanger es sede del Festival anual NuArt , un evento dedicado a promover el arte callejero; El festival es uno de los festivales de "arte callejero" curados más antiguos del mundo. Nuart Plus es un simposio académico e industrial asociado dedicado al arte callejero. El evento se lleva a cabo cada septiembre. Oslo , por el contrario, tradicionalmente tiene una política de tolerancia cero contra el graffiti y el arte callejero, pero el proyecto sancionado NuArt RAD está cambiando eso. [111]
El arte callejero llegó a Suecia en la década de 1990 y desde entonces se ha convertido en la forma más popular de establecer el arte en el espacio público. El libro de 2007 "Street Art Stockholm ", de Benke Carlsson, documenta el arte callejero en la capital del país. [112]
La escena del arte callejero de Finlandia experimentó un crecimiento acelerado a partir de la década de 1980 hasta que en 1998 la ciudad de Helsinki inició una política de tolerancia cero de diez años que hizo que todas las formas de arte callejero fueran ilegales, castigadas con multas elevadas y aplicadas a través de contratistas de seguridad privados. . La política terminó en 2008, después de lo cual se establecieron muros legales y colectivos de arte. [ cita necesaria ]
El graffiti con pasta de trigo y estarcido en Dinamarca aumentó rápidamente después de las visitas de Faile , Banksy, Ben Eine y Shepard Fairey entre 2002 y 2004, especialmente en áreas urbanas de Copenhague como Nørrebro y Vesterbro . [113] Copenhague es el hogar de TEJN , el artista al que se le atribuye la introducción del género de arte callejero Lock On .
La escena del arte callejero en Suiza vio al artista Harald Nägeli a finales de los años 70. [114] La actividad a partir de los años noventa incluyó artistas como Toast [115] y NEVERCREW .
Desde el colapso del comunismo en 1989, el arte callejero prevaleció en Polonia durante la década de 1990. Artistas como Sainer y Bezt se hicieron conocidos por pintar enormes murales en edificios y paredes en la década de 2010. [116] En la ciudad de Łódź se financió en 2011 una exposición municipal permanente, bajo el patrocinio de la alcaldesa Hanna Zdanowska, llamada "Galería de Formas Urbanas". [117] La exposición incluyó obras de algunos de los artistas callejeros de élite de Polonia, así como de artistas mundialmente conocidos. A pesar de ser aceptada en su mayoría por el público, y las autoridades ocasionalmente permiten a los artistas licencias para decorar lugares públicos, otras propiedades todavía son el objetivo ilegal de los artistas. Varsovia y Gdańsk son otras ciudades polacas con una vibrante cultura del arte callejero. [118]
Un monumento en Bulgaria que representa a soldados del ejército soviético fue atacado por artistas callejeros anónimos en junio de 2011. Los soldados del monumento, ubicado en Sofía , fueron embellecidos para representar a Ronald McDonald , Santa Claus , Superman y otros. El monumento permaneció en esas condiciones durante varios días antes de ser limpiado. Algunos ciudadanos se mostraron a favor de permitir que se mantuvieran los adornos. [ cita necesaria ]
En Mariupol , Ucrania, la construcción de murales desempeñó un papel simbólico en las invasiones rusas de Ucrania de 2014 y 2022 . En 2018, la artista ucraniana Sasha Korban pintó el mural Milana en la fachada de un edificio de Mariupol, mostrando a Milana Abdurashytova, de 3 años, sobreviviente de un ataque con misiles prorrusos en 2015, como símbolo de resiliencia. [119] [120] El mural fue destruido a finales de 2022 mientras Mariupol todavía estaba ocupada por las fuerzas rusas. [121] También en 2022, el artista italiano Jorit pintó un mural de una joven australiana, encontrado en una búsqueda en línea de la palabra "coletas", en la fachada de otro edificio en Mariupol, afirmando inicialmente que el tema era una niña de Donbass que Había vivido en Mariupol. Su inclusión en el mural de una bomba con la etiqueta "OTAN" en una ciudad que fue severamente bombardeada por las fuerzas rusas y la relación con el mural destruido de Korban fueron criticadas por medios como Il Giornale y el sitio web de periodismo de investigación Valigia Blu . [122] [120] [123]
Moscú se convirtió en un centro para los grafiteros rusos y para los visitantes internacionales en la década de 2000. La Street Kit Gallery, inaugurada en 2008, está dedicada al arte callejero y organiza eventos en galerías, espacios pop-up y en las calles de la ciudad. La Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú de 2009 incluyó una sección de arte callejero. Los artistas activos incluyen a Make, RUS e Interesni Kazki, con sede en Kiev (también activo en Miami y Los Ángeles). [124] La cadena británica BBC destacó la obra de arte del artista callejero moscovita Pavel 183 en 2012. [125] [126]
La disolución de la Unión Soviética dejó a Georgia con un espacio urbano tentador para el desarrollo del arte callejero. Aunque es una tendencia relativamente nueva en Georgia, la popularidad del arte callejero está creciendo rápidamente. La mayoría de los artistas callejeros georgianos se concentran en Tbilisi . El arte callejero sirve como una poderosa herramienta entre los artistas jóvenes para protestar contra los numerosos temas controvertidos en la vida social y política de Georgia y, por lo tanto, recibe una atención considerable de la sociedad. Los artistas influyentes incluyen a Gagosh , TamOonz y Dr.Love. [126] [127] [128]
Sarajevo se convirtió en un importante centro de arte callejero en el sudeste de Europa en la década de 2010. Alberga el Festival de Arte Callejero de Sarajevo y el aclamado festival de arte callejero en 3D, Beton Fest . El primero se celebra en julio de cada año y tiene una duración de tres días. La edición de cada año se compone de numerosas actuaciones callejeras, la creación de un nuevo barrio bohemio de artes callejeras en la ciudad, conciertos, la pintura de grandes murales y la exhibición de otras formas de arte creativo. Este último es el único festival de arte callejero en 3D en el sudeste de Europa [129] y ha acogido a muchos artistas callejeros de renombre como Vera Bugatti, [130] Giovanna la Pietra, [131] Tony Cuboliquido, [132] Manuel Bastante [133] y otros. .
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En la India , el arte callejero es muy popular. Muchos de los materiales promocionales de películas y series de televisión fueron creados por pintores/artistas callejeros. Actualmente, el arte digital está sustituyendo a los carteles pintados a mano. De 1960 a 1990, los carteles callejeros funcionaron bien e impresionaron al público. En la década de 1990, los carteles pintados a mano comenzaron a ser reemplazados por pancartas flexibles fuera de los teatros. Después de la década de 2000, la popularidad de los carteles callejeros comenzó a declinar y fueron reemplazados por carteles impresos digitalmente. Desde entonces, la pintura y los bocetos de arte callejero han disminuido en la India debido a su sustitución por carteles digitales.
En George Town , Penang, el artista lituano Ernest Zacharevic creó una serie de murales que representan la cultura, los habitantes y los estilos de vida locales. [134] Ahora se erigen como hitos culturales célebres de George Town, y Niños en bicicleta se convierte en uno de los lugares más fotografiados de la ciudad. [135] Desde entonces, la escena del arte callejero ha florecido.
En Busan , la segunda ciudad más grande de Corea del Sur , el pintor alemán Hendrik Beikirch creó un mural de más de 70 metros (230 pies) de altura, considerado el más alto de Asia en el momento de su creación en agosto de 2012. El mural monocromático retrata a un pescador. [136] Fue organizado por Public Delivery . [137]
En el distrito Bang Rak de Bangkok, en Soi Charoen Krung 28-32, entre la calle Charoen Krung y el río Chao Phraya , se puede encontrar una gran cantidad de arte callejero de artistas conocidos. [138]
En la ciudad más grande de los Emiratos Árabes Unidos , Dubai , varios pintores famosos crearon obras de arte murales urbanos en los edificios, lo que fue iniciado por StreetArtNews y lo llamó Dubai Street Museum. [139] [140]
Hay arte callejero en las principales ciudades, así como en las ciudades regionales de Australia. [141]
Melbourne es el hogar de una de las culturas de arte callejero más activas y diversas del mundo y es el hogar de pioneros en el medio del estarcido. Artistas callejeros como Blek le Rat y Banksy expusieron a menudo obras en las calles de Melbourne en la década de 2000. Las obras son apoyadas y preservadas por los ayuntamientos. Los lugares clave dentro de la ciudad incluyen Brunswick , Carlton , Fitzroy , Northcote y el centro de la ciudad, incluido el famoso Hosier Lane . [ cita necesaria ]
La escena del arte callejero de Sydney incluye graffiti y arte callejero en el área de Newtown .
Dunedin fue pionero en el arte callejero "oficial" en Nueva Zelanda con más de sesenta paradas de autobús que recibieron murales únicos del pintor John Noakes durante la década de 1980, muchos de ellos con escenas locales o escenas inspiradas en los nombres de sus lugares. [142] Desde entonces, el Ayuntamiento de Dunedin ha encargado una serie de diseños similares para adornar las cajas eléctricas de la ciudad. Los murales callejeros también se han convertido en una adición popular a Dunedin, con más de 30 obras de artistas locales y extranjeros que se han agregado al centro de la ciudad, especialmente alrededor de las áreas Warehouse Precinct y Exchange , desde que se celebró allí un festival internacional de arte callejero a principios de la década de 2000. . [143] Estos incluyen una de las obras más altas de Nueva Zelanda, un mural de siete pisos en la pared del Southern Cross Hotel de Fintan Magee. [144]
Christchurch fue devastada por dos terremotos en 2010 y 2011 y, como resultado, 8.000 viviendas y el 80 por ciento del centro de la ciudad quedaron en ruinas. No fue hasta dos años y medio después que la ciudad pudo albergar su primer evento cultural importante [ cita necesaria ] : el Rise Street Art Festival celebrado en el Museo de Canterbury y producido por el organizador de arte callejero de Australasia Oi YOU!. [145]
El evento atrajo a más de 248.000 visitantes (la exposición más visitada en la historia del museo) y se pintaron 15 murales en el devastado centro de la ciudad. Los murales se convirtieron en íconos comunitarios para el resurgimiento y la reconstrucción de Christchurch. [ cita necesaria ]
Dos más ¡Oi TÚ! Los festivales, ambos bajo el nombre de Spectrum , presentaban grandes exposiciones internas y aumentaban el acervo de murales de la ciudad. [146] Desde Rise , se han producido más de 40 murales en la ciudad central y la guía Lonely Planet sobre arte callejero global presentó a Christchurch como una de las mejores ciudades del mundo para experimentar esta forma de arte. [ cita necesaria ]
En Auckland, en 2009, el ayuntamiento de Auckland permitió que se utilizaran cajas eléctricas como lienzos para el arte callejero. El grupo local de arte callejero TMD (The Most Dedicated) ganó el concurso internacional "Write For Gold" en Alemania dos años seguidos. Surplus Bargains es otro colectivo local. [147] En 2019, en Auckland, Ares Artifex pintó un edificio patrimonial de la ciudad sin el permiso de los propietarios. [148]
Aunque el arte callejero en Sudáfrica no es tan omnipresente como en las ciudades europeas, el distrito central de Newtown en Johannesburgo es un centro de arte callejero en la ciudad. [149] El "Festival Internacional de Arte Urbano City Of Gold" se celebró en el distrito cívico y estudiantil de Braamfontein de la ciudad en abril de 2012. [150]
El New York Times informó sobre el surgimiento de El Cairo como centro de arte callejero de la región en 2011. Los eslóganes que pedían el derrocamiento del régimen de Mubarak se han convertido en motivos estéticos y políticamente provocativos. [151] [152]
El arte callejero de Egipto , Túnez , Yemen y Libia ha ganado notoriedad desde la Primavera Árabe , incluida una exposición en 2012 en la Casa Árabe de Madrid . [153]
En 1981, el Washington Project for the Arts realizó una exposición titulada Street Works , que incluía a pioneros del arte urbano como Fab Five Freddy y Lee Quiñones trabajando directamente en las calles. [154]
Sarasota Chalk Festival se fundó en 2007 y patrocinó el arte callejero de artistas inicialmente invitados de todo Estados Unidos y pronto se extendió a nivel internacional. En 2011, el festival presentó un programa de murales Going Vertical y su proyecto Cellograph para acompañar los dibujos callejeros que también son creados por artistas de renombre de todo el mundo. Muchas películas internacionales han sido producidas por y sobre artistas que han participado en los programas, sus murales y dibujos callejeros, y eventos especiales del festival. [156]
El Streetart Festival Estambul es el primer festival anual de post-graffiti y arte callejero de Turquía. [157] El Festival fue fundado por el artista y diseñador gráfico Pertev Emre Tastaban en 2007. [158]
Living Walls es una conferencia anual de arte callejero fundada en 2009. [159] En 2010 se celebró en Atlanta y en 2011 conjuntamente en Atlanta y Albany , Nueva York. Living Walls también participó activamente en la promoción del arte callejero en Art Basel Miami Beach 2011. [160]
El RVA Street Art Festival es un festival de arte callejero en Richmond , Virginia, que comenzó en 2012. Está organizado por Edward Trask y Jon Baliles. En 2012, el festival se llevó a cabo a lo largo del Canal Walk; en 2013 tuvo lugar en el lote abandonado de GRTC en Cary Street. [161]
El Pasadena Chalk Festival , que se celebra anualmente en Pasadena , California, es el festival de arte callejero más grande del mundo, según Guinness World Records . [162] En la edición de 2010 participaron alrededor de seiscientos artistas de todas las edades y habilidades y atrajo a más de 100.000 visitantes. [163]
UMA - Universal Museum of Art [164] lanzó una exposición completa de arte callejero "A Walk Into Street Art" [165] en abril de 2018. Esta exposición en realidad virtual ofrece obras de Banksy , JR , Jef Aérosol , Vhils , Shepard Fairey , Keith Haring , entre otros.
El Eureka Street Art Festival es un evento anual de arte público en el condado de Humboldt , California. Artistas de toda California y del mundo pintarán murales y crearán arte callejero durante un festival de una semana de duración. En el festival de 2018, 24 artistas crearon 22 obras de arte público en el casco antiguo de la ciudad, centrándose en Opera Alley. [166] El festival de 2019 se centra en la región del centro.
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Medios relacionados con el arte callejero en Wikimedia Commons