Un cortometraje es una película con una duración corta. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas define un cortometraje como "una película original que tiene una duración de 40 minutos o menos, incluidos todos los créditos". [1] En los Estados Unidos, los cortometrajes generalmente se denominaban temas cortos desde la década de 1920 hasta la década de 1970 cuando se limitaban a dos carretes de 35 mm o menos, y largometrajes para una película de tres o cuatro carretes. " Corto " era una abreviatura de cualquiera de los términos.
El término cada vez más raro en la industria "tema corto" conlleva más bien la suposición de que la película se muestra como parte de una presentación junto con un largometraje. Los cortometrajes suelen proyectarse en festivales de cine locales, nacionales o internacionales y son realizados por cineastas independientes con poco o ningún presupuesto . Por lo general, están financiados por una o más subvenciones cinematográficas, organizaciones sin fines de lucro , patrocinadores o fondos personales. Los cortometrajes generalmente se utilizan para obtener experiencia en la industria y como plataforma para mostrar el talento y asegurar financiación para proyectos futuros de inversores privados, una productora o estudios cinematográficos . También se pueden lanzar con largometrajes y también se pueden incluir como características adicionales en algunos lanzamientos de videos caseros.
Todas las películas de los inicios del cine eran muy cortas , a veces duraban sólo un minuto o menos. No fue hasta la década de 1910 cuando las películas empezaron a durar más de diez minutos. La primera serie de películas se presentó en 1894 y fue a través del aparato de Thomas Edison llamado kinetoscopio . Fue hecho sólo para visualización individual. Los cortometrajes de comedia se produjeron en grandes cantidades en comparación con los largometrajes como El nacimiento de una nación de 1915 de D. W. Griffith . [ cita necesaria ] En la década de 1920, un boleto compraba un programa variado que incluía un largometraje y varios trabajos secundarios de categorías como segundo largometraje , comedia corta, dibujos animados de 4 a 10 minutos, diario de viaje y noticiero.
Las comedias cortas eran especialmente comunes y, por lo general, aparecían en una serie o serial (como las películas Our Gang o las numerosas apariciones del personaje del pequeño vagabundo de Charlie Chaplin ).
Los dibujos animados surgieron principalmente como temas breves. Prácticamente todas las grandes productoras cinematográficas tenían unidades asignadas para desarrollar y producir cortometrajes, y muchas empresas, especialmente en la era del cine mudo y del sonido temprano, producían en su mayor parte o sólo temas cortos.
En la década de 1930, el sistema de distribución cambió en muchos países debido a la Gran Depresión . En lugar de que el propietario del cine montara un programa de su propia elección, los estudios vendieron un paquete centrado en una película principal y secundaria, una caricatura y poco más. Con el auge del doble largometraje , los cortos de dos carretes entraron en declive como categoría comercial.
El año 1938 supuso un punto de inflexión en la historia de las comedias cinematográficas. Hal Roach , por ejemplo, había descontinuado toda producción de cortometrajes excepto Our Gang , que finalmente vendió a Metro-Goldwyn-Mayer en 1938. El estudio Vitaphone , propiedad de Warner Bros. , descontinuó su propia línea de comedias de dos carretes en 1938; Educational Pictures hizo lo propio ese mismo año, debido a que su presidente, Earle W. Hammons, ingresó sin éxito al campo del largometraje. Con estos importantes productores de comedia fuera de carrera, Columbia Pictures expandió sus propias operaciones y lanzó una segunda unidad de comedia de dos carretes en 1938. Columbia y RKO Radio Pictures siguieron haciendo comedias de dos carretes hasta la década de 1950.
A los directores de teatro les resultó más fácil y conveniente incluir temas más cortos, de un carrete (10 minutos), en sus programas de doble función. En el campo de la acción en vivo, las reposiciones de películas mudas Flicker Flashbacks de RKO se desarrollaron de 1943 a 1956, y las comedias de Joe McDoakes de Warner Bros. se convirtieron en una serie regular en 1946 y duraron hasta 1956. Sin embargo, en general, las películas El tema elegido para el carrete fue la caricatura animada, producida por Walt Disney , Warner Bros. , MGM, Paramount , Walter Lantz , Columbia y Terrytoons .
Uno de los formatos de cortometrajes más antiguos de las películas fue la serie de aventuras , establecida por primera vez en 1912. Una serie generalmente tenía de 12 a 15 capítulos, de 15 a 20 minutos cada uno. Cada episodio terminaba con el héroe o heroína atrapado en una situación que amenazaba su vida; el público tendría que regresar la semana siguiente para ver el resultado. Estas "obras de capítulo" siguieron siendo populares durante la década de 1950, aunque tanto Columbia como Republic Pictures ahora las hacían lo más baratas posible, reutilizando momentos destacados de acción de series más antiguas y conectándolos con algunas escenas nuevas que mostraban actores vestidos idénticamente. Incluso después de que Republic dejó de hacer series en 1955 y Columbia dejó de hacerlo en 1956, el público fiel los apoyó y los estudios relanzaron series más antiguas hasta mediados de la década de 1960. El resurgimiento en 1964 de la serie Batman de Columbia resultó en un frenesí mediático, lo que provocó una nueva serie de televisión de Batman y una ola de productos de Batman .
Con el auge de la televisión , los cortos comerciales de acción real estaban prácticamente muertos; la mayoría de los estudios cancelaron sus series de acción en vivo en 1956. Sólo Los Tres Chiflados continuaron haciendo comedias de dos carretes; el último se estrenó en 1959. Los cortometrajes se habían convertido en un medio para el trabajo estudiantil, independiente y especializado.
Los cortometrajes de dibujos animados tuvieron una vida más larga, debido en parte a la implementación de técnicas de animación limitada de menor costo y al auge de la animación televisiva , que permitió que los cortometrajes tuvieran presentaciones teatrales y una distribución futura. Warner Bros. , una de las más prolíficas de la época dorada, pasó por varias reorganizaciones en la década de 1960 antes de abandonar el negocio del cortometraje en 1969 (momento en el que los cortos ya llevaban años en reposiciones televisadas ). MGM continuó Tom y Jerry (primero con una serie de cortometrajes de Europa del Este mal recibidos de Gene Deitch , luego una serie mejor recibida del ex alumno de Warner Bros. Chuck Jones ) hasta 1967, y Woody Woodpecker duró hasta 1972; El equipo creativo detrás de los dibujos animados de MGM de las décadas de 1940 y 1950 formó Hanna-Barbera Productions en 1957, centrándose principalmente en la televisión. La Pantera Rosa fue la última serie corta de dibujos animados teatral regular, comenzó en 1964 (y, por lo tanto, pasó toda su existencia en la era de la animación limitada) y terminó en 1980. En la década de 1960, el mercado de cortometrajes animados se había desplazado en gran medida hacia la televisión. y los cortometrajes teatrales existentes se distribuyen a la televisión.
Algunos cortos animados continúan dentro de la distribución comercial convencional. Por ejemplo, Pixar ha proyectado un corto junto con cada uno de sus largometrajes durante su presentación inicial en cines desde 1995 (produciendo cortometrajes de forma permanente desde 2001). [2] Desde que Disney adquirió Pixar en 2006, Disney también ha producido cortos animados desde 2007 con el corto de Goofy Cómo conectar tu cine en casa y produjo una serie de cortos de acción en vivo con Los Muppets para verlos en YouTube como videos virales para promocionar. la película de 2011 del mismo nombre .
DreamWorks Animation a menudo produce una secuela corta para incluir en los lanzamientos de video de edición especial de las características principales, y suelen tener una duración suficiente para transmitirse como un especial de televisión ; algunas películas del estudio también han agregado cortometrajes teatrales. [ cita necesaria ] Warner Bros. a menudo incluye cortos antiguos de su considerable biblioteca, conectados solo temáticamente, en los lanzamientos en DVD de películas clásicas de WB. De 2010 a 2012, Warner Bros. también lanzó nuevos cortos de Looney Tunes antes de películas familiares. [ cita necesaria ]
Shorts International y Magnolia Pictures organizan un estreno anual de cortometrajes nominados al Premio de la Academia en cines de EE. UU., Reino Unido, Canadá y México durante febrero y marzo. [3]
Ocasionalmente se transmiten cortometrajes como relleno cuando un largometraje u otro trabajo no se ajusta al horario de transmisión estándar. ShortsTV fue el primer canal de televisión dedicado a cortometrajes. [ cita necesaria ]
Sin embargo, los cortometrajes generalmente dependen de la exhibición en festivales de cine para llegar a la audiencia. Estas películas también se pueden distribuir a través de Internet . Ciertos sitios web que fomentan la presentación de cortometrajes creados por usuarios, como YouTube y Vimeo , han atraído a grandes comunidades de artistas y espectadores. [ cita necesaria ] Sitios como Omeleto, FILMSshort, Short of the Week, Short Films Matter, Short Central y algunas aplicaciones muestran cortometrajes seleccionados.
Los cortometrajes son una primera etapa típica para los nuevos cineastas, pero los actores y equipos profesionales a menudo todavía eligen crear cortometrajes como una forma alternativa de expresión. [ cita necesaria ] La realización de películas amateur ha ganado popularidad a medida que los equipos se han vuelto más accesibles.
Los menores costos de producción de los cortometrajes a menudo significan que los cortometrajes pueden cubrir temas alternativos en comparación con los largometrajes de mayor presupuesto. De manera similar, las técnicas cinematográficas no convencionales, como la pixilación o las narrativas contadas sin diálogo, se ven con más frecuencia en cortometrajes que en largometrajes.
Tropfest afirma ser el festival de cortometrajes más grande del mundo. Tropfest ahora se lleva a cabo en Australia (su lugar de nacimiento), Arabia, Estados Unidos y otros lugares. Originado en 1993, a Tropfest a menudo se le atribuye ser, al menos parcialmente, responsable de la reciente popularidad de los cortometrajes a nivel internacional. [ cita necesaria ] Además, Couch Fest Films , parte del Shnit Worldwide Filmfestival, afirmó ser el festival de cortometrajes de un solo día más grande del mundo. [4]
Entre los festivales de cine más antiguos dedicados a cortometrajes se encuentran el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand , Francia (desde 1979), el Festival de Cine de Tampere , Finlandia (desde 1969) y el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen , Alemania (desde 1954). Todos ellos siguen siendo considerados el festival de cortometrajes más importante del mundo hasta la fecha.
Short Film Conference (SFC) existe desde 1970 como una organización sin fines de lucro para unir a la comunidad mundial de cortometrajes. Su red está formada por cientos de miembros que representan a más de 40 países de todo el mundo. Las actividades de SFC van desde la organización de eventos de la industria y la conferencia anual hasta el seguimiento y la investigación de la industria del cortometraje, informando a sus profesionales y presionando por los derechos de los cortometrajes y sus creadores. El Código de Ética de la Short Film Conference ofrece pautas que los festivales de cortometrajes deben considerar.
