Frederick Bean " Tex " Avery ( / ˈeɪvər i / ; 26 de febrero de 1908 - 26 de agosto de 1980) fue un animador, dibujante, director y actor de voz estadounidense . Fue conocido por dirigir y producir dibujos animados durante la época dorada de la animación estadounidense . Su trabajo más significativo fue para los estudios Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer , donde fue crucial en la creación y evolución de famosos personajes animados como Bugs Bunny , el Pato Lucas , Porky Pig , Elmer Fudd , Droopy , Screwy Squirrel , El Lobo , Caperucita Roja y George y Junior .
Ganó influencia por su innovación técnica, estilo de dirección y tipo de humor. La actitud de Avery hacia la animación era opuesta a la de Walt Disney y otras caricaturas familiares convencionales de la época. Las caricaturas de Avery eran conocidas por su tono sarcástico , irónico , absurdista , irreverente y, a veces, sexual . Se centraban en gags visuales, humor surrealista, ritmo rápido, estereotipos raciales y humor violento, con personajes extravagantes que rompían la cuarta pared .
Avery nació en Taylor, Texas, hijo de Mary Augusta "Jessie" (née Bean; 1886-1931) y George Walton Avery (1867-1935) . Su padre nació en Alabama y su madre en el condado de Chickasaw, Mississippi .
Avery se graduó en 1926 en la North Dallas High School . [2] [3] Un eslogan popular en su escuela era "What's up, doc?", [4] que luego utilizó para Bugs Bunny en la década de 1940. Interesado en convertirse en dibujante de periódicos, tomó un curso de verano de tres meses en el Chicago Art Institute [5] pero lo dejó después de un mes. [6]
El 1 de enero de 1928, Avery llegó a Los Ángeles . Pasó los meses siguientes trabajando en trabajos menores. Según el historiador de animación Michael Barrier , estos trabajos incluían trabajar en un almacén, trabajar en los muelles por la noche, cargar frutas y verduras y pintar automóviles. [3] Comenzó su carrera en la animación cuando fue contratado por el estudio Winkler (llamado así por la productora Margaret J. Winkler y más tarde conocido como Screen Gems ). Era entintador , entintando celuloide para cortometrajes animados en la serie Oswald the Lucky Rabbit ; el personaje había sido creado por Walt Disney . Luego, Avery se mudó a un nuevo estudio, Universal Cartoon Studios (más tarde conocido como Walter Lantz Productions ). Fue empleado nuevamente como entintador, pero ascendió rápidamente en la jerarquía del estudio. En 1930, Avery había sido ascendido al puesto de animador . [3]
Avery continuó trabajando en el estudio Walter Lantz hasta principios de los años 30. Trabajó en la mayoría de los dibujos animados de Oswald el conejo afortunado entre 1931 y 1935. Aparece como "animador" en los títulos de crédito originales de los dibujos animados de Oswald. Más tarde afirmó haber dirigido dos dibujos animados durante este tiempo. [5]
Durante unas payasadas en la oficina del estudio Lantz, una chincheta o un clip de papel volaron hacia el ojo izquierdo de Avery y le hicieron perder la visión de ese ojo. Algunos especulan que fue su falta de percepción de profundidad lo que le dio su mirada única a la animación y su extraño estilo como director, [5] pero no detuvo su carrera creativa. El incidente es descrito con cierto detalle por Barrier, basándose en parte en viejas entrevistas con Avery. Parte de las típicas payasadas crudas en el estudio Universal consistían en usar una banda elástica o una bolita de papel para apuntar a la parte posterior de la cabeza de un colega. Un animador llamado Charles Hastings decidió llevar el juego un paso más allá, utilizando en su lugar un clip de papel de alambre . Avery escuchó a uno de sus colegas decirle que mirara hacia afuera. Reaccionó dándose la vuelta. En lugar de la parte posterior de su cabeza, el clip de papel golpeó a Avery en su ojo izquierdo. Al instante perdió el uso de su ojo. [3]
Como animador, Avery trabajó bajo la dirección de Bill Nolan . Según se dice, Nolan delegaba trabajo en Avery cada vez que este tenía que animar una secuencia. Las instrucciones de Nolan para una escena en la que Oswald era perseguido por abejas eran, según se dice, simples. Describía en qué dirección corría Oswald ("de derecha a izquierda") y cuántos metros. El resto de los detalles se los dejaba a Avery. [3] Avery empezó a delegar trabajo a otros animadores que trabajaban bajo la dirección de Nolan.
Avery quería tener un mayor control sobre el proceso creativo y se desempeñó como director de facto en un par de películas. Basándonos en los recuerdos de Avery, a continuación se ofrece una descripción de cómo sucedió esto. Estaba enviando gags visuales para su uso en los cortometrajes. Algunos de ellos se utilizaron en las películas reales y se dejaron de lado algunos divertidos. Quería de alguna manera incluir todos sus gags en la película terminada. Así que le pidió a Nolan que le permitiera crear el guion gráfico completo para una película. Nolan le pidió a Avery que no solo dibujara el guion gráfico, sino que trabajara en el tiempo y el diseño por su cuenta. Avery completó dos películas utilizando este proceso. Un Avery mayor recordó que ambas películas "eran terribles", aunque fueron aceptadas para su estreno. [3]
Se dice que Avery estaba descontento con su salario y había comenzado a renunciar a su trabajo. Después de unas seis semanas de trabajo deficiente, sus superiores lo despidieron. En abril de 1935, Avery perdió su trabajo en el estudio Universal.
Más tarde, en 1935, Avery solicitó un trabajo en Leon Schlesinger Productions (la compañía que más tarde se conocería como Warner Bros. Cartoons ). Se dice que Avery logró convencer al productor Leon Schlesinger de que era un director experimentado, una afirmación falsa. En las propias palabras de Avery: [3]
"Oye, soy director". ¡Diablos! No era más director que nada, pero con mi bocaza lo convencí.
En 1935, cuando contrataron a Avery, el estudio Schlesinger solo tenía dos directores de cine a tiempo completo y regulares: Friz Freleng y Jack King . Avery se convirtió en el tercer director regular. [3] El personal del estudio Schlesinger se había vuelto demasiado grande para ser alojado en un solo edificio, en el backlot de Warner Bros. en Sunset Boulevard. La nueva unidad Avery del estudio recibió su propio edificio, un bungalow de cinco habitaciones . El personal de la unidad apodó sus dependencias "Termite Terrace", debido a su significativa población de termitas . [3] [7] "Termite Terrace" más tarde se convirtió en el apodo de todo el estudio Schlesinger/Warners, principalmente porque Avery y su unidad fueron quienes definieron lo que se conoció como "la caricatura de Warner Bros.".
A Avery se le concedió el uso exclusivo de cuatro animadores: Bob Clampett , Chuck Jones , Sid Sutherland y Virgil Ross . El primer cortometraje animado producido por esta unidad fue Gold Diggers of '49 (1935), la tercera película de los Looney Tunes protagonizada por Beans . Beans también apareció en la tarjeta de título de la película, lo que significa que él era el protagonista previsto . La película tenía una ambientación occidental y presentaba a Beans como un minero de oro . También apareció en la película un Porky Pig rediseñado , haciendo su segunda aparición. [3] La unidad Avery fue asignada para trabajar principalmente en los Looney Tunes en blanco y negro en lugar de las Merrie Melodies en Technicolor , pero se le permitió hacer Merrie Melodies en color comenzando con Page Miss Glory de 1936.
Avery dejó de usar a Beans después de Gold Diggers of '49 , pero continuó usando a Porky como personaje estrella. Según Michael Barrier, Beans era más un hombre recto . [3] Sin embargo, Porky tuvo que ser rediseñado nuevamente. El primer Porky tenía una apariencia decididamente "cerda". En la descripción de Michael Barrier, Porky era muy gordo, tenía ojos pequeños, un hocico grande y papadas pronunciadas. Era como una versión porcina de Roscoe Arbuckle . A partir de Porky the Rainmaker (1936), su cuarto corto animado protagonizado por Porky, Avery presentó una versión más linda de Porky. El nuevo diseño le dio a Porky ojos más prominentes y un hocico más pequeño. Las papadas fueron reemplazadas por mejillas regordetas. El cuerpo de Porky ahora tenía una forma más redondeada; su rasgo definitorio no era la gordura sino la suavidad. [3] Barrier señala que el nuevo diseño de Avery se apartó del realismo "disneyesco" en el estilo de dibujo anterior. Porky se convirtió en un cerdo menos realista y parecía más un personaje de dibujos animados. [3]
Según Martha Sigall , Avery era uno de los pocos directores que visitaba el departamento de tinta y pintura; ella afirma que le gustaba ver cómo se desarrollaban sus dibujos animados. Respondía preguntas y siempre estaba de buen humor. Cuando algunos de los artistas criticaban con humor la acción salvaje de sus cortos animados, Avery se tomaba el tiempo de explicar su razonamiento. [8] Recordó que mientras trabajaba en Warner Bros., los animadores tenían mucha libertad y estaban sujetos a muy poca censura. [9]
Avery, con la ayuda de Clampett, Jones y el nuevo director asociado Frank Tashlin , sentó las bases de un estilo de animación que rivalizaba con The Walt Disney Studio como líder en cortometrajes animados y creó un grupo de personajes de dibujos animados que todavía son conocidos hoy en día. Avery, en particular, estuvo muy involucrado. Creó gags para los cortos y, a veces, les proporcionó voces (incluida su característica risa de panza) y tuvo tal control sobre el ritmo de los cortos que añadía o cortaba fotogramas del negativo final si sentía que el ritmo de un gag no era el adecuado.
Porky's Duck Hunt (1937) introdujo al personaje del Pato Lucas , que poseía una nueva forma de "locura" y locura que no se había visto antes en los dibujos animados. Lucas era un "maldito pato tonto" casi completamente loco que frecuentemente rebotaba por el cuadro de la película a doble velocidad, gritando "¡Hoo-hoo!" con una voz aguda y acelerada proporcionada por el artista de voz Mel Blanc , quien, con esta caricatura, también se hizo cargo de proporcionar la voz de Porky Pig . Avery dirigió dos dibujos animados más del Pato Lucas: Daffy Duck & Egghead y Daffy Duck in Hollywood . Egghead era un personaje inspirado en el comediante Joe Penner y apareció por primera vez en Egghead Rides Again de Avery. [10] [11] [12]
Caperucita Roja presentó por primera vez al personaje de Elmer Fudd como un personaje que participaba principalmente en algún chiste recurrente. Elmer en esta forma temprana tenía ropa verde, un sombrero hongo marrón y una nariz rosa. También fue llamado "Elmer" en las tarjetas del vestíbulo de " La isla de Pingo Pongo " (1938), su segunda aparición, Cinderella Meets Fella (1938), su tercera aparición, y fue llamado completamente "Elmer Fudd" en la pantalla en " A Feud There Was " (1938), también su cuarta aparición. Elmer incluso aparece en los primeros productos y en los primeros libros de Looney Tunes en 1938 y 1939 y luego fue promocionado como "Hermano de Egghead" en la hoja de lanzamiento de Vitaphone para Cinderella Meets Fella debido al hecho de que Elmer también fue interpretado por Danny Webb en su voz de Joe Penner que también se usó para Egghead. [13] [14] [15]
Ben Hardaway , Cal Dalton y Chuck Jones dirigieron una serie de cortos que presentaban a un conejo parecido al Pato Lucas, creado por Ben "Bugs" Hardaway. Como es el caso de la mayoría de los directores, cada uno pone su sello personal en los personajes, las historias y la sensación general de un corto. Por lo tanto, cada uno de estos dibujos animados trató al conejo de manera diferente. El siguiente en probar al conejo, conocido en Termite Terrace como "Bugs' bunny" (llamado así por Hardaway), fue Avery. Dado que el reciclaje de historias entre los directores era algo común, A Wild Hare fue un doble retroceso. Avery había dirigido el corto Porky's Duck Hunt con Porky Pig, que también presentó al Pato Lucas. [16]
Hardaway lo rehizo como Porky's Hare Hunt , introduciendo al conejo. Así que Avery volvió al marco de "cazador y presa", incorporando el gag de la cámara indiscreta de Elmer de Jones por gag y alterando el nuevo diseño de Elmer Fudd, puliendo el ritmo y expandiendo la actitud sabelotodo de Groucho Marx ya presente en Porky's Hare Hunt ; convirtió a Bugs en una especie de conejo astuto al estilo de Brooklyn que siempre tenía el control de la situación. Avery ha declarado que era muy común referirse a la gente de Texas como "doc", muy parecido a "pal", "dude" o "bud". En A Wild Hare , Bugs adopta este coloquialismo cuando se acerca casualmente a Elmer, que está "cazando conejos" y mientras inspecciona cuidadosamente una madriguera de conejo, escopeta en mano, las primeras palabras que salen de la boca de Bugs son un tranquilo y sereno "¿Qué pasa, doc?". El público reaccionó de forma desenfrenada ante la yuxtaposición de la indiferencia de Bugs y la situación potencialmente peligrosa. "¿Qué pasa, doctor?" se convirtió instantáneamente en el eslogan del conejo . [17] Originalmente, Avery quería que Bugs Bunny se llamara Jack E. Rabbit porque cazaba liebres cuando era niño. Surgieron numerosas sugerencias de nombres, pero a la publicista Rose Horsely le gustó el nombre que estaba en la hoja de modelo de Thorson, diciendo que era lindo y que "lo jugarían de dos maneras". Avery argumentó su postura a favor del nombre "Jack E. Rabbit" diciendo que "¡El mío es un conejo! Un conejo alto, flacucho y malo. No es un conejito peludo". También dijo que el nombre Bugs Bunny sonaba como un personaje de Disney. Sin embargo, Schlesinger se decidió por Bugs Bunny. [18] [19]
Avery terminó dirigiendo solo cuatro dibujos animados de Bugs Bunny: A Wild Hare , Tortoise Beats Hare , The Heckling Hare y All This and Rabbit Stew . Durante este período, también dirigió una serie de cortometrajes de una sola toma, incluida una parodia de diario de viaje ( The Isle of Pingo Pongo , que es la segunda caricatura en la que aparece un personaje temprano que evolucionó en Elmer Fudd); cuentos de hadas fracturados ( The Bear's Tale ); películas de caricaturas de Hollywood ( Hollywood Steps Out ); y dibujos animados con clones de Bugs Bunny ( The Crackpot Quail ). [20]
El mandato de Avery en el estudio Schlesinger terminó a fines de 1941 cuando él y el productor discutieron sobre el final de The Heckling Hare . En la versión original de Avery, Bugs y el perro de caza debían caerse de un acantilado tres veces , lo que lo convierte en un ejemplo temprano de la toma salvaje. Según un comentario en DVD para la caricatura, el historiador y animador Greg Ford explicó que el problema que Schlesinger tuvo con el final fue que, justo antes de caerse por tercera vez, Bugs y el perro debían girarse hacia la pantalla, y Bugs decía "¡Agárrense los sombreros, amigos, aquí vamos de nuevo!", un remate para un chiste potencialmente atrevido del día. [21] Sin embargo, Barrier descubrió una transcripción del diálogo mecanografiado de la caricatura que menciona las tres caídas al final, pero la línea "Agárrense el sombrero" está ausente, y el resto del diálogo en la caricatura está transcrito con precisión, lo que significa que Avery recordó mal o embelleció la historia y Schlesinger entró en el corte no por ningún contenido atrevido, sino porque no pensó que fuera gracioso que Avery matara a Bugs tres veces y el final simplemente se prolongó demasiado. [22] The Hollywood Reporter informó sobre la pelea el 2 de julio de 1941. Avery fue sancionado con una suspensión sin goce de sueldo de cuatro semanas. [23]
Mientras estaba en Schlesinger, Avery creó un concepto de animación del movimiento de los labios para imágenes de acción real de animales. A Schlesinger no le interesó la idea de Avery, por lo que Avery se acercó a Jerry Fairbanks , un amigo suyo que produjo la serie de cortometrajes Unusual Occupations para Paramount Pictures . A Fairbanks le gustó la idea y se lanzó la serie de cortometrajes Speaking of Animals . Cuando Avery dejó el estudio Schlesinger a mediados de 1941, fue directamente a Paramount para trabajar en los primeros tres cortometrajes de la serie antes de unirse a Metro-Goldwyn-Mayer . La serie continuó sin él, durando siete años. [8]
El 2 de septiembre de 1941, el Reporter anunció que Avery había firmado un contrato de cinco años con Metro-Goldwyn-Mayer, donde iba a formar su propia unidad de animación y dirigir cortos en Technicolor . [24] En 1942, Avery estaba empleado en MGM, trabajando en su división de dibujos animados bajo la supervisión de Fred Quimby . Avery sintió que Schlesinger lo había sofocado. Cuando se le preguntó si extrañaba a los personajes de Looney Tunes, respondió: "A veces, pero no extraño nada más. MGM es un lugar mucho mejor para trabajar, en todos los sentidos, y la gente aquí es igual de genial". [8]
En la MGM, la creatividad de Avery alcanzó su punto máximo. Sus dibujos animados se hicieron conocidos por su locura absoluta, su ritmo vertiginoso y su inclinación por jugar con el medio de la animación y el cine en general, algo a lo que pocos directores se atrevieron a acercarse. La MGM también le ofreció mayores presupuestos y un nivel de producción de mayor calidad que el estudio Warner; además, su unidad estaba llena de talentosos ex artistas de Disney como Preston Blair y Ed Love. Estos cambios fueron evidentes en el primer corto de Avery lanzado por la MGM, Blitz Wolf , una parodia de Adolf Hitler de la historia de " Los tres cerditos " que fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (Dibujos Animados) en 1942. Los dibujos animados de Avery en la MGM se parecían un poco a los dibujos animados de Looney Tunes y Merrie Melodies hechos durante ese mismo período en Warner Bros. , aunque la serie de Warner ganó más popularidad que los dibujos animados de Avery en la MGM. [25]
El personaje más conocido de Avery en la MGM debutó en Dumb-Hounded (1943). Droopy (originalmente "Happy Hound") era un perro pequeño, tranquilo, de movimientos y habla lentos que siempre ganaba al final, sin importar las dificultades que enfrentara. También creó una serie de dibujos animados atrevidos, comenzando con Caperucita Roja (también de 1943), con una estrella femenina sexy que nunca tuvo un nombre fijo pero que los fanáticos se han referido a ella extraoficialmente como "Red". Su diseño visual y su voz variaron un poco entre los cortos. Otros personajes de Avery en la MGM incluyeron a Screwy Squirrel y el dúo inspirado en De ratones y hombres de George y Junior . [26]
Otros dibujos animados de MGM dirigidos por Avery incluyen Bad Luck Blackie , Cellbound , Magical Maestro , Lucky Ducky , Ventriloquist Cat y King-Size Canary . Avery comenzó su paso por MGM trabajando con colores exuberantes y fondos realistas, pero lentamente abandonó este estilo por un enfoque más frenético y menos realista. El aspecto más nuevo y estilizado reflejaba la influencia del prometedor estudio UPA , la necesidad de reducir los costos a medida que aumentaban los presupuestos y el propio deseo de Avery de dejar atrás la realidad y hacer dibujos animados que no estuvieran ligados al mundo real de la acción en vivo. Durante este período, hizo una serie de películas que exploraban la tecnología del futuro: The House of Tomorrow , The Car of Tomorrow , The Farm of Tomorrow y TV of Tomorrow (parodias de los cortos promocionales de acción en vivo comunes de la época). También introdujo un personaje de lobo que habla lentamente , que fue el prototipo del personaje Huckleberry Hound de Hanna-Barbera , asociada de MGM , hasta la voz de Daws Butler . [27]
Avery se tomó un año sabático de la MGM a partir de 1950 (para recuperarse del exceso de trabajo), tiempo durante el cual Dick Lundy , recién llegado del estudio Walter Lantz, se hizo cargo de su unidad e hizo una caricatura de Droopy , así como una serie de cortos con Barney Bear . Avery regresó a la MGM en octubre de 1951 y comenzó a trabajar de nuevo. Las dos últimas caricaturas originales de Avery para la MGM fueron Deputy Droopy y Cellbound , completadas en 1953 y estrenadas en 1955. Fueron codirigidas por el animador de la unidad Avery, Michael Lah . Lah comenzó a dirigir un puñado de cortos de Droopy en CinemaScope por su cuenta. El 1 de marzo de 1953, la unidad de Avery fue despedida y él fue despedido de la MGM. Fred Quimby habló de traer de vuelta la unidad, sin embargo, en diciembre de ese año, Walter Lantz anunció que Avery trabajaría para él. [28]
Avery dirigió cuatro dibujos animados para Walter Lantz Productions en 1954-55: Crazy Mixed Up Pup , Sh-hhhhh , I'm Cold y The Legend of Rockabye Point , en la que definió el personaje de Chilly Willy, el pingüino . Trajo sus característicos gags salvajes y ritmo rápido al estudio Lantz, y los dibujos animados de Lantz recibieron nueva energía y reconocimiento. The Legend of Rockabye Point y Crazy Mixed Up Pup fueron nominados a los premios Oscar .
Avery había acordado un salario y un porcentaje de las ganancias. No se dio cuenta de que su parte provenía de las ganancias netas : "Hice unas cuatro caricaturas para [Lantz], luego comencé a pensar en el contrato. Se lo llevé a un abogado y me dijo: '¡Oh, Dios! Nunca obtendrás ni un centavo de esto. Te están cobrando por todo, excepto por el pavimento frente al estudio'. Yo estaba recibiendo mi porcentaje de lo mínimo en lugar de lo máximo. Para cuando se sumaron todos los cargos, Dios mío, no quedaba nada. Así que me di por vencido". [5] Avery dejó atrás tres nuevos guiones gráficos de Chilly Willy, que luego fueron convertidos en dibujos animados por el director Alex Lovy .
Avery se dedicó a los anuncios de televisión animados en Cascade Studios, incluidos los de Raid (de los años 1950 a los 1970), en los que los insectos de dibujos animados, enfrentados por el asesino de insectos, gritaban "¡RAID!" y morían de forma extravagante, y la controvertida mascota de Frito-Lay , Frito Bandito . Avery también produjo anuncios para las bebidas de frutas Kool-Aid protagonizadas por los personajes de Looney Tunes que una vez había ayudado a crear durante sus días en Termite Terrace, y lo más gracioso es que los ejecutivos de Cascade ni siquiera sabían que él había creado los personajes. [29] [30]
Durante los años 1960 y 1970, Avery se volvió cada vez más reservado y depresivo debido al suicidio de su hijo y la ruptura de su matrimonio, [31] aunque continuó ganándose el respeto de sus compañeros. Después de Cascade, animó brevemente comerciales para su propia compañía, Tex Avery Cartoons, de junio a julio de 1973. [32] Avery luego regresó a Cascade y cerró el departamento de dibujos animados en 1978. Tenía una oferta de Friz Freleng , para escribir para DePatie-Freleng Enterprises , pero no estaba interesado. [33]
Desde 1979 hasta su muerte, su último empleador fue Hanna-Barbera Productions , donde escribió gags para dibujos animados de los sábados por la mañana, como el Kwicky Koala, al estilo de Droopy . Según una entrevista de John Dunn en su diario, a Avery no le gustaba la industria de la animación en ese momento, ya que sentía que carecía de calidad. [34] [35]
Gary Morris describió el enfoque innovador de Avery:
Por encima de todo, [Avery] alejó el estilo de la casa Warner Bros. del sentimentalismo Disney y creó dibujos animados que atrajeron por igual a los adultos, que apreciaban la velocidad, el sarcasmo y la ironía de Avery, y a los niños, a quienes les gustaba la acción ininterrumpida. Las criaturas "lindas y adorables" de Disney, bajo la guía de Avery, se transformaron en ingenios imperturbables como Bugs Bunny, bufones entrañables como Porky Pig o locos deslumbrantes como el Pato Lucas. Incluso el cuento de hadas clásico, un mercado que Disney había acaparado, fue apropiado por Avery, que convirtió a heroínas inocentes como Caperucita Roja en sensuales chicas de jazz, más que rivales para cualquier Lobo. Avery también se ganó el cariño de los intelectuales rompiendo constantemente el artificio de los dibujos animados, haciendo que los personajes saltaran de los créditos finales, objetaran en voz alta la trama del dibujo animado que protagonizaban o hablaran directamente a la audiencia. [36]
Avery había desarrollado un estilo distintivo y característico en Warner Bros. Studio, que incluía un ritmo vertiginoso, actuaciones extravagantes y exageradas de sus personajes y chistes y gags aparentemente ininterrumpidos. [37] El estilo de dirección de Avery alentó a los animadores a ampliar los límites del medio para hacer cosas en una caricatura que no se podían hacer en el mundo de una película de acción real. Una frase que se cita a menudo sobre las caricaturas de Avery era: "En una caricatura, puedes hacer cualquier cosa". [5] También realizó una gran cantidad de trabajo de voz en sus caricaturas, generalmente fragmentos desechables. También ocasionalmente reemplazó a Bill Thompson como Droopy. [38] [39]
Dos días después de ser despedido de Universal en la primavera de 1935, Avery se casó con su novia, Patricia, que también trabajaba en Universal Studios como entintadora. [3] Los recién casados pasaron una larga luna de miel en Oregón , pero tuvieron que regresar a Los Ángeles cuando se quedaron sin dinero. [3]
El martes 26 de agosto de 1980, Avery murió de cáncer de pulmón en el Hospital St. Joseph en Burbank, California a la edad de 72 años. En el momento de su muerte, estaba desarrollando un personaje llamado "Ratón de la caverna" para una nueva serie de Los Picapiedra . [40] Según Chuck Jones, cuando veía un partido de béisbol con otro animador, las últimas palabras de Avery fueron "No sé a dónde van los animadores cuando mueren, pero supongo que debe haber muchos. Aunque probablemente les vendría bien un buen director". [41] Está enterrado en Forest Lawn Memorial Park, Hollywood Hills .
La influencia de Avery se puede ver en dibujos animados modernos como ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, The Ren & Stimpy Show , Animaniacs , La Máscara y Bob Esponja . [42] [43] [44] Un personaje vaquero al estilo de Avery llevó su nombre en la serie no relacionada de otro modo El loco mundo de Tex Avery . El trabajo de Avery ha aparecido en programas como The Tex Avery Show y Cartoon Alley . [45]
A mediados de la década de 1990, Dark Horse Comics lanzó un trío de miniseries de tres números que fueron abiertamente etiquetados como tributos a las caricaturas de MGM de Avery, Wolf & Red , Droopy y Screwy Squirrel , en las que otros personajes hacen apariciones en los cómics como George y Junior , Spike y los personajes de un solo disparo. Tex Avery, a diferencia de la mayoría de los directores de Warner Bros., mantuvo muchos fotogramas de título originales de sus caricaturas; varios de otra manera se perdieron debido a las reediciones de Blue Ribbon . Las impresiones raras y el arte que contienen títulos originales y animación sin editar de las caricaturas de MGM y Warner Bros. de Avery ahora se venden generalmente en eBay o en las colecciones de animadores y entusiastas de las caricaturas. En 2008, Francia emitió tres sellos postales en honor a Tex Avery por su cumpleaños número 100, que representan a Droopy, la corista pelirroja y el lobo. [46]
Todos sus cortos de MGM fueron lanzados en un set de laserdisc MGM/UA norteamericano llamado The Compleat Tex Avery . Mientras que dos dibujos animados en el set eran versiones editadas---los gags de cara negra en Droopy's Good Deed y Garden Gopher --otros, incluyendo los controvertidos Uncle Tom's Cabaña y Half-Pint Pygmy fueron incluidos intactos (aunque fueron eliminados del lanzamiento en DVD de la Región 2, ahora fuera de impresión). Varios de sus dibujos animados fueron lanzados en VHS, en cuatro volúmenes de Tex Avery's Screwball Classics , dos colecciones de Droopy en VHS y varias inclusiones en lanzamientos de colecciones de animación de MGM, con muchos gags que se dejaron que habían sido editados para la televisión.
Las caricaturas de Droopy de Avery están disponibles en el conjunto de DVD Tex Avery's Droopy: The Complete Theatrical Collection . [47] Las siete caricaturas de Droopy producidas en CinemaScope se incluyeron aquí en sus versiones originales de pantalla ancha ( letter-boxed ), en lugar de las versiones pan and scan que se transmiten regularmente por televisión.
Además, algunas de sus obras se pueden encontrar en lanzamientos de videos domésticos (desde VHS a Blu-ray) de los cortos de Merrie Melodies y Looney Tunes de Warner Bros. , y lo mismo puede decirse de sus pocos dibujos animados de Lantz Studio incluidos en el conjunto de DVD The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection . [48]
Al igual que el Premio Humanitario Bob Clampett , otorgado por primera vez a Forrest J Ackerman en 1984 [49] y el Premio a la Excelencia a la Vida Friz Freleng, primer premio al propio Isadore Freleng en 1994, [50] el Premio Texas Avery, otorgado por primera vez a Brad Bird en 2005, 25 años después de la muerte de Avery. [51] Presentado por primera vez por el Festival de Cine Deep Ellum, ahora lo presenta Reel FX . Entre los destinatarios notables se incluyen Henry Selick , [52] Pete Docter , [53] Dean DeBlois y Chris Sanders por Cómo entrenar a tu dragón , [54] John Kricfalusi por sus contribuciones a la industria de la animación, [55] y Phil Lord y Christopher Miller . [56]
Avery es honrado con el Marcador Histórico de Texas N.° 17073, que fue inaugurado en su ciudad natal de Taylor, Texas, en 2014. [57] El marcador dice que Avery pasó "toda su vida... reinventando la caricatura estadounidense". [58]
En febrero de 2020, Warner Archive lanzó Tex Avery Screwball Classics Volume 1 en Blu-ray que contiene 19 de sus dibujos animados de MGM. [59] Según Jerry Beck , la mayoría de los dibujos animados de MGM anteriores a 1951 tuvieron sus negativos originales destruidos en un incendio en George Eastman House en 1978, lo que provocó grandes dificultades en términos de restauración. Sin embargo, utilizando los mejores elementos de archivo sobrevivientes, los 19 cortos del set se han restaurado digitalmente en HD y no están cortados. [60] En marzo de 2020, Warner Archive anunció que estaban trabajando en Tex Avery Screwball Classics Volume 2 , [61] que se lanzó en diciembre de 2020 y contenía 21 cortos restaurados y sin cortes, así como Tex Avery: The King of Cartoons , un documental de archivo como característica especial. [62] El volumen 3 se lanzó el 5 de octubre de 2021, con 20 dibujos animados restaurados sin cortes adicionales con el corto de Merrie Melodies dirigido por Avery , The Crackpot Quail , como característica adicional restaurada con su banda sonora original de 1941. [63] [64]
Muchas de las caricaturas de Avery se han publicado en formato de vídeo doméstico a lo largo de los años:
Tex, en las pocas ocasiones en que lo vi en los años 70, parecía un hombre desesperadamente infeliz (su hijo acababa de suicidarse y su largo matrimonio se había roto), y estoy seguro de que Chuck se sintió identificado con ese estado de ánimo. ...'