Patsy Cline (nacida Virginia Patterson Hensley ; 8 de septiembre de 1932 - 5 de marzo de 1963) fue una cantante estadounidense. Se la considera una de las vocalistas más influyentes del siglo XX y fue una de las primeras artistas de música country en pasarse a la música pop . [8] [9] Cline tuvo varios éxitos importantes durante su carrera discográfica de ocho años, incluidos dos éxitos número uno en las listas Billboard Hot Country y Western Sides .
Las primeras actuaciones profesionales de Cline comenzaron en la estación de radio local WINC cuando tenía quince años. A principios de la década de 1950, Cline comenzó a aparecer en una banda local dirigida por el intérprete Bill Peer. Varias apariciones locales llevaron a actuaciones destacadas en las transmisiones televisivas de Town and Country de Connie B. Gay . También la llevó a firmar su primer contrato discográfico con el sello Four Star en 1954. Tuvo un éxito menor con sus primeros sencillos de Four Star, incluidos " A Church, a Courtroom, Then Goodbye " (1955) y "I've Loved and Perdido de nuevo" (1956). En 1957, Cline hizo su primera aparición en televisión nacional en Talent Scouts de Arthur Godfrey . Después de interpretar " Walkin' After Midnight ", el sencillo se convirtió en su primer gran éxito tanto en las listas de country como de pop.
Los siguientes sencillos de Cline con Four Star Records no tuvieron éxito, aunque continuó actuando y grabando. Después de casarse en 1957 y dar a luz en 1958, se mudó a Nashville, Tennessee , para avanzar en su carrera. Trabajando con el nuevo manager Randy Hughes, Cline se convirtió en miembro de Grand Ole Opry y luego se mudó a Decca Records en 1960. Bajo la dirección del productor Owen Bradley , su sonido musical cambió y logró un éxito constante. El sencillo de 1961 " I Fall to Pieces " se convirtió en el primero en encabezar la lista de países de Billboard . Cuando la canción se convirtió en un éxito, Cline resultó gravemente herida en un accidente automovilístico, lo que la hizo pasar un mes en el hospital. Después de recuperarse, su siguiente sencillo, " Crazy ", también se convertiría en un gran éxito.
Durante 1962 y 1963, Cline tuvo éxitos con " She's Got You ", " When I Get Through with You ", " So Wrong " y " Leavin' on Your Mind ". También realizó giras y encabezó espectáculos con más frecuencia. En marzo de 1963, Cline murió en un accidente aéreo junto con los artistas country Cowboy Copas , Hawkshaw Hawkins y el manager Randy Hughes, durante un vuelo desde Kansas City, Kansas , de regreso a Nashville.
Desde su muerte, Cline ha sido citada como una de las artistas más célebres, respetadas e influyentes del siglo XX. Su música ha influido en intérpretes de diversos estilos y géneros. [10] También ha sido vista como una precursora de las mujeres en la música country, estando entre las primeras en vender discos y encabezar conciertos. En 1973, se convirtió en la primera intérprete femenina en ser incluida en el Salón de la Fama de la Música Country . En la década de 1980, los éxitos póstumos de Cline continuaron en los medios de comunicación. Fue retratada dos veces en películas importantes, incluida la película biográfica de 1985 Sweet Dreams , protagonizada por Jessica Lange . Durante este tiempo se estrenaron varios documentales y espectáculos teatrales, incluido el musical de 1988 Always...Patsy Cline . Se publicó una caja de 1991 con sus grabaciones que recibió elogios de la crítica. Su álbum de grandes éxitos vendió más de 10 millones de copias en 2005. En 2011, la casa de la infancia de Cline fue restaurada como museo para que los visitantes y fanáticos pudieran recorrerla.
Virginia Patterson Hensley nació en Winchester, Virginia , el 8 de septiembre de 1932, hija de Hilda Virginia (de soltera Patterson) y Samuel Lawrence Hensley. [1] La Sra. Hensley tenía sólo 16 años en el momento del nacimiento de Cline. Sam Hensley había estado casado antes; Cline tenía dos medios hermanos (de 12 y 15 años) que vivían con una familia adoptiva debido a la muerte de su madre años antes. Después de Cline, Hilda Hensley dio a luz a Samuel Jr. (llamado John) y Sylvia Mae. [12] [13] Además de ser llamada "Virginia" en su infancia, a Cline la llamaban "Ginny". [14]
Vivió temporalmente con la familia de su madre en Gore, Virginia , antes de mudarse muchas veces por todo el estado. En su infancia, la familia se mudó a lugares donde Samuel Hensley, un herrero, podía encontrar empleo, incluidos Elkton , Staunton y Norfolk . Cuando la familia tenía poco dinero, ella buscaba trabajo. Esto incluía una fábrica avícola de Elkton, donde su trabajo consistía en desplumar y cortar pollos. [15] La familia se mudó con frecuencia antes de establecerse finalmente en Winchester, Virginia , en South Kent Street. [16] Cline informaría más tarde que su padre abusó sexualmente de ella. [17] Cuando le confesó el abuso a su amiga Loretta Lynn , Cline le dijo: "llévate esto a la tumba". Hilda Hensley informaría más tarde detalles del abuso a los productores de la película biográfica de Cline de 1985, Sweet Dreams . [18]
A los 13 años, Cline fue hospitalizada con una infección de garganta y fiebre reumática . Hablando del incidente de 1957, dijo: "Desarrollé una terrible infección de garganta y mi corazón incluso dejó de latir. El médico me puso en una tienda de oxígeno. Se podría decir que fue mi regreso a la vida después de varios días lo que me lanzó como una cantante. La fiebre afectó mi garganta y cuando me recuperé tenía esta voz retumbante como la de Kate Smith ." [19] [20] Fue durante este tiempo que desarrolló un interés por el canto. Comenzó a actuar con su madre en el coro bautista local. Madre e hija también realizaron duetos en eventos sociales de la iglesia. [19] También aprendió por sí misma a tocar el piano . [21]
Con las nuevas oportunidades de actuación, el interés de Cline por el canto no hizo más que crecer y, a la edad de 14 años, le dijo a su madre que iba a hacer una audición para la estación de radio local. Sus primeras presentaciones en la radio comenzaron en WINC en el área de Winchester. Según el disc jockey de radio de WINC, Joltin' Jim McCoy, Cline apareció un día en la sala de espera de la estación y pidió hacer una audición. McCoy quedó impresionado por su actuación en la audición y, según se informa, dijo: "Bueno, si tienes el valor suficiente para pararte frente a ese micrófono y cantar al aire en vivo, yo tengo el valor suficiente para dejarte". [22] Mientras actuaba en la radio, Cline también comenzó a aparecer en concursos de talentos y creó un acto de cabaret en un club nocturno similar al de la artista Helen Morgan . [17]
Los padres de Cline tuvieron conflictos matrimoniales durante su infancia y en 1947 su padre había abandonado a la familia. El autor Ellis Nassour de la biografía Honky Tonk Angel: An Intimate Story of Patsy Cline informó que Cline tenía una "hermosa relación" con su madre. En sus entrevistas con Hilda Hensley, citó a la madre de Cline diciendo que "eran más hermanas" que padres e hijos. [23] Al ingresar al noveno grado, Cline se matriculó en la escuela secundaria John Handley en Winchester, Virginia. [18] Sin embargo, la familia tuvo problemas para mantener un ingreso después de la deserción de su padre. Por lo tanto, Cline abandonó la escuela secundaria para ayudar a mantener a la familia. Comenzó a trabajar en Gaunt's Drug Store en el área de Winchester como empleada y vendedora de refrescos . [23]
A los 15 años, Cline escribió una carta al Grand Ole Opry solicitando una audición. Le contó al fotógrafo local Ralph Grubbs sobre la carta: "Un amigo piensa que estoy loca por enviarla. ¿Qué piensas?". Grubbs animó a Cline a enviarlo. Varias semanas después, recibió una carta de respuesta del Opry solicitando fotografías y grabaciones. [24] Al mismo tiempo, la intérprete de gospel Wally Fowler encabezó un concierto en su ciudad natal. Cline convenció a los empleados del concierto para que la dejaran detrás del escenario, donde le pidió a Fowler una audición. [25] Después de una audición exitosa, la familia de Cline recibió una llamada pidiéndole que hiciera una audición para Opry. Viajó con su madre, dos hermanos y un amigo de la familia en un viaje de ocho horas hasta Nashville, Tennessee . Con recursos económicos limitados, condujeron durante la noche y durmieron en un parque de Nashville a la mañana siguiente. Cline audicionó para el intérprete de Opry, Moon Mullican, el mismo día. La audición fue bien recibida y Cline esperaba tener noticias de Opry el mismo día. Sin embargo, nunca recibió noticias y la familia regresó a Virginia. [26]
A principios de la década de 1950, Cline continuó actuando en el área local. En 1952, pidió hacer una audición para el líder de una banda country local Bill Peer. Después de su audición, comenzó a actuar regularmente como miembro de Melody Boys and Girls de Bill Peer. [22] [25] La relación de la pareja se volvió romántica y continuó una aventura durante varios años. No obstante, la pareja permaneció casada con sus cónyuges. [25] [27] El grupo de Peer tocó principalmente en Moose Lodge en Brunswick, Maryland , donde conocería a su primer marido, Gerald Cline. Peer la animó a tener un nombre artístico más apropiado. Cambió su nombre de Virginia a Patsy (tomado de su segundo nombre "Patterson"). Mantuvo su nuevo apellido, Cline. Al final, se hizo conocida profesionalmente como "Patsy Cline". [17] [18]
En agosto de 1953, Cline participó en un concurso de música country local. Ganó 100 dólares y la oportunidad de actuar regularmente en Town and Country Time de Connie B. Gay . [28] El programa incluyó a las estrellas country Jimmy Dean , Roy Clark , George Hamilton IV y Billy Grammer , [17] y fue filmado en Washington DC y el condado de Arlington, Virginia . No fue agregada oficialmente a los programas de televisión del programa hasta octubre de 1955. [29] Las actuaciones televisivas de Cline recibieron elogios de la crítica. La revista Washington Star elogió su presencia en el escenario y comentó: "Ella crea los estados de ánimo mediante el movimiento de sus manos y su cuerpo y con el ritmo de su voz, llegando a lo más profundo de su alma para generar la melodía. La mayoría de las vocalistas femeninas de música country se mantienen firmes". inmóvil, canta con un monótono tono nasal agudo. A Patsy se le ocurrió un estilo gutural cargado de movimiento y E-motion". [30]
En 1954, Bill Peer creó y distribuyó una serie de cintas de demostración con la voz de Cline. Una cinta llamó la atención de Bill McCall, presidente de Four Star Records . [31] El 30 de septiembre de 1954, firmó un contrato de grabación de dos años con el sello junto a Peer y su marido Gerald Cline. [32] El contrato original permitió a Four Star recibir la mayor parte del dinero por las canciones que grabó. [33] Por lo tanto, Cline recibió una pequeña parte de las regalías del sello, totalizando un 2,34 por ciento de su contrato discográfico. [34] [18] Su primera sesión de grabación tuvo lugar en Nashville, Tennessee, el 5 de enero de 1955. McCall y Paul Cohen seleccionaron cuidadosamente las canciones para la sesión. Four Star arrendó las grabaciones a Decca Records . Por esas razones, Owen Bradley fue elegido como productor de la sesión, una relación profesional que continuaría hasta la década de 1960. [35] Su primer sencillo fue " A Church, a Courtroom, Then Goodbye " de 1955. Aunque Cline la promovió con una aparición en el Grand Ole Opry , la canción no tuvo éxito. [36] [17]
Cline grabó una variedad de estilos musicales mientras grababa para Four Star. Esto incluía géneros como gospel , rockabilly , country tradicional y pop . [37] [25] Los escritores y periodistas musicales han tenido respuestas mixtas sobre el material Four Star de Cline. Robert Oermann y Mary Bufwack de Finding Her Voice: Women in Country Music calificaron la elección del material por parte del sello como "mediocre". También comentaron que Cline parecía haber "buscado a tientas su propio sonido en el sello". [25] Kurt Wolff de Country Music the Rough Guide comentó que la música era "lo suficientemente resistente, pero solo insinuaban el potencial que acechaba dentro de ella. [38] Richie Unterberger de Allmusic afirmó que fue la voz de Cline la que hizo el material de Four Star. menos atractivo: "Las circunstancias no fueron totalmente culpables del fracaso comercial de Cline. Nunca habría triunfado como cantante de rockabilly, sin la convicción de Wanda Jackson o el coraje de Brenda Lee . De hecho, en comparación con sus mejores trabajos, suena bastante rígida e incómoda en la mayoría de sus primeros sencillos." [39]
Entre 1955 y 1956, los cuatro sencillos de Cline para Four Star no lograron convertirse en éxitos. Sin embargo, continuó actuando a nivel regional, incluso en el Town and Country Jamboree . [17] En 1956, apareció en el programa Country Music Jubilee de ABC, Ozark Jubilee . [40] Fue en una de sus actuaciones locales que conoció a su segundo marido, Charlie Dick . [41] En 1956, Cline recibió una llamada para actuar en Talent Scouts de Arthur Godfrey , un programa de televisión nacional para el que había hecho una audición varios meses antes. Ella aceptó la oferta y utilizó a su madre Hilda Hensley como cazatalentos para el programa. [42] Según las reglas del programa, los cazatalentos no podían ser miembros de la familia. Por esas razones, la madre de Cline mintió para aparecer en el programa. Cuando Arthur Godfrey preguntó si Hensley había conocido a Cline de toda la vida, ella respondió: "¡Sí, casi!". [43]
Cline y la Sra. Hensley volaron al aeropuerto LaGuardia en la ciudad de Nueva York el 18 de enero de 1957. Hizo su primera aparición en el programa el 21 de enero. [17] [44] El día del programa, se reunió con la productora del programa, Janette. Davis . Cline había elegido " A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) " para actuar en el programa, pero Davis prefirió otra canción que ella había grabado, " Walkin' After Midnight ". Cline inicialmente se negó a realizarlo, pero finalmente aceptó. [45] Davis también sugirió que Cline usara un vestido de cóctel en lugar del traje de vaquera creado por su madre. [43] Ella interpretó "Walkin' After Midnight" y ganó el concurso del programa esa noche. [44] La canción aún no había sido lanzada como single. Para mantenerse al día con la demanda del público, Decca Records lanzó apresuradamente la canción como sencillo el 11 de febrero. [46] La canción finalmente se convirtió en el gran éxito de Cline, alcanzando el puesto número 2 en la lista Billboard Hot Country y Western Sides . La canción también alcanzó el puesto 12 en la lista de música pop de Billboard . [17] Desde entonces, la canción ha sido considerada un clásico de la música country desde su lanzamiento. [39]
Los críticos musicales y escritores han elogiado positivamente "Walkin' After Midnight". Mary Bufwack y Robert Oermann llamaron la canción "blues". [25] Richie Unterberger señaló que "es muy adecuado para el aura casi desconcertada de soledad de la letra". [47] El éxito de "Walkin' After Midnight" le valió a Cline numerosas apariciones en programas y cadenas importantes. Continuó trabajando para Arthur Godfrey durante los siguientes meses. También apareció en el Grand Ole Opry en febrero y en el programa de televisión Western Ranch Party en marzo. [48] El dinero que había ganado con sus numerosos compromisos ascendía a diez mil dólares. Cline le dio todo el dinero a su madre, que ella utilizó para pagar la hipoteca de su casa en Winchester. [43] En agosto de 1957, su álbum de estudio debut fue lanzado en Decca Records. [49]
Los sencillos de seguimiento de Cline a "Walkin' After Midnight" no tuvieron ningún éxito. [17] Esto se debió en parte a la calidad del material elegido para que ella grabara. [50] Cline no estaba satisfecho con el éxito limitado que siguió a "Walkin' After Midnight". Bradley contó cómo ella a menudo se le acercaba y le decía: "Hoss, ¿no puedes hacer algo? Me siento como un prisionero". [45] Casi al mismo tiempo, Cline fue despedida de su puesto habitual en Town and Country Jamboree . Según Connie B. Gay, llegó tarde a los espectáculos y "apareció con aliento a licor". [51] En septiembre de 1957, Cline se casó con Charlie Dick y pronto fue enviado a Fort Bragg, Carolina del Norte, en una misión militar. [52] Cline también dio a luz a su primera hija, Julie. Con la esperanza de reiniciar su carrera, Cline y su familia se mudaron a Nashville, Tennessee . [17]
Las decisiones profesionales de Cline dieron resultados más positivos a principios de la década de 1960. Al mudarse a Nashville, firmó un contrato de gestión con Randy Hughes. [17] Originalmente deseaba trabajar con Hubert Long, sin embargo, él estaba ocupado gestionando a otros artistas. En cambio, centró su atención en Hughes. [45] Con la ayuda de Hughes, comenzó a trabajar en trabajos más estables. Organizó reservas de cincuenta dólares y consiguió múltiples actuaciones en el Grand Ole Opry . [17] En enero de 1960, Cline se convirtió oficialmente en miembro de Opry. [52] Cuando le preguntó al gerente general Ott Devine sobre una membresía, él respondió: "Patsy, si eso es todo lo que quieres, estás en Opry". [53] También en enero de 1960, Cline realizó sus últimas sesiones de grabación establecidas en su contrato con Four Star Records. Más tarde ese año, se lanzaron sus últimos sencillos con el sello: " Lovesick Blues " y " Crazy Dreams ". Al dejar Four Star, Cline firmó oficialmente con Decca Records a finales de 1960, trabajando exclusivamente bajo la dirección de Bradley. [54] Insistiendo en recibir un anticipo, recibió $ 1,000 de Bradley una vez que comenzó en la discográfica. [18]
Su primer lanzamiento en Decca fue " I Fall to Pieces " de 1961 . [38] La canción fue escrita por los compositores recién establecidos de Nashville, Hank Cochran y Harlan Howard . Roy Drusky y Brenda Lee habían rechazado por primera vez "I Fall to Pieces" antes de que Cline la cortara en noviembre de 1960. En la sesión de grabación, le preocupaba la producción de la canción, en particular las voces de fondo interpretadas por The Jordanaires . [55] Después de muchas discusiones entre Cline y Bradley, negociaron que ella grabaría "I Fall to Pieces" (una canción que a Bradley le gustaba) y "Lovin' in Vain" (una canción que a ella le gustaba). [56] Lanzado como sencillo en enero de 1961, "I Fall to Pieces" atrajo poca atención en su edición inicial. En abril, la canción debutó en las listas Hot Country y Western Sides. El 7 de agosto, la canción se convirtió en la primera en encabezar la lista de países. Además, "I Fall to Pieces" pasó a la lista Billboard Pop , alcanzando el puesto 12. [55] Billboard la clasificó como la canción número 2 de 1961 en las listas de fin de año. [57]
El 14 de junio de 1961, Cline y su hermano Sam Hensley Jr. se vieron involucrados en un accidente automovilístico. [58] Cline había traído a su madre, hermana y hermano a ver su nueva casa en Nashville el día anterior. El día del accidente, Cline y su hermano fueron de compras a comprar material para que su madre confeccionara ropa. Al regresar a casa, su automóvil fue golpeado de frente por otro vehículo. [59] El impacto la arrojó directamente contra el parabrisas del automóvil, causándole extensas lesiones faciales. Entre sus lesiones, Cline sufrió una fractura de muñeca, una cadera dislocada y un gran corte en la frente, que apenas le llegaba a los ojos. Su amiga Dottie West se enteró del accidente por radio y corrió al lugar para ayudar a quitar los trozos de vidrio roto del cabello de Cline. [58] Cuando llegaron los socorristas, Cline insistió en que el conductor del otro vehículo fuera tratado primero. [58] Dos de los tres pasajeros que viajaban en el automóvil que atropelló a Cline murieron después de llegar al hospital. Cuando la llevaron al hospital, sus heridas ponían en peligro su vida y no se esperaba que sobreviviera. Fue operada y sobrevivió. Según su marido Charlie Dick, al despertar ella le dijo: "Jesús estaba aquí, Charlie. No te preocupes. Él tomó mi mano y me dijo: 'No, ahora no. Tengo otras cosas que hacer". '" Pasó un mes recuperándose en el hospital. [60]
Cline volvió a su carrera seis semanas después de su accidente automovilístico en 1961. Su primera aparición pública fue en el Grand Ole Opry, donde aseguró a los fans que seguiría actuando. [58] Ella le dijo a la audiencia esa noche: "Ustedes son maravillosos. Les diré una cosa: creo que el regalo más grande que ustedes podrían haberme dado fue el aliento que me dieron. Justo en el mismo momento". "La vez que más te necesité, saliste adelante con los mejores colores. Y solo quiero decir que nunca sabrás lo feliz que hiciste a esta vieja campesina". [61]
El sencillo siguiente de Cline a "I Fall to Pieces" fue la canción " Crazy ". [38] Fue escrita por Willie Nelson , cuya versión de la canción fue escuchada por primera vez por Dick. Cuando Dick le llevó la canción a Cline, a ella no le gustó. [62] Cuando Dick la animó a grabar "Crazy", Cline respondió: "No me importa lo que digas. No me gusta y no voy a grabarlo. Y eso es todo". A Bradley le gustó la canción y fijó la fecha de grabación para el 17 de agosto. [60] Cuando Cline llegó al estudio de Bradley, la convenció para que la grabara. [63] Escuchó la versión de Nelson de "Crazy" y decidió que iba a interpretarla de manera diferente. La versión de Nelson incluía una sección hablada que Cline eliminó. [62] Cortó material adicional el 17 de agosto y cuando llegó a "Crazy", se volvió difícil interpretarlo. Debido a que Cline aún se estaba recuperando del accidente, tocar las notas altas de la canción le provocó dolor en las costillas. Bradley le dio tiempo para descansar y la envió a casa mientras los músicos grababan la pista sin ella. [64] Una semana después regresó y grabó su voz en una sola toma. [65] [62]
"Crazy" fue lanzado como sencillo en octubre de 1961 y debutó en las listas de países de Billboard en noviembre. [63] Alcanzaría el puesto número 2 allí y el número 9 en las listas de éxitos de la misma publicación. [52] "Crazy" también se convertiría en el mayor éxito pop de Cline. [66] Su segundo álbum de estudio, Patsy Cline Showcase , fue lanzado a finales de 1961. El álbum incluía los principales éxitos de ese año y versiones regrabadas de " Walkin' After Midnight " y " A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold). ". [67]
Desde entonces, "Crazy" ha sido llamado un estándar de la música country. [68] La interpretación vocal de Cline y la producción de la canción han recibido grandes elogios a lo largo del tiempo. Cub Koda de AllMusic notó el "dolor" en su voz que hace que la canción se destaque: "La lectura de la letra por parte de Cline está llena de un doloroso cansancio mundial que transforma la melodía en uno de los primeros grandes éxitos cruzados sin siquiera esforzarse". [69] El historiador de la música country Paul Kingsbury también destacó su "dolor", diciendo en 2007: "La exitosa grabación de Cline se balancea con una delicadeza tan aterciopelada, y su voz palpita y duele tan exquisitamente, que toda la producción suena absolutamente sin esfuerzo". [68] Jhoni Jackson de Paste Magazine calificó la grabación de "icónica", destacando el "dolor" emocional que Cline expresó en su voz. [70]
"Crazy" y las siguientes grabaciones de Decca de Cline han recibido elogios de la crítica. Mary Bufwack y Robert Oermann señalaron: "Su voz emocionante invariablemente les otorgaba una nueva profundidad. El espectacular control de volumen de Patsy, los efectos de notas estiradas, los sollozos, las pausas y las formas únicas de contenerse para luego estallar en frases a todo pulmón también dieron nueva vida al country. castañas como " San Antonio Rose ", " Blue Moon of Kentucky " y " Half as Much ". [61] Richie Unterberger de AllMusic comentó que su voz "sonaba más rica, más segura y más madura, con cualidades eternas, sabias y vulnerables. que han permitido que sus discos mantengan su atractivo para las generaciones posteriores". [39] Kurt Wolff de Country Music the Rough Guide informó que Owen Bradley reconoció el potencial en la voz de Cline y una vez que obtuvo el control del estudio, suavizó los arreglos y "refinó su voz para convertirla en un instrumento de gloria que canta antorchas." [38]
En noviembre de 1961, fue invitada a actuar como parte del espectáculo del Grand Ole Opry en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York . A ella se unieron las estrellas de Opry Minnie Pearl , Grandpa Jones , Jim Reeves , Bill Monroe , Marty Robbins y Faron Young . A pesar de las críticas positivas, la columnista del New York Journal-American Dorothy Kilgallen comentó: "¡Todos deberían salir de la ciudad porque vienen los paletos!". El comentario molestó a Cline pero no afectó la venta de entradas; las entradas para la actuación de Opry se agotaron. A finales de año, Cline había ganado varios premios importantes de la industria, incluido el de "Vocalista femenina favorita" de la revista Billboard y el de "Artista femenina más programada" de la revista Cashbox . [71]
También en 1961, Cline regresó al estudio para grabar un próximo álbum. Entre las primeras canciones que grabó [72] estuvo " She's Got You ". Escrita por Hank Cochran , le propuso la canción a Cline por teléfono. Insistiendo en que Patsy lo escuchara en persona, Cochran llevó la grabación a su casa, junto con una botella de alcohol. Al escucharla nuevamente, le gustó la canción y quiso grabarla. [73] A Owen Bradley también le gustó la canción y la grabó el 17 de diciembre de 1961. [74] "She's Got You" se convirtió en su tercer éxito cruzado de country-pop a principios de 1962. [75] "She's Got You" también sería su segundo éxito número 1 en la lista de países de Billboard . [52] También fue la primera entrada de Cline en la lista de sencillos del Reino Unido , alcanzando el puesto 43. La portada de Alma Cogan , una de las artistas femeninas más populares de Gran Bretaña de la década de 1950, también tuvo un desempeño notable. [76]
En 1962, Cline tuvo tres grandes éxitos con " When I Get Through with You" , " So Wrong " e " Imagine That ". [75] Los éxitos profesionales de Cline la ayudaron a estabilizarse financieramente lo suficiente como para comprar su primera casa. Compró un rancho casa ubicada en Goodlettsville, Tennessee , un suburbio de Nashville. La casa fue decorada por Cline e incluía una sala de música, varios dormitorios y un gran patio trasero. Según Dottie West , "la casa era su mansión, la señal de que había llegado". " [77] Cline la llamó "la casa de sus sueños" y, a menudo, invitaba a amigos a visitarla. [78] Después de su muerte, la casa fue vendida a la artista country Wilma Burgess . [79]
En el verano de 1962, el manager Randy Hughes le consiguió un papel en una película sobre vehículos de música country. También estuvo protagonizada por Dottie West, Webb Pierce y Sonny James . Después de llegar para filmar en DeLand, Florida , el productor "se fue con el dinero", según West. La película nunca se hizo. En agosto, se lanzó su tercer álbum de estudio Sentimentally Yours . Presentaba "She's Got You", así como varios estándares de country y pop. Según el biógrafo Ellis Nassour, sus regalías "eran escasas" y necesitaba "seguridad financiera". Por lo tanto, Randy Hughes consiguió que Cline trabajara en el Teatro Merri-Mint de Las Vegas, Nevada, durante 35 días. A Cline más tarde no le gustaría la experiencia. Durante el compromiso, desarrolló sequedad en la garganta. También sentía nostalgia y quería pasar tiempo con sus hijos. [80] Al aparecer en el compromiso, Cline se convirtió en la primera artista country femenina en encabezar su propio espectáculo en Las Vegas. [33]
Durante este período, se decía que Cline experimentó premoniciones de su propia muerte. Dottie West, June Carter Cash y Loretta Lynn recordaron que Cline les dijo que sentía una sensación de perdición inminente y que no esperaba vivir mucho más. [81] En cartas, también describiría la felicidad de sus nuevos éxitos profesionales. En enero de 1963, su siguiente sencillo, " Leavin' on Your Mind ", fue lanzado y poco después debutó en la lista de países de Billboard . En febrero grabó sus últimas sesiones para Decca Records. Entre las canciones grabadas se encuentran " Sweet Dreams ", " He Called Me Baby " y " Faded Love ". Cline hizo arreglos para que sus amigos Jan Howard y Dottie West vinieran a escuchar las reproducciones de la sesión. Según Howard, "Estaba asombrado por Patsy. Ya sabes, se supone que después debes decir algo agradable. No podía hablar. Me quedé estupefacto". [78]
"En un momento u otro, ella debe habernos ayudado a todas las cantantes que estábamos empezando... Patsy siempre les estaba dando a sus amigos cosas [como] el álbum de recortes y recuerdos que Patsy me dio semanas antes de que la mataran... Cuando llegué a casa lo estaba hojeando y había un cheque por 75 dólares con una nota que decía: 'Sé que has estado pasando por un momento difícil'... nunca habrá otra como Patsy Cline".
— Dottie West sobre su amistad con Cline [82]
Cline tenía amistades cercanas con varios artistas e intérpretes country. Su amistad con Loretta Lynn ha sido objeto de numerosos libros, canciones, películas y otros proyectos. [83] La pareja se conoció cuando Lynn interpretó " I Fall to Pieces " en la radio poco después del accidente automovilístico de Cline en 1961. Cline escuchó la transmisión y envió a su esposo a buscar a Lynn para que pudieran conocerse. Según Lynn, la pareja se hizo amiga íntima "de inmediato". [84] Lynn describió más tarde su amistad en detalle: "Ella me enseñó mucho sobre el mundo del espectáculo, como cómo subir al escenario y cómo bajarme. Incluso me compró mucha ropa... Incluso me compró cortinas". y cortinas para mi casa porque estaba demasiado arruinada para comprarlas... Ella era un gran ser humano y una gran amiga". [85] Lynn también notó que se volvieron tan cercanos que Cline incluso le dio ropa interior. Lynn todavía tiene la ropa interior guardada y dice que estaba "bien hecha". [86]
Dottie West fue otra artista country con la que Cline se hizo amiga. Se conocieron por primera vez entre bastidores en el Grand Ole Opry . West le escribió a Cline una carta de admirador después de escuchar su primer éxito "Walkin' After Midnight". Según West, Cline "mostró un interés genuino en su carrera" y se hicieron amigas cercanas. La pareja a menudo pasaba tiempo en sus casas y trabajaban juntos en fechas de giras programadas. [87] West también afirmó que Cline era un amigo solidario que ayudaba en momentos de necesidad. [82]
Jan Howard fue la tercera artista femenina con quien Cline tenía una estrecha amistad. La pareja se conoció por primera vez cuando Cline intentó iniciar una discusión con Howard detrás del escenario en el Grand Ole Opry. Ella le dijo a Howard: "¡Eres un hijo de puta engreído! Simplemente sal, haz tu lugar y vete sin saludar a nadie". Howard estaba molesto y respondió enojado. Cline luego se rió y dijo: "¡Más despacio! Hoss, estás bien. Cualquiera que se quede ahí y le responda así a Cline está bien... ¡Puedo decir que seremos buenos amigos!". [88] La pareja permaneció cercana por el resto de la vida de Cline. [89] Otras amistades que Cline tuvo con artistas femeninas incluyeron a Brenda Lee , Barbara Mandrell y el pianista Del Wood . [82] También se hizo amiga de artistas country masculinos, incluido Roger Miller , quien ayudó a Cline a encontrar material para grabar. Faron Young fue otro artista masculino con quien Cline se hizo amigo al trabajar juntos en la gira. Mientras estaban de gira, la pareja pasaba tiempo junta, incluido un viaje a Hawaii donde la pareja vio un espectáculo de hula. [90]
La madre de Cline, Hilda Hensley, continuó viviendo en Winchester, Virginia , tras la muerte de su hija. Alquiló la casa de la infancia de la familia en South Kent Street y vivía al otro lado de la calle. [91] [92] Después de la muerte de Cline, Hensley pasó brevemente un tiempo criando a sus dos nietos en Virginia. Hensley mantuvo un armario lleno de trajes escénicos de su hija, incluido un vestido de lentejuelas que Cline usó mientras actuaba en Las Vegas en 1962. [93] Trabajó como costurera e hizo muchos de los trajes escénicos de su hija. [94] Hensley murió por causas naturales en 1998. [91]
El padre de Cline, Samuel Hensley, murió de cáncer de pulmón en 1956. Hensley había abandonado a la familia en 1947. Poco antes de su muerte, al enterarse de que estaba gravemente enfermo, Cline le dijo a su madre: "Mamá, sé lo que hizo, pero Parece que está muy enfermo y puede que no sobreviva. A pesar de todo, quiero visitarlo. Cline y su madre lo visitaron en un hospital en Martinsburg, Virginia Occidental . [95]
La madre de Cline murió en 1998, 35 años después de la muerte de Cline. Los dos hermanos supervivientes de Cline pelearon en los tribunales por el patrimonio de su madre. Debido a los honorarios legales, muchas de las posesiones de Cline se vendieron en una subasta. [96]
Cline tenía dos hijos supervivientes en el momento de su muerte: Julie Simadore y Allen Randolph "Randy". [97] [98] Julie ha sido un factor importante para mantener vivo el legado de su madre. Ha aparecido en numerosas apariciones públicas en apoyo de la música y la carrera de su madre. Tras la muerte de su padre en 2015, ayudó a abrir un museo dedicado a Cline en Nashville, Tennessee . Julie tiene pocos recuerdos de su madre debido a la muerte de Cline cuando ella era joven. En una entrevista con la revista People , Julie habló sobre el legado de su madre: "Entiendo su posición en la historia y la historia de Nashville y la música country... Todavía estoy un poco sorprendida por ello, porque están 'Mamá' y luego está 'Patsy Cline', y de hecho soy fan". [98]
La actual cantante, compositora y productora discográfica estadounidense de blues, swing y rock and roll, Casey Hensley, es un pariente lejano de Cline. [99]
Cline estuvo casada dos veces. Su primer matrimonio fue con Gerald Cline, el 7 de marzo de 1953. [17] Su familia era propietaria de una empresa contratista y de excavación en Frederick, Maryland . Según Sam, el hermano de Cline, le gustaban "los coches llamativos y las mujeres". Los dos se conocieron mientras ella actuaba con Bill Peer en el Moose Lodge en Brunswick, Maryland . Gerald Cline dijo: "Puede que no haya sido amor a primera vista cuando Patsy me vio, pero lo fue para mí". [100] Gerald Cline la llevaba a menudo a "one-nighters" y a otros conciertos en los que actuaba. Aunque disfrutaba de sus actuaciones, no podía acostumbrarse a sus giras y a sus giras. Durante su matrimonio, Patsy le dijo a una amiga que no creía "saber lo que era el amor" al casarse con Gerald. La pareja comenzó a vivir separada a finales de 1956 y se divorció en 1957. [101]
Cline se casó con su segundo marido, Charlie Dick , el 15 de septiembre de 1957. [102] La pareja se conoció en 1956 mientras Cline actuaba con una banda local de Virginia. En ese momento, Dick era operador de linotipia para un periódico local, The Winchester Star . Según Dick, le había pedido a Cline que bailara y ella respondió: "No puedo bailar mientras trabajo, ¿de acuerdo?". Finalmente comenzaron a pasar tiempo juntos y Cline les contó a sus amigos cercanos sobre su relación. Cline le dijo al pianista Del Wood de Grand Ole Opry en 1956: "Hoss, tengo algunas noticias. ¡Conocí a un chico de mi edad que es un huracán en pantalones! Del, estoy enamorado y esta vez es real". [103] La pareja tuvo hijos, Julie y Randy, juntos. [98] Su relación fue considerada romántica y tempestuosa. Según Robert Oermann y Mary Bufwack, el matrimonio de Cline y Dick fue "impulsado por el alcohol, las discusiones, la pasión, los celos, el éxito, las lágrimas y la risa". [104]
Según el biógrafo Ellis Nassour, la pareja peleaba a menudo pero permanecían juntas. Se habían ganado la reputación de "bebedores empedernidos", pero según el propio Dick, no eran "borrachos". [105] Durante una pelea en particular, Cline hizo arrestar a Dick después de que se volvieron físicos el uno con el otro. [106] Tras la muerte de Cline en 1963, Dick se casó con el artista country Jamey Ryan en 1965. La pareja se divorció a principios de la década de 1970 después de tener un hijo juntos. Dick ayudó a mantener vivo el legado de Cline por el resto de su vida. Ayudó en la producción de varios documentales sobre la carrera de Cline, incluidos Remembering Patsy y The Real Patsy Cline . Se involucró con Hallway Productions en la década de 1990 y ayudó a producir videos de otros artistas, incluidos Willie Nelson y The Mamas and the Papas . Dick murió en 2015 y fue enterrado junto a Cline. [102]
El 3 de marzo de 1963, Cline realizó un acto benéfico en el Soldiers and Sailors Memorial Hall , Kansas City, Kansas , para la familia del disc jockey "Cactus" Jack Call; había muerto en un accidente automovilístico poco más de un mes antes. También actuaron en el espectáculo George Jones , George Riddle y The Jones Boys, Billy Walker , Dottie West , Wilma Lee y Stoney Cooper , George McCormick, los Clinch Mountain Boys , así como Cowboy Copas y Hawkshaw Hawkins . A pesar de tener un resfriado, Cline actuó a las 2:00, 5:15 y 8:15 p.m. Todos los espectáculos fueron únicamente de pie. Para el show de las 2 pm, lució un vestido azul cielo cargado de tul; para el show de las 5:15, un vestido rojo; y para el espectáculo de clausura a las 8 pm, Cline vistió de gasa blanca. Su última canción fue la última que grabó el mes anterior, "I'll Sail My Ship Alone". [107]
Cline, que había pasado la noche en el Town House Motor Hotel , no pudo volar el día después del concierto porque el aeropuerto de Fairfax estaba empañado. West le pidió a Patsy que viajara en el auto con ella y su esposo, Bill, de regreso a Nashville. , un viaje de 8 horas, pero Cline se negó, diciendo: "No te preocupes por mí, Hoss. Cuando sea mi momento de irme, es mi momento". El 5 de marzo, llamó a su madre desde el motel y salió a las 12:30 pm, recorrió la corta distancia hasta el aeropuerto y abordó un avión Piper PA-24 Comanche , número de matrícula N7000P. A bordo estaban Cline, Copas, Hawkins y el piloto Randy Hughes.
El avión se detuvo una vez en Rogers, Arkansas , para repostar combustible y posteriormente aterrizó en el Aeropuerto Municipal de Dyersburg en Dyersburg, Tennessee , a las 5 pm [108] Hawkins había aceptado el lugar de Billy Walker después de que Walker se fuera en un vuelo comercial para cuidar de un miembro de la familia afectado. . El gerente del aeródromo de Dyersburg, Tennessee, sugirió que pasaran la noche debido a los fuertes vientos y las inclemencias del tiempo, ofreciéndoles habitaciones y comidas gratis. Pero Hughes, que no estaba entrenado en vuelo por instrumentos, dijo: "Ya he llegado hasta aquí. Estaremos allí antes de que te des cuenta". El avión despegó a las 6:07 pm [109]
El vuelo de Cline se estrelló con mal tiempo la tarde del martes 5 de marzo de 1963. Su reloj de pulsera recuperado se había detenido a las 6:20 pm. El avión fue encontrado a unas 90 millas (140 km) de su destino en Nashville, en un bosque en las afueras de Camden. Tennesse . El examen forense concluyó que todos los que iban a bordo habían muerto instantáneamente. [110] [111] Hasta que se descubrieron los restos al amanecer siguiente y se informó por radio, amigos y familiares no habían perdido la esperanza. Las llamadas interminables paralizaron las centrales telefónicas locales hasta tal punto que otras llamadas de emergencia tuvieron problemas para llegar. Las luces en el destino del avión, Cornelia Fort Airpark , se mantuvieron encendidas durante toda la noche, mientras se transmitían por radio y televisión informes sobre la desaparición del avión.
Temprano en la mañana, Roger Miller y un amigo fueron en busca de sobrevivientes: "Tan rápido como pude, corrí por el bosque gritando sus nombres, a través de la maleza y los árboles, y llegué a esta pequeña elevación, oh, Dios mío. Dios, allí estaban. Era espantoso. El avión se había estrellado con el morro hacia abajo". [112] Poco después de que se retiraran los cuerpos, los saqueadores hurgaron en la zona. Algunos artículos recuperados finalmente fueron donados al Salón de la Fama de la Música Country . Entre ellos se encontraban el reloj de pulsera de Cline, un encendedor con la bandera confederada , un cinturón con tachuelas y tres pares de zapatillas de lamé dorado. Los honorarios en efectivo de Cline por la última actuación nunca se recuperaron. [111] Según sus deseos, el cuerpo de Cline fue llevado a casa para su servicio conmemorativo, al que asistieron miles de personas. La gente se apretujó contra la pequeña tienda sobre su ataúd de oro y la tumba para llevarse todas las flores que pudieran alcanzar como recuerdos. [113] Fue enterrada en Shenandoah Memorial Park en su ciudad natal de Winchester, Virginia . Su tumba está marcada con una placa de bronce que dice: "Virginia H. Dick ('Patsy Cline' aparece debajo de su nombre) 'La muerte no puede matar lo que nunca muere: el amor'". Un monumento marca el lugar exacto junto a Mt Carmel Road en Camden, Tennessee , donde el avión se estrelló en el bosque aún remoto. [93]
Desde la muerte de Cline, Decca Records (posteriormente comprada por MCA y propiedad de Universal Music desde 1999) ha reeditado su música, lo que la ha convertido en un éxito comercial póstumo. The Patsy Cline Story fue el primer álbum recopilatorio que el sello lanzó tras su muerte. Incluía las canciones " Sweet Dreams (Of You) " y " Faded Love ". Ambas pistas fueron lanzadas como sencillos en 1963. [38] "Sweet Dreams" alcanzaría el número 5 en las listas de países de Billboard y el 44 en el Hot 100. [114] [115] "Faded Love" también se convertiría en un top 10 en la lista de países de Billboard , alcanzando el puesto número 7 en octubre de 1963. [116] En 1967, Decca lanzó la compilación Patsy Cline's Greatest Hits . El álbum alcanzó el puesto 17 en la lista de países de Billboard y recibió la certificación de diamante en ventas de la Recording Industry Association of America . En 2005, el Libro Guinness de los Récords Mundiales incluyó Greatest Hits por ser el álbum que duró más tiempo en cualquier lista de récords de cualquier artista femenina. [117] [43]
La música de Cline continuó en las listas de éxitos hasta la década de 1980. Su versión de " Always " llegó a la lista de países de Billboard en 1980. [38] También se lanzó un álbum del mismo nombre en 1980 que alcanzó su punto máximo entre los 30 primeros en la lista de álbumes de países principales de Billboard . [118] Dos duetos sobregrabados entre Cline y Jim Reeves también se convirtieron en grandes éxitos durante este tiempo. [38] Tras el lanzamiento de la película biográfica de Loretta Lynn Coal Miner's Daughter (1980), hubo un renovado interés en la carrera de Cline. Como resultado, MCA Records reeditó gran parte de los lanzamientos recopilatorios y de estudio anteriores de Cline. [49] Su álbum de grandes éxitos de 1967, por ejemplo, fue reempaquetado en 1988 y etiquetado como 12 Greatest Hits . El disco alcanzó el puesto 27 en la lista de mejores álbumes country en 1990. [119] La banda sonora de la película biográfica de Cline se lanzó al mismo tiempo que la película en 1985. La banda sonora alcanzaría el puesto número 6 en la lista de álbumes country de Billboard tras su lanzamiento. [120]
En 1991, MCA Records publicó su primera caja, titulada The Patsy Cline Collection . El álbum narra todo el material grabado de Cline para Four Star y Decca Records. La caja recibió críticas positivas, en particular por parte de Thom Jurek de Allmusic , quien la calificó con cinco de cinco estrellas. Jurek comentó:
Si una artista alguna vez mereció una caja que narra toda su carrera, esa es Patsy Cline. Habiendo grabado 102 caras entre 1955 y su muerte a la edad de 30 años en 1963, Cline no sólo cambió la música country para siempre, sino que también afectó al mundo del pop. A lo largo de cuatro CD, ordenados cronológicamente, el oyente disfruta de una historia sobre el desarrollo y maduración de un ícono cultural que era al menos, en términos de su don, igual a su leyenda. [121]
Rolling Stone incluyó la caja entre sus "50 mejores álbumes de todos los tiempos". El escritor Rob Sheffield llamó a Cline "una reina del drama vaquera rudo que canta algunas de las canciones country más ardientes y llorosas de todos los tiempos, tocando notas altas que te hacen sollozar en tu margarita". [122] La colección Patsy Cline alcanzaría el número 29 en lalista de álbumes country de Billboard en enero de 1992. [123] En 1997, MCA lanzó Live at the Cimarron Ballroom , una grabación rara que había resurgido recientemente. El joyero Bill Frazee había comprado originalmente una cinta en 1975 que descubrió que incluía la grabación en vivo de Cline, que tuvo lugar en julio de 1961, luego del accidente automovilístico de Cline. Apareció en el Cimarron Ballroom en Tulsa, Oklahoma , para ofrecer una actuación de una noche. En el disco se incluyeron presentaciones en vivo inéditas y diálogos con el público. [79] El álbum alcanzó su punto máximo en el top 40 de la lista de álbumes country de Billboard . [124] El antiguo sello MCA de Cline (ahora MCA Nashville ) continúa lanzando material hasta el día de hoy. [39] Cline figura entre los artistas más vendidos de la industria discográfica de Estados Unidos , con un total de más de 14 millones de discos vendidos hasta la fecha. [125]
Cline ha aparecido en cine y televisión varias veces desde la década de 1980. La película biográfica de Loretta Lynn Coal Miner's Daughter (1980) renovó el interés en su vida y carrera. [126] La amistad de Cline y Lynn fue retratada en la película de 1980. La actriz Beverly D'Angelo interpretó a Cline en la película y cantó ella misma el material original de Cline. D'Angelo obtuvo una nominación al Globo de Oro por su papel. En una entrevista que D'Angelo hizo para un documental de PBS de 2017, interpretar el papel de Patsy Cline "tuvo un profundo impacto" en su vida y carrera. [127] [43]
En 1985, se estrenó un largometraje sobre la vida de Cline titulado Sweet Dreams . La película fue protagonizada por Jessica Lange como Cline y Ed Harris como su marido Charlie Dick. [128] [38] Originalmente, Meryl Streep audicionó para el papel de Cline, pero finalmente perdió ante Lange. [129] La película fue producida por Bernard Schwartz, quien también produjo Coal Miner's Daughter . Las ideas originales requerían escenas entre Cline y Lynn, sin embargo, finalmente fueron eliminadas del guión final. [130] La película ha sido criticada por su falta de precisión en la propia vida de Cline y su producción musical. Kurt Wolff escribió: "Sin embargo, la banda sonora incluía versiones sobregrabadas del material de Cline; es mejor seguir con los originales". [38] Mark Deming de Allmovie solo le dio al lanzamiento dos de cinco estrellas. Deming comentó: "Si bien es un enfoque inteligente mostrar cómo su turbulento matrimonio fue paralelo a su cruce con las baladas de Countrypolitan, el melodrama tiende a eclipsar la historia de la celebridad al relegar su ascenso al estrellato a un segundo plano. Debido a los conciertos históricamente dudosos en carnavales y recintos feriales , parece como si ella no fuera una estrella tan grande como realmente lo era". Deming elogió la actuación de Lange diciendo que creó una representación "alegre y enérgica" de Cline. [131] Roger Ebert le dio dos estrellas en su reseña original de 1985. Ebert dijo: "No existe la sensación de una estructura bien formada en esta película; no hay una idea clara de lo que pensaron los realizadores sobre Patsy Cline, o qué pensamientos se supone que debe inspirar su vida". [132] Lange fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel de Cline. [129]
Cline también apareció en películas para televisión. En 1995, una película sobre la vida y carrera de la amiga de Cline, Dottie West , debutó en CBS titulada Big Dreams and Broken Hearts: The Dottie West Story . Incluía varias escenas que mostraban la amistad de West con Cline. La actriz Tere Myers la interpretó en la película para televisión. Deborah Wilker, del Sun-Sentinel, calificó su actuación de "fantástica" y auténtica. [133]
Lifetime emitió una película para televisión original Patsy & Loretta en octubre de 2019 en la cadena. Narra la amistad de Cline con Loretta Lynn. Cline es interpretada por Megan Hilty y Lynn por Jessie Mueller . La película está dirigida por la guionista ganadora del Oscar Callie Khouri . [134] El avance de la película se lanzó en julio de 2019. Patsy & Loretta se filmó en Nashville, Tennessee y está coproducida por la hija de Lynn y la hija de Cline, Julie Fudge. [135]
Se han realizado varios documentales sobre la vida y carrera de Cline. El primero fue un documental de 1989 titulado The Real Patsy Cline , que incluía entrevistas con amigos y compañeros artistas. Esto incluía a Carl Perkins y Willie Nelson . [136] Otro documental fue filmado en 1994 titulado Remembering Patsy . El espectáculo fue presentado por la artista country Michelle Wright , quien leyó las cartas que Cline escribió a amigos y familiares. Incluyó entrevistas con varios artistas como Roy Clark , George Jones y Trisha Yearwood . [137] Ambos documentales fueron producidos por el viudo de Cline, Charlie Dick. [102] En marzo de 2017, PBS lanzó un documental sobre Cline como parte de su serie American Masters . La película fue narrada por Rosanne Cash y contó con entrevistas con fanáticos de Cline. Estas entrevistas incluyeron a Beverly D'Angelo y Reba McEntire . También incluyó interpretaciones poco comunes de canciones como " Three Cigarrillos en un Cenicero " y " Walkin' After Midnight ". [138]
La vida y la carrera de Cline también se han recreado en el sector del teatro. En 1988, se estrenó el programa Siempre...Patsy Cline . El programa fue creado por Ted Swindley, quien lo derivó de una amistad que Cline tenía con Louise Seger, residente de Texas. La pareja se conoció mientras Cline actuaba en el Esquire Ballroom en Houston, Texas . Seger llevó a Cline a casa después del espectáculo y pasaron la noche juntos. La pareja permanecería en contacto a través de cartas antes de la muerte de Cline. Gran parte del guión se basó en cartas intercambiadas entre los dos durante el transcurso de varios años. Seger actúa como narradora del programa y revisita los recuerdos que compartió con Cline a través de sus intercambios de cartas. [139] Entre los artistas originales del programa se encontraba Mandy Barnett , quien estrenó el espectáculo en el Ryman Auditorium en 1994. Barnett continuaría teniendo una carrera musical e interpretativa. [140] Un segundo musical fue lanzado más tarde en 1991 titulado A Closer Walk with Patsy Cline . El programa fue escrito por Dean Regan y ha sido llamado un "recuento musical" de la carrera de Cline. [141]
Cline fue influenciado por varios artistas musicales. Entre sus primeras influencias se encuentran los cantantes pop de las décadas de 1940 y 1950. Estos incluyeron a Kay Starr , [142] Helen Morgan , [17] Patti Page , [143] y Kate Smith . [144] Patti Page recordó que el marido de Cline le dijo: "Ojalá Patsy hubiera podido conocerte porque ella te adoraba, te escuchaba todo el tiempo y quería ser como tú". [143] Entre sus principales influencias estaba Kay Starr, de quien Cline era una "ferviente devota" según The Washington Post . [145] Jack Hurst del Chicago Tribune comentó que "su voz rica y poderosa, obviamente influenciada por la de Kay Starr del pop, ha continuado y tal vez incluso crecido en popularidad a lo largo de las décadas". [142] Cline también se sintió atraído por los programas de radio de música country , en particular el Grand Ole Opry . Según Mary Bufwack y Robert Oermann, Cline se "obsesionó" con el programa a una edad temprana. La madre de Cline, Hilda Hensley, comentó sobre la admiración de su hija: "Sé que ella nunca quiso nada con tanta fuerza como ser una estrella en el Grand Ole Opry..." [ 75] Entre los artistas del programa que admiraba estaba Patsy Montana . [144] Cline también fue influenciado por otros tipos de artistas, incluida la artista de rockabilly Charline Arthur . [146]
Cline poseía una voz de contralto . El escritor de la revista Time , Richard Corliss, calificó su voz de "audaz". [147] Su voz también ha sido elogiada por su muestra de emoción. Kurt Wolff la llamó una de las "voces más emocionalmente expresivas de la música country moderna". [148] Tony Gabrielle del Daily Press escribió que Cline tenía "una voz de tremendo poder emocional". [149] Cline a veces se dejaba llevar por sus propias emociones. El esposo Charlie Dick contó que el productor de Cline, Owen Bradley , le dijo que abandonara una sesión de grabación porque ella estaba muy emocionada y él no quería alterar el estado de ánimo. Una vez se citó a Cline al describir la emoción que sentía, diciendo: "Oh Señor, canto tal como me duele por dentro". [147]
Durante el inicio de su carrera, Cline grabó en estilos como gospel , rockabilly y honky-tonk . [37] [25] Estos estilos que cortó para Four Star Records se han considerado por debajo de la calidad de su trabajo posterior para Decca Records . [37] Steve Leggett de Allmusic comentó:
Sus grabaciones anteriores a 1960, sin embargo, eran otra cosa, y con la excepción de "Walkin' After Midnight" de 1956 y quizás una o dos canciones más, parecía refrenada y sofocada como cantante, a pesar de que estaba trabajando con el mismo productor, Owen Bradley, que produciría sus éxitos de los años 60. Oh, qué diferencia hace una canción, porque al final el material que grabó entre 1955 y 1960 (todo el cual está recopilado en estos dos discos) era simplemente demasiado débil para que Cline se convirtiera en algo parecido al oro, incluso con sus obvias habilidades vocales. [150]
El estilo de Cline se ha asociado en gran medida con el Nashville Sound , un subgénero de la música country que vinculaba letras tradicionales con estilos de música pop orquestados . [151] Este nuevo sonido ayudó a que muchos de sus sencillos pasaran al Billboard Hot 100 y ganaran una audiencia más amplia que no siempre escuchaba música country. [152] Su productor Owen Bradley incorporó este sonido a sus grabaciones de Decca, sintiendo un potencial en su voz que iba más allá de la música country tradicional. Al principio se resistió al estilo pop, pero finalmente se convenció de grabar con este nuevo estilo. [37] Stephen M. Desuner de Pitchfork explicó que Cline ha sido un factor identificable con Nashville Sound: "Básicamente, ella reescribió sus canciones simplemente cantándolas, elevando sus palabras y exprimiendo cada una de sus rimas para lograr el máximo potencial dramático". [153] Mark Deming de Allmusic comentó: "Cline y Bradley no inventaron" countrypolitan ", pero muy pocos artistas lograron fusionar la sofisticación del pop y la honestidad emocional del country de manera tan brillante como lo logra esta música con una gracia aparentemente sin esfuerzo, y Estas canciones todavía suenan frescas y brillantemente elaboradas décadas después". [154]
La imagen pública de Cline cambió durante el transcurso de su carrera. Comenzó su carrera vistiendo vestidos de vaquera y sombreros diseñados por su madre. Sin embargo, cuando su música pasó al pop , comenzó a usar vestidos de lentejuelas y vestidos de cóctel. [61] Si bien a menudo usaba disfraces de vaquera para presentaciones en vivo, también usaba vestidos de noche para presentaciones televisivas y metropolitanas. Para su actuación de 1957 en Talent Scouts de Arthur Godfrey , el productor del programa insistió en que Cline usara un vestido de noche en lugar del atuendo de vaquera con flecos que tenía intención de usar. [155] Su compromiso de 1962 en el Teatro Merri-Mint de Las Vegas representó este cambio de imagen particular. Para una de sus actuaciones, Cline lució un vestido de cóctel de lentejuelas diseñado por su madre. [152]
Cline también ha sido vista como una pionera de las mujeres en la música country. Muchos intérpretes de diversos estilos musicales la han citado como inspiración. [156] [157] Kurt Wolff de Country Music: The Rough Guide dijo que Cline tenía una "agresión" y una "actitud bulliciosa" que le valió el respeto de sus homólogos masculinos. Wolff explicó: "Ella superó con orgullo los estereotipos y otras fuerzas de resistencia, mostrando a los hombres a cargo – y al público en general – que las mujeres eran más que capaces de cantar sobre temas tan difíciles como el divorcio y la bebida, así como sobre el amor y la comprensión. [148] Sean O'Hagan de The Guardian comentó que junto con Minnie Pearl , Jean Shepard y Kitty Wells , Cline ayudó a demostrar que la música country no era "machista" y que las "mujeres fuertes" podían tener una "voz fuerte " . 158] En 2013, Diane Reese escribió: "ella era lo que yo llamo una mujer prefeminista. Ella no abrió puertas; ella los derribó a patadas". [159] Mary Bufwack y Robert K. Oermann escribieron en 2003 que Cline "transformó lo que significaba ser una estrella femenina del country". [160]
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Cline ha sido citado tanto en la música country como en el pop como uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos. [161] [39] [162] Su voz también ha sido llamada "inquietante", "poderosa" y "emocional". [163] La expresión emocional de Cline y la entrega de letras ayudaron a influir en varios géneros musicales y artistas. [162] [148] Con el apoyo del productor Owen Bradley , se ha dicho que Cline "ayuda a definir" el estilo de música country de Nashville Sound . [148] Si bien el subgénero ha recibido opiniones encontradas, también se ha dicho que es una parte importante de la "autenticidad" de la música country, siendo Cline el punto focal central del subgénero. [164] Otros artistas han notado su impacto, incluida LeAnn Rimes , quien dijo: "Recuerdo que mi papá me decía que escuchara la forma en que ella contaba una historia... Recuerdo haber sentido más emoción cuando cantaba que cualquier otra persona que hubiera escuchado". ". Lucinda Williams comentó sobre el talento vocal de Cline para ayudar a definir su legado y afirmó: "Aunque su estilo se considera country, su forma de expresarse se parece más a la de una cantante pop clásica... Eso es lo que la distingue de Loretta Lynn o Tammy Wynette. Casi pensaría que recibió una formación clásica". [162]
Cline ha sido una gran influencia en varios artistas musicales, incluidos Reba McEntire , [165] Loretta Lynn , [85] LeAnn Rimes , [166] kd lang , [167] Linda Ronstadt , [168] Trisha Yearwood , [169] Sara Evans , [170] Dottie West , [85] Kacey Musgraves , [43] Margo Price , [43] Cyndi Lauper , [171] Trixie Mattel [172] y Brandi Carlile . [173] Dottie West (también amiga cercana de Cline) habló sobre su influencia en su propia carrera: "Creo que Patsy Cline me influyó más, ella decía cosas para la gente. Había mucho sentimiento allí. De hecho, ella me dijo: 'Hoss, si no puedes hacerlo con sentimiento, no lo hagas'". [85] En 2019, Sara Evans habló sobre cómo Cline ha sido una influencia desde que era una niña: "Aprendí todo lo que pude aprender sobre ella. Traté de imitarla cantando hasta la 't'. Crecimos cantando en bares. "Mis hermanos, mis hermanas y yo, desde que era muy pequeño. Así que comencé a versionar todas las canciones de Patsy Cline. Luego, cuando conseguí mi contrato discográfico, vine a Winchester para visitar una estación de radio y tratar de que tocaran mi canción. canción Tres Acordes y la Verdad ". [170]
En 1973, Cline fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country . Con la incorporación, se convirtió en la primera artista solista en ser incluida. [17] [174] En 1977, la amiga y aprendiz de Cline, Loretta Lynn, lanzó un álbum tributo titulado I Remember Patsy . El disco contenía versiones de las canciones de Cline, incluidas "Back in Baby's Arms" y " Crazy ". El sencillo principal del álbum fue " She's Got You ", que alcanzaría el puesto número 1 en la lista de países de Billboard en 1977. [175] [83] [176] En 1995, Cline recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award por su legado y carrera. . [177] Además, sus éxitos " I Fall to Pieces " y " Crazy " recibieron inducciones al Salón de la Fama de los Grammy . [178]
En 1993, Cline se incluyó en los sellos postales de Estados Unidos como parte de su serie "Legends". Otros artistas country que se incluyeron en las series de sellos fueron The Carter Family , Hank Williams y Bob Wills . Los sellos fueron dedicados en una ceremonia oficial en el Grand Ole Opry por el Director General de Correos, Marvin Runyon. [179] En agosto de 1999, Cline recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . A la ceremonia asistieron su viudo Charlie Dick y su hija Julie Fudge. [180] [181] Durante la década de 1990, dos de sus canciones fueron votadas entre los "mejores éxitos de Juke Box de todos los tiempos". " Crazy " fue votado como el mejor número 1, junto con " I Fall to Pieces " en el puesto 17. [181]
Desde finales de la década de 1990, recibió clasificaciones y honores adicionales. En 1999, Cline ocupó el puesto 11 en la lista de VH1 de las "100 mujeres más grandes del rock and roll". [182] En 2003, Country Music Television la incluyó en su lista de las "40 mujeres más grandes de la música country". [183] En 2010, Cline ocupó el puesto 46 en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". [162] La revista la clasificaría en su lista de 2017 de los "100 mejores artistas country de todos los tiempos", donde se ubicó en el puesto 12. [163] En 2023, Rolling Stone clasificó a Cline en el puesto 13 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [184]
Cuarenta años después de su muerte, MCA Nashville lanzó un álbum tributo titulado Remembering Patsy Cline (2003). Casi al mismo tiempo también siguió un especial de televisión. El álbum constaba de versiones de canciones extraídas del álbum de grandes éxitos de Cline de 1967 . Incluía canciones versionadas por artistas country como Terri Clark y Martina McBride . También contó con artistas de otros géneros como Michelle Branch , Diana Krall y Patti Griffin . [185]
La ciudad natal de Cline , Winchester, Virginia , ha ayudado a honrar su legado y su carrera. En 1987, el gobierno local aprobó la colocación de marcadores dentro de la ciudad que la indican como el lugar de nacimiento de Cline. El mismo año, se erigió un campanario en el lugar de su entierro en Shenandoah Memorial Park. El campanario costó treinta y cinco mil dólares y fue financiado parcialmente por los amigos de Cline, Jan Howard y Loretta Lynn . [93] En 2005, la casa de la infancia de Cline recibió un marcador oficial en el lugar y se incluyó en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [186] Con el desarrollo de una organización titulada Celebrating Patsy Cline Inc., comenzaron las renovaciones en la casa de la infancia de Cline. En agosto de 2011, Patsy Cline House se inauguró oficialmente como un hogar histórico para recorridos turísticos. En casi tres meses, unas tres mil personas visitaron la casa. [96] La casa fue restaurada a la época en la que Cline vivió en ella durante la década de 1950 con su madre y sus hermanos. También se incluyen réplicas de mobiliario y vestuario escénico. Su hija Julie Fudge habló de la casa en 2011 y dijo: "Creo que cuando entres en la casa, sentirás que esta es una instantánea de cómo hubiera sido visitarla cuando mamá vivía allí". [187]
En 2017, se inauguró el Museo Patsy Cline en Nashville, Tennessee , ubicado en 119 3rd Ave. S., en el segundo piso del mismo edificio que el Museo Johnny Cash. El museo incluye el vestuario escénico real de Cline, así como su álbum de recortes y álbumes de discos originales. [188] También presenta otros artefactos como la máquina dispensadora de refrescos de la farmacia Gaunt donde Cline trabajó cuando era adolescente. Las cartas originales que Cline escribió a sus amigos también se incluyen en la colección del museo. [189]
Álbumes de estudio
Álbumes de estudio póstumos
Su último show fue en Kansas City hace 35 años esta primavera. Los fanáticos recuerdan a la mejor cantante femenina de música country de todos los tiempos.
