Placebo es una banda británica de rock alternativo, formada en Londres en 1994 por el vocalista y guitarrista Brian Molko y el bajista y guitarrista Stefan Olsdal . El baterista Robert Schultzberg se unió a finales de 1994, pero se fue en 1996 poco después del lanzamiento del álbum debut homónimo de la banda debido a conflictos con Molko, y fue reemplazado ese mismo año por Steve Hewitt . Molko nació en Bélgica y Olsdal y Schultzberg en Suecia ; Los miembros restantes, Molko y Olsdal, crecieron en Luxemburgo antes de mudarse por separado a Londres y ambos son ciudadanos británicos.
Tras el lanzamiento de una demo, un sencillo dividido y su álbum debut homónimo , Placebo ganó exposición en 1997 después de que el sencillo " Nancy Boy " se hiciera popular en el Reino Unido, una canción notoria en ese momento por su contenido de género . La banda se destacó entre la escena Britpop con la que estaban asociados en ese momento por su apariencia andrógina y contenido musical, [4] así como por la voz distintiva de Molko y sus letras que hablaban abiertamente de sexualidad, salud mental y uso de drogas.
Hewitt dejó Placebo en 2007 debido a diferencias personales y musicales. Fue reemplazado al año siguiente por Steve Forrest . [5] Placebo lanzó dos álbumes con Forrest, quien se fue en 2015 para seguir su propia carrera musical. Desde 2015, Placebo es oficialmente un dúo, aunque ampliado con músicos adicionales.
Placebo ha colaborado con varios artistas a lo largo de los años, incluidos David Bowie , Justin Warfield , Michael Stipe y Alison Mosshart . Hasta la fecha, Placebo ha lanzado ocho álbumes de estudio, todos los cuales han alcanzado el Top 20 en el Reino Unido y han vendido alrededor de 14 millones de discos en todo el mundo. [6]
Los fundadores de Placebo, Brian Molko y Stefan Olsdal , habían asistido a la American International School de Luxemburgo , aunque no interactuaban en ese momento porque formaban parte de círculos sociales diferentes. [7] Los dos se conocieron por casualidad en 1994, en Londres, Inglaterra. En ese momento, Olsdal estaba tomando lecciones de guitarra y se dirigía a casa cuando se encontró con Molko en la estación de metro de South Kensington . Molko, al observar que Olsdal tenía una guitarra atada a su espalda, lo invitó a verlo actuar en un concierto local. [8] Sobre la base de la actuación de Molko, Olsdal decidió que deberían formar una banda. Los dos se formaron como Ashtray Heart, [9] llamado así por la canción de Captain Beefheart del mismo nombre. [4] Molko, sin embargo, negó en 2009 que Ashtray Heart fuera el primer nombre de la banda, descartando esto como un rumor y afirmando que la banda tenía más nombres inicialmente. [10]
Originalmente, los dos no pudieron decidirse por un baterista. Tocaron durante un tiempo con Steve Hewitt , un amigo de Molko, [7] pero Hewitt tenía compromisos previos con la banda local Breed. [11] Robert Schultzberg asumió el cargo de baterista a finales de 1994. [12]
La banda finalmente eligió el nombre Placebo, debido a su significado en latín, "voy a complacer". [13] Molko ha declarado frecuentemente en entrevistas que el nombre es una réplica al cliché de la década de 1990 de nombrar a la banda con el nombre de una droga. [9] En una entrevista, Molko declaró:
Es una pregunta compleja de responder, realmente. Como músicos, intentáis encontrar un nombre para vuestra banda que os represente y nunca lo encontráis, porque, básicamente, los nombres de las bandas pierden su significado después de un tiempo. Se convierten en una serie de sonidos que asocias con personas en la música. Lo más importante para un nombre es que puedas imaginar a cuarenta mil personas gritándolo al unísono. [14]
En octubre de 1995, la banda lanzó " Bruise Pristine ", un sencillo dividido con la banda Soup, en Fierce Panda. [15] Molko hablaría más tarde en términos negativos sobre esta liberación. [dieciséis]
En 1996, Placebo firmó con Caroline Records . [17] Su álbum debut, el homónimo Placebo , fue lanzado el 17 de junio de 1996. [18] El álbum fue producido por Brad Wood y fue influenciado, según Molko, por Sonic Youth y Depeche Mode . [19] El lanzamiento alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido en el apogeo de la era Britpop ; su álbum con las listas más altas en el país hasta 2022 [20] Después del lanzamiento del álbum, Placebo realizó una gira como cabeza de cartel por Europa, actuando en países como Francia , Italia y Suiza . [21] Al reseñar un concierto, el New York Times los comparó con bandas de la "primera ola de post-punk rock, particularmente New Order , the Cure , Siouxsie and the Banshees , los primeros U2 y Talking Heads ". [22]
La tensión con Schultzberg y el resto del grupo había comenzado a aumentar el año anterior. La banda lo despidió inicialmente en septiembre de 1995, pero lo volvieron a contratar para grabar el primer sencillo de siete pulgadas, "Bruise Pristine". Después de una discusión en agosto de 1996, Molko decidió que sería mejor para la banda que Schultzberg se fuera. La banda llegó a un acuerdo de que Schultzberg se iría una vez que hubieran terminado la promoción de Placebo . [23]
Finalmente, Schultzberg abandonó la banda en septiembre de 1996, en una gira por Estados Unidos. Antes de subir al escenario para su primer show en el estado de Nueva York, Olsdal informó a Schultzberg que no iría a la gira por Alemania que seguía a la de Estados Unidos. A petición del manager, Schultzberg hizo dos shows más con la banda en París después de la gira por Estados Unidos, el último de los cuales fue una actuación en el programa de televisión francés Nulle part ailleurs . Según Schultzberg, "Molko dijo que estaba 'cansado de ser el foco de la ira de Robert contra el mundo' y, francamente, yo estaba cansado de ser suyo". [23] Mientras Schultzberg estaba con la banda, se grabaron varios de sus primeros trabajos, incluido su primer sencillo de 7" "Bruise Pristine", el EP " Come Home ", la versión sencilla de "Nancy Boy" (con caras B " Slackerbitch " , "Miss Moneypenny" and the Smiths versionan "Bigmouth Strikes Again") y su álbum debut homónimo. En el tema "I Know", Schultzberg tocaba el didgeridoo además de la batería.
Steve Hewitt, que había tocado con la banda en 1994, se unió a Placebo como miembro de tiempo completo a petición de Molko. [11]
La canción más exitosa del álbum debut fue " Nancy Boy ", que alcanzó el puesto número 4 en la lista de singles del Reino Unido tras su lanzamiento en 1997. [24] La canción había sido escrita en 1994, parcialmente inspirada en una cita infame de Suede. Brett Anderson : "Soy un hombre bisexual que nunca ha tenido una experiencia homosexual". [25] Su letra estaba llena de alusiones sexuales, y Molko admitió en ese momento: "No es absurdo. Es obsceno. Una canción tan grosera no debería ocupar el número cuatro en las listas". [26] Molko continuaría describiendo su relación con la canción en una entrevista de 2016 como "muy ambivalente", y agregó que, aunque aprecia el hecho de que la canción había sido fundamental en su desarrollo como banda, la considera inmadura. [25]
La canción atrajo la atención de David Bowie , [25] quien invitó a la banda a abrir varios de sus conciertos a principios de 1996. [27] En enero siguiente, Bowie los invitó a tocar en las celebraciones de su 50 cumpleaños en el Madison Square Garden de Nueva York. . [28] La fiesta también incluyó a Billy Corgan de Smashing Pumpkins , Robert Smith de The Cure y Lou Reed . [29]
Las conexiones de glam rock de la banda continuaron. En 1998, Placebo grabó una versión de " 20th Century Boy " de T. Rex para la banda sonora de Velvet Goldmine y la banda apareció en papeles menores en la película. [30] Bowie hizo una aparición especial en el escenario con Placebo durante una parada de la gira en Nueva York como parte de la gira de finales de febrero de la banda con Stabbing Westward . [31] Placebo tocó "20th Century Boy" en vivo con David Bowie en la entrega de los BRIT Awards en 1999. [31]
Placebo fue fuertemente criticado por los medios debido a su actitud poco ortodoxa y la apariencia andrógina de Brian Molko. [32] En una entrevista de 2016 relacionada con sus primeros años, Molko comentó:
Reaccionábamos muy fuertemente contra el machismo, los cánticos de terraza y el revisionismo del britpop, y el nacionalismo que interpretábamos como xenofobia de tipo musical. Intentábamos hacer una declaración política fuerte sobre la fluidez de la sexualidad con los vestidos y el maquillaje que usábamos. Nos propusimos confundir y supongo que Nancy Boy fue la banda sonora perfecta para eso. [25]
En 1998, Placebo cambió al sello principal Virgin Records y publicó su siguiente álbum, Without You I'm Nothing, el 12 de octubre. [33] La banda tuvo una relación disfuncional con el productor Steve Osborne durante la grabación del álbum, y terminaron sin hablar con él en absoluto cuando terminaron las sesiones. [19]
El álbum fue otro gran vendedor en el Reino Unido; El mercado estadounidense acogió con agrado el sencillo principal del álbum, " Pure Morning ", que apareció en MTV y alcanzó el puesto 20 en la lista Billboard Heatseekers, [34] pero los sencillos y vídeos posteriores no lograron igualar el éxito de su predecesor. [28] [35] "Pure Morning" disfrutó del mismo éxito que "Nancy Boy" en el Reino Unido, alcanzando el número 4 en la lista británica. [36] El vídeo de la canción fue nominado al premio Mejor Vídeo Británico durante la edición de 1999 de los Brit Awards , [37] pero perdió ante " Millennium " de Robbie Williams . [38] Molko posteriormente consideraría la letra de "Pure Morning" como insatisfactoria y se negaría a interpretar la canción en vivo durante nueve años. [19]
La banda siguió disfrutando del éxito en el Reino Unido, ya que el segundo sencillo, " You Don't Care About Us ", alcanzó el número 5 en las listas británicas. [36] El tercer sencillo lanzado fue " Every You Every Me ", un éxito número once. [36] La canción apareció en la banda sonora de la película Cruel Intentions , [39] que se inspiró en la novela Les Liaisons Dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos . [40]
El último sencillo del álbum, " Without You I'm Nothing ", fue regrabado y lanzado a dúo con David Bowie, a petición de Bowie. Molko describiría este momento en 2016 como un honor y agregaría que se dio cuenta de su importancia mucho más tarde en su carrera. [19]
El tercer álbum de la banda, Black Market Music , lanzado en octubre de 2000, [33] y producido por Paul Corkett, [41] experimentó aún más con géneros fuera del sonido del rock normal. Placebo colaboró con Justin Warfield en "Spite & Malice" [42] y sampleó "Texas Never Whispers" de Pavement en " Slave to the Wage ". [19] Una versión resecuenciada lanzada en los EE. UU. presentaba una lista de canciones ligeramente diferente, agregando la versión de Bowie antes mencionada de "Without You I'm Nothing" y la versión de la banda de " I Feel You " de Depeche Mode .
El álbum creó éxitos adicionales en el top 20 del Reino Unido con " Taste in Men " y "Slave to the Wage", que alcanzaron el puesto 16 y 19 en la lista de singles del Reino Unido, respectivamente. [36]
En una entrevista de 2001, Molko declaró:
Creo que es el álbum que siempre quisimos hacer. Creo que sin exagerar ni un poquito, nos encanta y nunca hemos estado tan contentos con un álbum. Nuestro debut fue rápido y rudo, el punk pop, Without You I'm Nothing mostró nuestro lado melancólico y deprimido y Black Market muestra una combinación perfecta de ambos lados. [41]
Más tarde, el cantante se volvería más reservado hacia Black Market Music , describiéndolo en 2016 como "realmente sombrío" y expresando su pesar por no haber participado lo suficiente durante la fase de producción. [19]
Placebo encontró resistencia por parte de la industria musical británica tras el lanzamiento del sencillo " Special K " debido a su referencia a un subidón de ketamina como símil del amor. Debido a esta metáfora, la canción fue censurada en el Reino Unido. [43] A pesar de la controversia, Black Market Music alcanzó el número 1 en Francia [44] y el número 6 en el Reino Unido. [20]
Placebo lanzó su cuarto álbum, producido por Jim Abbiss [45] y llamado Sleeping with Ghosts , el 24 de marzo de 2003. [33] El sonido del álbum fue descrito en una reseña de Billboard como impregnado de "florituras electrónicas vanguardistas". [45]
Molko explicó el título de un álbum en una entrevista:
Es romántico sin ser sentimental. Es un álbum lleno de color. También es la primera vez que grabamos un álbum durante el verano, después de un largo descanso. Antes estábamos en una especie de burbuja del rock'n'roll, alternamos las sesiones de estudio y los conciertos en vivo, estábamos prácticamente aislados del mundo real. Es peligroso vivir demasiado en este tipo de burbuja. Tuvimos la oportunidad de distanciarnos un poco de todo lo sucedido desde 1996 hasta ahora. También tuve la ocasión de reflexionar sobre la montaña rusa que es mi vida personal después de estos siete años. Los fantasmas de los que hablo son las personas, los acontecimientos que llevas en tu alma conscientemente o no. [46]
El álbum alcanzó el puesto 11 en el Reino Unido [20] y vendió 1,4 millones de copias en todo el mundo. [47] En 2004 siguieron fechas de gira por Australia con Elbow y shows en el Reino Unido con Har Mar Superstar .
El primer sencillo, " The Bitter End ", alcanzó el puesto 12 en la lista de sencillos británica. [36] Protège-Moi , la versión francesa de la canción "Protect Me From What I Want", fue lanzada como single en Francia donde alcanzó el número 18. [48]
A finales de 2003, la banda lanzó Sleeping with Ghosts Special Edition , que era un lanzamiento de doble disco, que contenía el álbum Sleeping with Ghosts y un disco extra con diez covers. El disco extra se relanzó en 2010 de forma independiente con el nombre de Covers . [49]
El 15 de marzo de 2004, la banda lanzó su primer DVD en vivo, Soulmates Never Die (Live in Paris 2003) , a partir de imágenes grabadas en octubre de 2003 y que también incluía un documental de 25 minutos. [33]
El 25 de octubre de 2004, Placebo lanzó una colección de sencillos, Once More with Feeling: Singles 1996–2004 , tanto en CD como en DVD con los vídeos de la banda. [33] La compilación de diecinueve canciones incluía dos temas nuevos, "I Do" y el sencillo " Twenty Years ", que alcanzó el puesto 18 en el Reino Unido. [36] La compilación estaba destinada a permitir al oyente observar el cambio de letra, música y actitud de Placebo; Molko fue muy crítico con sus primeros años, comparando en una entrevista de 2005 los primeros sencillos con "mala poesía adolescente que hacías en la universidad". [32]
El 5 de noviembre de 2004, Placebo realizó un concierto de una sola noche en el Wembley Arena , en el que Robert Smith de The Cure hizo una aparición especial en dos temas, "Without You I'm Nothing" y una versión de " Boys Don " de The Cure. No llores ". [50] Esta actuación iba a ser su último concierto en el Reino Unido hasta 2006. [51] Después del concierto en Wembley, Placebo realizó una breve gira Once More with Feeling por Sudamérica. El 2 de julio de 2005, el grupo interpretó "Twenty Years" y "The Bitter End" en el concierto Live 8 , en el Palacio de Versalles [52] en Francia. [53]
En septiembre de 2005, Placebo terminó la fase de grabación de su quinto álbum de estudio, Meds , que fue producido por Dimitri Tikovoi y lanzado el 13 de marzo de 2006. [33] El álbum también fue lanzado en una edición limitada, que contiene un documental, la letra, en vivo. vídeos, tres versiones demo y la canción "Long Division". [33] La versión lanzada en Estados Unidos tenía dos bonus tracks, "Running Up That Hill" y "UNEEDMEMORETHANINEEDU", pero no incluía "In the Cold Light of Morning" a petición de Molko, quien se negó a que censuraran la canción. [54] El sencillo principal en el mercado del Reino Unido fue " Because I Want You ", mientras que en el resto del mundo el primer sencillo fue " Song to Say Goodbye ". [55] Dos temas son duetos con cantantes estadounidenses: "Meds" con Alison Mosshart de The Kills y "Broken Promise" con Michael Stipe de REM . [56] [57]
Meds se filtró a Internet el 17 de enero de 2006, [58] dos meses antes de la fecha de lanzamiento oficial. Se proyectó que la filtración causaría una grave pérdida de ganancias por parte del sello discográfico de la banda, Virgin Records . Sin embargo, en la mayoría de los países el álbum obtuvo buenos resultados, en el puesto número 1 en Francia, [59] en el puesto 4 en Australia y en el puesto 7 en el Reino Unido. [60] [61]
En 2006, Placebo cambió de sello en Estados Unidos a Astralwerks y relanzó varias revisiones de sus trabajos anteriores. En octubre, su álbum debut Placebo fue remasterizado digitalmente y relanzado el 25 de septiembre de 2006 con el subtítulo 10th Anniversary Collectors Edition ; [33] la caja también incluía un DVD que contenía vídeos musicales, conciertos y actuaciones televisivas.
En 2007, Placebo se unió a Linkin Park , My Chemical Romance , Taking Back Sunday y varios otros actos para la gira anual Projekt: Revolution . [62] Después de la gira, Virgin lanzó el EP Extended Play '07 como una sencilla introducción para los nuevos fans a la última década de música de la banda. [63] La recopilación incluía ocho canciones: " Nancy Boy ", " Every You Every Me ", " Taste in Men ", " The Bitter End ", " Meds ", " Pure Morning ", " Infra-Red " y "Running". Arriba de esa colina". [64]
La relación entre Steve Hewitt y el resto de la banda se volvió tensa durante la grabación de Meds [19] y finalmente, en octubre de 2007, la banda anunció que Hewitt ya no estaba en Placebo. Molko comentó que "Estar en una banda es muy parecido a estar en un matrimonio, y en las parejas, en este caso triples, las personas pueden distanciarse con los años. Decir que ya no amas a tu pareja es inexacto, considerando todo lo que habéis pasado y conseguido juntos. Simplemente llega un punto en el que te das cuenta de que quieres cosas diferentes de tu relación y que ya no puedes vivir bajo el mismo techo, por así decirlo". [65] Olsdal comentó: "No podíamos seguir con Steve Hewitt. Ya no teníamos los mismos objetivos ni la misma visión. Tuvimos que separarnos. Todo salió mal durante la gira de Meds . [...] No hubo comunicación entre nosotros. Brian y yo somos uno, pero en algún momento ni siquiera nos hablamos más. Nos dimos cuenta de que Placebo estaba muriendo. Para poder continuar, las cosas tenían que cambiar". [66] Según Hewitt, "Alex Weston, nuestro manager, [...] me llamó a la oficina y me dijo que ya no estaba en la banda. Y eso es todo. Me echaron". Hewitt afirma que fue "muy doloroso" y "decepcionante" haber sido expulsado de esta manera después de estar en la banda durante más de una década. [67] A principios de 2008, Hewitt fundó la banda Love Amongst Ruin , cambiando a la guitarra y cantando la voz principal. En agosto de 2012 se convirtió en el baterista del reformado Six by Seven . [68] [ se necesita fuente no primaria ]
En agosto de 2008, la banda anunció a su nuevo baterista, Steve Forrest de la banda Evaline. [69]
Placebo realizó una presentación en vivo en 2008, como parte de un evento MTV EXIT , una campaña contra la trata de personas celebrada en Angkor Wat en diciembre. [70] Placebo dejó EMI en 2008, pero el sello lanzó una caja de diez discos con las grabaciones completas de Placebo el 8 de junio de 2009 , incluidos todos los álbumes de estudio y DVD, así como una colección de caras B. [71]
En enero de 2009, Placebo anunció que firmaron con PIAS Entertainment , [72] con Brian Molko comentando: "Tuvimos mucha suerte de tener tantos grandes sellos interesados en contratarnos, significa mucho, ¡especialmente después de 12 años de lanzar discos! " [73]
Placebo también confirmó que habían terminado de trabajar en la continuación de Meds de 2006 y planeaban lanzarlo el 8 de junio de 2009. [74] La lista completa de canciones se anunció en el sitio web de la banda en marzo de 2009. [75] El álbum, Battle for the Sun , fue el primero en contar con el nuevo baterista Steve Forrest, y fue grabado con el productor David Bottrill , [76] también conocido por su trabajo con Tool , Muse , Peter Gabriel y Silverchair . [77]
La canción principal del álbum, " Battle for the Sun ", debutó en el programa BBC Radio 1 de Zane Lowe el 17 de marzo de 2009. [78] Posteriormente, estuvo disponible para su descarga gratuita en el sitio web oficial de la banda. El mismo día del debut del tema, tocaron en un concierto secreto en Londres, interpretando parte del material del álbum, incluidos los temas "Ashtray Heart", "Julien", "Kitty Litter", "Speak in Tongues" y " Diablo en los detalles". En su reseña del concierto, Rock Sound escribió que "el nuevo álbum suena más pesado en comparación con su predecesor" y recuerda la atmósfera de Without You I'm Nothing . [79] Molko describiría el álbum de 2013 como "el sonido de una banda que intenta encontrar una nueva identidad, descubrir quiénes eran otra vez". [80]
El primer sencillo, " For What It's Worth ", hizo su debut en la radio el 20 de abril de 2009, siendo la fecha de lanzamiento oficial el 1 de junio. Estuvo disponible para descargar en iTunes y eMusic el 21 de abril, y el vídeo del sencillo se estrenó en MySpace al mismo tiempo. [81]
En mayo de 2009, Placebo realizó tres conciertos en el Reino Unido, en lugares de Sheffield , Bournemouth y Londres, antes de asistir a la temporada de festivales en Europa y Asia. Al presentar el nuevo álbum con un resumen completo pista por pista, Molko dijo a la edición escocesa de News of the World : "Se siente como un nuevo comienzo... estamos revitalizados, renovados y listos para conquistar el mundo". . [82]
Del 29 al 31 de mayo de 2009, los fans que se inscribieron en la lista de correo oficial de Placebo recibieron un código único para iniciar sesión en cinco escuchas del álbum en su totalidad. [83]
A principios de agosto de 2009, Placebo canceló un concierto en Osaka , Japón, después de que el cantante Brian Molko se desmayara en el escenario. Más tarde, la banda explicó en un comunicado oficial que el cantante había contraído un virus que, combinado con el desfase horario y el agotamiento, le provocó un colapso. [84] Después de este incidente, Placebo también canceló su gira por América del Norte. [85]
El 5 de noviembre de 2009, Placebo ganó los MTV Europe Music Awards a la mejor alternativa. [86]
En diciembre de 2009, Placebo lanzó iTunes Live: London Festival '09 , un álbum en vivo grabado en el iTunes Festival en The Roundhouse , Camden , el 14 de julio de 2009. [87]
En febrero-abril de 2010, la banda realizó una gira por el sudeste asiático, Australia y América del Sur. [88] En el tramo final de la gira, Placebo tocó en Israel y el Líbano, antes de regresar a Europa para una serie de festivales y conciertos destacados. Una actuación en Salónica, Grecia, en septiembre de 2010, fue mal recibida por el público, lo que provocó abucheos de miles de personas después de realizar una actuación de 50 minutos. [89]
El 27 de septiembre de 2010, Placebo lanzó Battle for the Sun Redux Edition , [90] que incluía la versión sencilla de "Bright Lights" y un disco extra con varias pistas antiguas regrabadas y las nuevas canciones "Monster Truck" y "Trigger Happy". Manos". Los últimos espectáculos de la gira Battle for the Sun tuvieron lugar en la Brixton Academy de Londres del 27 al 28 de septiembre de 2010. [91] [92]
La banda iba a realizar una gira por España, Portugal, Japón y Corea del Sur, pero los shows fueron cancelados debido al mal estado de salud de Molko. [93] [94] En agosto de 2011, Placebo realizó una minigira de dos espectáculos en Berlín y Stuttgart . [95]
El 31 de octubre de 2011, la banda lanzó su segundo álbum de vídeo en vivo, We Come in Pieces , que documenta la presentación en vivo en la Brixton Academy el 28 de septiembre de 2010. [96] El DVD también incluía un cortometraje, "Trigger Happy Hands", y un documental, "Coming Up for Air", dirigido por Charlie Targett-Adams. [97]
El 12 de diciembre de 2011, Placebo lanzó un álbum en vivo exclusivo de iTunes , Live at Angkor Wat , que incluía el concierto semiacústico realizado en Angkor Wat en 2008. [98]
Además, en 2010, en apoyo de Battle for the Sun , Placebo (banda) hizo un concierto en la Brixton Academy . Más tarde, en 2015, hubo una película llamada Placebo: We Come in Pieces.
El 29 de noviembre de 2011, Placebo anunció que encabezarían el Festival de Música y Cine de Sundance en abril de 2012. [99] En enero de 2012, la banda confirmó su participación en el festival Rock im Pott programado para el 25 de agosto de 2012 en Arena AufSchalke , Alemania, junto con los Red Hot Chili Peppers . [100] [101] El bajista Stefan Olsdal también confirmó para Billboard que la banda regresaría al estudio en 2012 para grabar la continuación de Battle for the Sun. [97]
De abril a septiembre de 2012, Placebo realizó una gira por Europa. [102] En junio y julio de 2012, Placebo también realizó conciertos exclusivos en Madrid , París, Roma , Zurich y Hamburgo para el lanzamiento del nuevo Mercedes-Benz Clase A. [103] La banda canceló un concierto durante un festival austriaco debido a los problemas de salud de Molko, abandonando el escenario después de solo una canción. [104]
En agosto de 2012, Molko reveló en Rai Radio 2 de Italia que en septiembre se lanzaría un nuevo sencillo titulado "B3". [105] En octubre de 2012 se lanzó un EP de cinco pistas titulado B3 . [106] Fue reeditado en vinilo de 10 "para el Record Store Day 2013. [107]
Durante la gira Battle for the Sun , Molko y Olsdal declararon en varias ocasiones que estaban trabajando en material para el próximo álbum de estudio. [108]
El 21 de mayo de 2013, Placebo anunció el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Loud Like Love , y confirmó una gira por el Reino Unido en diciembre. [109] El 12 de julio, la banda lanzó un vídeo con la letra de la canción " Too Many Friends ", el primer sencillo del nuevo álbum, [110] y el vídeo musical oficial se lanzó posteriormente en agosto y presenta al autor Bret Easton Ellis . [111]
Producido por Adam Noble, el álbum fue lanzado el 16 de septiembre de 2013 [109] en cinco formatos diferentes. [112] El mismo día, Placebo transmitió en vivo un programa de 90 minutos, Loud Like Love TV , en su canal oficial de YouTube. El programa contó con entrevistas con la banda y sus colaboradores, presentaciones en vivo y contenido detrás de escena. [112]
Brian Molko describió la grabación del álbum como una experiencia positiva y comentó:
...Veo este disco como una colección de 10 pequeñas ficciones, basadas en mi propia experiencia y mis propios sentimientos en torno a las relaciones durante los últimos 20 años, siento que he podido utilizar el recurso [de] contar historias, que Creo que me he vuelto un poco más experto en crear canciones con personajes. Paradójicamente, gracias a eso he podido ser más honesto, más directo y más personal. [113]
En noviembre-diciembre de 2013, la banda realizó una gira por Europa y el Reino Unido para promocionar el nuevo álbum. [114] Durante febrero-abril de 2014, Placebo realizó una gira por Australia, México y América del Sur. [115] A partir de junio de 2014, realizaron una gira por Rusia y Europa. En octubre de 2014, realizaron su primera gira completa por Estados Unidos y Canadá en seis años. [80]
El 2 de febrero de 2015, la banda anunció la salida del baterista Steve Forrest. El final de la carrera de Forrest con la banda fue "muy amistoso" y se produjo debido a la intención del baterista de "perseguir sus propias ambiciones musicales". Placebo anunció que para los conciertos previstos para 2015, un nuevo acompañante , Matt Lunn, ex miembro de la banda Color of Fire, que apoyó a Placebo en la gira de 2004, tomaría el asiento del baterista. [116] Lunn continuó actuando con Placebo durante la gira A Place for Us to Dream .
El 12 de febrero, Placebo anunció que transmitirían todo su catálogo anterior por primera vez en su historia. [117]
En febrero-marzo de 2015, Placebo realizó una gira por Irlanda y el Reino Unido, que culminó con dos espectáculos en el Hammersmith Apollo de Londres . [116] Durante mayo-julio de 2015 realizaron una gira por Europa, Marruecos , Rusia y Georgia . [118] Durante el concierto en Marruecos, el bajista Stefan Olsdal, que es abiertamente gay, apareció sin camisa y con el número 489 tachado en el torso, como protesta contra el artículo 489 del Código Penal marroquí, que castiga las relaciones entre personas del mismo sexo con pena de prisión. . Olsdal también usó una guitarra arcoíris en el escenario, siendo el arcoíris un símbolo LGBT muy conocido . [119]
Al cumplirse veinte años desde el lanzamiento de su álbum debut, Placebo anunció en junio de 2015 el relanzamiento de sus primeros cinco álbumes en vinilo de color de 12 ". [120]
El 19 de agosto de 2015, Placebo realizó un concierto de MTV Unplugged en Londres. [121] El setlist para esta actuación consistió en muchas canciones antiguas de Placebo, algunas de ellas no tocadas en vivo en una década. [122] El 27 de noviembre de 2015, MTV Unplugged se lanzó en CD, DVD, Blu-ray y vinilo. [123]
En marzo de 2016, Placebo anunció la gira de aniversario "A Place for Us to Dream - 20 Years of Placebo", con las primeras fechas programadas para diciembre de 2016 en el Reino Unido e Irlanda. Molko declaró que el setlist incluiría canciones que había jurado no volver a tocar nunca más, y agregó: "Esta gira es en gran medida para los fans y una oportunidad para nosotros de volver a visitar mucho de nuestro primer material. Así que, si quieres vernos, Toca canciones como ' Pure Morning ' y ' Nancy Boy ' que no hemos tocado en casi diez años y es posible que no las volvamos a tocar, ¡entonces será mejor que vengas a estos shows! [124]
Alt.Russia , un documental que contiene escenas de la gira Placebo de 2014 en Rusia, se estrenó el 10 de mayo de 2016. [125] Narrado por Stefan Olsdal, el documental también fue un comentario sobre los problemas sociales y políticos contemporáneos en Rusia, especialmente la homofobia . [126]
El 4 de agosto de 2016, Placebo anunció el lanzamiento de un álbum recopilatorio, A Place for Us to Dream y de un EP, Life's What You Make It , que recopila material inédito. El álbum recopilatorio y el EP se lanzaron el 7 de octubre de 2016. Ambos contenían el nuevo sencillo " Jesus' Son ", que se lanzó el 19 de agosto de 2016, acompañado de un vídeo musical. [127]
El 7 de octubre de 2016, la banda también lanzó un vídeo de la canción "Every You Every Me", filmado en 1998 pero nunca antes mostrado al público. [128]
La banda inició su gira 20 Years of Placebo en Aarhus , Dinamarca. Sin embargo, el concierto se interrumpió abruptamente cuando ya habían transcurrido dos canciones del set, ya que Molko se volvió incoherente y tuvo que ser retirado del escenario. Un comunicado oficial de la banda explicó que Molko tuvo una reacción adversa a la nueva medicación. [129] La gira continuó las noches siguientes sin incidentes y la banda recibió críticas positivas por sus actuaciones. [130] Durante octubre-noviembre de 2016, la banda realizó una gira por Europa y Rusia. Los conciertos de Placebo en diciembre de 2016 en el Reino Unido e Irlanda contaron con el supergrupo de shoegaze Minor Victories como acto de apertura.
En marzo-abril de 2017, Placebo realizó una gira por México. Durante abril-agosto de 2017, tocaron en una serie de conciertos en toda Europa, incluidas apariciones en el Rockwave Festival de Grecia y el Latitude Festival del Reino Unido . En septiembre de 2017, Placebo realizó siete espectáculos en Australia. [131] En octubre de 2017, se embarcaron en una gira por el Reino Unido, que finalizó con dos espectáculos en la Brixton Academy los días 23 y 24 de octubre de 2017.
Placebo participó en el Meltdown Festival 2018 , celebrado en Southbank Center en junio de 2018. [132] El festival fue curado por Robert Smith, colaborador de Placebo desde hace mucho tiempo. En junio y julio de 2018, la banda también realizó cuatro fechas en Italia, Ucrania y Suiza.
El 25 de julio de 2019, Olsdal reveló que Placebo está trabajando en su octavo álbum de estudio. [133] [ se necesita fuente no primaria ] En enero de 2020, Placebo anunció una nueva gira, que incluyó espectáculos en festivales durante junio-julio de 2020 en Grecia, España, Bélgica, Ucrania y Rusia. En marzo de 2020, Olsdal anunció que él y Molko tuvieron que suspender la finalización de su octavo álbum de estudio debido a la pandemia de COVID-19 y al cierre de Londres, a través de una publicación en su Instagram oficial. [134] [ se necesita fuente no primaria ] El 15 de septiembre de 2020, Dave McLean , uno de los gerentes de Placebo en RIVERMAN, tuiteó que su octavo álbum de estudio se lanzaría a principios de 2021. [135] El 13 de septiembre de 2021 se hizo un anuncio de que el La banda lanzará un nuevo sencillo titulado "Beautiful James" el 17 de septiembre de 2021. [136]
El 4 de noviembre de 2021, Placebo anunció su octavo álbum de estudio, Never Let Me Go . Fue lanzado el 25 de marzo de 2022 en el sello independiente So Recordings. El 23 de marzo de 2022, Placebo se embarcó en la gira Never Let Me Go , que comenzó con cuatro espectáculos íntimos por toda Europa, seguidos de una extensa expedición principal que incluyó, entre otros lugares, Alemania, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Estonia, Polonia, Países Bajos, Italia, Suiza, República Checa, Austria, Luxemburgo, Bélgica, Francia, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos. [137]
El 7 de septiembre de 2022, Placebo lanzó una versión de la canción " Shout " de Tears for Fears . [138]
La música de Placebo ha sido típicamente etiquetada como rock alternativo . [139] [140] [141] [142] [143] Sin embargo, también han incorporado diferentes sonidos en su música a lo largo de su carrera. Los críticos también han descrito el sonido de la banda como pop punk , [144] [145] [146] rock industrial , [147] [148] [149] britpop , [150] [151] [152] glam rock , [153] [ 154] rock gótico , [155] [156] rock electrónico , [157] [158] resurgimiento post-punk , [154] y rock experimental . [147] También se observaron elementos de rock progresivo en los trabajos anteriores de la banda junto con influencias de grunge y punk rock . [147] [159] [160] [161]
Las influencias de Placebo incluyen a David Bowie , [12] Can , [162] Iggy Pop and the Stooges , [162] Sonic Youth , [162] the Cure , Pixies , Nirvana , [28] the Smiths , [163] PJ Harvey , [164 ] Depeche Mode [165] y Nine Inch Nails . [149]
Líricamente, la música de Placebo contiene muchas referencias a las drogas [166] y la sexualidad. [167] El título de la canción "Special K", por ejemplo, es una jerga para ketamina . Molko ha sido abierto sobre su uso de drogas recreativas: ¡en una entrevista de 1997 con Kerrang! revista admitió que la heroína era "probablemente la única droga en este planeta que no he probado". [168] Sin embargo, más tarde admitió haber consumido heroína también. [169] También se hace referencia a los medicamentos farmacéuticos, como lo demuestra el nombre de la banda, así como el álbum Meds y su canción principal. Molko admitió en 2003 que muchos de sus excesos iniciales se debían a sus problemas mentales; le diagnosticaron oficialmente un trastorno depresivo mayor cuando tenía veintitantos años. [170] El cantante afirmó en 2016 que abandonó las drogas por completo después de la grabación y lanzamiento de Meds . [19]
También se exploran temas externos, como se evidencia en letras como "De atrás de la clase es de donde vengo" en "One of a Kind" y "I'm ever black-eyed/A product of a Broken home" en "Ojos negro". Se ha citado a Molko llamando a la banda "para forasteros, por forasteros". [171]
Una disputa entre Limp Bizkit y Placebo comenzó en un espectáculo que el líder Fred Durst presentaba en Irving Plaza en diciembre de 1998. [172] Una disputa lateral con Molko llevó a Durst a pedirle a la multitud que cantara "¡Placebo apesta!" antes de la actuación de Placebo. [172] Molko comentó más tarde que nadie le había dicho que Durst sería el presentador del programa y que Placebo tendría que seguir al acto de apertura Kid Rock . [173] Antes de presentar a Staind como parte del picnic familiar disfuncional de K-Rock en Holmdel, Nueva Jersey en 1999, Durst una vez más animó a la multitud a cantar "Fuck Placebo". [174] La disputa se reavivó durante Big Day Out 2001, en el que Placebo fue catalogado por debajo de Limp Bizkit después de que Hewitt reconociera la animosidad entre ambas bandas y afirmara que Limp Bizkit "era culpable de difundir negatividad". [172] En 2004, la disputa supuestamente había terminado. [175]
Placebo ha sido citado como una influencia en bandas como My Chemical Romance y Panic! en la discoteca . [181]
{{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda ){{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )En la historia del rock, desde Jimi Hendrix hasta The Police y PJ Harvey, el trío es algo muy fuerte y realmente interesante.
Como músico, esto te obliga a conectarte con tu instrumento.
No hay ningún otro guitarrista que te rescate.
