Luis Buñuel Portolés ( español: [ˈlwis βuˈɲwel poɾtoˈles] ; 22 de febrero de 1900 - 29 de julio de 1983) fue un cineasta español que trabajó en España, México y Francia. Buñuel se destaca por su uso distintivo de la puesta en escena, la edición de sonido distintiva y el uso original de la música en sus películas. A menudo, Buñuel aplica las técnicas de puesta en escena para combinar múltiples escenas individuales dentro de una película dirigida por él para representar aspectos más abarcadores de la película cuando se ve como un todo.
La puesta en escena de escenas en sus películas fue un motivo central en el cine de Buñuel. Las películas de Buñuel suelen ser escasas en su diseño y se basan en elementos surrealistas a menudo sin dudarlo. El aspecto del diseño del cine de Buñuel siguió siendo artísticamente distintivo, esencialmente combinaba la creación de "temas visuales" con la "contación de una historia", casi siempre de manera visualmente impactante al combinar la cinematografía y la escenografía, y de manera poéticamente ingeniosa a través de su dirección.
La técnica cinematográfica de Buñuel estuvo influenciada por muchos aspectos de su personalidad que incluían marcados contrastes de carácter e identidad propia. Su primera película, Un Chien Andalou , realizada en la era del cine mudo , fue considerada "el cortometraje más famoso jamás realizado" por el crítico Roger Ebert , y su última película, Ese oscuro objeto del deseo , realizada 48 años después, le valió el premio al Mejor Director. premios de la Junta Nacional de Críticas y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . El escritor Octavio Paz calificó la obra de Buñuel como "el matrimonio de la imagen cinematográfica con la imagen poética, creando una nueva realidad... escandalosa y subversiva".
A menudo asociado con el movimiento surrealista de la década de 1920, Buñuel creó películas desde la década de 1920 hasta la de 1970. Su trabajo abarca dos continentes, tres idiomas y una variedad de géneros, que incluyen cine experimental , documental , melodrama , sátira , musical , erótica , comedia , romance , drama de época , fantasía , cine policial , aventuras y western . Seis de las películas de Buñuel están incluidas en la encuesta de críticos de 2012 de Sight & Sound sobre las 250 mejores películas de todos los tiempos. Quince de sus películas están incluidas en They Shoot Pictures, ¿no? lista de las 1.000 mejores películas de todos los tiempos, que está empatada con John Ford en el segundo lugar, y ocupa el puesto 13 en su lista de los 250 mejores directores.
El estilo de dirección de Buñuel era extremadamente económico; Rodó películas en unas pocas semanas, rara vez se desvió de su guión y filmó con el fin de minimizar al máximo el tiempo de edición. [2] Se mantuvo fiel durante toda su vida laboral a una filosofía operativa que articuló al comienzo de su carrera en 1928: "La idea rectora, la procesión silenciosa de imágenes concretas, decisivas, medidas en el espacio y el tiempo, en un palabra, la película—fue proyectada por primera vez dentro del cerebro del cineasta". [3] : p.135 En esto, se ha comparado a Buñuel con Alfred Hitchcock , otro director famoso por su precisión, eficiencia y planificación previa, para quien rodar la película fue un anticlímax, ya que cada hombre sabría, en palabras de Buñuel, "exactamente cómo se rodará cada escena y cuál será el montaje final". [4] Según la actriz Jeanne Moreau : "Era el único director que conozco que nunca desperdiciaba un solo plano. Tenía la película en mente. Cuando decía 'acción' y 'corte', sabías lo que había entre medio". los dos serían impresos." [5]
En la medida de lo posible, Buñuel prefirió trabajar con actores y miembros del equipo con los que había trabajado antes y en quienes confiaba, lo que llevó a algunos críticos a referirse a estas personas como una "sociedad anónima" , incluidos artistas como: Fernando Rey , Francisco Rabal. , Pierre Clementi , Julien Bertheau , Michel Piccoli , Claudio Brook , Silvia Pinal , Paul Frankeur y Georges Marchal . [7] En su última película, Ese oscuro objeto del deseo , el personaje central fue interpretado por Rey, pero con la voz del francófono Piccoli. [7] Les dijo a los actores lo menos posible y limitó sus instrucciones principalmente a movimientos físicos ("muévete hacia la derecha", "camina por el pasillo y atraviesa esa puerta", etc.), [8] argumentando que había una mejor oportunidad de capturar la realidad con jugadores inexpertos que proyectaban una deseada sensación de incomodidad. [9] A menudo se negaba a responder las preguntas de los actores y era conocido por simplemente apagar su audífono en el set. [10] Una de sus estrellas, Catherine Deneuve, ha declarado: "Siempre he pensado que le gustan los actores, hasta cierto punto. Creo que le gusta mucho la idea de la película y escribirla. Pero tenía Tenía la impresión de que hacer películas no era lo que él prefería hacer. Tenía que recurrir a actores, y le gustaban si eran fáciles, simples y no demasiado complicados". [11] Aunque les resultó difícil en ese momento, muchos actores que trabajaron con él reconocieron más tarde que su enfoque generó actuaciones frescas y excelentes. [9]
Buñuel prefería escenas que pudieran ensamblarse de principio a fin en la sala de montaje, lo que daba como resultado planos largos, móviles y amplios que seguían la acción de la escena. La cineasta Patricia Gruben ha atribuido este procedimiento a una estrategia de larga data por parte de Buñuel destinada a frustrar las interferencias externas: "hacía toda la escena en planos largos de cuatro minutos en Dolly para que los productores no pudieran cortarla". [12] Los ejemplos están especialmente presentes en sus películas francesas. Por ejemplo, en el restaurante de la estación de esquí de Belle de jour , Séverine, Pierre y Henri conversan en una mesa. Buñuel interrumpe su conversación con dos mujeres jóvenes, que bajan unos escalones y atraviesan el restaurante, pasando detrás de Séverine, Pierre y Henri, momento en el que la cámara se detiene y las jóvenes salen del encuadre. Luego, Henri comenta sobre las mujeres y la conversación en la mesa avanza a partir de ahí.
Los críticos han destacado la predilección de Buñuel por desarrollar una puesta en escena surrealista mediante el uso de un naturalismo engañosamente escaso, [13] como lo ha dicho Michael Atkinson: "visualmente espartano y, sin embargo, lleno de espasmos de lo irracional". [14] El estilo visual de Buñuel se ha caracterizado generalmente como altamente funcional y ordenado, con detalles superfluos eliminados en los sets para centrarse en elementos que definen al personaje. [15]
Como ejemplo, Buñuel ha contado una de sus experiencias con el camarógrafo Gabriel Figueroa , un veterano que se había hecho famoso en el ambiente cinematográfico por especializarse en iluminar la belleza del paisaje mexicano mediante el claroscuro fotográfico (fuerte contraste entre el espacio iluminado y las sombras oscuras). ). [16] Figueroa había preparado un plano para Nazarín cerca del valle del Popocatépetl : "Fue durante este rodaje que escandalicé a Gabriel Figueroa, quien me había preparado un encuadre estéticamente irreprochable, con el Popocatépetl de fondo y el inevitable blanco nubes, simplemente giré la cámara para encuadrar una escena banal que me pareció más real, más próxima. Nunca me ha gustado la belleza cinematográfica refabricada, que muchas veces hace olvidar lo que la película quiere contar y que, personalmente, no conmueve. a mí." [17]
La actriz Catherine Deneuve ha aportado otra anécdota que ilustra este aspecto del estilo de Buñuel: mientras rodaba Tristana , le había hablado frecuentemente del disgusto que sentía por el lado "turístico" de Toledo , donde se rodó la película, por lo que ella se burlaba de él por una grúa. plano que resaltaba la belleza del paisaje circundante, a lo que Buñuel respondió refilmando toda la escena desde una plataforma rodante sin fondo alguno, mientras arremetía contra lo "obviamente" hermoso. [18]
Buñuel ha sido aclamado como un pionero del cine sonoro, y L'Age d'Or ha sido citado como uno de los primeros usos innovadores del sonido en el cine francés. [19] La estudiosa del cine Linda Williams ha señalado que Buñuel utilizó sonidos, incluida la música, como contrapunto no sincrónico a la imagen visual, en lugar de acompañamiento redundante, [20] de acuerdo con las teorías que habían sido avanzadas por Sergei Eisenstein y otros en un ensayo de 1928. Manifiesto sobre el cine sonoro. [21] La crítica Marsha Kinder ha planteado que los años de Buñuel como doblador de cine en Europa y Hollywood lo pusieron en la posición de "dominar las convenciones del sonido cinematográfico, para subvertirlas de manera más efectiva". [22] En sus últimos años, Buñuel era casi completamente sordo, pero continuó ejerciendo control sobre los efectos de sonido en sus películas, como El discreto encanto de la burguesía , en la que a menudo se ahoga un discurso aparentemente importante, especialmente el discurso político. por el ruido de la vida urbana, de forma tan sistemática que Kinder ha identificado a Buñuel como uno de los primeros diseñadores de sonido profesionales del cine. [23] Como ilustración adicional de esto, la académica Sally Faulkner ha descrito los medios por los cuales, en su película Tristana , Buñuel "ingenia una especie de sordera o discapacidad figurativa en el espectador" en escenas que involucran personajes sordos, por ejemplo Por ejemplo, combinar el sonido del agua que brota con la imagen de una piscina estancada o exagerar el nivel de volumen del repique de las campanas. [24]
La música es una parte importante de las primeras películas de Buñuel, hasta tal punto que, para su única película muda Un Chien Andalou , cuando tenía sesenta años, se tomó la molestia de crear una versión sonorizada. Basó esta versión en la música ( Wagner , un tango sudamericano) interpretada en su proyección original. [25] Un Chien Andalou fue su primera película, realizada en la era del cine mudo , y el crítico Roger Ebert lo llamó "el cortometraje más famoso jamás realizado" . [26] Un crítico ha señalado que, en L'Age d'Or , Buñuel empleó la música de Beethoven , Mozart , Mendelssohn , Debussy y Wagner "como una especie de tejido conectivo y comentario auditivo sobre las imágenes desconcertantes". [27] En cuanto a Las Hurdes , los críticos han señalado a menudo la "irritante inadecuación" [28] de la partitura, el cuarto movimiento de la Sinfonía nº 4 en mi menor de Johannes Brahms , una práctica calificada por James Clifford de "fortuita o irónica". collage." [29] Aunque el uso de esta técnica por parte de Buñuel disminuyó en frecuencia a lo largo de los años, todavía ocasionalmente empleaba yuxtaposiciones musicales incongruentes para lograr un efecto irónico, especialmente durante la apertura y las escenas culminantes de Viridiana , que tienen lugar con los acordes del Coro Aleluya de Handel. , [30] en marcado contraste con la música de jazz que se reproduce durante la escena final del juego de cartas de la película. [31] : págs. 100-101
Al final de su vida, Buñuel afirmó que no le gustaba la música no diegética (música que no es intrínseca a la escena en sí) y evitó su uso, afirmando: "En mis últimas películas rara vez uso música. Si lo hago, tiene que estar justificado, por lo que el El espectador puede ver su fuente: un gramófono o un piano." [32] Una excepción constante, sin embargo, es el uso de los tambores tradicionales de su ciudad natal, Calanda, que se escuchan en la mayoría de sus películas, con tal regularidad que la repetición ha sido descrita como una "firma biofilmográfica". [33] La explicación de Buñuel sobre el uso de estos tambores fue la siguiente afirmación: "En ningún lugar son golpeados con un poder tan misterioso como en Calanda... en reconocimiento de las sombras que cubrieron la tierra en el momento en que Cristo murió". [34] : pág.19
Las películas de su segunda época francesa no fueron musicalizadas y algunas ( Belle de jour , Diario de una camarera ) carecen totalmente de música. Belle de jour , sin embargo, presenta efectos de sonido no diegéticos , "para unificar tomas espacialmente incongruentes o simbolizar el mundo de los sueños [del protagonista]". [35]
Cuando se estrenó su primera película, Buñuel se convirtió en el primer cineasta acogido oficialmente en las filas de los surrealistas por el líder del movimiento André Breton , hecho recordado por el historiador de cine Georges Sadoul : "Breton había convocado a los creadores a nuestro lugar habitual [el Café Radio]... una tarde de verano, Dalí tenía los ojos grandes, la gracia y la timidez de una gacela. Para nosotros, Buñuel, grande y atlético, con sus ojos negros un poco saltones, parecía exactamente como siempre en Un Chien Andalou. , afilando meticulosamente la navaja que cortará el ojo abierto en dos." [36] Sin embargo, después de unirse al Partido Comunista en España, rápidamente le quedó claro que no podía ser comunista y surrealista al mismo tiempo; su colaborador artístico Pierre Unik relata en una carta del 30 de enero de 1932 que "un camarada de Agit-Prop" llamó a Buñuel y a otros para decirles que "el surrealismo era un movimiento de degeneración burguesa", continuando: "¿Qué hará la base?" Los compañeros de fila dicen el día que tengo que anunciarles: 'Camaradas, ya no tengo derecho a militar entre ustedes... ¿porque soy un burgués degenerado?'" [37] : p.97 En consecuencia, El 6 de mayo de 1932, Buñuel escribió una carta a André Breton renunciando a su pertenencia al grupo surrealista: "Dado el estado actual de las cosas, no cabía duda para un comunista de dudar ni por un instante entre la elección de su partido y cualquier otro tipo de partido". de actividad o disciplina". [38] Incluso llegó a intentar reeditar una versión drásticamente recortada de L'Age d'Or (más de dos tercios del original fueron eliminados) en respuesta a las quejas de que el original completo de 60 minutos había sido formalmente eliminado. demasiado difícil para el proletariado . [37] : p.138 No obstante, mantuvo una afinidad de por vida con el movimiento surrealista y amistades duraderas con muchos de los surrealistas más destacados. [39]
Las películas de Buñuel eran famosas por sus imágenes surrealistas , [40] incluidas escenas en las que las gallinas pueblan las pesadillas, las mujeres se dejan crecer la barba y las mujeres lascivas desean a los aspirantes a santos. Incluso en las muchas películas que hizo por encargo (y no por razones creativas propias), como Susana y The Great Madcap , normalmente añadió su marca registrada de imágenes inquietantes y surrealistas. [41] : págs. 119-120 Algunos críticos han señalado que una de las razones por las que a Buñuel le resultaba tan agradable trabajar en México era que lo que podía parecer inusual o incluso extravagante en Europa o Estados Unidos encajaba cómodamente con elementos de la cultura mexicana y las preferencias del público. expectativas del melodrama nacional. [42] Como ha comentado el cineasta Tomás Pérez Turrent, al referirse a los rasgos aparentemente increíbles que muchos críticos encuentran en las películas de Buñuel: "En México, es creíble", [43] mientras que uno de los fundadores del surrealismo, André Breton, llamó a México , "el país más surrealista del mundo". [44]
Ciertamente, recorrer las películas más personales de los primeros y últimos años de Buñuel es la columna vertebral del surrealismo. [35] Dos o tres ejemplos bastan para demostrar el carácter endémico del uso del surrealismo por parte de Buñuel. Un ejemplo de surrealismo en el mundo de Buñuel se da cuando toda una cena de repente se ve inexplicablemente incapaz de salir de la habitación e irse a casa. En otro ejemplo del uso aplicado del surrealismo por parte de Buñuel, un mal sueño le entrega a un hombre una carta que lleva al médico al día siguiente; y en otro donde el diablo , si no logra tentar a un santo con una muchacha bonita, lo llevará en avión a una discoteca . Un ejemplo de una influencia más dadaísta se puede encontrar en Cet obscur objet du désir , cuando Mathieu cierra los ojos y hace que su ayuda de cámara lo haga girar y lo dirija hacia un mapa en la pared. [35] Esta fue su última película, cuyo título se tradujo como Ese oscuro objeto del deseo , realizada 48 años después de su primera película muda, que le valió los premios al Mejor Director de la Junta Nacional de Críticas y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [45]
Buñuel nunca explicó ni promovió su obra, manteniéndose fiel a su temprana insistencia y la de Dalí en una interpretación simbólica completamente irracional y desafiante. [46] En una ocasión, cuando su hijo fue entrevistado sobre El ángel exterminador , Buñuel le ordenó que diera respuestas jocosas. [47] A modo de ejemplo, cuando se le preguntó sobre la presencia de un oso en la casa de las socialités, Buñuel hijo afirmó que era porque a su padre le gustaban los osos, y, de la misma manera, las varias escenas repetidas en la película se explicaron como si hubieran sido puestas allí para aumentar el tiempo de ejecución. [47]
Como estudiante universitario, Buñuel había estudiado entomología en el Museo de Historia Natural con el célebre naturalista Ignacio Bolívar , [48] : p.65 y tuvo un temprano y duradero interés por los documentales científicos de Jean Painlevé , que intentó proyectar. en la Residencia de Estudiantes. [37] : p.168 Numerosos críticos han comentado el número de secuencias en sus películas que involucran insectos, desde la polilla de la cabeza de la muerte en Un chien andalou y las escenas extendidas del escorpión en L'Age d'or hasta la tarántula enmarcada en Le Fantôme. de la libertad . [49] Otros han comentado la naturaleza desapasionada del tratamiento que Buñuel da a sus personajes, comparándolo con la postura del investigador entomológico, [7] y el propio Buñuel dijo una vez que tenía un interés "entomológico" en el protagonista de su película El . [50] : p.12 El escritor Henry Miller observó: "Buñuel, como un entomólogo, ha estudiado lo que llamamos amor para exponer bajo la ideología, la mitología, los tópicos y las fraseologías la completa y sangrienta maquinaria del sexo". [51] El escritor Octavio Paz también calificó la obra de Buñuel como "el matrimonio de la imagen cinematográfica con la imagen poética, creando una nueva realidad... escandalosa y subversiva". [52]
La técnica cinematográfica de Buñuel estuvo influenciada por muchos aspectos de su personalidad, que incluían su escepticismo hacia la religión, como se evidencia en The New York Times, que lo llamó "un iconoclasta , moralista y revolucionario que fue un líder del surrealismo de vanguardia en su juventud y un director de cine internacional dominante medio siglo después". [53] Muchas de sus películas criticaban abiertamente la moral burguesa y la religión organizada , burlándose de la Iglesia Católica Romana en particular pero de la religión en general, por su hipocresía. [54] Cuando se le preguntó si había intención de blasfemar en sus películas, Buñuel respondió: "No me propuse deliberadamente ser blasfemo, pero el Papa Juan XXIII es mejor juez de tales cosas que yo". [55] Muchas de sus películas más famosas demuestran este espíritu irreverente:
Buñuel es citado a menudo como uno de los ateos más destacados del mundo . [56] En una entrevista de 1960, le preguntaron sobre su actitud hacia la religión, y su respuesta se ha convertido en una de sus citas más célebres: "Todavía soy ateo, gracias a Dios". [57] Pero toda su respuesta a la pregunta fue algo más matizada: "No tengo ninguna actitud. Fui criado en ella. Podría responder: "Todavía soy ateo, gracias a Dios". Creo que debemos buscar a Dios en el hombre. él mismo. Esta es una actitud muy simple." [57] Los críticos han señalado que el ateísmo de Buñuel estaba estrechamente relacionado con su surrealismo, en el sentido de que consideraba que el azar y el misterio, y no la providencia, estaban en el corazón de toda la realidad. [58] Orson Welles , admirador de Buñuel, afirmó: “Es un hombre profundamente cristiano que odia a Dios como sólo un cristiano puede hacerlo y, por supuesto, es muy español”. [59] Juan Luis Buñuel trabajó en la adaptación inacabada de Don Quijote de Welles . [60]
Diecisiete años después, en una entrevista con el New Yorker , Buñuel expresó una opinión algo distinta sobre la religión y el ateísmo: "No soy cristiano, pero tampoco soy ateo,... estoy cansado de oír eso viejo y accidental aforismo mío: "No soy ateo, gracias a Dios". Está desgastado. Hojas muertas. En 1951, hice una pequeña película llamada 'Paseo en autobús mexicano', sobre un pueblo demasiado pobre para mantener una iglesia y un sacerdote. El lugar estaba tranquilo, porque nadie sufría la culpa. escapar, no Dios." [61] Sin embargo, en 1982, Buñuel había reafirmado su ateísmo en su autobiografía. [62] El novelista mexicano Carlos Fuentes ha comentado que Buñuel representa una de las tendencias intelectuales más convincentes del siglo XX: "temperamento religioso sin fe religiosa". [63]
Seis de las películas de Buñuel están incluidas en la encuesta de críticos de 2012 de Sight & Sound sobre las 250 mejores películas de todos los tiempos. [64] Quince de sus películas están incluidas en They Shoot Pictures, ¿no? lista de las 1.000 mejores películas de todos los tiempos, que está empatada con John Ford en el segundo lugar, [65] y ocupa el puesto 13 en su lista de los 250 mejores directores. [66]
{{cite journal}}: |volume=tiene texto extra ( ayuda ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )El padre Julián... y yo hablo a menudo de la fe y de la existencia de Dios, pero... él siempre se topa con el muro de piedra de mi ateísmo...
Véase también, bibliografía de Luis Buñuel.
