La realización cinematográfica o producción cinematográfica es el proceso mediante el cual se produce una película . La realización cinematográfica implica una serie de etapas complejas y discretas, que comienzan con una historia, idea o encargo inicial. Luego, la producción continúa mediante la escritura del guión , el casting , la preproducción , el rodaje, la grabación de sonido , la postproducción y la proyección del producto terminado ante una audiencia, lo que puede resultar en el estreno y exhibición de la película. El proceso no es lineal, ya que el director normalmente filma el guión fuera de secuencia, repite las tomas según sea necesario y las reúne para editarlas más tarde. El cine ocurre en una variedad de contextos económicos, sociales y políticos alrededor del mundo, y utiliza una variedad de tecnologías y técnicas cinematográficas para hacer películas teatrales, películas episódicas para televisión y plataformas de streaming, videos musicales y películas promocionales y educativas.
Aunque originalmente la realización cinematográfica implicaba el uso de películas , la mayoría de las producciones cinematográficas ahora son digitales . [1] Hoy en día, la realización cinematográfica se refiere al proceso de elaborar una historia audiovisual comercialmente para su distribución o transmisión.
La producción cinematográfica consta de cinco etapas principales: [2]
La etapa de desarrollo contiene componentes tanto generales como específicos. Cada estudio de cine tiene un retiro anual donde sus principales ejecutivos creativos se reúnen e interactúan en una variedad de áreas y temas que desean explorar a través de colaboraciones con productores y guionistas y, en última instancia, con directores , actores y actrices. Eligen temas de actualidad de los medios y de la vida real, así como muchas otras fuentes, para determinar su agenda anual. Por ejemplo, en un año en el que la acción es popular, es posible que deseen explorar ese tema en una o más películas. A veces, compran los derechos de artículos, novelas superventas, obras de teatro , remakes de películas antiguas , historias con alguna base en la vida real a través de una persona o evento, un videojuego , un cuento de hadas , un cómic , una novela gráfica . Asimismo, la investigación a través de encuestas puede informar sus decisiones. Es posible que hayan tenido éxitos de taquilla del año anterior y deseen explorar una secuela. Además, adquirirán una película completa y financiada y producida de forma independiente. Ejemplos notables son Little Miss Sunshine y The English Patient, así como Roma .
Los estudios celebran reuniones generales con productores y guionistas sobre ideas de historias originales. "En mi década trabajando como escritor, sólo conocía unos pocos que se vendieron y menos que llegaron a la pantalla", relata el escritor Wayne Powers. Alan Watt, escritor, director y fundador de The LA Writer's Lab confirmó que los guiones originales completos, conocidos como "especificaciones", son una gran noticia cuando se venden, pero constituyen una porción muy pequeña de las películas a las que finalmente se les da luz verde. ser producido por el presidente de un estudio.
Los ejecutivos regresan del retiro con instrucciones bastante bien establecidas. Difunden estos conceptos a través de la comunidad industrial, especialmente entre los productores con los que tienen acuerdos (los estudios tradicionales tendrán a esos productores en oficinas en sus lotes). Además, se conciencia a los agentes de guionistas. Esto da como resultado un emparejamiento de productores con escritores , donde desarrollan una "toma", una idea básica de la historia que utiliza el concepto dado por los ejecutivos del estudio. A menudo se trata de una competición en la que varias parejas se reúnen con ejecutivos de estudios y "presentan" su "opinión". Muy pocos trabajos de escritura provienen de ideas originales llevadas a los estudios por productores o escritores. Quizás una película al año sea un guión "especificado" que se compró.
Una vez que el productor y el escritor han vendido su enfoque sobre el tema deseado, comienzan a trabajar. Sin embargo, muchos escritores y productores suelen pasar antes de que un concepto particular se realice de manera que se le dé luz verde a la producción. La producción de Unforgiven , que obtuvo premios Oscar para su director y protagonista Clint Eastwood , así como para su guionista, David Webb Peoples, requirió quince años. Powers relató que The Italian Job tardó aproximadamente ocho años desde el concepto hasta la pantalla, lo cual, como añadió Powers, "es normal". Y la mayoría de los conceptos convertidos en guiones pagados terminan acumulando polvo en el estante de algún ejecutivo, para nunca ver la producción.
Los escritores tienen diferentes estilos y procesos creativos; algunos tienen antecedentes más sólidos que otros. Debido a esto, la forma en que se desarrolla el proceso de desarrollo a partir de ahí y la cantidad de detalles que un escritor regresa al estudio para divulgar antes de comenzar a escribir puede variar mucho. Los guionistas suelen estar protegidos por el sindicato Writers Guild of America o WGA. La WGA permite que un guionista contrate One Draft, One Revision y One Polish. Bob Eisle, escritor y miembro de la junta del gremio, afirma: "La redacción adicional requiere una extensión de los contratos y el pago por trabajo adicional". Se les paga el 80% de su tarifa después del Primer Borrador. Las conversaciones preliminares con los ejecutivos del estudio son mínimas, pero pueden ser bastante detalladas con el productor.
A continuación, un guionista escribe un guión durante un período de varios meses, o el tiempo que sea necesario. Los plazos están en sus contratos pero no hay presión para cumplirlos. Nuevamente, el proceso y la velocidad de cada escritor varían. El guionista puede reescribir el guión varias veces para mejorar la dramatización, la claridad, la estructura, los personajes, el diálogo y el estilo general.
Script Coverage, un trabajo independiente realizado por recién graduados universitarios, no introduce guiones en el sistema que estén listos para producción o que ya se hayan producido. La "cobertura" es una forma de leer a los guionistas jóvenes y sus ideas pueden llegar hasta un ejecutivo o un productor famoso y dar lugar a "encuentros y saludos" donde se pueden formar relaciones con los recién llegados. Pero históricamente no ha producido ideas que los estudios lleven a producción.
El estudio es el distribuidor de películas que, en una etapa temprana, intenta elegir una serie de conceptos que probablemente tengan atractivo para el mercado y encuentren un potencial éxito financiero. Los distribuidores de Hollywood consideran factores como el género cinematográfico , el público objetivo y el público supuesto, el éxito histórico de películas similares, los actores que podrían aparecer en la película y los directores potenciales. Todos estos factores implican un cierto atractivo de la película para una posible audiencia. No todas las películas obtienen ganancias únicamente del estreno en cines; sin embargo, el estudio apunta principalmente al primer fin de semana y al segundo fin de semana para obtener la mayor parte de las ganancias nacionales. En ocasiones, una película denominada "película de boca en boca" no se comercializa con fuerza, pero su éxito se difunde de boca en boca. Poco a poco va ganando audiencia. Estas son circunstancias especiales y estas películas pueden permanecer en los cines durante 5 meses, mientras que una proyección típica de una película se acerca a los 5 fines de semana. Otros ingresos provienen de las compras de televisión de pago , compras en el mercado extranjero y ventas de DVD para establecer la distribución mundial bruta de una película.
Una vez que se da luz verde a un guión, se incorporan directores y actores y la película pasa a la etapa de preproducción, aunque a veces las etapas de desarrollo y preproducción se superponen. Los proyectos que no obtienen luz verde pueden tener dificultades prolongadas para realizar la transición a la preproducción y entrar en una fase conocida como infierno del desarrollo durante un período prolongado o hasta que se produzca un cambio en el desarrollo .
De manera análoga a casi cualquier proyecto empresarial, la financiación de un proyecto cinematográfico se ocupa del estudio de la realización cinematográfica como gestión y obtención de inversiones . Incluye la dinámica de los activos que se requieren para financiar la realización de la película y los pasivos incurridos durante la realización de la película durante el período desde el desarrollo inicial hasta la gestión de las ganancias y pérdidas después de la distribución en condiciones de diferentes grados de incertidumbre y riesgo. Los aspectos prácticos de las finanzas cinematográficas también pueden definirse como la ciencia de la gestión del dinero de todas las fases involucradas en la realización cinematográfica. La financiación cinematográfica tiene como objetivo fijar el precio de los activos en función de su nivel de riesgo y su tasa de rendimiento esperada en función de las ganancias previstas y la protección contra pérdidas.
En la preproducción, cada paso de la creación de la película se diseña y planifica cuidadosamente. Esta es la fase en la que se reducirían todas las opciones de producción. Es donde se lleva a cabo toda la planificación antes de que la cámara grabe y establezca la visión general del proyecto. Se crea la productora y se establece una oficina de producción . La película es previsualizada por el director y se puede crear un guión gráfico con la ayuda de ilustradores y artistas conceptuales . Se elabora un presupuesto de producción para planificar los gastos de la película. Para las grandes producciones, se contrata un seguro para proteger contra accidentes. La preproducción también incluye determinar el lugar de rodaje y el proceso de casting. El Productor contrata a un Gerente de Línea o un Gerente de Producción para crear el cronograma y el presupuesto de la película.
La naturaleza de la película y el presupuesto determinan el tamaño y el tipo de equipo utilizado durante el rodaje. Muchos éxitos de taquilla de Hollywood emplean un elenco y un equipo de cientos de personas, mientras que una película independiente de bajo presupuesto puede ser realizada por un "equipo esquelético" de ocho o nueve (o menos). Estas son posiciones típicas de la tripulación:
En producción, la película se crea y se filma. En esta fase, es clave seguir planificando con antelación el rodaje diario. El objetivo principal es respetar el presupuesto y el calendario, lo que requiere una vigilancia constante. Se reclutará más equipo en esta etapa, como el director de propiedad , el supervisor de guión , los asistentes de dirección, el fotógrafo , el editor de imágenes y los editores de sonido . Estos son los roles más comunes en el cine; La oficina de producción tendrá libertad para crear cualquier combinación única de roles que se adapte a las diversas responsabilidades necesarias durante la producción de una película. La comunicación es clave entre la ubicación, el set, la oficina, la productora, los distribuidores y todas las demás partes involucradas.
Un día típico de rodaje comienza cuando el equipo llega al set/ubicación a la hora de su llamada. Los actores suelen tener sus propios horarios de llamada separados. Dado que la construcción del decorado, el vestuario y la iluminación pueden llevar muchas horas o incluso días, a menudo se preparan con antelación.
Los equipos de agarre , electricidad y diseño de producción suelen ir un paso por delante de los departamentos de cámara y sonido: por razones de eficiencia, mientras se filma una escena, ya están preparando la siguiente.
Mientras el equipo prepara su equipo, los actores se visten y asisten a los departamentos de peluquería y maquillaje. Los actores ensayan el guión y el bloqueo con el director, y los equipos de cámara y sonido ensayan con ellos y hacen los ajustes finales. Finalmente, la acción se rueda en tantas tomas como desee el director. La mayoría de las producciones americanas siguen un procedimiento específico:
El asistente de dirección (AD) grita "¡La imagen está arriba!" para informar a todos que está a punto de grabarse una toma y luego "¡silencio a todos!". Una vez que todos estén listos para filmar, el director de fotografía llama "sonido de rodaje" (si la toma incluye sonido) y el mezclador de sonido de producción encenderá su equipo, grabará una pizarra verbal con la información de la toma y anunciará "velocidad del sonido", o simplemente "velocidad", cuando estén listos. El anuncio sigue con "cámara en marcha", respondido con "¡velocidad!" por el operador de la cámara una vez que la cámara está grabando. El cargador de claqueta , que ya está delante de la cámara con la claqueta , grita "¡marcador!" y lo cierra de un golpe. Si la toma incluye extras o acción de fondo, el director de fotografía les indicará ("¡acción de fondo!"), y el último es el director, que les dice a los actores "¡acción!". El AD puede hacer eco de la "acción" más fuerte en escenarios grandes.
Una toma termina cuando el director grita "¡Corten!" y la cámara y el sonido dejan de grabar. El supervisor de guión anotará cualquier problema de continuidad, y los equipos de sonido y cámara registrarán notas técnicas para su toma en sus respectivas hojas de informe. Si el director decide que se requieren tomas adicionales, se repite todo el proceso. Una vez satisfecho, el equipo pasa al siguiente ángulo de cámara o "configuración", hasta que toda la escena esté "cubierta". Cuando finaliza el rodaje de la escena, el asistente de dirección declara "finalizar" o "seguir adelante", y el equipo "golpeará" o desmantelará el decorado para esa escena.
Al final del día, el director aprueba el calendario de rodaje del día siguiente y se envía un informe diario de progreso a la oficina de producción. Esto incluye las hojas de informes de los equipos de continuidad, sonido y cámara. Las hojas de llamadas se distribuyen al elenco y al equipo para decirles cuándo y dónde presentarse el siguiente día de rodaje. Más adelante, el director, el productor, otros jefes de departamento y, en ocasiones, el elenco, pueden reunirse para ver las imágenes de ese día o de ayer, llamadas dailyies , y revisar su trabajo.
Dado que las jornadas laborales suelen durar catorce o dieciocho horas en lugares remotos, la producción cinematográfica tiende a crear un espíritu de equipo . Cuando toda la película está "en la lata", o en la finalización de la fase de producción, es costumbre que la oficina de producción organice una fiesta de despedida para agradecer a todo el elenco y el equipo por sus esfuerzos.
Para la fase de producción de películas de acción real , es muy importante sincronizar los horarios de trabajo de los miembros clave del reparto y del equipo. [7] Para muchas escenas, varios miembros del elenco y muchos miembros del equipo deben estar físicamente presentes en el mismo lugar al mismo tiempo (y las estrellas rentables pueden tener que apresurarse de un proyecto a otro). Las películas animadas tienen un flujo de trabajo diferente en la fase de producción, en el sentido de que los actores de doblaje pueden grabar sus tomas en el estudio de grabación en diferentes momentos y es posible que no se vean hasta el estreno de la película. [8] Las películas animadas también tienen un equipo diferente, ya que la mayoría de las tareas físicas de acción en vivo son innecesarias o son simuladas por varios tipos de animadores .
Por lo general, se piensa que esta etapa comienza cuando termina la fotografía principal, pero pueden superponerse. La mayor parte de la posproducción consiste en que el editor de la película revise el metraje con el director y monte la película a partir de tomas seleccionadas. También se edita el sonido de producción (diálogo); se componen y graban pistas musicales y canciones si se pretende que una película tenga una partitura; Se diseñan y graban efectos de sonido. Todos los efectos visuales generados por computadora son agregados digitalmente por un artista . Finalmente, todos los elementos sonoros se mezclan en "tallos", que se sincronizan con las imágenes en la pantalla, y la película queda completamente terminada ("bloqueada").
La distribución es la última etapa, donde la película se lanza a las salas de cine o, ocasionalmente, directamente a los medios de consumo ( VHS , VCD , DVD , Blu-ray ) o se descarga directamente desde un proveedor de medios digitales . La película se duplica según sea necesario (ya sea en película o en discos duros ) y se distribuye a los cines para su exhibición (proyección). Se publican carpetas de prensa, carteles y otros materiales publicitarios, y se publicita y promociona la película . Se puede entregar a la prensa un clip B-roll basado en material de archivo sin editar filmado para un documental de "cómo se hizo", que puede incluir clips del cómo se hizo, así como entrevistas en el set independientes de las de la productora o distribuidora. Para las películas importantes, el personal clave a menudo está obligado por contrato a participar en giras promocionales en las que aparecen en estrenos y festivales y se presentan a entrevistas con muchos periodistas de televisión, medios impresos y en línea. Las producciones más grandes pueden requerir más de una gira promocional para rejuvenecer la demanda de la audiencia en cada ventana de lanzamiento.
Desde la llegada del vídeo doméstico a finales de la década de 1970, la mayoría de las películas importantes han seguido un patrón de tener varias ventanas de estreno distintas. Una película puede estrenarse primero en unos pocos cines selectos o, si sus resultados son lo suficientemente buenos , puede pasar directamente a su estreno generalizado . Luego, se lanza, normalmente en diferentes momentos con varias semanas (o meses) de diferencia, en diferentes segmentos de mercado como alquiler , venta minorista , pago por evento, entretenimiento a bordo , televisión por cable , televisión por satélite o televisión en abierto. televisión transmitida. Los derechos de distribución de la película también suelen venderse para su distribución mundial. El distribuidor y la productora comparten beneficios y gestionan las pérdidas.
El cine también se realiza fuera de la corriente principal y comúnmente se denomina cine independiente . Desde la introducción de la tecnología DV , los medios de producción se han vuelto más democratizados y económicamente viables. Es posible que los cineastas puedan filmar y editar una película, crear y editar el sonido y la música, y mezclar el montaje final en una computadora doméstica. Sin embargo, si bien los medios de producción pueden democratizarse, la financiación, la distribución tradicional y la comercialización siguen siendo difíciles de lograr fuera del sistema tradicional. En el pasado, la mayoría de los cineastas independientes han dependido de los festivales de cine (como el Festival de Cine de Sundance , el Festival de Cine de Venecia , el Festival de Cine de Cannes y los Festivales Internacionales de Cine de Toronto ) para que sus películas se destaquen y se vendan para su distribución y producción. Sin embargo, Internet ha permitido la distribución relativamente económica de películas independientes en sitios web como YouTube . Como resultado, han surgido varias empresas para ayudar a los cineastas a conseguir que sus películas independientes sean vistas y vendidas a través de los principales mercados de Internet, a menudo junto a títulos populares de Hollywood. Con la distribución de películas por Internet, los cineastas independientes que optan por renunciar a un acuerdo de distribución tradicional ahora tienen la capacidad de llegar a audiencias globales.
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