Soyuzmultfilm (en ruso: Союзмультфи́льм , IPA: [səˌjʉsmʊlʲtˈfʲilʲm] , Unioncartoon ) (también conocido como SMF Animation Studio en inglés, anteriormente conocido como Soyuzdetmultfilm, Unionchildcartoon ) es un estudio de animación ruso con sede en Moscú . Lanzado el 10 de junio de 1936 como la unidad de producción de películas animadas del monopolio cinematográfico de la URSS, GUKF, [2] Soyuzmultfilm ha producido más de 1500 dibujos animados. [3] Soyuzmultfilm se especializa en la creación de series de televisión animadas , largometrajes y cortometrajes . El estudio ha realizado películas animadas en una amplia variedad de géneros y técnicas artísticas, incluyendo stop motion , dibujo a mano , técnicas 2D y 3D . [4]
La "Colección de Oro" de Soyuzmultfilm, producida desde principios de los años 50 hasta finales de los 80, está considerada como un clásico de la animación y el mejor trabajo de directores, diseñadores de producción y animadores de renombre mundial. Entre las películas más conocidas del estudio se encuentran El erizo en la niebla (1975), la serie Cheburashka (1969-1983), la serie ¡Ya verás! (desde 1969), Karlsson en el tejado (1968) y otras. [5] Muchas de las películas se encuentran entre los clásicos de la animación mundial, han obtenido numerosos premios internacionales y rusos y se han convertido en parte integral de la cultura rusa y mundial. [3]
En 2018, el estudio estrenó el largometraje Hoffmaniada , considerado una obra maestra de la animación de marionetas stop motion , basado en los cuentos de E. T. A. Hoffmann . Actualmente se encuentra en producción la epopeya histórica animada en 3D Suvorov . [6]
El estudio ha lanzado 7 proyectos de series desde 2017. Uno de ellos es una secuela de la conocida trilogía de Prostokvashino Mr. Theo, Cat and Dog basada en la estética del original. Otras seis series, con nuevos guiones originales, son Orange Moo-cow , que está coproducida con Cyber Group Studios , Squared Zebra , Claymotions , The Adventures of Peter & Wolf , Captain Kraken and His Crew , Pirate School. [7] La serie Mr. Theo, Cat and Dog y Orange Moo-cow se ubicaron en el top 5 entre los dibujos animados mostrados en la televisión rusa en 2019, según la empresa de investigación Mediascope. [8] Varias otras series están en producción y se espera que se estrenen en la segunda mitad de 2020.
Los cortometrajes producidos por el estudio participan en prestigiosos festivales y reciben premios internacionales. Entre los cortos premiados recientemente se encuentran: Vivat Musketeers! (2019), Good Heart (2018), Coco's Day (2017), The Sled (2016), Two Trams (2016), Moroshka (2015), Pik Pik Pik (2015) y otros. [9]
Además de la producción de animación , el estudio ha puesto en marcha numerosas actividades educativas . Soyuzmultfilm lleva a cabo programas de formación avanzada para animadores y guionistas. [10] En 2018, abrió un centro de desarrollo para niños, Soyuzmultclub, con talleres de animación, programas interactivos, cursos regulares de animación para niños y un museo. [11] En 2020, se inaugurará el primer parque multimedia recreativo interior Soyuzmultfilm en el centro de exposiciones VDNKH . [12] Sobre la base del estudio se está creando un parque tecnológico que se convertirá en el mayor centro de producción de animación de Rusia. [13]
El estudio cinematográfico fue fundado el 10 de junio de 1936, por orden de la Dirección General de la Industria Cinematográfica y Fotográfica (GUKF) del Comité Estatal de las Artes dependiente del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS . Dos de los grupos de animación que existían en Moscú en ese momento se fusionaron en un solo estudio cinematográfico bajo el nombre de Soyuzdetmultfilm, que se cambió a Soyuzmultfilm en 1937. [14] El estudio estaba ubicado en el bulevar Novinsky , 22.
El equipo creativo incluía maestros ya conocidos de la animación dibujada a mano : Ivan Ivanov-Vano , Olga Khodataeva , Valentina y Zinaida Brumberg , Vladimir Suteev , Dmitry Babichenko , Alexander Ivanov y otros. [15]
El estudio organizó cursos de reciclaje de tres meses para todos los artistas creativos. Los maestros enseñaron a los jóvenes animadores los conceptos básicos de las habilidades profesionales. El estudio se convirtió en la principal base de producción de animación soviética y se convirtió en un centro creativo de animación de la URSS . [14] En los primeros años, Soyuzmultfilm adoptó la técnica cel , el llamado método de transporte de Disney , que era conveniente para la producción en masa de animación dibujada a mano . El contorno con un bolígrafo de dibujo y una hoja de exposición prestada de Disney se convirtieron en elementos esenciales de la producción. A fines de la década de 1930, el estudio comenzó a utilizar activamente el método Eclair (o rotoscopia ), desarrollado por los animadores estadounidenses Fleisher Brothers y Charles Mintz Studio . La razón fue la reorientación del estudio hacia temas actuales y la necesidad de crear no solo personajes grotescos, sino también heroicos. [14] Desde el principio, el estudio tomó como base para la producción el principio de división del trabajo en especialidades separadas (artistas intermedios, artistas de tinta, artistas de pintura), lo que aceleró el proceso de producción y lo abarató. [15]
Durante varios años, Soyuzmultfilm se centró principalmente en la creación de cortos divertidos para niños con personajes animales representados al estilo Disney . Uno de los primeros dibujos animados creados en el estudio fue la película en blanco y negro Hace calor en África (1936) de Dmitry Babichenko . Esta fue la primera experiencia del famoso poeta infantil Sergei Mikhalkov en la animación como guionista. [15]
A pesar de la dirección elegida, muchos animadores desarrollaron sus propios estilos, en particular, Vladimir Suteev ( Natación ruidosa (1937) y ¿Por qué la piel del rinoceronte tiene pliegues (1938)? [15]
A partir de 1937, el estudio comenzó a producir películas en color. La primera experiencia fue Sweet Pie de Dmitry Babichenko . Muchos dibujos animados de 1938-1945 se hicieron tanto en color como en blanco y negro. [15]
Si en 1936-1937 la animación se limitaba a los temas infantiles dentro de los géneros de fábulas y cuentos de hadas , en 1938 se ordenó orientar el cine soviético hacia temas contemporáneos. La política del repertorio del estudio cambió, comenzó de nuevo a producir películas políticas en los géneros del "cuento de hadas político" soviético, caricaturas políticas y carteles de agitación y propaganda . Se discutió la posibilidad de retratar a una persona como un héroe soviético positivo en la animación. En ese momento, se produjeron las películas ( Fedor el cazador (1938) de Alexander Ivanov , Crónicas de guerra (1939) de {{ill|Dmitry Babichenko. [14]
A finales de los años 30 y principios de los 40, las prioridades pasaron de los indicadores cuantitativos a los de calidad. Se reanudaron los cursos de animación. Las películas creadas entre 1939 y 1941 pasaron a formar parte del «fondo dorado» del cine mundial: Limpopo (1939) y Barmaley (1941) de Leonid Amalrik y Vladimir Polkovnikov , Moydodyr (1939) de Ivan Ivanov-Vano , Uncle Styopa (1939) y Fly-Tsokotuha (1941) de Vladimir Suteev . Estos dibujos animados definieron el «estilo soviético» original de la animación. [15]
En los primeros meses de la Gran Guerra Patria , todos los grupos creativos se dedicaron a la producción de carteles de propaganda antifascista . Muchos empleados fueron al frente. En octubre, una parte del estudio fue evacuada a Samarcanda , donde los directores Mijaíl Tsekhanovsky y Mstislav Pashchenko se unieron al equipo evacuado de Leningrado sitiado . Formaron parte del equipo de Central United Film Studios como una división especializada, independiente de su dirección y manteniendo la marca. En Samarcanda, el estudio trabajó con la más estricta economía de materiales y electricidad. Los guiones se revisaron para simplificar la producción, que era extremadamente lenta debido a la falta de materiales y personal. [14] [16]
En 1943, Soyuzmultfilm regresó a Moscú . A principios de 1944, el estudio organizó el primer Consejo de las Artes. A finales de la década de 1940, Korney Chukovsky , Samuil Marshak , Evgeny Schwartz , Sergey Bolotin, Oleg Erberg , Mikhail Volpin , Nikolai Erdman , Valentin Kataev , Yury Olesha , Boris Laskin , Lev Kassil , Vladimir Suteev , Georgy Grebner , Nikolai Klado , Georgy Berezko , Nikolai Abramov fueron invitados a cooperar con el estudio. [14]
En condiciones de trabajo difíciles se crearon varias películas destacadas: [15]
En 1945, el estudio produjo su primer largometraje Un diploma desaparecido de Valentina y Zinaida Brumberg , basado en el cuento homónimo de Nikolai Gogol . [2]
Poco después del final de la guerra, en 1946, Soyuzmultfilm trasladó sus oficinas al edificio de la calle Kalyaevskaya (ahora calle Dolgorukovskaya ), 23A (la antigua iglesia de San Nicolás el Taumaturgo en Nueva Sloboda , anteriormente ocupada por el Museo de Historia de la Religión y el Ateísmo). [17]
En los años de la posguerra, el estudio abandonó las imitaciones directas de las técnicas de animación estadounidenses y se determinó el "canon" estético original de los dibujos animados infantiles soviéticos. [3]
Los mejores dibujos animados soviéticos de la segunda mitad de la década de 1940 se distinguieron por una plasticidad impresionante y expresiones faciales, armonía de palabras y movimientos. Muchos nombres nuevos aparecieron entre los directores y artistas del estudio: Lev Atamanov , Yevgeny Migunov , Leonid Shvartsman , Alexander Vinokurov y otros. Uno de los principales componentes fundamentales de la escuela de dibujos animados soviética fue la continuidad, cuando los animadores principiantes adquirieron experiencia profesional de artistas y directores destacados. [14]
Las obras más llamativas de Soyuzmultfilm a finales de la década de 1940 fueron las películas de animación La flor de siete colores (1948) de Mijaíl Tsekhanovsky , Fedya Zaitsev (1948) de las hermanas Brumberg y El pequeño cuello gris (1948) de Leonid Amalrik y Vladimir Polkovnikov . [18]
En 1947, Soyuzmultfilm recibió el primer premio internacional: La canción de la alegría (1946) de Mstislav Pashchenko recibió la medalla de bronce en el Festival de Cine de Venecia a la Mejor Película de Animación. [3]
En 1951, la película El caballo jorobado (1947) de Ivan Ivanov-Vano recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes . [14]
En la primera mitad de la década de 1950, el estudio lanzó películas populares, muchas de las cuales se basaron en el uso del método Eclair : [14]
En 1953, el estudio comenzó a producir películas de marionetas . Una de las primeras películas animadas en stop motion fue En la dacha (1954) de Grigory Lomidze [3] y Dos oseznos codiciosos (1954) de Vladimir Degtyarev . [14] El primer gran éxito de la producción de marionetas fue el debut como director de Yevgeny Migunov El lápiz y la mancha: los cazadores alegres (1954), [16] en el que se aplicaron varias innovaciones tecnológicas de fabricación y rodaje de marionetas. Muchos empleados del Teatro Central Estatal de Títeres bajo la dirección de Serguéi Obraztsov se unieron al personal de la asociación de marionetas del estudio. [14]
En 1956, después de haber cambiado varias direcciones, el taller de cine de marionetas tridimensionales recibió un local permanente en el callejón Spasopeskovsky (el edificio de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador sobre la Arena ). [19]
En 1959 se estrenó la famosa película La nube enamorada de Roman Kachanov y Anatoly Karanovich stop motion , animación tradicional y recortada , y ganó numerosos premios prestigiosos en festivales internacionales, incluido el premio de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) . [20]
A mediados de la década de 1950, el estudio comenzó a abandonar la representación naturalista de las películas dibujadas a mano , priorizando formas más convencionales. [21] El volumen de producción cinematográfica aumentó (en el pico de producción a principios de la década de 1970, el estudio lanzó más de 30 películas al año), incluida la producción anual de largometrajes . [14]
En 1957, Lev Atamanov puso en práctica la técnica de asignar animadores individuales a personajes específicos [14] (por ejemplo, el papel de Ole Lukøje fue completamente "interpretado" por Fyodor Khitruk en la película La Reina de las Nieves [22] ).
Entre los largometrajes más famosos del estudio de la segunda mitad de la década de 1950: [23]
El estudio también creó dibujos animados para el público adulto:
Familiar Pictures se rodó íntegramente de un modo innovador y convencional para la época. [14]
En los albores de la década de 1960 se produjo un momento crucial en la historia de la animación rusa . El llamado "cambio estético" comenzó con toda una galaxia de películas:
Desde los años 60, la gama de búsquedas y soluciones estilísticas, de género y tecnológicas se ha ampliado y desarrollado continuamente. El antiguo sistema de producción impidió que el arte avanzara, [14] y Fyodor Khitruk introdujo un "método de trabajo en equipo", en el que los animadores participaron en la producción cinematográfica desde el principio. [24]
En los años 60, Soyuzmultfilm también desarrolló activamente la animación de marionetas . El color, la decoración y la textura del material se aplicaron de una manera nueva. Se empezaron a utilizar muñecos de papel , semidimensionales y en bajorrelieve . Un nuevo avance en la animación de marionetas para niños comenzó [14] con las famosas películas La ranita busca a su padre (1964) y La manopla (1967) de Roman Kachanov , ¿Quién dijo miau? (1962) y El cabrito que contaba hasta diez (1968) de Vladimir Degtyaryov . [18]
Durante estos años, muchos nuevos animadores se unieron a la división de títeres del estudio: Mikhail Kamenetsky e Ivan Ufimtsev ( ¿De quién son los conos de línea en el bosque? (1965)), Vadim Kurchevsky ( Mi cocodrilo verde (1966), La leyenda de Grig (1967), Frantishek (1967)), Nikolay Serebryakov ( Estoy esperando un pajarito (1966), La felicidad no está en el sombrero (1968), Bola de lana (1968)). [18]
En la década de 1960, la producción de caricaturas satíricas aumentó. La animación comenzó a plantear temas sociales y filosóficos agudos. Especialmente famosas [14] fueron
Las obras más famosas de Soyuzmultfilm de los años 60:
y dibujos animados sobre deportes como Snowy Roads (1963), Puck! Puck! (1964), A Rematch (1968) y Meteor in the Ring (1970) de Boris Dyozhkin . [18]
En 1968, Yuri Norstein y Arkady Tyurin debutaron como directores con una película no programada , El 25, el primer día . [25]
En 1969 se fundó la serie antológica animada Happy Merry-Go-Round . El primer lanzamiento fue producido bajo la dirección de Roman Kachanov por los directores principiantes Anatoly Petrov , Gennady Sokolsky , Leonid Nosyrev , Valery Ugarov y Galina Barinova , los maestros de la animación mundialmente reconocidos en la actualidad. [14] La famosa hasta el día de hoy Antoshka y la primera presentación artística de Well, Just You Wait!, que pronto se convirtió en una serie popular por sí misma, se lanzaron exactamente en la primera ejecución de Happy Merry-Go-Round . Tecnologías experimentales, conceptos audaces y soluciones innovadoras se utilizaron a menudo en la producción de los cortometrajes .
El período que va desde principios de los años 70 hasta mediados de los 80 se conoce como la época dorada de Soyuzmultfilm. En ese momento, se convirtió en el estudio de animación más grande de Europa, que empleaba a más de 500 personas y lanzó más de 1000 películas. [3]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, aparecieron las caricaturas más populares: [18]
En el estudio siguieron trabajando reconocidos maestros de la animación dibujada a mano : Boris Stepantsev ( El cascanueces (1973)), Ivan Ivanov-Vano ( El caballo jorobado (1975)), Lev Atamanov ( El poni corre alrededor (1974)), una serie de dibujos animados El gatito llamado Woof (1976-1982)), Lev Milchin ( El soldadito de plomo (1976)), Fyodor Khitruk ( Ícaro y los Reyes Magos (1976)), Andrei Khrzhanovsky ( La casa que construyó Jack (1976), Vuelo hacia ti como un recuerdo (1977), Y vuelvo a estar contigo (1980), Otoño (1982)), Vladimir Popov ( Bobik visita a Barbos (1977), la trilogía: Tres de Prostokvashino (1978)), Vacaciones en Prostokvashino (1980), Invierno en Prostokvashino (1984)), Yefim Gamburg ( Robo, ... Estilo (1978)). [14] [18]
En ese período fueron puestos en libertad: [3]
Los dibujos animados La isla (1973) y Te concedo una estrella (1974) de Fyodor Khitruk fueron premiados en el concurso de cortometrajes del Festival de Cine de Cannes . [26]
La nueva generación de directores produjo activamente películas, entre ellas: [18]
Anatoly Petrov , utilizando materiales de animación tradicionales, inventó la técnica de la fotografía y creó películas de estética hiperrealista ( Y mi madre me perdonará (1975), Polígono (1977). [18]
A lo largo de los años, muchos compositores soviéticos talentosos actuaron en la animación: Isaak Dunayevsky , Nikita Bogoslovsky , Alexander Varlamov , Karen Khachaturyan , Alfred Schnittke , Gennady Gladkov , Alexander Zatsepin , Yevgeny Krylatov , Vladimir Shainsky , Alexey Rybnikov , Maksim Dunayevsky , Mikhail Meerovich , Sofía Gubaidulina y otros. [14]
Junto a compositores, músicos e ingenieros de sonido famosos, en el estudio trabajaron destacados actores de teatro y cine, que dieron voz a personajes populares: Yevgeny Leonov ( Winnie-the-Pooh ), Anatoli Papanov (Lobo en la serie ¡Bueno, ya verás! ), Vasily Livanov ( Karlsson-on-the-Roof y Gena el cocodrilo ), Klara Rumyanova (Lillebror de Karlsson-on-the-Roof , Cheburashka , Liebre de ¡Bueno, ya verás! ), Maria Vinogradova (Erizo de Erizo en la niebla , Tío Fyodor de Tres de Prostokvashino ). Los Músicos de Bremen cantan con las voces de Oleg Anofriyev y Muslim Magomayev , Faina Ranevskaya incluso terminó el diálogo de la ama de llaves Fröken Bock. [14]
Muchos personajes de la serie se convirtieron en figuras de culto para varias generaciones de espectadores (los héroes principales de Winnie-the-Pooh , Cheburashka , Karlsson-on-the-Roof , Well, Just You Wait!, Three from Prostokvashino ). [14]
Los maestros de la asociación de títeres crearon películas populares: [18]
Durante ese período se estrenaron las películas El maestro de Clamecy (1972) y Sadko el rico (1975) de Vadim Kurchevsky , Las plumas de la grulla (1977) y Balagan (1981) de Ideya Garanina , La conjetura (1977) y Cine en blanco y negro (1984) de Stanislav Sokolov , Los recuerdos (1986) de Vladimir Arbekov . [18]
Yuri Norstein continuó dirigiendo: desarrolló una nueva dirección tecnológica ("animación de corte multiplano") para dar a su animación un aspecto tridimensional e introdujo una serie de técnicas innovadoras [27] junto con el director de fotografía Aleksandr Zhukovskiy. Sus películas El zorro y la liebre (1973), La garza y la grulla (1974), El cuento de los cuentos (1979) recibieron reconocimiento mundial. [28] El dibujo animado El erizo en la niebla [29] (1975) ganó más de 35 premios internacionales y de toda la Unión , y en 2003, fue reconocido como la mejor película de animación de todos los tiempos según una encuesta a 140 críticos de cine y animadores de diferentes países. [30] A principios de la década de 1980, las obras de Soyuzmultfilm ganaron un total de más de 150 premios y diplomas en festivales internacionales y nacionales. [3]
El estudio amplió considerablemente sus límites temáticos. El repertorio "creció" y se lanzaron varios proyectos de gran envergadura: " El abrigo" (comenzado en 1981, pero no terminado) de Yuri Norstein , "Heracles en Admeto" (1986) de Anatoly Petrov y otros. [21]
Soyuzmultfilm lanzó una serie de dibujos animados con temática deportiva dedicados a los Juegos Olímpicos de Verano de Moscú 1980. El personaje principal de la mayoría de las películas fue la mascota de los Juegos Olímpicos , el cachorro de oso Misha : [31]
A principios de la década de 1980, los espectadores se dieron cuenta de los nuevos nombres de los directores: Eduard Nazarov ( La princesa y el ogro (1977), Érase una vez un perro (1982), La aventura de una hormiga (1983)) y Garri Bardin , experimentando con texturas y materiales no convencionales ( Conflicto (1983)). [3] En 2012, la película Érase una vez un perro fue reconocida como la mejor película rusa en 100 años en el Festival Abierto Ruso de Cine de Animación en Suzdal . [32]
Leonid Nosyrev exploró el folclore del norte de Rusia con una serie de películas basadas en las historias de Boris Shergin y Stepan Pisakhov : Si no te gusta, no escuches (1977), El anillo mágico (1979), Novelas de Arkhangelsk (1986). [14]
La animación doméstica se convirtió en una forma multigénero del cine nacional: el estudio produjo activamente parábolas filosóficas , metáforas sociales extendidas , tragicomedias , cortometrajes satíricos , películas de poesía y baladas románticas . [14]
Entre las mejores películas realizadas en el estudio entre 1984 y 1990: [18] [33]
El cortometraje Fioritures fue galardonado con la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 1988. [26]
A finales de los años 80, en el equipo del estudio aparecieron talentosos maestros de la animación stop motion : Natalia Dabizha ( Vania y el cocodrilo (1984), El piano solitario (1986)), Maria Muat ( El cuervo de la disposición amorosa (1988), Letras antiguas (1989)), Sergey Olifirenko ( Cómo Ninochka se convirtió en princesa (1990), Mashenka (1992)). [14]
A lo largo de su historia, Soyuzmultfilm colaboró en varios proyectos con estudios de cine y animación de Europa y Asia . En 1981, se estrenó el largometraje musical Maria, Mirabela , en el que Lev Milchin y Victor Dudkin aparecieron como diseñadores de producción, [34] junto con el estudio rumano Casa de Filme 5 y Moldova-Film . [35]
En 1987, la trilogía animada Las aventuras de Lolo el pingüino , dirigida por Gennady Sokolsky y Kenji Yoshida , se estrenó conjuntamente con la Lifework Corporation de Japón . [36]
Desde 1989, en colaboración con el canal de televisión S4C ( Reino Unido ), comenzó la serie de la antología Shakespeare: The Animated Tales , basada en las obras de William Shakespeare . La serie fue codirigida por varios animadores rusos: Stanislav Sokolov , [37] Maria Muat , Nikolay Serebryakov , [38] Yefim Gamburg y Natalia Orlova . El estreno tuvo lugar en 1992 en BBC2 . El programa fue muy elogiado por los espectadores y los críticos y ganó tres premios Emmy . [39]
En la segunda mitad de los años 80, el trabajo del estudio se reorganizó. En 1988, se formaron cinco asociaciones creativas dentro de Soyuzmultfilm: Search (director artístico Andrei Khrzhanovsky ), Comics (director artístico Vladimir Tarasov ), Tradition (director artístico Anatoly Petrov ), Children's film (director artístico Vyacheslav Kotyonochkin ), 3D stop motion (director artístico Vadim Kurchevsky ), así como el taller independiente de Yuri Norstein . Esto duró hasta 1990, cuando se recuperó la división del estudio en Creative Production Association para películas stop motion y dibujadas a mano . [3]
A principios de los años 90, las nuevas realidades económicas hicieron imposible que el gobierno siguiera apoyando al estudio y la producción de dibujos animados disminuyó drásticamente. Soyuzmultfilm atravesó varias crisis a la vez: producción y creatividad; varios empleados talentosos abandonaron el estudio. El mecanismo de producción se deterioró, hubo escasez de animadores y personal de taller y el ambiente creativo se estaba agotando. El estudio perdió su posición de liderazgo en el sistema de estudios cinematográficos soviéticos que producían películas de animación. [16] Los volúmenes de producción fueron cayendo gradualmente. El Comité Estatal de Cinematografía de la URSS comenzó a reducir la cantidad de fondos para el estudio.
Entre 1989 y 1999, Soyuzmultfilm se convirtió en una empresa arrendada : los empleados alquilaron su propio estudio al estado para seguir produciendo películas. [3]
Entre 1993 y 1995, el estudio perdió el edificio de su división de marionetas, que fue transferido a la Iglesia Ortodoxa Rusa . [40]
En los años 90, Soyuzmultfilm se convirtió también en la base de producción de estudios privados independientes (Christmas Films , Argus International, School-Studio SHAR, Renaissance, Studio 13, Chris, Polinkevich y otros). [3] La producción cinematográfica cesó casi por completo. [41]
En 1999, por decreto del presidente de la Federación de Rusia, Boris Yeltsin , se creó una nueva estructura: la Empresa Unitaria Estatal Federal (FSUE) "Soyuzmultfilm Film Studio", a la que se le asignaron los locales, las instalaciones de producción y los derechos cinematográficos . [3]
En 2004 se decidió crear el Fondo Cinematográfico Soyuzmultfilm de la FSUE , que se encargaría de gestionar los derechos cinematográficos y que estaría dirigido por Ernest Rakhimov, [42] y la Asociación de Producción Creativa de la FSUE "Soyuzmultfilm Film Studio", dirigida por Akop Kirakosyan, [43] y cuya misión era crear nuevas películas. [3]
En 2008-2009, el Fondo Cinematográfico Soyuzmultfilm de la FSUE se transformó en la Colección Cinematográfica de los Estados Unidos. [3]
Poco a poco se produjo un reequipamiento técnico del estudio. [41] Los directores Sergey Kositsyn, Natalya Dabizha , Aida Zyablikova , Galina Shakitskaya, Natalya Ryss, Elvira Avakyan y otros colaboraron con Soyuzmultfilm.
En 2005, Stanislav Sokolov comenzó a producir el largometraje en stop motion Hoffmaniada . [44] En 2008, se introdujo en el estudio el puesto de director artístico, que fue ocupado por Natalya Dabizha (hasta 2010) y Stanislav Sokolov (entre 2011 y 2013).
En 2011, en una reunión con directores de animación, Vladimir Putin decidió abolir la «Colección de películas de Estados Unidos» y transferir las películas a los estudios. También prometió aumentar significativamente la financiación de la animación nacional y del cine infantil. [45]
A partir de ese momento, con el apoyo del Estado representado por el Ministerio de Cultura , el estudio salió de la crisis y comenzó el resurgimiento de Soyuzmultfilm. [46]
De 2013 a 2016, el director artístico del estudio fue Mikhail Aldashin . [46]
En esa época se activó la producción, se hicieron muchas películas nuevas y en el proceso participaron nuevos directores. [46]
En 2015 se creó la Asociación Experimental de Jóvenes, en el marco del programa especial “Producción y Formación”, dirigido a directores y animadores que quieran desarrollar y mejorar sus competencias profesionales. [47]
En 2016, el estudio cinematográfico Soyuzmultfilm celebró su 80º aniversario. [48]
A día de hoy, Soyuzmultfilm ha recibido aproximadamente el 90% de los derechos cinematográficos de su colección. [49]
En términos de número de proyectos y volumen de contenido creado, Soyuzmultfilm ha alcanzado el nivel de un gran estudio cinematográfico y presenta nuevamente sus proyectos en los mercados internacionales de cine y televisión. [7]
En agosto de 2021, Soyuzmultfilm pasó de ser una Empresa Unitaria Estatal Federal (FGUP) a una sociedad anónima con el 100% de las acciones en manos de la Agencia Federal de Gestión de la Propiedad Estatal (Rosimushchestvo) de acuerdo con el plan de reorganización de las FGUP por parte del Gobierno de Rusia . En el futuro, se ofrecerá a la venta el 75% de las acciones o incluso más y el resto quedará en manos de Rosimushchestvo en nombre del Gobierno de Rusia. [50]
En 2017, Soyuzmultfilm se trasladó a un nuevo edificio en la calle Akademika Korolyova , [51] con casi 6000 metros cuadrados de superficie. En la actualidad, el estudio cuenta con unos 300 empleados, 250 de ellos dedicados al proceso de producción de proyectos. [49] Los talentos emergentes trabajan bajo la dirección de maestros de animación experimentados.
En 2017, por orden del Ministerio de Cultura se estableció un nuevo órgano asesor colegiado: la junta directiva . [52] Desde febrero de 2017, Yuliana Slashcheva ha estado administrando el estudio Soyuzmultfilm como presidenta de la junta . Su experiencia pasada incluye un puesto de directora ejecutiva del principal holding de radiodifusión independiente ruso CTC Media . Yuliana tiene varios premios importantes en la categoría de negocios de medios: en 2007, fue incluida en el ranking de las mujeres de negocios más influyentes de Rusia, elaborado por la revista Career , y se convirtió en la ganadora del premio nacional anual Media Manager of Russia 2007 en la nominación "Relaciones públicas", en 2015, Yuliana apareció en la lista de Las 20 mujeres más poderosas de la televisión mundial 2015, preparada por The Hollywood Reporter .
En julio de 2017, Boris Mashkovtsev se convirtió en director del estudio cinematográfico Soyuzmultfilm. Antes de eso, dirigió Airplane Studio LLC, con lo que contó con más de una década de experiencia en producción de animación. Boris también es miembro del consejo de administración de la Asociación Rusa de Películas de Animación. Boris es uno de los principales expertos en la industria de la animación en Rusia, es coautor y editor académico jefe de A Dictionary of Modern Animation Terminology y coautor del libro de texto Producing Animated Films. [53]
Desde junio de 2019, Julia Osetinskaya se convirtió en la productora general del estudio. Fue productora ejecutiva de Riki Group y directora del Riki Development Fund, donde desarrolló y produjo varias nuevas marcas y proyectos de animación exitosos del grupo. [4]
El estudio hoy está equipado con las instalaciones más modernas y presenta una amplia variedad de técnicas de animación: animación dibujada a mano , animación 2D , animación stop motion y la más moderna animación 3D , utilizando gráficos CGI . [7] A pesar de la digitalización, el estudio intenta preservar la estética lo máximo posible. [54]
Recientemente, Soyuzmultfilm ha desarrollado y está listo para introducir en producción y ya está patentando varias soluciones tecnológicas únicas. [55]
El estudio sigue produciendo y desarrollando animación stop motion con plastilina y marionetas , ya que se trata de un increíble legado de Rusia , con especialistas profesionales que utilizan técnicas únicas. La tarea inicial, según la nueva dirección, es desarrollar todas las técnicas de animación existentes bajo el techo del estudio. [56]
En la actualidad, el estudio se dedica activamente al desarrollo de producciones en serie con especial atención a los mercados internacionales. Soyuzmultfilm desarrolla activamente coproducciones y crea proyectos con otros estudios conocidos. [57]
Actualmente, Soyuzmultfilm tiene siete proyectos en marcha. Hay otras series en producción [49] y se espera que se estrenen en la segunda mitad de 2020.
La principal orientación del estudio es la creación de imágenes y personajes completamente nuevos y originales. Seis proyectos tienen guiones y personajes originales. [58] Las series animadas tienen como objetivo no solo entretener a los niños, sino también educar y desarrollar la personalidad a través de la visualización de una manera divertida sin una educación estricta. [59] La mayoría de las series se crean con la participación de psicólogos profesionales de los medios . [60]
Junto con Channel One, Soyuzmultfilm está creando la miniserie educativa dirigida al segmento de audiencia más joven Claymotions [61] (2+) (desde 2018), realizada en auténtica técnica de clay-motion y que enseña a los niños a través de juegos. La comedia musical Orange Moo-cow (3+) (desde 2019), coproducida con Cyber Group Studios , [62] forma importantes orientaciones de valores entre los niños. [57] La comedia de aventuras para ver en familia Squared Zebra (3+) (desde 2020) aborda el tema de la tolerancia. [63] La historia de aventuras Captain Kraken and His Crew (4+) (desde 2017), coproducida con Rocket Fox Animation Studio, [4] muestra a los niños cómo actuar en diversas situaciones de la vida. [64] La comedia social de aventuras Pirate School (8+) (desde 2018) fue el único proyecto de serie rusa que ingresó al programa de competencia del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , en 2018, [65] y se convirtió en ganadora en el Festival Abierto Ruso de Cine de Animación en Suzdal como Mejor Serie, en 2020. [66] La serie para público adolescente The Adventures of Peter & Wolf (12+) (desde 2020), en la que chocan el mundo real y el mundo mágico, está llena de divertidas aventuras y muchos eventos inesperados. [67] La serie desarrolla la capacidad de pensar fuera de la caja y encontrar una salida a cualquier situación con la ayuda del conocimiento y el ingenio.
Al mismo tiempo, Soyuzmultfilm conserva la continuidad del legado clásico y mantiene la atmósfera de los dibujos animados originales con un enfoque en la audiencia moderna. Una de las series más populares: la comedia familiar de aventuras Mr. Theo, Cat and Dog (6+) (desde 2018), que es una secuela de la famosa trilogía rusa Prostokvashino basada en el libro de Eduard Uspensky . Se produce en la técnica tradicional de animación compleja dibujada a mano , donde cada escena se esboza manualmente, pero hoy se hace con un lápiz en el panel táctil para que parezca moderno. [7] La misión de Mr. Theo, Cat and Dog es desarrollar la imaginación y el sentido del humor de los niños, utilizando historias emocionantes y entretenidas con un fuerte elemento cómico en ellas, y fomentar la independencia y nutrir el pensamiento crítico de los niños. [68] El estreno de la serie se convirtió en un récord de visitas al aire del canal de televisión ruso Carrusel [69] y recopiló más de 1 millón de visitas en solo 2,5 horas en las redes sociales. [70]
Las series Orange Moo-cow y Mr. Theo, Cat and Dog ocuparon el segundo y cuarto lugar, respectivamente, entre las series de animación emitidas en la televisión rusa en 2019, según el índice de audiencia de los programas de televisión más vistos de más de 5 minutos de duración entre los jóvenes de 4 a 17 años, indica la empresa de investigación Mediascope. [71]
La serie Rockoons de 2021 , sobre un grupo de siete mapaches de diferentes colores, es uno de los pocos medios animados rusos que participaron en el evento Key Buyers para tener la oportunidad de ganar exposición mundial. [72]
Una de las principales direcciones que está desarrollando el estudio hoy en día es la producción de largometrajes. [73]
En 2018, el estudio lanzó la fantasía animada con títeres stop motion Hoffmaniada dirigida por Stanislav Sokolov , que se produjo durante 17 años. [74] La película conceptualizó las luchas de un estudio de animación y su resurgimiento a través de su ciclo de producción histórico.
La película trata sobre la vida y la obra del reconocido escritor alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann . El guion incorpora tramas y personajes de sus cuentos El pote de oro , El hombre de arena y Klein Zaches genannt Zinnober . [74]
Hoffmaniada se estrenó el 11 de junio de 2018 en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en la selección oficial Fuera de Competencia. [75] La película se estrenó en Rusia el 11 de octubre de 2018 y luego en Japón en 2019. [76] [77] El largometraje recibió críticas positivas de los críticos que remarcaron que la película está al mismo nivel que las leyendas contemporáneas de las películas stop motion que lograron revivir la literatura del Romanticismo del siglo XIX en formato de animación. [78] [79] Ganó premios en el Golden Eagle Award como Mejor Película de Animación , [80] el Ícaro, [81] el premio del Festival Internacional de Cine Stop Motion de Brasil, [82] y fue nominada en los Asia-Pacific Screen Awards como Mejor Película de Animación . [83]
Actualmente se encuentra en producción una nueva película animada para ver en familia , Suvorov , coproducida por Gorky Film Studio . Se trata de una ficción histórica, que combina varios géneros: aventura , histórico militar y biográfico . [84] Suvorov está realizada en gráficos CGI y 3D con tecnología de captura de movimiento . [85] Esta historia entretenida y educativa promueve los valores tradicionales de lealtad, coraje y autorrealización, llena de espíritu de aventura, humor sutil y romance. [60]
En esta dirección se ha involucrado Soyuzmultfilm durante los últimos 20 años, manteniendo la escuela tradicional del estudio: la animación dibujada a mano . [73] “La animación de autor original es un área obligatoria para el desarrollo, hace avanzar la industria desde un punto de vista artístico, inventa nuevas técnicas e historias”, dice Julia Osetinskaya. [4] “Este es nuestro taller de ideas. Nuestra tarea ahora es continuar desarrollando y manteniendo este curso de producción, y encontrar a los directores, artistas y animadores más talentosos”, explicó Yuliana Slashcheva . “Esto nos permite no solo producir cortometrajes de autor de alta calidad , sino también ideas potenciales para su uso posterior en series y largometrajes ”. [6]
A partir de 2019, el estudio produjo más de 80 nuevos cortometrajes animados , [9] y sigue produciendo aproximadamente entre 10 y 15 cortometrajes al año. [86]
Los cortometrajes producidos por el estudio participan regularmente en prestigiosos festivales internacionales. Entre los cortos premiados recientemente se encuentran:
y otros.
Entre las producciones del estudio se encuentran nuevos programas de la legendaria compilación de cortometrajes animados para niños Happy Merry-Go-Round , estrenada por primera vez en 1969. La colección incluye obras únicas en técnicas de gouache y arena. [4] La producción de cortometrajes animados en el estudio está supervisada por los maestros de la animación: directores artísticos y productores creativos Mikhail Aldashin e Igor Kovalyov . Ambos, en 2019, se convirtieron en miembros de los Oscar , seleccionaron a los nominados y eligieron a los ganadores en la ceremonia. [98] En 2017, Soyuzmultfilm lanzó el nuevo almanaque Bicycle , que fue creado por estudiantes de escuelas de animación y directores emergentes. [73]
Soyuzmultfilm está en proceso de restaurar las cintas clásicas: los dibujos animados se digitalizan, se corrigen los colores y se les da un sonido envolvente moderno. Los primeros en ser digitalizados y exhibidos en los cines son los dibujos animados más populares entre los espectadores: Los doce meses (1956), La reina de las nieves (1957), Las aventuras de Buratino (1959), El cascanueces (1973), El misterio del tercer planeta (1981), El cuento del zar Saltán (1984). [99]
Según las encuestas realizadas a los niños, los héroes de la "Colección Dorada" se encuentran entre los personajes infantiles más populares y favoritos. El estudio decidió crear una continuación de estos dibujos animados. [100] "Seleccionamos los diez personajes más populares de la antigua colección y estamos listos para darles una nueva vida. Nuestra tarea es empaquetar el nuevo producto con respecto a la continuidad de las tradiciones de animación, utilizando un lenguaje moderno y una gama visual que sea comprensible para los niños modernos", dice Yuliana Slashcheva . [55] En 2018, Soyuzmultfilm anunció el lanzamiento de la continuación de los dibujos animados de culto: ¡Bueno, solo espera!, Las aventuras de Mowgli , Umka , Los músicos de Bremen , Cheburashka y algunos otros. [101] En 2020, el segundo relanzamiento de la Colección Dorada comenzó el 19 de diciembre de 2020. [102] Se lanzaron los materiales de restauración de películas de alta definición para las películas. La película fue renovada con todo el grano de la película y los puntos parpadeantes adicionales eliminados, asegurando la estabilidad de las películas en el futuro previsible. [103] Distribuida por United Network "Cinema Park", la versión HD de los clásicos se proyecta en muchas de las principales ciudades de Rusia. [104]
En 1992, [119] el estudio firmó un acuerdo con la compañía estadounidense Films by Jove, propiedad del actor inmigrante ruso Oleg Vidov y su esposa estadounidense Joan Borsten. [120] Fue la primera oferta internacional que recibió el estudio. El acuerdo estipulaba que a Films by Jove se le otorgarían los derechos de 547 de las películas clásicas más populares del estudio por un período de 10 años en todos los territorios excepto la CEI ; como parte de la devolución, Soyuzmultfilm recibiría el 37% de las ganancias netas. Films by Jove restauró muchas de las películas y lanzó muchas de ellas en televisión, video y DVD en Estados Unidos y Europa, aunque generalmente con voces dobladas (en el caso de la serie "Historias de mi infancia de Mijail Baryshnakov" con actores famosos doblando algunos personajes en las películas que aparecen en la serie) y música cambiada.
Según el director actual, Akop Kirakosyan, el acuerdo original parecía prometedor en su momento, pero resultó ser "mortal" para el estudio. Los pagos esperados nunca se materializaron porque Films by Jove nunca registró ganancias netas; todo el dinero se destinó oficialmente a cosas como nuevas bandas sonoras, demandas y medidas de protección contra copias. [121]
En los tribunales se debatió si alguno de los dos acuerdos era legal, y el Fondo Cinematográfico Soyuzmultfilm (véase la sección siguiente) alegó que, como el contrato de arrendamiento de la empresa sobre sus posesiones habría expirado en 1999 (momento en el que la propiedad habría revertido automáticamente al gobierno si no se firmaba un nuevo contrato de arrendamiento), Soyuzmultfilm no tenía autoridad para emitir derechos que duraran más allá de ese plazo. [122] Joan Borsten presentó una historia diferente. [123] Al final, los tribunales rusos se pusieron del lado de Soyuzmultfilm y los tribunales estadounidenses del lado de Films by Jove.
El Tribunal Federal de los Estados Unidos determinó que el gobierno ruso había intentado dos veces invalidar la sentencia sumaria del juez Trager de agosto de 2001 a favor de Films By Jove y transferir los derechos de autor de una biblioteca de 1.500 películas de animación, que Films by Jove obtuvo bajo licencia de Soyuzmultfilm Studios en 1992 a una nueva empresa estatal. El juez encontró pruebas de "continuas acciones llevadas a cabo por el gobierno y el poder judicial rusos para influir en el resultado de este litigio de los Estados Unidos con el fin de privar a la demandante Films by Jove de su derecho a distribuir las películas de animación en los Estados Unidos y en otros lugares fuera de la ex Unión Soviética". La voluminosa y muy exhaustiva decisión señaló además que "en el caso en cuestión, la expropiación de la propiedad de una empresa estadounidense por un acto de un soberano extranjero es incuestionablemente contraria a la política pública de los Estados Unidos". [124] [125]
El 11 de abril de 2007, el empresario ruso Alisher Usmanov anunció que estaba en las etapas finales de negociación de un precio con Films by Jove para recomprar la colección. [126] Una fuente cercana a Usmanov dijo que el precio inicial de Films by Jove era de 10 millones de dólares, mientras que Usmanov está dispuesto a pagar "varias veces menos", ya que considera que los derechos ya pertenecen a Soyuzmultfilm y que él mismo solo está comprando las copias físicas de la película. [122] En septiembre de 2007, se finalizó el trato y Usmanov entregó todo al canal de televisión infantil estatal ruso Bibigon . [127]
{{cite book}}: CS1 maint: DOI inactivo a partir de septiembre de 2024 ( enlace )Erizo Niebla Norstein.