El Teatro de Arte de Moscú (o MAT ; ‹Ver Tfd› Ruso : Московский Художественный академический театр (МХАТ) , Moskovskiy Hudojestvenny Akademicheskiy Teatr ( МHАТ ) fue una compañía de teatro en Moscú . Fue fundada en 1898 por el influyente practicante de teatro ruso Konstantin Stanislavski , junto con el dramaturgo y director Vladimir Nemirovich-Danchenko . Fue concebido como un lugar para el teatro naturalista , en contraste con los melodramas que eran la forma dominante de teatro de Rusia en El teatro, el primero en ofrecer regularmente espectáculos aplicando el sistema de Stanislavski , ejerció una enorme influencia en el mundo de la interpretación y en el desarrollo del teatro y el drama estadounidenses modernos.
En 1932 pasó a llamarse oficialmente Teatro de Arte Gorki de Moscú. En 1987, el teatro se dividió en dos compañías , el Teatro de Arte Chéjov de Moscú y el Teatro de Arte Gorki de Moscú.
A finales del siglo XIX, Stanislavski y Nemirovich-Danchenko querían reformar el teatro ruso para convertirlo en un arte de alta calidad que estuviera disponible para el público en general. Se propusieron crear un teatro privado sobre el que tuvieran control total (en lugar de intentar reformar el Teatro Maly , operado por el gobierno , una medida que les habría dado mucha menos libertad artística). El 22 de junio de 1897, los dos hombres se encontraron por primera vez en el Slavyanski Bazar para un almuerzo que comenzó a las 2:00 p. m. y no terminó hasta las 8:00 a. m. del día siguiente. [1]
Sus diferencias resultaron ser complementarias, y acordaron dividir inicialmente el poder sobre el teatro, con Nemirovich a cargo de las decisiones literarias y Stanislavski a cargo de todas las decisiones de producción. Stanislavski entrevistó a todos sus actores, asegurándose de que fueran trabajadores y dedicados, además de talentosos. Los hizo vivir juntos en viviendas comunes durante meses seguidos para fomentar la comunidad y la confianza, lo que creía que aumentaría la calidad de sus actuaciones. El sistema de Stanislavski, en el que entrenaba a los actores a través de los estudios de actuación que fundó como parte del teatro, se convirtió en el centro de cada producción que el teatro presentaba. [2] El sistema jugó una enorme influencia en el desarrollo del método de actuación .
El objetivo inicial de Stanislavski y Danchenko de tener un “teatro abierto”, al que cualquiera pudiera permitirse asistir, se vio rápidamente destruido cuando no pudieron obtener financiación adecuada de inversores privados ni del Ayuntamiento de Moscú. [3]
La primera temporada del teatro incluyó obras de Aleksey Tolstoy ( el zar Fyodor Ioannovich ), Henrik Ibsen y William Shakespeare , pero no fue hasta que presentó las cuatro obras principales de Anton Chekhov , comenzando con su producción de La gaviota en 1898 , con Stanislavski en el papel de Trigorin, que el teatro alcanzó la fama. [ cita requerida ]
Tras la muerte de Chéjov en 1904, el teatro experimentó un gran cambio; Chéjov había imaginado a su compañero dramaturgo y amigo Maxim Gorki como su sucesor como dramaturgo principal del teatro, pero la reacción de Nemirovich y Stanislavski a su obra Summerfolk no fue entusiasta, lo que provocó que Gorki se marchara. Se llevó consigo a Savva Morozov , uno de los principales inversores del teatro en ese momento. [4]
En una situación desesperada, el teatro decidió aceptar invitaciones para realizar una gira internacional en 1906, que comenzó en Berlín e incluyó Dresde, Frankfurt, Praga y Viena. La gira fue un gran éxito y le valió al teatro el reconocimiento internacional. Sin embargo, el repentino cambio de fortuna no calmó por completo los conflictos internos de la compañía; Stanislavski nombró a amigos para la gestión del teatro sin consultar a Nemirovich y abrió estudios adjuntos al teatro donde comenzó a implementar su sistema de actuación, lo que consolidó los temores de Nemirovich de que el teatro se estaba convirtiendo en una mera extensión de las ideas y el trabajo del propio Stanislavski. La tensión entre los dos llevó a Stanislavski a abandonar sus deberes como miembro de la junta y a renunciar a todo su poder sobre las decisiones políticas. [5]
El teatro continuó prosperando después de la Revolución de Octubre de 1917 y fue uno de los teatros más importantes apoyados por el estado de la Unión Soviética , con un amplio repertorio de dramaturgos rusos y occidentales destacados. Aunque varios grupos revolucionarios lo vieron como un marcador irrelevante de la cultura prerrevolucionaria, el teatro recibió inicialmente el apoyo de Vladimir Lenin , un mecenas frecuente del Teatro de Arte. Mijaíl Bulgákov escribió varias obras para el MAT y satirizó a la organización sin piedad en su Novela teatral . La puesta del sol de Isaac Babel también se representó allí durante la década de 1920. Un número significativo de actores del Teatro de Arte de Moscú recibieron el prestigioso título de Artista del Pueblo de la URSS . Muchos actores se hicieron conocidos y admirados a nivel nacional gracias a sus papeles en películas. Sin embargo, la Guerra Civil hizo que muchos de los actores del teatro quedaran aislados de Moscú, y el apoyo que recibía del gobierno disminuyó bajo la Nueva Política Económica de Lenin . Los subsidios de los que dependía se retiraron y el teatro se vio obligado a sobrevivir con sus propios beneficios. En 1923, el MAT tenía una deuda de 25.000 dólares. [ cita requerida ]
El teatro sufrió más golpes a finales de los años treinta. El ataque cardíaco que sufrió Stanislavski en el escenario durante una producción de Las tres hermanas en 1928 provocó su retirada casi total del teatro, mientras que el clima estalinista comenzó a suprimir la expresión artística y a controlar cada vez más lo que se podía representar. El gobierno nombró a un "director rojo" para la gestión del MAT con el fin de garantizar que las actividades del MAT no fueran contrarrevolucionarias y que sirvieran a la causa comunista. A medida que Rusia comenzaba un período de rápida industrialización, también se alentó al MAT a aumentar la producción a expensas de la calidad, con obras producidas cada vez más apresuradamente cada temporada. Las obras tenían que ser aprobadas oficialmente y la integridad artística del teatro comenzó a decaer. [ cita requerida ]
En 1932, el teatro pasó a llamarse oficialmente Teatro de Arte Gorki de Moscú. [6] Desesperado por no perder apoyo, Stanislavski intentó apaciguar a Stalin aceptando sus limitaciones políticas sobre lo que se podía representar, pero manteniendo su devoción por el teatro naturalista. Como resultado, la encarnación de mediados del siglo XX del Teatro de Arte de Moscú dio un giro estilístico hacia el realismo socialista , que afectaría a sus producciones durante décadas. [ cita requerida ]
No fue hasta el otoño de 1970 cuando Oleg Yefremov , actor, productor y antiguo alumno de los Estudios del Teatro de Arte de Moscú que quería que Rusia volviera a ser un contendiente importante en el mundo del teatro, tomó el control del teatro y comenzó a reformarlo. Cuando llegó para salvarlo, la compañía estaba formada por solo 150 actores, muchos de los cuales estaban fuera de práctica. Yefremov comenzó a restablecer las tradiciones de Stanislavski, incluyendo el énfasis en la importancia del estudio y del sistema, así como entrevistar a cada candidato con especial énfasis y atención en la ética laboral. [7]
En 1987, el teatro se dividió en dos compañías: el Teatro de Arte Chéjov de Moscú (director artístico Oleg Yefremov ) y el Teatro de Arte Gorki de Moscú (directora artística Tatiana Doronina ).
En 2024, la Escuela de Teatro de Arte de Moscú será una de las principales universidades rusas en el arte del teatro y más.
A continuación se presenta una lista cronológica completa de las producciones del MAT [8]
Nota: Cuando más de una obra aparece en la misma línea, significa que se produjeron y representaron juntas.
55°45′36″N 37°36′48″E / 55.76000°N 37.61333°E / 55.76000; 37.61333