Norman Milton Lear (27 de julio de 1922 - 5 de diciembre de 2023) fue un guionista y productor estadounidense que produjo, escribió, creó o desarrolló más de 100 programas. [1] Lear creó y produjo numerosas comedias de situación populares de la década de 1970 , incluidas All in the Family (1971-1979), Maude (1972-1978), Sanford and Son (1972-1977), One Day at a Time (1975-1984), Los Jefferson (1975-1985) y Buenos tiempos (1974-1979). Sus programas introdujeron temas políticos y sociales al formato de comedia de situación. [2]
Lear recibió muchos premios, incluidos seis premios Primetime Emmy , dos premios Peabody , la Medalla Nacional de las Artes en 1999, los Honores del Centro Kennedy en 2017 y el Premio Globo de Oro Carol Burnett en 2021. Fue miembro del Salón de la Academia de Televisión de Fama .
Lear era conocido por su activismo político y la financiación de causas y políticos liberales y progresistas . En 1980, fundó la organización de defensa People for the American Way para contrarrestar la influencia de la derecha cristiana en la política y, a principios de la década de 2000, organizó una gira con una copia de la Declaración de Independencia .
Norman Milton Lear nació el 27 de julio de 1922 en New Haven, Connecticut , [3] [4] de Jeanette ( de soltera Seicol) y Hyman "Herman" Lear, un vendedor ambulante. [4] Tenía una hermana menor, Claire Lear Brown (1925-2015). [5] Lear creció en un hogar judío en Connecticut y tuvo una ceremonia de bar mitzvah . [6] Ambos padres eran de ascendencia judía rusa. [7] [8] [9]
Cuando Lear tenía nueve años y vivía con su familia en Chelsea, Massachusetts , [10] su padre fue a prisión por vender bonos falsos. [11] Lear pensaba en su padre como un "bribón" y dijo que el personaje de Archie Bunker (a quien Lear describió como protestante blanco en el programa) estaba en parte inspirado por su padre, y el personaje de Edith Bunker estaba en parte inspirado. por su madre. [11] Sin embargo, Lear ha dicho que el momento que inspiró su vida de defensa fue otro evento que experimentó a la edad de nueve años, cuando escuchó por primera vez al sacerdote católico antisemita por radio, el padre Charles Coughlin , mientras jugueteaba con su radio de cristal. [12] Después de escuchar más sermones de radio de Coughlin, Lear dijo que descubrió que Coughlin promovería el antisemitismo apuntando a personas a quienes los judíos consideraban "grandes héroes", como el presidente estadounidense Franklin Roosevelt. [13]
Lear asistió a la escuela secundaria Samuel J. Tilden en Brooklyn , Nueva York, [14] se graduó de la escuela secundaria Weaver en Hartford, Connecticut , en 1940 y asistió al Emerson College en Boston , pero abandonó sus estudios en 1942 para unirse a las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos . [15]
Lear se alistó en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos en septiembre de 1942. [16] Sirvió en el teatro del Mediterráneo como operador de radio y artillero en bombarderos Boeing B-17 Flying Fortress con el 772.º Escuadrón de Bombas , 463.º Grupo de Bombardeo de la Decimoquinta Fuerza Aérea. ; En una entrevista de 2014, habló de bombardear Alemania. [11] Voló en 52 misiones de combate y recibió la Medalla del Aire con cuatro racimos de hojas de roble. [17] Lear fue dado de baja de las Fuerzas Aéreas del Ejército en 1945. [18] Los miembros de su tripulación de la Segunda Guerra Mundial aparecen en el libro Crew Umbriago de Daniel P. Carroll. [19]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Lear hizo carrera en relaciones públicas . [11] La elección de carrera se inspiró en su tío Jack: "Mi padre tenía un hermano, Jack, que me daba veinticinco centavos cada vez que me veía. Él era agente de prensa, así que yo quería ser agente de prensa. Esa es la única modelo a seguir que tenía. Así que todo lo que quería era crecer y convertirme en un tipo que pudiera darle una moneda a un sobrino". [6] Lear decidió mudarse a California para reiniciar su carrera en publicidad, conduciendo con su hija pequeña por todo el país. [11]
En su primera noche en Los Ángeles, Lear se topó con una producción de Major Barbara , de George Bernard Shaw , en el teatro circular con capacidad para 90 personas situado en el Circle Theatre de Sunset Boulevard. Uno de los actores de la obra fue Sydney Chaplin , hijo de los actores Charlie Chaplin y Lita Gray . Charlie Chaplin, Alan Mowbray y Dame Gladys Cooper se sentaron frente a Lear y, una vez terminado el espectáculo, Charlie Chaplin actuó. [11]
Lear tenía una prima hermana en Los Ángeles, Elaine, que estaba casada con un aspirante a escritor de comedia llamado Ed Simmons . Simmons y Lear se asociaron para vender muebles para el hogar puerta a puerta para una empresa llamada The Gans Brothers y luego vendieron fotografías familiares puerta a puerta. A lo largo de la década de 1950, Lear y Simmons realizaron sketches cómicos para apariciones televisivas de Martin y Lewis , Rowan y Martin , y otros. Con frecuencia escribían para Martin y Lewis cuando aparecían en Colgate Comedy Hour , y un artículo de 1953 de la revista Billboard afirmaba que a Lear y Simmons se les garantizaba una cifra récord de 52.000 dólares (equivalente a 590.000 dólares en 2023) cada uno por escribir para cinco Martin y Lewis adicionales. Apariciones de Lewis en Colgate Comedy Hour ese año. [20] En una entrevista de 2015 con Variety , Lear dijo que Jerry Lewis lo había contratado a él y a Simmons como escritores de Martin y Lewis tres semanas antes de que el dúo de comedia hiciera su primera aparición en Colgate Comedy Hour en 1950. [21] Lear también reconoció en 1986 que él y Simmons fueron los escritores principales de The Martin and Lewis Show durante tres años. [22]
En 1954, Lear se alistó como escritor y le pidieron que rescatara la nueva comedia de CBS protagonizada por Celeste Holm , Honestly, Celeste! , pero el programa fue cancelado después de ocho episodios. Durante este tiempo se convirtió en el productor de la comedia de situación de corta duración (26 episodios) de NBC , The Martha Raye Show , después de que Nat Hiken dejara el cargo de director de la serie. Lear también escribió algunos de los monólogos iniciales de The Tennessee Ernie Ford Show [21] [23] , que se emitió de 1956 a 1961. En 1959, Lear creó su primera serie de televisión, un western de media hora para Revue Studios llamado The Secretary , protagonizado por Enrique Fonda . [24]
Comenzó como escritor de comedia y luego como director de cine (escribió y produjo la película Divorce American Style de 1967 y dirigió la película Cold Turkey de 1971 , ambas protagonizadas por Dick Van Dyke ), Lear intentó vender un concepto para una comedia de situación sobre un hombre azul. collar de familia americana a ABC . Rechazaron el programa después de que se grabaran dos pilotos: "Justice for All" en 1968 [25] y "Those Were the Days" en 1969. [26] Después de que se grabara un tercer piloto, CBS retomó el programa, conocido como All in la familia . Se estrenó el 12 de enero de 1971 con índices de audiencia decepcionantes, pero ese año se llevó a casa varios premios Emmy , incluida la Mejor Serie de Comedia. Al programa le fue muy bien en las reposiciones de verano, [27] y floreció en la temporada 1971-72, convirtiéndose en el programa de televisión de mayor audiencia durante los siguientes cinco años. [28] Después de caer del puesto número uno, All in the Family aún permaneció entre los diez primeros, con la excepción de la temporada televisiva 1976-1977 , donde ocupó el puesto número 12, [29] y finalmente se convirtió en Archie Bunker's Place . El programa se basó libremente en la comedia británica Till Death Us Do Part , sobre un irascible conservador de clase trabajadora y su yerno socialista . [30]
La segunda gran comedia televisiva de Lear, Sanford and Son , también se basó en una comedia británica, Steptoe and Son , [31] sobre un traficante de chatarra del oeste de Londres y su hijo. Lear cambió el escenario a la sección Watts de Los Ángeles y los personajes a afroamericanos, y el programa de NBC Sanford and Son fue un éxito instantáneo. [32] A partir de entonces siguieron numerosos programas exitosos, incluidos Maude , The Jeffersons (ambos derivados de All in the Family ), One Day at a Time y Good Times (que es un spin-off de Maude ). [33]
La mayoría de estas comedias de situación de Lear comparten tres características; fueron filmados en video en lugar de película , utilizaron una audiencia de estudio en vivo y abordaron temas sociales y políticos actuales. [34] Generalmente se considera que Maude está basada en Frances, la esposa de Lear, lo cual ella confirmó, con Charlie Hauck como productor y escritor principal. [35] [36]
El socio productor de Lear durante mucho tiempo fue Bud Yorkin , quien también produjo All in the Family , Sanford and Son , What's Happening!! , Maude y Los Jefferson . [37] Yorkin se separó de Lear en 1975. Comenzó una productora con los escritores y productores Saul Turteltaub y Bernie Orenstein ; sin embargo sólo dos de sus shows duraron más de un año: What's Happening!! y País Carter . La compañía Lear/Yorkin era conocida como Tandem Productions y fue fundada en 1958. Lear y el agente de talentos Jerry Perenchio fundaron TAT Communications ("TAT" significaba la frase yiddish tuchus affen tisch , "poner el culo en juego". [38] ) en 1974, que coexistió con Tandem Productions y a menudo se hacía referencia en las publicaciones periódicas como Tandem/TAT. La organización Lear fue una de las productoras de televisión independientes más exitosas de la década de 1970. [39] TAT produjo la influyente y premiada película de 1981 The Wave sobre el experimento social de Ron Jones . [40]
Lear también desarrolló la serie de televisión favorita de culto Mary Hartman, Mary Hartman ( MH MH ), que fue rechazada por las cadenas por considerarla "demasiado controvertida" y la distribuyó por primera vez con 128 estaciones en enero de 1976. Un año después, añadió otra programa en distribución de primera ejecución junto con MH MH , All That Glitters . En 1977 planeó ofrecer tres horas de programación de los sábados en horario de máxima audiencia y las estaciones colocaron directamente a su productora en la posición de una cadena ocasional . [21] [41]
En 1977, el guionista afroamericano Eric Monte presentó una demanda acusando a los productores de ABC y CBS Norman Lear, Bud Yorkin y otros de robar sus ideas para Good Times , The Jeffersons y What's Happening!! Monte recibió un acuerdo de $1 millón y un pequeño porcentaje de los residuos de Good Times y el uno por ciento de la propiedad del programa. Monte, debido a su falta de conocimiento y experiencia comercial, así como de representación legal, no recibiría regalías por otros programas que creó. Sin embargo, Lear y otros productores de Hollywood, indignados por la demanda, pusieron a Monte en la lista negra y lo etiquetaron como demasiado difícil para trabajar. [42]
En 1980, Lear fundó la organización People for the American Way con el propósito de contrarrestar al grupo de derecha cristiana Moral Majority que había sido fundado en 1979. [43] En el otoño de 1981, Lear comenzó una carrera de 14 meses como anfitrión de una reposición del clásico programa de juegos Quiz Kids para CBS Cable Network. En enero de 1982, Lear y Jerry Perenchio compraron Avco Embassy Pictures de Avco Financial Corporation. En enero de 1982, después de fusionarse con TAT Communications, Avco se abandonó y la entidad combinada pasó a llamarse Embassy Communications, Inc. [44] Embassy Pictures estaba dirigida por Alan Horn y Martin Schaeffer, más tarde cofundadores de Castle Rock. Entretenimiento con Rob Reiner . [45]
En marzo de 1982, Lear produjo un especial de televisión para ABC titulado I Love Liberty , como contrapeso a grupos como Moral Majority . [46] Entre los muchos invitados que aparecieron en el especial se encontraba el ícono conservador y candidato republicano a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964, Barry Goldwater . [46]
El 18 de junio de 1985, Lear y Perenchio vendieron Embassy Communications a Columbia Pictures (entonces propiedad de The Coca-Cola Company ), que adquirió la división de cine y televisión de Embassy (incluidas las producciones televisivas internas de Embassy y los derechos televisivos de la biblioteca teatral de Embassy). ) por 485 millones de dólares en acciones de The Coca-Cola Company. [47] [48] La marca Tandem Productions fue abandonada en 1986 con la cancelación de Diff'rent Strokes , y Embassy dejó de existir como una sola entidad a finales de 1986, habiéndose dividido en diferentes componentes propiedad de diferentes entidades. [49] Coca-Cola vendió la división de películas a Dino De Laurentiis y la división de videos domésticos a Nelson Holdings (dirigida por Barry Spikings). [50] [51] Las propiedades de televisión continuaron bajo el nombre de Columbia Pictures Television . [52]
Lear's Act III Communications se fundó en 1986 y al año siguiente, Thomas B. McGrath fue nombrado presidente y director de operaciones de ACT III Communications Inc, después de haber trabajado anteriormente como vicepresidente senior. [53] [54] El 2 de febrero de 1989, Act III Communications de Norman Lear formó una empresa conjunta con Columbia Pictures Television llamada Act III Television para producir series de televisión en lugar de administrar. [55] [56]
A finales de los 80 y principios de los 90, Act III Communications compró varias revistas de negocios, incluida la revista Channels que había sido fundada por Les Brown , ex corresponsal de televisión del New York Times . Los canales cerraron en 1990, momento en el que Act III y Brown publicaron y editaron Television Business International ( TBI ). [57] [58]
En 1997, Lear y Jim George produjeron la serie Channel Umptee-3 de Kids' WB . La caricatura se destacó por ser el primer programa de televisión que cumplió con los entonces nuevos requisitos de programación educativa de la Comisión Federal de Comunicaciones . [59]
En 2003, Lear apareció en South Park durante el episodio " I'm a Little Bit Country ", proporcionando la voz de Benjamin Franklin . También se desempeñó como consultor en los episodios "I'm a Little Bit Country" y " Cancelado ". Asistió a un retiro de escritores de South Park , [60] y algunas de sus ideas llegaron a South Park , [61] y fue el oficiante de la boda del cocreador Trey Parker . [62] South Park sirvió como vínculo entre Lear y su hijo Benjamin, quien no estaba familiarizado con su trabajo más conocido de la década de 1970. [63] [64]
En 2014, Lear publicó Incluso esto lo llego a experimentar , una memoria. [2] [65]
Lear se destaca en el documental de 2016 Norman Lear: Just Another Version of You . [66] En 2017, se desempeñó como productor ejecutivo de One Day at a Time , el reinicio de su programa de 1975-1984 del mismo nombre que se estrenó en Netflix protagonizado por Justina Machado y Rita Moreno como una familia cubanoamericana. Presentó un podcast, All of the Above with Norman Lear , desde el 1 de mayo de 2017. [67] [68] El 29 de julio de 2019, se anunció que Lear se había asociado con Lin-Manuel Miranda y Steven Kunes para hacer un American Documental de Masters sobre la vida de Moreno, titulado provisionalmente Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go for It . [69]
En 2020, se anunció que Lear y Act III Productions serían productores ejecutivos de una reposición de Who's The Boss? [70] En el momento de su muerte en 2023, estaba supervisando múltiples programas en desarrollo, incluido un reinicio planificado de Mary Hartman, Mary Hartman . [71]
Lear ha sido honrado por su influencia en la televisión y la cultura estadounidenses. [72] Antes de All in the Family , las comedias televisivas de las décadas de 1950 y 1960 generalmente retrataban la vida familiar estadounidense blanca como cómoda y evitaban plantear cuestiones como la discriminación racial y el patriarcado. [73] [74] A partir de 1971, All in the Family discutió abiertamente temas sociales y políticos actuales y se convirtió en el programa más popular del país durante cinco años consecutivos. [75] [76] Los programas posteriores de Lear ampliaron la representación televisiva de la diversidad racial y de género, como Good Times , el primer programa de televisión centrado en una familia nuclear afroamericana; [77] [78] [79] El guionista de televisión Paddy Chayefsky dijo que Lear "puso al pueblo estadounidense [en la pantalla]... tomó a la audiencia y la puso en el set". [80] Sin embargo, se ha reconocido que la serie de televisión Room 222 de James L. Brooks , que no fue realizada por Lear y que debutó antes de que debutaran los programas de Lear, también estuvo entre los primeros programas que no solo presentaron un personaje principal afroamericano en un papel menos estereotipado, un profesor de secundaria, pero también invocan serios problemas contemporáneos, con la Fundación de la Academia de Televisión afirmando que "Una temporada y media antes de que Norman Lear hiciera de la programación" relevante "un género dominante con la introducción de programas como Todo en la familia y Maude, Room 222 utilizó la forma de comedia de media hora para discutir temas contemporáneos graves. Durante sus cinco temporadas al aire, el programa incluyó episodios que abordaron temas como el racismo, el sexismo, la homofobia, el abandono escolar. hurtos en tiendas, consumo de drogas entre profesores y estudiantes, analfabetismo, policías en la escuela, armas en la escuela, veteranos de la guerra de Vietnam, enfermedades venéreas y embarazos en la adolescencia". [81]
En 1999, el presidente Bill Clinton otorgó a Lear la Medalla Nacional de las Artes y señaló: "Norman Lear ha levantado un espejo para la sociedad estadounidense y ha cambiado la forma en que la miramos". [82] Ese año, él y Bud Yorkin recibieron el premio Women in Film Lucy en reconocimiento a la excelencia y la innovación en trabajos creativos que han mejorado la percepción de las mujeres a través de la televisión. [83] [84] El Producers Guild of America otorgó a Lear su premio Achievement Award in Television en 2006; al año siguiente, el honor fue nombrado Premio Norman Lear Achievement Award en Televisión . [85] [86] En 2017, recibió el cuarto Premio Woody Guthrie anual presentado por el Centro Woody Guthrie , reconociendo a un artista cuyo trabajo representa el espíritu de Woody Guthrie "como una fuerza positiva para el cambio social". [87] Se convirtió en el receptor de mayor edad de los Honores del Centro Kennedy ese mismo año, a la edad de 95 años. [76]
La estrella de Lear en el Paseo de la Fama de Hollywood está ubicada en 6615 Hollywood Boulevard . [88] Recibió otros numerosos elogios honoríficos, entre ellos: [89] [90]
Lear fue un firme partidario de la Primera Enmienda y las causas liberales. La única vez que no apoyó al candidato demócrata a la presidencia fue en 1980, cuando apoyó a John Anderson sobre Jimmy Carter porque consideraba que la administración Carter era "un completo desastre". [91]
Lear era uno de los judíos angelinos ricos conocidos como la mafia de Malibú . [92] En las décadas de 1970 y 1980, el grupo discutió cuestiones políticas progresistas y liberales y trabajó en conjunto para financiarlas. Ayudaron a financiar la defensa legal de Daniel Ellsberg, quien había publicado los Papeles del Pentágono , [93] y respaldaron a la revista progresista The Nation, que luchaba por mantenerla a flote. [94] En 1975, formaron el Comité de Acción Energética para oponerse al poderoso lobby de las grandes petroleras en Washington. [93]
En 1981, Lear fundó People for the American Way (PFAW), una organización de defensa progresista formada como reacción a la política de la derecha cristiana . [93] PFAW realizó varias campañas publicitarias oponiéndose a la interjección de la religión en la política. [95] PFAW y otros grupos de ideas afines tuvieron éxito en sus esfuerzos por bloquear la nominación de Robert Bork por Reagan en 1987 a la Corte Suprema . [96] Lear, un crítico de larga data de la derecha religiosa, fue un defensor del avance del secularismo . [97] [98]
Prominentes cristianos de derecha, incluidos Pat Robertson , Jerry Falwell y Jimmy Swaggart, han acusado a Lear de ser ateo y tener un sesgo anticristiano. [97] [98] En la edición del 21 de enero de 1987 de The Christian Century , el asociado de Lear, Martin E. Marty ( profesor luterano de historia de la iglesia en la Escuela de Divinidad de la Universidad de Chicago entre 1963 y 1998) rechazó esas acusaciones, afirmando que El productor de televisión honró los valores morales religiosos y elogió la comprensión de Lear sobre el cristianismo. [98] Marty señaló que si bien Lear y su familia nunca habían practicado el judaísmo ortodoxo , [98] el productor de televisión era un seguidor del judaísmo. [98]
En una entrevista de 2009 con el periodista de US News Dan Gilgoff, Lear rechazó las afirmaciones de los nacionalistas cristianos de derecha de que era ateo y tenía prejuicios contra el cristianismo. Lear tenía creencias religiosas e integró algo de lenguaje cristiano evangélico en su campaña Born Again American. Creía que la religión debería mantenerse separada de la política y la formulación de políticas. [97] En una entrevista de 2014 con el periodista Rob Eshman del Jewish Journal of Greater Los Angeles , Lear se describió a sí mismo como un "judío total", pero dijo que nunca fue un practicante. [99]
En 1989, Lear fundó Business Enterprise Trust, un programa educativo que utilizó premios anuales, estudios de casos de escuelas de negocios y videos para destacar innovaciones sociales ejemplares en las empresas estadounidenses hasta su finalización en 1998. Anunció en 1992 que estaba reduciendo su activismo político. . [100] En 2000, proporcionó una donación para un centro multidisciplinario de investigación y políticas públicas, el Norman Lear Center , que exploró la convergencia del entretenimiento, el comercio y la sociedad en la Escuela Annenberg de Comunicación y Periodismo de la USC . [101]
Lear formó parte del Consejo Asesor Nacional de la Fundación de Jóvenes Narradores . Escribió artículos para The Huffington Post . Fue administrador del Paley Center for Media . [102]
En 2001, Lear y su esposa, Lyn, compraron una andanada de Dunlap , una de las primeras copias publicadas de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos , por 8,1 millones de dólares. John Dunlap imprimió alrededor de 200 copias de la Declaración de Independencia el 4 de julio de 1776. Hoy sobreviven veinticinco copias y sólo cuatro de ellas están en manos privadas. [103]
No es un coleccionista de documentos, dijo Lear en un comunicado de prensa y en el programa Today que su intención era recorrer el documento por los Estados Unidos para que el país pudiera experimentar su "certificado de nacimiento" de primera mano. [104] Hasta finales de 2004, el documento viajó por todo Estados Unidos en el viaje por carretera de la Declaración de Independencia , que organizó Lear, visitando varias bibliotecas presidenciales, docenas de museos, así como los Juegos Olímpicos de 2002 , el Super Bowl XXXVI y el Concierto Live 8 en Filadelfia. Lear y Rob Reiner produjeron una lectura dramática filmada de la Declaración de Independencia, el último proyecto filmado por el famoso director de fotografía Conrad Hall , el 4 de julio de 2001, en el Independence Hall de Filadelfia . La película es presentada por Morgan Freeman y Kathy Bates , Benicio del Toro , Michael Douglas , Mel Gibson , Whoopi Goldberg , Graham Greene , Ming-Na Wen , Edward Norton , Winona Ryder , Kevin Spacey y Renée Zellweger aparecen como lectores. [105] Fue dirigida por Arvin Brown y musicalizada por John Williams . [106]
En 2004, Lear fundó Declare Yourself , una campaña nacional no partidista y sin fines de lucro creada para empoderar y alentar a los jóvenes elegibles de 18 a 29 años en Estados Unidos a registrarse y votar. Ha registrado casi 4 millones de jóvenes. [107] [ necesita actualización ]
Lear fue uno de los 98 "miembros destacados de la comunidad judía de Los Ángeles" que firmaron una carta abierta apoyando el acuerdo nuclear propuesto entre Irán y seis potencias mundiales encabezadas por Estados Unidos. La carta pedía la aprobación del proyecto de ley y advertía que la finalización del acuerdo por parte del Congreso sería un "trágico error". [108]
Lear estuvo casado tres veces. [15] Su primer matrimonio fue con Charlotte Rosen en 1943. Se divorciaron en 1956.
Estuvo casado con Frances Loeb , de 1956 a 1985. [109] Se separaron en 1983, y Loeb finalmente recibió 112 millones de dólares de Lear en su acuerdo de divorcio, parte de los cuales ella utilizó para fundar la revista Lear . [35]
En 1987 se casó con Lyn Davis, quien le sobrevivió. Cuando conoció a Lear en 1984, Lyn estaba en proceso de obtener un doctorado en psicología clínica . Más tarde se convirtió en realizadora de documentales a través de su productora Lyn Lear Productions. [110]
De sus tres matrimonios tuvo seis hijos. [111] Fue padrino de la actriz y cantante Katey Sagal . [112]
Lear murió en su casa de Los Ángeles el 5 de diciembre de 2023, a causa de un paro cardíaco, como complicación de una insuficiencia cardíaca . Tenía 101 años. Su cuerpo fue incinerado. [113] [114]
Numerosas celebridades rindieron homenaje a Lear, entre ellas Jimmy Kimmel , Bill Clinton , Tyler Perry , George Clooney , John Leguizamo , Jon Stewart , Valerie Bertinelli , Bob Iger , Rob Reiner , John Amos , Billy Crystal , Quinta Brunson , Rita Moreno , Mark Hamill . Ben Stiller , Albert Brooks y más. El episodio 9 de Los Simpson de la temporada 35 termina con las palabras "En memoria de Norman Lear" y una imagen de Lear donde se lo representa como un personaje de Los Simpson.
La lista no incluye las películas hechas para televisión The Wave , que se emitió el 4 de octubre de 1981, ni Heartsounds , que se emitió el 30 de septiembre de 1984.