Velvet Goldmine es una película dramática musical de 1998 escrita y dirigida por Todd Haynes a partir de una historia de Haynes y James Lyons. Está ambientada en Gran Bretaña durante los días del glam rock de principios de la década de 1970 y cuenta la historia de la estrella pop bisexual ficticia Brian Slade, quien fingió su propia muerte. La película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1998 y ganó el premio a la Mejor Contribución Artística. Sandy Powell recibió un Premio BAFTA al Mejor Diseño de Vestuario y fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario . La película utiliza una narración no lineal para lograr la exposición mientras entrelaza las viñetas de sus diversos personajes.
En 1984, el periodista británico Arthur Stuart escribe un artículo sobre el retiro de la vida pública de la estrella del glam rock de los años 70 , Brian Slade, tras una farsa sobre su muerte ocurrida diez años antes, y entrevista a quienes participaron en la carrera del artista. A medida que cada persona recuerda sus pensamientos, se convierte en la introducción de la viñeta de ese segmento particular de la vida personal y profesional de Slade.
Parte de la historia trata sobre la reacción de la familia de Stuart ante su homosexualidad , y cómo las estrellas de glam rock y la escena musical gay y bisexual le dieron la fuerza para salir del armario. Los espectáculos de rock, la moda y el periodismo de rock juegan un papel importante a la hora de mostrar la cultura juvenil de la Gran Bretaña de los años 70, así como la cultura gay de la época. Al principio de su carrera, Slade está casado con Mandy. Cuando llega a los Estados Unidos , busca a la estrella de rock estadounidense Curt Wild y se involucran en la vida del otro. Las viñetas muestran que Wild y Slade se vuelven cada vez más difíciles de trabajar a medida que se vuelven más famosos. Sufren rupturas en sus relaciones personales y profesionales. Finalmente, la carrera de Slade termina tras la reacción negativa de la crítica y los fans por su truco publicitario en el escenario donde fingió su propio asesinato.
A medida que se acerca a la verdad sobre dónde se encuentra Slade ahora, Stuart recibe de repente la noticia de su editor de que la historia ya no es de interés público y que Stuart ha sido asignado a la gira de Tommy Stone, que casualmente es la nueva identidad de Brian Slade. Se revela que Stuart también estuvo en el concierto donde Slade fingió su muerte, y que después de ver a Wild actuar otra noche, Wild y Stuart tuvieron un encuentro sexual. Finalmente, Stuart se enfrenta a Tommy Stone y una vez más se encuentra con Wild, quien casualmente le pasa una pieza de joyería de Oscar Wilde .
La película se centra en Brian Slade, un ícono del glam rock bisexual y andrógino que siguió el modelo de David Bowie , Bryan Ferry , Jobriath y Marc Bolan . [3] El director Todd Haynes solicitó acceso al catálogo de canciones de Bowie junto con una bendición personal para hacer la película, pero Bowie se negó, diciendo que tenía la intención de hacer una película similar sobre la época. [3] Ewan McGregor coprotagoniza el papel de Curt Wild, un intérprete que desafía el género que no se echa atrás ante el sexo, la desnudez o las drogas dentro o fuera del escenario y cuyos detalles biográficos se basan en Iggy Pop (que creció en un parque de caravanas de Michigan ) y Lou Reed (cuyos padres lo enviaron a terapia de electroshock para "curar" sus sentimientos homosexuales ). [4] [5] También aparecen Christian Bale como el joven fanático del glam rock y reportero Arthur Stuart y Toni Collette como la esposa de Slade, Mandy, que está basada en la primera esposa de Bowie, Angela . [6] Eddie Izzard interpreta al manager de Slade, Jerry Devine.
La historia tiene fuertes paralelismos con las relaciones de Bowie con Reed y Pop en los años 1970 y 1980. La personalidad gradualmente abrumadora de Brian Slade en el escenario de "Maxwell Demon" y su banda de acompañamiento, "Venus in Furs", se asemejan a la personalidad y banda de acompañamiento de Bowie. El álbum Ziggy Stardust and the Spiders from Mars cuenta una historia similar de una estrella de rock que se vuelve loca y culmina en su asesinato. Al igual que con Slade y Wild, Bowie produjo discos para y con Pop y Reed. El nombre de la banda "Venus in Furs" está tomado de una canción de la primera banda de Lou Reed, Velvet Underground , que fue tomada de la novela homónima de Leopold von Sacher-Masoch , que apareció en su primer álbum . Maxwell Demon era el nombre de una primera banda de Brian Eno , un antiguo socio de Bowie, cuya música se escucha en varios puntos de la película.
Haynes ha dicho que la historia también trata sobre la historia de amor entre Estados Unidos y Gran Bretaña, la ciudad de Nueva York y Londres , en la forma en que cada escena musical se alimenta e influye mutuamente. [7] Little Richard se muestra como una influencia temprana en Brian Slade. Little Richard inspiró a los Beatles y Bowie, quienes a su vez inspiraron a muchas otras bandas. Little Richard también ha sido citado por Haynes como la inspiración para Jack Fairy. [7]
La película está fuertemente influenciada por las ideas y la vida de Oscar Wilde (visto en la película como un progenitor del glam rock), y hace referencia a eventos de su vida y cita su trabajo en docenas de ocasiones. Jean Genet (el tema de la película anterior de Haynes, Poison , y la supuesta inspiración para el título de la canción de Bowie " The Jean Genie ") es mencionado en imágenes y también citado en diálogos.
La estructura narrativa de la película está inspirada en la de Ciudadano Kane de Orson Welles , en la que el reportero Stuart intenta resolver un misterio sobre Slade, viajando para entrevistar a los amantes y colegas de Slade, cuyos recuerdos se muestran en flashbacks de los años 1950, 1960 y 1970. [8]
David Bowie se mostró ambivalente respecto de Velvet Goldmine tras su estreno. [9] Según Bowie, "cuando vi la película pensé que lo mejor de ella eran las escenas gay. Fueron la única parte exitosa de la película, francamente". [9]
Aunque el personaje de Brian Slade está basado principalmente en David Bowie , Bowie vetó la propuesta de que sus canciones aparecieran en la película. [3] Como productor del álbum Transformer de Lou Reed de 1972 , sus coros (que consisten principalmente en "bum-bum-bum" y "ooh-ooh") se pueden escuchar en " Satellite of Love ". La banda sonora final incluye canciones de glam rock y bandas con influencias glam, pasadas y presentes.
Los músicos ingleses que tocaron bajo el nombre de The Venus in Furs en la banda sonora fueron Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead , Craig "Clune" McClune de la banda de David Gray , Bernard Butler de Suede y Andy Mackay de Roxy Music . Los músicos estadounidenses que tocaron como Wylde Ratttz de Curt Wild en la banda sonora fueron Ron Asheton de The Stooges , Thurston Moore y Steve Shelley de Sonic Youth , Mike Watt de Minutemen , Don Fleming de Gumball y Mark Arm de Mudhoney .
La banda sonora incluye nuevas canciones escritas para la película por Pulp , Shudder to Think y Grant Lee Buffalo , así como muchas composiciones de glam rock tempranas, covers y versiones originales. [10] The Venus in Furs versiona varias canciones de Roxy Music con Thom Yorke canalizando a Bryan Ferry en la voz, Placebo versiona " 20th Century Boy " de T. Rex , Wylde Ratttz y Ewan McGregor versionan "TV Eye" y "Gimme Danger" de The Stooges; Teenage Fanclub y Donna Matthews versionan " Personality Crisis " de New York Dolls . [10] También se incluyen canciones de Lou Reed, Brian Eno , T. Rex y Steve Harley de la época. El álbum se completa con un fragmento de la banda sonora de Carter Burwell .
Los tres miembros de la banda Placebo aparecieron en la película, con Brian Molko y Steve Hewitt interpretando a los miembros de Flaming Creatures (Malcolm y Billy respectivamente) y Stefan Olsdal interpretando al bajista de Polly Small. Otro miembro de Flaming Creatures, Pearl, fue interpretado por Xavior (Paul Wilkinson), ex cantante principal de la banda de Romo DexDexTer y más tarde teclista de Placebo y Rachel Stamp .
Para la banda sonora de la película se utilizó una selección de música más amplia.
El corte internacional de la película que se estrenó en Cannes dura 123 minutos, [11] mientras que el corte estadounidense estrenado en cines más tarde ese año por Miramax fue reeditado y dura 118 minutos. [12] [13]
La película se estrenó en el Reino Unido el 23 de octubre de 1998 y recaudó más de 700 000 dólares. [14] Se estrenó en los Estados Unidos el 6 de noviembre de 1998 en 85 salas, recaudando 301 787 dólares en su primer fin de semana y ocupando el puesto 16 en taquilla y el quinto entre los nuevos estrenos de la semana. [15] Finalmente recaudaría 1 053 788 dólares en los Estados Unidos y Canadá y 4 313 644 dólares en todo el mundo. [2]
Velvet Goldmine recibió críticas mixtas a positivas de los críticos. En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 62% basada en 50 reseñas, con un promedio de 6.5/10. El consenso crítico dice: " Velvet Goldmine adopta un enfoque visual y narrativo acorde con su tema más grande que la vida, aunque sigue siendo decepcionantemente inferior a la suma de sus partes". [16] Metacritic informa una puntuación de 65 sobre 100 basada en 25 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [17]
Janet Maslin , tras haber visto la película en el Festival de Cine de Nueva York , la convirtió en una "Selección de críticos del NYT", calificándola de una versión rock "deslumbrantemente surrealista" de " Ciudadano Kane con un Rosebud extraterrestre " y diciendo que "reimagina brillantemente el glam rock de los años 70 como un nuevo mundo valiente de teatralidad electrizante y posibilidad sexual, hasta el punto en que identificar figuras precisas en este paisaje neopsicodélico es casi irrelevante. Velvet Goldmine cuenta una historia como lo hacen las óperas : ardiendo con pasiones exquisitas pero abstractas, y con mucho que ver al margen". [18] Según Peter Travers , "Haynes crea Velvet Goldmine ... con un fervor masturbatorio que exige detalles precisos" y "crea una estructura a partir de Ciudadano Kane "; es una película que "funciona mejor como una fiesta de la vista y el sonido, ... recreando una era como un hermoso sueño carnal, ... celebrando el arte de lo posible". [19] En una reseña menos entusiasta, Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película dos de cuatro estrellas y encontró que su trama era demasiado discursiva y confusamente variada debido a cómo "se empantana en el aparato de la búsqueda de Slade" al usar torpemente escenas de Ciudadano Kane . [20] David Sterritt de The Christian Science Monitor escribió "La música y el trabajo de cámara son deslumbrantes, y la historia tiene sólidas perspectivas sociológicas sobre un fascinante período de la cultura pop". [21]
En una reseña retrospectiva, Jeremiah Kipp de Slant Magazine le dio a Velvet Goldmine cuatro de cuatro estrellas y dijo que, aunque los críticos poco solidarios pueden estar "aterrorizados por una película con tantas ideas", la película muestra con éxito una "oda melancólica a la libertad, y a quienes luchan por ella a través del arte", debido a las imágenes detalladas de Haynes y las "interpretaciones expresivas y conmovedoras" del elenco. [22] Scott Tobias de The AV Club sintió que la apropiación de elementos estructurales de Citizen Kane por parte de Haynes es el "golpe maestro" de la película, ya que ayuda a "evocar el movimiento glam rock sin destruir la mística tan importante que lo sustenta". Tobias argumentó que, al igual que la película de Haynes de 2007 inspirada en Bob Dylan I'm Not There , Velvet Goldmine trata indirectamente con una figura famosamente enigmática a través de alusiones e imágenes y, en consecuencia, tiene más éxito que una película biográfica más simple. [23]
En una entrevista con GQ , Jonathan Rhys Meyers criticó la decisión de utilizar a un actor diferente para interpretar a Tommy Stone al final de la película: "... es muy difícil para el público entender eso, y creo que no estoy muy seguro de si hicimos lo correcto allí. Porque hubiera preferido interpretar a Tommy Stone yo mismo. Hubieras tenido más conexión". [24]
Desde su lanzamiento en DVD en 1999 , la película se ha convertido en un clásico de culto [25] y se ha descrito como una película que tiene "un seguimiento obsesivo entre el público más joven". [26] Haynes dijo en una entrevista de 2007: "Una película que tuvo el momento más difícil, al menos inicialmente, fue Velvet Goldmine , y es la película que parece significar más para muchos adolescentes y jóvenes, que están obsesionados con esa película. Son exactamente en quienes estaba pensando cuando hice Velvet Goldmine , pero simplemente no les llegó la primera vez". [27]
El 13 de diciembre de 2011 se lanzó un Blu-ray en la región A , que incluye una pista de comentarios recién grabada por Haynes y Vachon. En ella, Haynes agradece a los sitios de fans por ayudarlo a recopilar las notas para los comentarios. [28]
La banda sonora de Velvet Goldmine se lanzó en vinilo en 2019. [29]
