Randolph Severn " Trey " Parker III (nacido el 19 de octubre de 1969) es un actor, animador, escritor, productor, director y músico estadounidense. [1] [2] Es mejor conocido por cocrear South Park (desde 1997) y El Libro de Mormón (2011) con su socio creativo Matt Stone . Parker se interesó por el cine y la música cuando era niño y en la escuela secundaria y asistió a la Universidad de Colorado Boulder , donde conoció a Stone. ¡Los dos colaboraron en varios cortometrajes y coprotagonizaron el largometraje musical de Parker, Cannibal! El Musical (1993).
Parker y Stone se mudaron a Los Ángeles y Parker hizo su segundo largometraje, Orgazmo (1997). Antes del estreno de la película, South Park se estrenó en Comedy Central en agosto de 1997. El dúo posee total control creativo del programa y ha producido música y videojuegos basados en él. Una película basada en la serie, South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999), fue bien recibida tanto por la crítica como por los fans. Parker pasó a escribir, producir, dirigir y protagonizar la película de acción satírica Team America: World Police (2004) y, después de varios años de desarrollo, The Book of Mormon se estrenó en Broadway con críticas positivas.
Parker ha recibido cinco premios Primetime Emmy por su trabajo en South Park , cuatro premios Tony y un premio Grammy por El Libro de Mormón , y una nominación al Premio de la Academia por la canción " Blame Canada " de la película South Park: Bigger, Longer & Uncut. , coescrito con Marc Shaiman .
Parker nació en Conifer, Colorado , hijo de la vendedora de seguros Sharon y el geólogo Randolph "Randy" Parker II. [3] [4] Era un niño tímido que recibía calificaciones "decentes" y participaba en clases de honores. [5] Él idolatraba a Monty Python , que comenzó a ver en televisión en tercer grado . Sus posteriores incursiones en la animación tendrían una influencia considerable de Terry Gilliam . [5] En sexto grado, Parker escribió un boceto titulado El dentista y apareció en el concurso de talentos de su escuela. Él interpretó al dentista y un amigo interpretó al paciente. La trama giraba en torno a lo que puede salir mal en el dentista; Debido a la cantidad de sangre falsa involucrada, llamaron a los padres de Parker y estaban molestos, y Parker recordó más tarde que "todos los niños del jardín de infantes estaban llorando y enloqueciendo". [6]
Parker se ha descrito a sí mismo como "el típico niño con grandes sueños" que imaginó una carrera en el cine y la música. [5] Hizo cortometrajes los fines de semana con un grupo de amigos, comenzando cuando tenía 14 años. Su padre le había comprado una cámara de video y el grupo continuó haciendo películas hasta la graduación. [5] [7] Se interesó en la música a los 17 años, pero sólo en canciones centradas en la comedia; Escribió y grabó un álbum de comedia de larga duración, Immature: A Collection of Love Ballads For The '80's Man , con su amigo David Goodman durante este tiempo. [5] Cuando era adolescente, Parker desarrolló un amor por el teatro musical y se unió a Evergreen Players, un venerable teatro comunitario de montaña en las afueras de Denver. A los 14 años, interpretó su primer papel como miembro del coro en The Best Little Whorehouse in Texas y Flower Drum Song y también diseñó decorados para la producción del teatro comunitario de Little Shop of Horrors . En la escuela secundaria también tocó el piano para el coro y fue presidente del consejo del coro. [8] [9] Como Evergreen era conocido a nivel nacional por su programa de coro, Parker era un estudiante de secundaria muy popular, relacionado con su posición como director del coro. Por lo general, era el protagonista de las obras escolares y también era el rey del baile de graduación. [5] Mientras estaba en la escuela, Parker tenía un trabajo a tiempo parcial en Pizza Hut y era descrito como un cinéfilo y aficionado a la música. [10]
Después de graduarse de Evergreen High School en 1988, Parker pasó un semestre en Berklee College of Music antes de transferirse a la Universidad de Colorado Boulder . [4] [11] Parker se especializó en cine y japonés . Durante su estancia allí, tomó una clase de cine en la que los estudiantes debían colaborar en proyectos. [5] En el curso, conoció a Matt Stone , un estudiante de matemáticas de la cercana ciudad de Littleton , y los dos inmediatamente se unieron por el humor provocativo y antiautoritario y los Monty Python. [4] La primera película de Parker se tituló Castores gigantes del sur de Sri Lanka (1989), parodiando los ataques al estilo de Godzilla con los castores; Su compañero de estudios Jason McHugh comentó más tarde que la idea casi hizo que se rieran de él en clase. [12] [13] Parker y Stone escribieron y actuaron juntos en muchos cortometrajes, entre ellos First Date , Man on Mars y Job Application . [14] [15] Parker comentó más tarde que él y Stone filmarían una película casi todas las semanas, pero desde entonces ha perdido la mayoría de ellas. [16] Parker utilizó por primera vez una técnica de animación con papel de construcción en American History (1992), un cortometraje realizado para su clase de animación en la universidad. Se convirtió en una sensación inesperada y resultó en el primer premio de Parker: un Premio de la Academia para Estudiantes. Parker recordó estar sentado en el auditorio frente a estudiantes de escuelas de animación como CalArts y decir: "Y detrás de mí están todos estos niños de Cal Arts que habían enviado estas hermosas acuarelas y lápices. Y aquí está mi papel de construcción de mierda, que Hace que South Park parezca Disney , por cierto, y todos están furiosos". [5] Se graduó con una doble licenciatura en Artes en 1993. [17]
En 1992, Parker, Stone, McHugh e Ian Hardin fundaron una productora llamada Avenging Conscience, que lleva el nombre de la película de DW Griffith del mismo nombre , que a los cuatro no les gustaba. [18] Parker volvió a emplear la técnica del papel recortado en la primera producción de Avenging Conscience, Jesus vs. Frosty (1992), un corto animado que enfrenta a la figura religiosa contra Frosty el muñeco de nieve . [19] [20]
El cuarteto creó un avance de tres minutos para una película de ficción titulada Alferd Packer: The Musical . La idea se basó en una obsesión que Parker tenía con Alferd Packer , un auténtico buscador de oro del siglo XIX acusado de canibalismo . [7] Durante este tiempo, Parker se había comprometido con su novia de mucho tiempo, Liane Adamo, pero su relación se vino abajo poco antes de que comenzara la producción del tráiler. [7] "Horriblemente deprimido", Parker canalizó sus frustraciones con ella hacia el proyecto y le puso su nombre al caballo "amado pero desleal" de Packer. [7] [21] El tráiler se convirtió en una especie de sensación entre los estudiantes de la escuela, lo que llevó a Virgil Grillo, presidente y fundador del departamento de cine de la universidad, a convencer al cuarteto de ampliarlo a un largometraje. [21] Parker escribió el guión de la película, creando un Oklahoma! -estilo musical que presenta diez melodías originales del espectáculo . [22] El grupo recaudó 125.000 dólares de familiares y amigos y comenzó a rodar la película. La película se rodó en Loveland Pass cuando el invierno estaba terminando y el equipo soportó el clima helado. [18] [22] Parker, bajo el seudónimo de Juan Schwartz, fue la estrella, director y coproductor de la película. [21]
Alferd Packer: The Musical se estrenó en Boulder en octubre de 1993; "Alquilaron una limusina que dio vueltas para transportar a todos los miembros del elenco y el equipo desde la parte trasera de la cuadra hasta la alfombra roja en la entrada del teatro". [22] El grupo presentó la película al Festival de Cine de Sundance , que no respondió. Parker le dijo a McHugh que tenía una "visión" que necesitaban para estar en el festival, lo que resultó en que el grupo alquilara una sala de conferencias en un hotel cercano y realizaran sus propias proyecciones. [7] MTV hizo un breve segmento de noticias sobre The Big Picture sobre la película, [18] e hicieron conexiones con la industria a través del festival. [5] [7] Tenían la intención de vender los derechos de vídeo de la película por 1 millón de dólares y gastar los 900.000 dólares restantes para crear otra película. [5] En cambio, la película se vendió a Troma Entertainment en 1996, donde pasó a titularse Cannibal. The Musical , [4] y tras el éxito posterior del dúo, se convirtió en su título más vendido. [21] Desde entonces, grupos de teatro comunitarios e incluso escuelas secundarias de todo el país lo han etiquetado como un " clásico de culto " y lo han adaptado a una obra de teatro. [23]
Estábamos durmiendo en el suelo pensando: Vaya, otras dos semanas y seremos jodidamente ricos. Y muy pronto dos semanas se convierten en dos meses, y dos meses se convierten en dos años, y definitivamente dejas de escuchar.
Parker sobre el comienzo de su carrera [5]
Tras el éxito de la película, el grupo, sin Hardin, se mudó a Los Ángeles . [22] A su llegada, se reunieron con un abogado de la Agencia William Morris que los puso en contacto con el productor Scott Rudin . Como resultado, el dúo consiguió un abogado, un agente y un contrato para el guión. [5] A pesar de que inicialmente se creían al borde del éxito, el dúo luchó durante varios años. Stone durmió sobre ropa sucia durante más de un año porque no podía permitirse comprar un colchón. [5] Lanzaron sin éxito un programa para niños titulado Time Warped para Fox Kids , que habría involucrado historias ficticias de personas en la historia. [4] El trío creó dos pilotos separados, separados por un año, y a pesar de la aprobación de la ejecutiva de desarrollo de Fox Broadcasting Company , Pam Brady , la cadena disolvió la división Fox Kids. [22]
David Zucker , que era fanático de Cannibal! , contactó al dúo para producir un cortometraje de 15 minutos para que Seagram lo mostrara en una fiesta por la adquisición de Universal Studios . [16] Debido a un malentendido, Parker y Stone improvisaron gran parte de la película una hora antes de su rodaje, creándola como una parodia de los videos instructivos de la década de 1950. [16] El resultado, Your Studio and You , presenta a numerosas celebridades, entre ellas Sylvester Stallone , Demi Moore y Steven Spielberg . "Probablemente se podría hacer un largometraje a partir de la experiencia de hacer esa película porque de repente eran dos tipos de la universidad dirigiendo a Steven Spielberg", comentó Parker más tarde, señalando que la experiencia fue difícil para los dos. [dieciséis]
Durante el tiempo entre el rodaje de los pilotos de Time Warped , Parker escribió el guión de una película titulada Orgazmo , que luego entró en producción. La mitad del presupuesto para la película provino de una compañía porno japonesa llamada Kuki, que quería presentar a sus artistas en los principales medios occidentales. [22] La distribuidora independiente October Films compró los derechos de la película por un millón de dólares tras su proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [22] La película recibió una calificación NC-17 de la Motion Picture Association of America , lo que resultó en un pobre desempeño de taquilla de la película. Parker y Stone intentaron negociar con la organización qué eliminar de la impresión final, pero la MPAA no dio notas específicas. [5] Más tarde, el dúo teorizó que a la organización le importaba menos porque era un distribuidor independiente que le reportaría significativamente menos dinero. [5]
Parker y Stone también hicieron un cortometraje llamado The Spirit of Christmas (aunque ahora se suele llamar Jesus vs. Frosty ). [22] [24] [25] A Brian Graden (entonces en Fox) le gustó este corto y pidió a Parker y Stone que produjeran una tarjeta de felicitación en vídeo (que pagó con su propio dinero) que pudiera enviar a sus amigos. Tanto Jesús contra Frosty como Jesús contra Santa tenían El espíritu de Navidad como créditos iniciales. Graden envió la película en VHS a varios ejecutivos de la industria en Hollywood; Mientras tanto, alguien digitalizó el cortometraje y lo subió a Internet, donde se convirtió en uno de los primeros videos virales . [6] [22] [26] A medida que Jesús vs. Santa se hizo más popular, Parker y Stone comenzaron conversaciones para convertir el corto en una serie de televisión llamada South Park . Primero le presentaron el programa a Fox, pero la cadena se negó a aceptarlo porque no quería transmitir un programa que incluyera al personaje de caca parlante Sr. Hankey . Inicialmente, los dos se mostraron escépticos sobre posibles acuerdos televisivos, señalando que los esfuerzos anteriores no habían tenido éxito, [5] pero luego entablaron negociaciones tanto con MTV como con Comedy Central. Parker prefirió que el programa fuera producido por Comedy Central, por temor a que MTV lo convirtiera en un programa para niños. [27] Cuando el ejecutivo de Comedy Central, Doug Herzog , vio el corto, encargó que se desarrollara en una serie. [6] [28]
El episodio piloto de South Park se realizó con un presupuesto de 300.000 dólares [29] y tardó entre tres y tres meses y medio en completarse; La animación tuvo lugar en una pequeña sala de Celluloid Studios, en Denver , Colorado, durante el verano de 1996. [30] [31] De manera similar a los cortos navideños de Parker y Stone, el piloto original fue animado en su totalidad con animación stop-motion tradicional en papel cortado. técnicas. [30] La idea de la ciudad de South Park surgió de la cuenca real de Colorado del mismo nombre , donde, según los creadores, se originó una gran cantidad de folklore y noticias sobre "avistamientos de ovnis, mutilaciones de ganado y avistamientos de Pie Grande". " [32]
En ese momento, Comedy Central tenía una baja distribución de sólo 21 millones de suscriptores. [33] La compañía comercializó el programa agresivamente antes de su lanzamiento, presentándolo como "por qué crearon el V-chip ". [34] El revuelo resultante llevó a la cadena a ganar un estimado de $ 30 millones solo en ventas de camisetas antes de que se emitiera el primer episodio. [33] South Park se estrenó en agosto de 1997 e inmediatamente se convirtió en uno de los programas más populares de la televisión por cable, con un promedio constante de entre 3,5 y 5,5 millones de espectadores. [33] El programa transformó la incipiente red en "una potencia de la industria del cable casi de la noche a la mañana". [6] Debido al éxito de los primeros seis episodios de la serie, Comedy Central solicitó siete adicionales; la serie completó su primera temporada en febrero de 1998. [35] [36] [37] Afiliada de la cadena MTV hasta entonces, Comedy Central decidió, en parte debido al éxito de South Park , tener su propio departamento de ventas independiente. [38] A finales de 1998, Comedy Central había vendido más de 150 millones de dólares en mercancías para el programa, incluidas camisetas y muñecos. [39] Durante los siguientes años, la audiencia de Comedy Central se disparó, en gran parte debido a South Park , agregando 3 millones de nuevos suscriptores sólo en la primera mitad de 1998, y permitió a la cadena firmar acuerdos internacionales con cadenas en varios países. [33]
Parker y Stone se convirtieron en celebridades como resultado del éxito del programa; Parker señaló que el éxito de South Park le permitió seguir, durante un tiempo, un estilo de vida que implicaba salir de fiesta con mujeres y "borracheras descontroladas" en Las Vegas . [5] Su filosofía de aceptar todos los acuerdos (que había surgido como resultado de su falta de confianza en el éxito inicial de South Park ) los llevó a aparecer en películas, álbumes y acuerdos de guiones externos. Entre ellos se encontraban BASEketball , una película de comedia de 1998 que se convirtió en un fracaso comercial y de crítica, y los derechos para producir una precuela de Dumb and Dumber , que nunca se completó. [5]
Parker y Stone firmaron un acuerdo con Comedy Central en abril de 1998 que contrató al dúo para producir episodios de South Park hasta 1999, les dio una porción del lucrativo merchandising derivado que generó el programa durante su primer año, así como una suma no especificada de siete cifras en efectivo. Bonificación por llevar el espectáculo a la pantalla grande, en los cines. [40] Durante ese tiempo, el equipo también estuvo ocupado escribiendo la segunda y tercera temporada de la serie, la primera de las cuales Parker y Stone describieron más tarde como "desastrosa". Como tal, pensaron que el fenómeno terminaría pronto y decidieron escribir un musical personal y totalmente comprometido. [41] Parker y Stone pelearon con la MPAA para mantener la película con clasificación R; Durante meses, la junta de calificación insistió en el NC-17, más prohibitivo . [42] La película solo recibió la certificación R dos semanas antes de su estreno, luego de conversaciones polémicas entre Parker/Stone, Rudin y Paramount Pictures . [43] Parker se sintió abrumado y con exceso de trabajo durante el proceso de producción de la película, especialmente entre abril y el estreno de la película a finales de junio. Admitió que la cobertura de prensa, que proclamaba que el fin de South Park estaba cerca, le molestaba. [5] South Park: Bigger, Longer & Uncut se estrenó en los cines en junio de 1999 y recibió elogios de la crítica y recaudó 83 millones de dólares en taquilla. [44]
Parker y Stone continúan escribiendo, dirigiendo y dando voz a la mayoría de los personajes de South Park . Con el tiempo, el programa ha adoptado un proceso de producción único, en el que se escribe, anima y transmite un episodio completo en una semana. [45] Parker y Stone afirman que someterse a un plazo de una semana crea más espontaneidad entre ellos en el proceso creativo, lo que, en su opinión, da como resultado un espectáculo más divertido. [6] Aunque las críticas iniciales del programa fueron negativas en referencia a su humor burdo, la serie ha recibido numerosos elogios, incluidos cinco premios Primetime Emmy , un premio Peabody y numerosas inclusiones en las listas de los mejores programas de televisión de varias publicaciones. Aunque su audiencia es menor que en el apogeo de su popularidad en sus primeras temporadas, South Park sigue siendo una de las series mejor calificadas en Comedy Central. [46] En 2012, South Park redujo la producción de 14 episodios por año (siete en la primavera y siete en el otoño) a una sola serie de 10 episodios en el otoño, para permitir al dúo explorar otros proyectos durante el resto del año. año. [47] A partir de 2019, el programa se renueva hasta 2022, cuando llegará a su vigésima sexta temporada. [48] La vigésima tercera temporada del programa se estrenó el 25 de septiembre de 2019. [49]
South Park ha continuado, convirtiéndose en una empresa valorada en cientos de millones de dólares. La franquicia también se ha expandido a la música y los videojuegos. Comedy Central lanzó varios álbumes, entre ellos Chef Aid: The South Park Album y Mr. Hankey's Christmas Classics , a finales de los años 1990. [50] [51] [52] La canción " Chocolate Salty Balls " (cantada por el personaje Chef) fue lanzada como sencillo en el Reino Unido en 1998 para apoyar Chef Aid: The South Park Album y se convirtió en un éxito número uno. . [53] Parker y Stone tuvieron poco que ver con el desarrollo de videojuegos basados en la serie que se lanzaron en este momento, [54] [55] pero tomaron el control creativo total de South Park: The Stick of Truth , un video de 2014. juego basado en la serie que recibió críticas positivas y por el que compartieron (con Eric Fenstermaker) el premio Writing In A Comedy de 2014 y Parker ganó el premio Performance in a Comedy, Supporting de la Academia Nacional de Revisores Comerciales de Videojuegos (NAVGTR). [56] [57] [58] Los derechos de distribución de transmisión de South Park se vendieron en 2003, [59] [60] y todos los episodios están disponibles para transmisión legal a pedido completa y gratuita en el sitio web oficial de South Park Studios. [61] En 2007, el dúo, con la ayuda de su abogado, Kevin Morris, cortó una empresa conjunta al 50% con Comedy Central sobre todos los ingresos no relacionados con la televisión; esto incluye los derechos digitales de South Park , así como películas, bandas sonoras, camisetas y otros productos, en un acuerdo valorado en 75 millones de dólares. [62]
En agosto de 2021, Parker y Stone firmaron un acuerdo de 900 millones de dólares con ViacomCBS para renovar la serie por seis temporadas adicionales y 14 proyectos en Paramount+. [63] [64] [65]
En 2000, Parker y Stone comenzaron a planear una comedia televisiva protagonizada por el ganador de las elecciones presidenciales de 2000 . El dúo estaba "95 por ciento seguro" de que el candidato demócrata Al Gore ganaría y tituló tentativamente el programa Everybody Loves Al . [66] Parker dijo que los productores no querían burlarse de la política: [66] el objetivo principal era parodiar los tropos de las comedias de situación, como un personaje principal adorable, la criada atrevida y el vecino loco. [67] Hicieron una fiesta la noche de las elecciones con los escritores, con la intención de comenzar a escribir el lunes siguiente y filmar el programa en enero de 2001 con la toma de posesión. Con la confusión de quién sería el Presidente , la producción del programa se retrasó. [66] El programa fue filmado en Sony Pictures Studios y fue la primera vez que Parker y Stone filmaron un programa en un lote de producción. [68]
¡ Aunque ese es mi Bush! , que se emitió entre abril y mayo de 2001, recibió bastante publicidad y atención crítica; según Stone y Parker, el costo por episodio era demasiado alto, "alrededor de 1 millón de dólares por episodio". [69] Comedy Central canceló oficialmente la serie en agosto de 2001 como medida de reducción de costos; Stone fue citado diciendo: "Un programa súper caro en una pequeña cadena de cable... su economía simplemente no iba a funcionar". [70] Comedy Central continuó el programa en reposiciones, considerándolo un éxito creativo y crítico. [69] Parker creía que el programa no habría sobrevivido después de los ataques del 11 de septiembre de todos modos, y Stone estuvo de acuerdo, diciendo que el programa no "funcionaría bien". [71] [72] Durante este tiempo, el dúo también firmó un acuerdo con Shockwave.com para producir 39 cortos animados en línea, en los que mantendrían el control artístico total; el resultado, Princesa , fue rechazado después de sólo dos episodios.
En 2002, el dúo comenzó a trabajar en Team America: World Police , una sátira de las películas de acción de gran presupuesto y sus clichés y estereotipos asociados , con particular énfasis humorístico en las implicaciones globales de la política de los Estados Unidos . [73] La película se inspiró en la serie británica de marionetas de la década de 1960, Thunderbirds . [74]
Protagonizada por marionetas, Team America se produjo con un equipo de unas 200 personas, lo que a veces requería cuatro personas a la vez para manipular una marioneta. [75] Aunque los realizadores contrataron a tres docenas de operadores de marionetas altamente calificados, la ejecución de algunos actos muy simples por parte de las marionetas resultó ser muy difícil, y una toma simple, como la de un personaje bebiendo, tomó medio día para completarse con éxito. [75] La fecha límite para la finalización de la película pasó factura a ambos cineastas, al igual que varias dificultades para trabajar con títeres, con Stone, quien describió la película como "el peor momento de [mi] vida", recurriendo al café para trabajar 20 Jornadas de dos horas y pastillas para dormir para ir a la cama. [75] [76] [77] La película apenas se completó a tiempo para su fecha de estreno en octubre, [78] pero las críticas fueron positivas y la película obtuvo una suma modesta en taquilla. [79]
Parker y Stone, junto con el escritor y compositor Robert López , comenzaron a trabajar en un musical centrado en el mormonismo durante la producción de Team America . López, fanático de South Park y creador del musical de marionetas Avenue Q , se reunió con el dúo después de una presentación del musical, donde concibieron la idea. [4] [80] El musical, titulado El Libro de Mormón: El musical de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , se trabajó en él durante un período de varios años; Trabajando en torno a su agenda de South Park , volaron a menudo entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, y escribieron canciones para el musical por primera vez en 2006. [4] Los talleres de desarrollo comenzaron en 2008, [81] y el equipo se embarcó en el primero de un semestre. docena de talleres que se llevarían a cabo durante los próximos cuatro años. [4] Originalmente, el productor Scott Rudin planeaba presentar El Libro de Mormón fuera de Broadway en el New York Theatre Workshop en el verano de 2010, pero optó por estrenarlo directamente en Broadway, "[s] ya que los chicos [Parker y Stone] trabajan mejor cuando hay mucho en juego". [82]
Después de una frenética serie de reescrituras, ensayos y avances, [4] El Libro de Mormón se estrenó en Broadway en el Teatro Eugene O'Neill el 24 de marzo de 2011. [83] [84] El Libro de Mormón recibió amplios elogios de la crítica por la trama, la música, las actuaciones de los actores, la dirección y la coreografía. [85] Una grabación del elenco de la producción original de Broadway se convirtió en el álbum del elenco de Broadway con mayor audiencia en más de cuatro décadas. [86] El musical recibió nueve premios Tony , uno al mejor musical y un premio Grammy al mejor álbum de teatro musical . Desde entonces, la producción se ha expandido a dos giras nacionales, una producción de Chicago , una producción del Reino Unido y, en 2014, Parker y Stone habían confirmado que había una adaptación cinematográfica en preproducción. [47] [62]
Con fondos suficientes de su trabajo en South Park y El Libro de Mormón , el dúo anunció planes para crear su propio estudio de producción, Importante Studios, en enero de 2013. El estudio aprobará proyectos que van desde películas hasta televisión y teatro. [62]
El 13 de abril de 2016, Universal Pictures anunció que Trey Parker prestaría su voz al villano Balthazar Bratt en Despicable Me 3 . La película, estrenada en junio de 2017, fue el primer papel de voz de Parker que no estuvo escrito por él ni por Matt Stone. [87]
En medio de la pandemia de COVID-19 , Parker, Stone y Peter Serafinowicz crearon una serie web, Sassy Justice . La serie utiliza tecnología deepfake para insertar celebridades y políticos no relacionados en el mundo ficticio de un reportero de televisión. [88] El primer episodio se publicó en YouTube el 26 de octubre de 2020. [89] El equipo se reunió originalmente para un proyecto cinematográfico que fue interrumpido debido a la pandemia, quienes hicieron el video basándose en una serie de impresiones que Serafinowicz desarrolló sobre un "descarado" Donald Trump . [90] Los creadores tienen un puñado de videos más cortos junto con un primer episodio de 15 minutos que puede convertirse en una serie, película u otro tipo de proyecto en curso. [90]
En agosto de 2021, Parker y Stone firmaron un acuerdo de 900 millones de dólares con Paramount Global para realizar seis temporadas adicionales de South Park y 14 películas del universo de South Park para transmisión. [91] En septiembre de 2021, Parker y Stone llegaron a un acuerdo para comprar Casa Bonita por 3,1 millones de dólares. Un grupo llamado "Save Casa Bonita" presentó una objeción a la compra de Parker y Stone, señalando que, de hecho, habían hecho una oferta primero. [92] Su objeción fue posteriormente retirada y la venta se completó el 19 de noviembre. [93] [94] [95] Gastaron 40 millones de dólares en la renovación del restaurante y contrataron a la chef Dana Rodríguez para actualizar el menú. [96] [97] El restaurante tuvo una inauguración prevista el 26 de mayo de 2023. [98] A principios de junio, Casa Bonita comenzó a aceptar reservas aunque no se había fijado una fecha de apertura formal. [99] Parker y Stone modificaron el sistema de compensación de los empleados en Casa Bonita, eliminando la necesidad de que los camareros ganaran propinas, y en lugar de eso pagaron a cada empleado 30 dólares por hora, mucho más que el salario mínimo de Colorado, 13,65 dólares. [100]
En enero de 2022, se anunció que Parker producirá una película sin título con Stone a través de su productora ahora renombrada Park County y la compañía de medios multidisciplinarios PGLang de Kendrick Lamar y Dave Free . [101] [102] [103] En marzo de 2023, se informó que Parker dirigirá la película. [104] [105] [106] Será distribuida por Paramount Pictures . [101] La comedia cinematográfica de acción real, escrita por Vernon Chatman , aborda cuestiones raciales. [102] Se espera que la producción comience en la primavera de 2023. [103]
Parker se casó con Emma Sugiyama en 2006. El oficiante fue el productor de comedias de los años 70 Norman Lear . [107] [108] El matrimonio terminó en divorcio en 2008. [108] [109] [110] [111]
Posteriormente, Parker comenzó una relación con Boogie Tillmon, con quien luego se casó en 2014. Parker tuvo un hijastro a través de esta relación. [112] Su hija, Betty Boogie Parker, nació en 2013. [113] [114] [115] La pareja se divorció en 2019, citando diferencias irreconciliables. [116] Si bien permanecen divorciados, desde entonces se han reconciliado para ser padres compartidos de su hijo. [117]
Parker reside en Los Ángeles , California . [118] Posee propiedades en Steamboat Springs, Colorado ; Kauai, Hawái ; Seattle, Washington ; y Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . [119] [120] [121]
En una edición de septiembre de 2006 del programa Nightline de ABC News , Parker expresó sus puntos de vista sobre la religión, afirmando que cree en "un Dios" y que "hay conocimientos que la humanidad aún no posee", aunque advirtió que llevaría mucho tiempo. para explicar exactamente lo que quería decir con su creencia en Dios. Parker cree que todas las religiones son "tontas". Dijo: "Todas las religiones son súper divertidas para mí... La historia de Jesús no tiene sentido para mí. Dios envió a su único Hijo. ¿Por qué Dios solo pudo tener un hijo y por qué tendría que morir? Es simplemente una mala escritura". , de verdad. Y es realmente terrible en el segundo acto." Parker comentó además:
Básicamente... de todas las ridículas historias religiosas que son tremendamente, maravillosamente ridículas, la más tonta que he escuchado es: 'Sí... hay un gran universo gigante que se está expandiendo , todo se va a colapsar sobre sí mismo y nosotros Todos estamos aquí sólo porque... sólo " porque" . Esa, para mí, es la explicación más ridícula que jamás haya existido. [122]
Un artículo de Los Angeles Times de 2001 describió a Parker como " no demasiado político " y lo citó diciendo que era "un libertario registrado ". [123] En 2004, Parker resumió sus puntos de vista con el comentario:
De lo que estamos hartos, y está empeorando aún más, es: o te gusta Michael Moore o quieres ir al extranjero y disparar a los iraquíes. No puede haber un término medio. Básicamente, si crees que Michael Moore está lleno de mierda, entonces eres un supercristiano de derechas . Y ambos somos tipos bastante intermedios. Encontramos tantas cosas que aprovechar en la izquierda como en la derecha. Para nosotros, las personas de extrema izquierda y extrema derecha son exactamente la misma persona . [124]
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