Luc Tuymans (nacido el 14 de junio de 1958) es un artista visual belga conocido por sus pinturas, que exploran la relación de las personas con la historia y confrontan su capacidad para ignorarla. La Segunda Guerra Mundial es un tema recurrente en su obra. Es una figura clave de la generación de pintores figurativos europeos que ganaron renombre en una época en la que muchos creían que el medio había perdido su relevancia debido a la nueva era digital .
Gran parte de la obra de Tuymans aborda la complejidad moral, en concreto la coexistencia del "bien" y el "mal". [1] Sus temas abarcan desde grandes acontecimientos históricos como el Holocausto hasta los aparentemente intrascendentes o banales: papel pintado, adornos navideños u objetos cotidianos, por ejemplo.
Las pinturas figurativas del artista, escasamente coloreadas, están compuestas por pinceladas rápidas de pintura húmeda. Tuymans pinta a partir de imágenes fotográficas o cinematográficas extraídas de los medios de comunicación o de la esfera pública , así como de sus propias fotografías y dibujos . [2] [3] A menudo aparecen intencionalmente fuera de foco . [4] [5] [3] Sin embargo, el efecto borroso se crea deliberadamente con pinceladas pintadas, no es el resultado de una técnica de "borrado". [6]
En su obra se repiten oposiciones formales y conceptuales, como se refleja en su observación de que, si bien «la enfermedad debería aparecer en la forma en que se hace la pintura», también hay placer en su realización: una «caricia» del lienzo. Esto refleja la conformación semántica que Tuymans da al contenido filosófico de su obra. [7] Sus títulos, a menudo alegóricos, añaden una capa más de imágenes a su obra: una capa que existe más allá de lo visible. La pintura Gaskamer ( Cámara de gas ) ejemplifica su uso de títulos para provocar asociaciones en la mente del espectador. El significado, en su obra, nunca es fijo; sus pinturas incitan al pensamiento. Una característica relacionada con la obra de Tuymans es la forma en que a menudo trabaja en serie, un método que permite que una imagen genere otra a través de la cual las imágenes se pueden formular y reformular ad infinitum. Las imágenes se analizan y destilan repetidamente, y se produce una gran cantidad de dibujos, fotocopias y acuarelas en preparación para sus pinturas al óleo. [8] [9] Sin embargo, cada cuadro final se completa en un solo día. [10]
Luc Tuymans nació en Mortsel, cerca de la ciudad de Amberes, el 14 de junio de 1958. Su padre era belga flamenco y su madre holandesa . [11] Durante la Segunda Guerra Mundial, la familia de su madre se unió a la Resistencia holandesa y escondió refugiados, mientras que algunos miembros de la familia de su padre supuestamente habían simpatizado con la ideología nazi. [12] [13] [14] Este hecho se hizo eco en las conversaciones familiares, planteando cuestiones morales y sentimientos de culpa, y el tema se convirtió en una fuente de fascinación y miedo, desempeñando más tarde un papel clave en la pintura de Tuymans. [15]
Su interés por el arte se manifestó a una edad temprana y su habilidad fue reconocida por primera vez durante unas vacaciones de verano en Zundert , cuando ganó un concurso de dibujo. Más tarde dijo que este evento le dio una idea del camino que debía tomar. Cuando tenía ocho o nueve años, su tío lo llevó al Gemeentemuseum de La Haya, donde vio un cuadro de Mondrian . En una conversación mucho más tarde, explicó cómo "mirar esa pintura abstracta fue mi primera experiencia artística... Sentí la magia del arte en ella... Comprendí la monumentalidad de esa obra". [16]
Los estudios de arte formal de Tuymans comenzaron a los 18 años en el Sint-Lukasinstituut de Bruselas (1976-79). Durante este período viajó a Budapest, donde vio las pinturas de El Greco en el Museo de Bellas Artes . En una entrevista en 2020, Tuymans describió haber visto estas pinturas como un shock y habló sobre la fascinación que El Greco todavía tiene para él hoy. [17] Continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Visuales de La Cambre en Bruselas (1979-80), antes de ir a la Real Academia de Bellas Artes de Amberes (1980-82), donde abandonó la pintura para dedicarse al cine. [18] Después de completar sus estudios de bellas artes, Tuymans se inscribió para obtener un título académico en Historia del Arte en la Universidad Libre de Bruselas (1982-86). [ 19 ]
Durante la primera fase crucial del desarrollo artístico de Tuymans, su método de pintura evolucionó rápidamente y tuvieron lugar sus primeras exposiciones individuales y colectivas . Según el catálogo razonado , [20] creó casi 200 pinturas sobre lienzo o tableros durante este período. Su primera pintura conocida data de 1972 y la primera pintura expuesta públicamente fue creada en 1977, titulada Autorretrato . Era estudiante en ese momento y la presentó al concurso nacional de pintura en Bélgica, que ganó. [21]
Entre 1979 y 1980, Tuymans colaboró con Marc Schepers en dos proyectos locales titulados Morguen . Los artistas pidieron fotografías familiares históricas a familias de un barrio de Amberes, una colección que ampliaron con su propia documentación de la zona. Al año siguiente, publicaron el proyecto en Tijdschrift voor levende Volkskunst ( Revista de arte popular vivo ), como una revista inspirada en la revista histórica Volksfoto . Seis meses después organizaron un segundo proyecto fotográfico. Esta vez, se centraron en el barrio obrero que rodea la iglesia de San Andrés, en Amberes . [22]
Entre 1980 y 1985, Tuymans dejó de pintar y se dedicó a la experimentación cinematográfica . Entre otros proyectos cinematográficos, creó Feu d'artifice ( Fuegos artificiales ) [23] e hizo planes para un largometraje semidocumental que no se realizó . Algunos de los fragmentos fílmicos que realizó sirvieron más tarde como inspiración para sus pinturas. [24] Cuando Tuymans reanudó la pintura en 1985, cambió su técnica y desde entonces nunca pasó más de un día trabajando en un cuadro. [25]
A partir de 1978, las pinturas de Tuymans se centraron en los recuerdos europeos de la Segunda Guerra Mundial , confrontando la famosa pregunta de Adorno sobre si el arte era imposible después del holocausto , y "el colapso de cualquier tradición coherente en la pintura" descrito por Peter Schjeldahl . [26] Una de sus obras de este período es una pequeña pintura de la cámara de gas en Dachau , titulada Gaskamer ( Cámara de gas ), 1986. Esta pintura se basó en una acuarela que había hecho en el lugar. [27] Como escribió JS Marcus de The Wall Street Journal , la pintura "simplificó los medios de pintar... aplanó la perspectiva, atenuó el color y la dirección de la composición... Para salvar la pintura, casi la hace desaparecer". [28] Otras pinturas que datan de este período son la pintura de cuatro partes de 1988 Die Zeit ( El tiempo ) en la que Tuymans combina un retrato del líder nazi Reinhard Heydrich con dos tabletas de espinacas y un paisaje urbano , [29] y la pintura de 1989 Die Wiedergutmachung ( La reparación ) que representa los ojos de niños gitanos que habían sido objeto de experimentos por parte de los nazis . [30]
A finales de los años 1970, Tuymans también comenzó a pintar retratos de sí mismo y retratos imaginarios, de individuos anónimos y de figuras históricas y públicas. Superficialmente, la mayoría de estas imágenes parecen ser retratos tradicionales ; el enfoque es desapasionado y no psicológico. Sus retratos despojan a la individualidad, dejando el cuerpo como una cáscara y el rostro como una máscara. [31] Otro ejemplo de su trabajo de retrato figurativo es Der diagnostische Blick ( La mirada diagnóstica ), una serie de diez pinturas de 1992 basadas en imágenes clínicas de cuerpos y partes del cuerpo que encontró en un manual médico sobre enfermedades físicas. [32]
Como escribió Meyer-Hermann en el catálogo razonado , el artista elucida por primera vez su planteamiento teórico en una propuesta no realizada para una exposición colectiva, titulada Virus de las vanidades . En ella, define términos clave y desarrolla una dialéctica entre el «virus» como representante del «culto» y la «vanidad» como proyección de la «cultura», oponiendo también lo «anecdótico» (como en el retrato o la naturaleza muerta) a lo «simbólico» (como en las representaciones del tiempo o la muerte). Tuymans hace referencia a nueve de sus cuadros que datan de 1978 a 1990 para apoyar sus ideas. [20]
La primera exposición de Tuymans en Norteamérica, titulada Superstition , se celebró en 1994 en la galería David Zwirner (más tarde también se mostró en la galería de arte de la Universidad de York en Toronto, en la Renaissance Society de la Universidad de Chicago y en el Instituto de Arte Contemporáneo ICA de Londres ). La exposición reflejó el escepticismo y la indiferencia espiritual de la humanidad tal como se manifiestan en nuestra actitud ante los acontecimientos históricos recientes. [33]
Desde 1995, el reconocimiento internacional de Tuymans creció y participó en más de 140 exposiciones colectivas y realizó 47 muestras individuales en Europa, América del Norte y Asia. Entre estas fechas, creó 198 obras que clasificó como pinturas, varios murales y tapices textiles. [34]
Su exposición Heimat , celebrada en 1995 en la galería Zeno X de Amberes y en el Museo de Bellas Artes de Nantes, fue una respuesta a los acontecimientos políticos de Flandes y se centró en el nacionalismo flamenco . Las piezas expuestas databan de ese año e incluían La bandera , Un pueblo flamenco , el monumento flamenco Ijzertoren ( Torre del Yser ), un retrato del escritor flamenco Ernest Claes titulado Un intelectual flamenco y Hogar, dulce hogar . Varias de las pinturas incluidas en Heimat se mostraron al año siguiente (1996-1997) en la exposición Face à l'histoire celebrada en el Centro Georges Pompidou de París, que examinaba las respuestas de los artistas modernos a los principales acontecimientos históricos y políticos de los sesenta años anteriores. [35] En una entrevista posterior de 2014 en la que se hablaba de la serie Heimat con De Witte Raaf, expresó su particular aversión por el partido político separatista flamenco de extrema derecha, el Vlaams Blok (bloque flamenco), que logró su mejor resultado electoral hasta la fecha en Amberes en 1994, afirmando: "¡Me avergonzaba ser de Amberes!". [36]
En 1996, la exposición Heritage de Tuymans , celebrada en la galería David Zwirner , consistió en diez nuevas pinturas del mismo título, todas inspiradas en el estado de ánimo que prevaleció en los EE. UU. después del atentado de Oklahoma City . La serie representa imágenes estadounidenses normales, casi estereotipadas: una pintura de dos gorras de béisbol ( Heritage I ); el monte Rushmore ( Heritage VII ); un hombre trabajando ( Heritage VIII ); un retrato y una tarta de cumpleaños ( Heritage IX ). La serie también incluye un retrato del rico miembro del Ku Klux Klan Joseph Milteer ( Heritage VI ). [37]
En 2000, Tuymans atrajo la atención con su serie de pinturas políticas Mwana Kitoko ( Beautiful Boy ), inspirada en la visita de estado del rey Balduino de Bélgica al Congo en la década de 1950. Estas obras se exhibieron en 2000 en la Galería David Zwirner y al año siguiente en el Pabellón Belga de la Bienal de Venecia .
En la Documenta 11 de 2002, que se centró en obras de arte que contenían comentarios políticos o sociales, muchos esperaban que Tuymans presentara una obra nueva creada en respuesta a los ataques del 11 de septiembre en Nueva York . En cambio, presentó una simple naturaleza muerta ejecutada a gran escala, ignorando deliberadamente toda referencia a eventos mundiales. [38] Esto inevitablemente condujo a algunas críticas negativas. [39] Sin embargo, Tuymans describió su decisión como una estrategia deliberada de "sublimación": "En Naturaleza muerta, la idea de banalidad se vuelve más grande que la vida, se lleva a un extremo imposible. En realidad es solo un icono, una pintura casi puramente cerebral, más como una proyección de luz. Los ataques [del 11 de septiembre] también fueron un asalto a la estética. Eso me dio la idea de reaccionar con una especie de antiimagen, con un idilio, aunque uno inherentemente retorcido". [9]
En 2004, la Tate Modern de Londres y en 2006 el Museu Serralves de Oporto dedicaron importantes exposiciones individuales a la obra de Tuymans. [ cita requerida ]
Desde 2007, Tuymans participó en más de 200 exposiciones colectivas y realizó más de 30 muestras individuales en Europa , América del Norte y Asia . Durante este período (2007-19) produjo 180 obras que clasificó como pinturas, además de varios murales y tapices textiles . [40]
Su exposición de 2007 Les Revenants en Zeno X se centró en la influencia social de los jesuitas en la educación. En 2007, la Műcsarnok Kunsthalle de Budapest (2007-2008) organizó una gran retrospectiva que viajó con el título Luc Tuymans: Wenn der Frühling kommt a la Haus der Kunst de Múnich en 2008 y con el título Come and See a la Galería Nacional de Arte Zachęta de Varsovia . Cada lugar tenía un conjunto diferente de pinturas en exposición. Su exposición individual de 2008 en la galería David Zwirner , titulada The Management of Magic , exploró la "Disneyficación" de la sociedad de consumo. De 2009 a 2011, esta importante exposición viajó a cuatro ciudades de América del Norte : el Centro Wexner para las Artes , el Museo de Arte Moderno SFMOMA de San Francisco , el Museo de Arte DMA de Dallas y el Museo de Arte Contemporáneo MCA de Chicago . Luego se trasladó a su última parada en Bélgica en BOZAR – Palais des Beaux-Arts en Bruselas . [41]
Entre 2006 y 2008 se realizaron exposiciones individuales dedicadas a Tuymans en diversos lugares: en la Műcsarnok Kunsthalle de Budapest en 2007-2008, en la Galería Nacional de Arte Zachęta de Varsovia y en la Haus der Kunst de Múnich en 2008.
En 2012, el artista polaco Mirosław Bałka invitó a Tuymans a participar en un proyecto en la ciudad donde Bałka había crecido: Otwock . Este proyecto implicó interpretar la historia de la ciudad a través de obras de arte que se distribuyeron en más de veinte lugares. Tuymans contribuyó con la pintura Die Nacht (2012), que hace referencia a la instalación cinematográfica épica de 1985 de Hans-Jürgen Syberberg sobre la historia alemana . Durante la segunda temporada en 2012, esta pintura colgó en el dormitorio de la infancia de Bałka. Tuymans también instaló cientos de globos negros en las ruinas de Zofiówka, un antiguo hospital para personas con problemas de salud mental. En 1940, el edificio era parte del gueto de Otwock, y en 1942, durante la ocupación nazi de Polonia , sus habitantes murieron de hambre, fueron fusilados o fueron enviados al campo de concentración de Treblinka . [42]
En la exposición retrospectiva titulada Intolerancia , organizada por la Galería QM Al Riwaq en Doha en 2016, Tuymans presentó un nuevo conjunto de obras titulada La Arena I–VI . Estas obras representan la violencia en 1942. “Con similitudes visuales con El 3 de mayo de 1808 , 1814 de Francisco Goya, el fuerte realce de las figuras centrales enmarcadas por una viñeta ennegrecida y desaliñada sugiere una diáspora, una revolución o una turba estática inquieta. Hay una sensación de agresión reprimida que yace debajo de la superficie de las formas étnicamente ambiguas y andróginas”. [43]
Violación de derechos de autor
En enero de 2015, un tribunal civil belga declaró culpable a Tuymans de plagio tras utilizar una fotografía tomada por Katrijn Van Giel como fuente de su pintura Un político belga (2011), [44] [45] un retrato de Jean-Marie Dedecker . [46] Tuymans apeló contra el fallo , alegando que la pintura era una parodia , una crítica al conservadurismo belga. [46] Él y Van Giel llegaron a un acuerdo amistoso y confidencial fuera de los tribunales en octubre de 2015. El periódico británico The Guardian apoyó al artista en esta disputa, comentando la forma en que Tuymans nunca hace representaciones fotorrealistas de fotos originales y describiendo cómo "su trabajo da testimonio de un estudio de todas las imágenes a lo largo de su carrera". [47]
El dibujo ha sido parte integral de la práctica artística de Tuymans desde el principio. Bocetos, acuarelas y otras obras de pequeño formato forman la base de su trabajo porque constituyen, para él, una forma de pensar a través de una idea. Se pueden encontrar características importantes del enfoque artístico de Tuymans en estas piezas preparatorias, como su elección voluntaria de materiales de baja calidad y su incorporación de elementos encontrados. Estas obras son a la vez preparaciones visuales para pinturas posteriores y exteriorizaciones de procesos de pensamiento. Como dijo Tuymans en una entrevista con Josef Helfenstein en 1997: "el dibujo es particularmente importante porque me involucro mentalmente en la obra y la imagen. Lo que es importante para mí es la idea de pensar mientras dibujo, particularmente en los dibujos pequeños. Ayuda a tener todo bajo control". [48] En otra parte de la entrevista, Tuymans explicó que dibuja principalmente de memoria y que le parece mejor no comenzar a dibujar inmediatamente cuando ve algo, sino que dibuja "sobre la base de una memoria fragmentaria". Esto se explica más adelante en la entrevista de 1997 con Helfenstein, cuando describe cómo suele preferir dibujar después de ver algo, "basándose en un recuerdo fragmentario". Cada dibujo es más que un registro visual: forma parte de un proceso reflexivo más amplio. La primera exposición completa de los dibujos de Tuymans y otras obras sobre papel de los años 1975-96 se exhibió en una exposición que viajó a la Kunsthalle Bern , Berna; Berkeley Art Museum , Berkeley; y Capc Musée d'art contemporain , Burdeos (en 1997-98).
Tuymans ha realizado alrededor de 50 murales in situ desde mediados de los años 90, cinco permanentes y el resto temporales. A diferencia de las pinturas murales permanentes, las otras pinturas murales de Tuymans son eventos temporales e instalaciones creadas para exposiciones. El tipo de técnicas murales utilizadas son pintura acrílica o fresco aplicado directamente sobre las superficies de las paredes existentes. En raras ocasiones, también realizó murales textiles, que se basan en dibujos que se escanean y se producen mecánicamente. Como dijo en una entrevista en video que dio sobre la pintura mural tríptico S. Croce (2010), siempre están relacionados con el "espacio crudo" y "es el elemento de enfoque lo que es importante en los murales", también mencionó que "si trabajo en una pared me siento mucho más libre que en un lienzo".
El primer mural permanente fue creado en 1995 en Amberes en el Café Alberto. Presenta una versión más grande de la pintura Superstición . [49] En 2007, Tuymans ejecutó un mural permanente basado en Manchas de sangre (1993) en el techo del salón de baile del antiguo Ringtheater. Este mismo año, el edificio fue adquirido por Troubleyn/Laboratorium, la compañía de espectáculos dirigida por el dramaturgo y artista belga Jan Fabre . [50] [51] [52] En febrero de 2012, Tuymans utilizó el motivo de Ángel para un mural permanente creado en el segundo balcón del vestíbulo del Concertgebouw Brugge. Tuymans le dio al Staatsschauspiel Dresden dos murales permanentes creados para las escaleras principales del edificio en Theaterstrasse en 2013. Estos dos murales están basados en las pinturas Peaches (2012) y Technicolor (2012). [53] [40] Arena (2017) es el mural permanente más reciente creado para el Museo de Bellas Artes de Gante . Esta obra es un mural al fresco que consta de tres paneles ubicados al final de una galería curva en el vestíbulo del museo.
El primer mosaico que Tuymans realizó fue Dead Skull , 2010, encargado por el MAS Museum aan de Stroom (Museo junto al río) como instalación permanente en la plaza del museo en Hanzestedenplaats en Amberes. Es un mosaico de piedra de 40 m2 que evoca la pintura del mismo nombre de Tuymans creada en 2002, que a su vez hace referencia a una placa conmemorativa dedicada al pintor del siglo XVI Quinten Metsys de Amberes que se puede encontrar en la fachada de la Catedral de Nuestra Señora en Amberes. [40] La pintura se transformó primero en un patrón de cuadrícula de 488 por 488 píxeles. Usando esa imagen y una técnica de conversión digital especialmente diseñada , se creó un mosaico a partir de 96.569 piedras de 11 colores diferentes. [54] La instalación comenzó en el invierno de 2009 y se terminó en el verano de 2010. Dead Skull apenas se distingue como imagen cuando estás en la planta baja, pero cuanto más alto subes en el MAS , más claramente se ve el cráneo. [55]
El segundo mosaico que Tuymans realizó fue Schwarzheide , realizado en el momento de su exposición La Pelle en el Palazzo Grassi en 2019. Esta obra fue producida por Fantini Mosaici en Milán y está basada en el óleo sobre lienzo homónimo de Tuymans fechado en 1989 que representa un campo de trabajos forzados alemán. La imagen completa solo se podía ver desde las balaustradas, con vista al atrio del Palazzo Grassi . Debido a las inundaciones que azotaron Venecia en febrero de 2020, el mosaico específico del sitio fue desmantelado. [56]
Tuymans experimentó con el grabado desde finales de la década de 1980 en adelante, produciendo una obra gráfica de alrededor de 90 obras, que se centran, como sus pinturas, en la mediación y traducción de imágenes en los medios de comunicación masivos . Ha explorado varios métodos de impresión como la fotocopia , la inyección de tinta , el offset , la monotipia , la serigrafía , la litografía , el aguafuerte y las impresiones en gelatina de plata, utilizando soportes inusuales como papel tapiz, vidrio de seguridad y PVC. [57] De manera similar a sus pinturas, sus imágenes impresas a menudo aparecen borrosas o reducidas. Con frecuencia se basan en fotografías o fotogramas de película, que el artista fotografía y vuelve a fotografiar hasta que se pierde gran parte del detalle original. [58] El grabado en cuatro colores Isabel, Diorama, Scramble, Twenty Seventeen (2017), por ejemplo, se basa en fotografías de iPhone que Tuymans tomó mientras pintaba. Estas imágenes revelan una etapa temprana e inacabada de la obra. Las pinceladas que Tuymans colocó en el margen de la pintura y en los bordes del lienzo también se incorporan a la imagen grabada. [59] [60]
La mayoría de los grabados de Tuymans se realizan en colaboración con el impresor Roger Vandaele, con sede en Amberes, y Edition Copenhagen.
Tuymans también es comisario. La primera exposición que comisarió fue Trouble Spot: Painting en 1999 en el Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen y el NICC – New International Centre en Amberes. Esta muestra incluyó obras de unos 50 artistas, entre ellos Gerhard Richter , Ellsworth Kelly , Raoul De Keyser , Marlene Dumas y Andy Warhol . [34] En una entrevista con Artzip , explicó que la idea detrás de la exposición era "explorar los límites de la pintura" y que su enfoque curatorial era "priorizar lo visual para crear un diálogo entre diferentes obras". [61] En 2002, comisarió Kamers. een keuze van Luc Tuymans ( Habitaciones. Una elección de Luc Tuymans ) en Ruimte Morguen en Amberes. [62] El 5 de octubre de 2006 se celebró el siguiente evento organizado por Tuymans: Sirene/Alarm, un evento que abarcó numerosos museos e instituciones culturales de Bélgica. Se pidió a todos los museos participantes que programaran sus alarmas para que sonaran a las 3 de la tarde. El personal, los artistas, los estudiantes y otros simpatizantes evacuaron los edificios involucrados durante quince minutos. El evento fue un alegato a favor de la tolerancia; una declaración contra el extremismo político, el racismo y la violencia.
En 2007, Tuymans comisarió la exposición El Imperio Prohibido: visiones del mundo de artistas chinos y flamencos en BOZAR, Centro de Bellas Artes de Bruselas . La exposición fue comisariada junto con Yu Hui y viajó al Museo del Palacio en la Ciudad Prohibida de Pekín . [63] La siguiente exposición que comisarió fue Reconsidered. Luc Tuymans: Selected Works from the Städel Collection , una exposición celebrada en el Museo Städel de Fráncfort del Meno en 2009. [64] Tras la exposición chino-flamenca El Imperio Prohibido, Tuymans comisarió en 2010 El estado de las cosas: Bruselas/Pekín , una exposición intercultural que combinaba arte belga y chino en BOZAR, Centro de Bellas Artes de Bruselas , que luego viajó al Museo Nacional de Arte de China en Pekín.
En 2011, Angel Vergara invitó a Tuymans a comisariar la exposición Angel Vergara: Feuilleton en el pabellón belga de la 54ª Bienal Internacional de Venecia . En 2011, también organizó la exposición A Vision of Central Europe para Brugge Centraal . Como se indica en el sitio web de Phaidon , el punto de partida de Tuymans para esta exposición fue la diferencia entre las ciudades de Brujas y Varsovia : una sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial relativamente ilesa, la otra fue diezmada y luego reconstruida cuidadosamente. [65]
Dos años más tarde, fue comisario de The Gap: Selected Abstract Art from Belgium en la London Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, y en 2013 colaboró con el Dr. Ulrich Bischoff en la exposición Constable, Delacroix, Friedrich, Goya. A Shock to the Senses en el Albertinum de Dresde, una exposición que trazaba la historia de la pintura europea desde 1800 hasta el presente, yuxtaponiendo importantes obras del Romanticismo europeo con arte moderno y contemporáneo posterior. [40] En 2016, fue comisario de la exposición 11 Artists Against the Wall , en Leopold Place 5 en Amberes, como parte de Born in Antwerp , [66] and James Ensor de Luc Tuymans en la Royal Academy of Arts de Londres. [67] La exposición más reciente que Tuymans comisarió es Sanguine/Bloedrood. Luc Tuymans on Baroque , inaugurada en 2018 en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes [68] y luego en la Fundación Prada de Milán. [69]
Tuymans también se ha involucrado en trabajo pedagógico, y fue tutor invitado en el instituto holandés Rijksakademie van beeldende kunsten , donde fue mentor e influyó en pintores emergentes como la artista polaca Paulina Olowska y el artista nacido en Serbia Ivan Grubanov. En 2008, Tuymans asumió la Cátedra de la Fundación Max Beckmann en la Städelschule , un puesto que anteriormente ocupaba William Kentridge . [40] Durante este tiempo participó en simposios y conferencias internacionales, y dio entrevistas y conferencias sobre su trabajo y la pintura en general en varias universidades y museos internacionales.
En 1995, dio una conferencia sobre su trabajo en la Universidad de Chicago y participó en una conversación dirigida por el comisario y escritor Hamza Walker. En 2000, participó con Carel Blotkamp , Ferdinand van Dieten, Benoît Hermans, Frank Reijnders y Jeroen Stumpel en el simposio The Persistence of Painting en la Rijksakademie van beeldende kunsten de Ámsterdam. Al cierre de la exposición de Tuymans Signal en la Hamburger Bahnhof en 2001, se celebró un simposio titulado Gesichtsbilder en el que participaron el artista, Eugen Blume (director de la Hamburger Bahnhof ), la historiadora del arte Anne-Marie Bonnet y Norbert Kampe (director de la Casa de la Conferencia de Wannsee , Memorial y Sitio Educativo). A petición de Tuymans, la sesión de clausura del simposio tuvo lugar en la Casa de la Conferencia de Wannsee en Berlín, una antigua villa industrial utilizada por las SS como casa de huéspedes y centro de conferencias entre 1941 y 1945 y el lugar donde se planeó la deportación y asesinato de judíos europeos en 1942. [34]
En el simposio Between Senses, Strukturen und Strategien del Malerei im 20. Jahrhundert organizado para la exposición Painting on the Move en la Fundación Beyeler en Basilea, Tuymans participó en una mesa redonda sobre la importancia de la pintura en relación con los nuevos medios, moderada por el historiador de arte Beat Wyss , con el filósofo Hubert Damisch , los historiadores de arte Yve-Alain Bois , Bruno Haas y Denys Zacharopoulos , y el artista e historiador de arte Hans-Dieter Huber. En 2003, Tuymans dio una charla pública en el Kunstverein de Hannover, y en 2004 dio conferencias en el Museo Tamayo de la Ciudad de México (con Gerrit Vermeiren), en el Mauritshuis de La Haya, donde dio una conferencia titulada Sobre Peter Paul Rubens , en el deSingel de Amberes como parte del programa Curating the Library , y en el Dresdner Bank de Berlín durante la conferencia Europa eine Seele geben: Berliner Konferen für europaïsche Kulturpolitik . En 2006 participó en un panel de artistas con Brice Marden , Francesco Clemente y Christopher Wool en el MoMA de Nueva York y en 2008 dio una conferencia en la Haus der Kunst de Múnich ( Luc Tuymans: Arbeit und Praxis ) y dio la conferencia inaugural en el Neues Museum Weserburg de Bremen en el simposio Arbeit der Bilder: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwi. schen Psychoanalyse, Philosophie und Kunstwissenschaft. En 2009 participó en la Conferencia Interdisciplinaria del NCCR en Basilea; el Coloquim Abschied und Gegenstand durante el Platform Project en Wiels en Bruselas, y la Lambert Family Lecture, en conversación con TJ Clark en el Wexner Center en Columbus. En 2010 participó en el simposio History, Violence, Disquiet celebrado en el Museum of Contemporary Art, Chicago (MCA) , y en 2011 mantuvo una conversación con Rem Koolhaas en La Loge de Bruselas titulada Construction Européenne . En 2012 fue invitado a las Frieze Talks y en 2015 dirigió una charla con Colin Chinnery en la Talbot Rice Gallery . En 2016 dio una conferencia en la Slade Contemporary Art Lecture Series 2015-16 en la Slade School of Fine Art de Londres, y el mismo año participó en la mesa redonda What About Painting Today en el Museo de Arte Moderno, Contemporáneo y Outsider de Lille Métropole LaM , y participó en un debate público con Kerry James Marshall en Montreal. En 2017, dio una conferencia en el Museo de Arte Contemporáneo Migros de Zúrich y junto a Gilane Tawadros en el Royal College of Art de Londres. En 2018, dio una charla pública sobre Andrzej Wróblewski en la galería David Zwirner de Londres. [40]
Entre 1985 y 2016 se realizaron más de 100 exposiciones individuales de sus pinturas, incluidas más de 70 exposiciones individuales internacionales. [20] [34] [40] La primera exposición de sus pinturas, para la Belgian Art Review (1985), tuvo lugar en Ostende en una piscina desierta del prestigioso Palacio de las Termas. [70] Tuymans eligió Ostende por James Ensor y Leon Spilliaert , dos pintores que tuvieron una profunda influencia en su desarrollo artístico y cuya conexión con la ciudad le dio un significado espiritual para él. [71] Aparte de sus padres y un puñado de amigos, pocas personas vieron la exposición, pero no obstante fue crucial, porque era la primera vez que Tuymans veía su obra fuera del estudio. [72]
La siguiente exposición pública de la obra de Tuymans se celebró en el Ruimte Morguen de Amberes en 1988 [20] y las primeras exposiciones museísticas dedicadas exclusivamente a su obra se celebraron en 1990 en el PMMK Provinciaal Museum voor Moderne Kunst de Ostende y en el SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst de Gante. Ese mismo año, realizó su primera exposición en Zeno X , galería con la que sigue colaborando en la actualidad.
En 1992, Tuymans hizo un gran avance internacional en su carrera. Varias exposiciones importantes de su trabajo (en la Kunsthalle de Berna , por ejemplo) y su participación en la Documenta 9 , extendieron su reputación a nivel internacional. [73] Tuymans concluyó este primer período de su carrera con una exposición retrospectiva celebrada en Krefeld en 1993 en el Museum Haus Lange, Krefelder Kunstmuseen en las dos casas residenciales convertidas en museos de arte contemporáneo Haus Lange y Haus Esters . En 1994, su trabajo se mostró en Portikus en Frankfurt am Main, una exposición que viajó a la David Zwirner Gallery en Nueva York, la galería estadounidense del artista. Ese mismo año, tuvo una exposición individual en la Art Gallery de la Universidad de York en Toronto que se trasladó a The Renaissance Society en la Universidad de Chicago , el ICA Institute of Contemporary Arts en Londres y la Goldie Paley Gallery, Moore College of Art and Design en Filadelfia. En 2001, Tuymans representó a Bélgica en la Bienal de Venecia . [74]
Entre 2004 y 2008 se realizaron exposiciones individuales dedicadas a Tuymans en diversos lugares: en la Tate Modern de Londres en 2004; [9] en el Museu Serralves de Oporto; [75] en el Museu Serralves de Oporto; [76] en la Műcsarnok Kunsthalle de Budapest en 2007-2008; [77] en la Galería Nacional de Arte Zachęta de Varsovia [78] y en la Haus der Kunst de Múnich en 2008.
La primera retrospectiva integral del artista en Estados Unidos se inauguró en septiembre de 2009 en el Centro Wexner para las Artes en Columbus, Ohio, y luego viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco , [79] el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . [80] Esta retrospectiva también viajó más allá de los EE. UU. al Centro de Bellas Artes BOZAR, Bruselas , en Bélgica. [81]
También en 2009, se realizó una exposición de obras inspiradas en uno de los autores favoritos de Tuymans, Thomas Pynchon , llamada Against the Day , en el Centro de Arte Contemporáneo Wiels de Bruselas, que luego viajó a Baibakov Art Projects de Moscú y al Moderna Museet Malmö de Suecia . En 2015 se realizó una importante exposición individual en la QM Gallery Al Riwaq de Doha, titulada Intolerance , y en 2019, la gran exposición de Tuymans La pelle se realizó en el Palazzo Grassi de Venecia . Esta muestra incorporó 80 pinturas que datan de 1986 a 2019. [82]
Tuymans también participó en más de 350 exposiciones colectivas entre 1985 y 2016, incluidas más de 300 exposiciones internacionales. [20] En 1992, fue invitado a exponer en la Documenta de Kassel por primera vez y en 2002 participó en la Documenta 11. El trabajo de Tuymans también se ha incluido en exposiciones colectivas como: Infinite Painting: Contemporary Painting and Global Realism , celebrada en el Villa Manin Centro d'Arte Contemporanea, Codroipo en Italia (2006); Essential Painting , en el Museo Nacional de Arte, Osaka , Japón (2006); Fast Forward: Collections for the Dallas Museum of Art , en el Museo de Arte de Dallas , Dallas, Texas (2007); What is Painting? Contemporary Art From the Collection at The Museum of Modern Art , Nueva York (2007); La pintura de la vida moderna en la Hayward Gallery , Londres, Inglaterra y el Castillo de Rivoli , Turín, Italia (2007); Doing it My Way: Perspectives in Belgian Art en el Museum Küppersmühle für Moderne Kunst , Duisburg, Alemania (2008); Collecting Collections: Highlights from the Permanent Collection of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles en el Museum of Contemporary Art, Los Ángeles , California (2008); Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection en el Palazzo Grassi , Venecia, Italia (2009) y Compass in Hand: Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection en el Museum of Modern Art , Nueva York (2009-10). [20]
En 2019, la galería David Zwirner y la editorial Yale University Press publicaron un catálogo razonado completo editado por la historiadora del arte Eva Meyer-Hermann . Las pinturas de Tuymans que datan de 1972 en adelante (564 en total) están distribuidas en tres volúmenes. El volumen I cubre las 186 pinturas realizadas sobre lienzo o cartón entre 1972 y 1994. [20] El volumen II cubre 198 pinturas sobre lienzo o, en ocasiones, poliéster o vinilo, entre 1995 y 2006, [34] y el volumen III incluye 180 obras sobre lienzo que datan de 2007 a 2018. [40]
Según un artículo publicado por Artprice en 2019, la mitad de su facturación en subastas se genera en Estados Unidos y el 36% en el Reino Unido. [105] En mayo de 2005, Sculpture (2000), parte de la serie Mwana Kitoko ( Beautiful White Man ) de Tuymans , se vendió en Christie's Nueva York por un precio récord. [106] En 2005, fue incluido en el puesto 184 de los "500 artistas más vendidos", una clasificación compilada por Artprice. [107] El récord de subastas de Tuymans se remonta a la prestigiosa venta de arte contemporáneo de Christie's en mayo de 2013 en Nueva York, donde Rumour (2001) atrajo una atención inesperada. Fue el mejor resultado de subasta de la historia para un artista belga contemporáneo (es decir, nacido después de 1945). Desde entonces, sus pinturas han alcanzado sumas cada vez mayores. Como resultado, en 2016, Tuymans ocupó el puesto 60 en la lista ArtReview de las 100 personas más poderosas en el mundo del arte'. [108] En 2019, Tuymans ganó mucha exposición con su exposición La Pelle en el Palazzo Grassi en Venecia. El mercado reaccionó en consecuencia y sus obras generaron una facturación aún mayor en el mercado secundario, un año récord para el artista. [109] En 2015, Tuymans ocupó el puesto 168 en el 'TOP 500' de artistas contemporáneos 2014/2015. [110] [111] Ese año, ocupó el puesto 75 en el 'Top 500' de los artistas más vendidos en todo el mundo. [112] [113] Esto lo llevó al top 100 de artistas más exitosos en el mercado secundario global. Como resultado, hoy se le considera uno de los artistas europeos más exitosos, junto a los artistas italianos Rudolf Stingel y Maurizio Cattelan , el artista belga Harold Ancart y ocho artistas alemanes, incluido Albert Oehlen . [114]
En 2007, Tuymans fue nombrado Comendador de la Orden de Leopoldo de Bélgica por el Rey Alberto II , [115] en 2013, fue nombrado Miembro Honorario Extranjero de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en Nueva York, [116] [117] y la Academia de las Artes ( Akademie der Künste ) en Berlín . En 2019 recibió la Medalla de Honor del Congreso Internacional de Pintura Contemporánea (ICOCEP) en Oporto en Portugal. Tuymans posee varios honores académicos, incluido un doctorado honorario por mérito cultural general otorgado por el Royal College of Art en 2015, [118] [119] un doctorado honorario otorgado por la Universidad de Artes de Poznań en 2014 y un doctorado honorario por mérito cultural general otorgado por la Universidad de Amberes en 2006. [120] En 2008, Tuymans recibió el premio de la Fundación Max Beckmann en la Städelschule . En 2000, fue finalista del Premio Bienal Vincent van Gogh de Arte Contemporáneo en Europa y ganó el premio de la Fundación de Arte Contemporáneo Coutts en Zúrich. En 2013, Tuymans recibió el Premio de Cultura Flamenca para Artes Visuales y en 2020 el premio Ultima al 'Mérito Cultural General'. [121] En 1998, recibió el Premio de Cultura bianual Blanlin-Evrart de la Universidad Católica de Lovaina . [122] En 2013, recibió el premio a la excelencia por sus contribuciones artísticas a la lucha contra el SIDA de la AmfAR, la Fundación para los Premios de Investigación sobre el SIDA . [123]
Tuymans nació en Mortsel , cerca de Amberes , el 14 de junio de 1958 y sigue viviendo en Amberes en la actualidad. Su padre, Antoon Tuymans, era belga flamenco y su madre, Elisabeth Dam, era holandesa. [11]
En 1995, conoció a la artista venezolana Carla Arocha mientras trabajaba en su primera exposición estadounidense en The Renaissance Society en Chicago y cuatro años después, en 1999, se casaron. [124]
Más referencias (monografías seleccionadas)
Escritos del artista (selección)
