La pasión de Juana de Arco (en francés: La Passion de Jeanne d'Arc ) es una película histórica muda francesa de 1928 basada en el registro real del juicio de Juana de Arco . La película fue dirigida por Carl Theodor Dreyer y protagonizada por Renée Jeanne Falconetti como Juana. Es ampliamente considerada como un hito del cine, [1] especialmente por su producción, la dirección de Dreyer y la actuación de Falconetti, que a menudo se incluye como una de las mejores en la historia del cine. La película resume el tiempo que Juana de Arco estuvo cautiva de Inglaterra, [2] describiendo su juicio y ejecución.
El director danés Dreyer fue invitado a realizar una película en Francia por la Société Générale des Films y decidió hacer una película sobre Juana de Arco debido a su renovada popularidad en Francia. Dreyer pasó más de un año investigando sobre Juana de Arco y las transcripciones de su juicio antes de escribir el guion. Dreyer eligió a la actriz de teatro Falconetti para interpretar a Juana en su único papel importante en una película. La interpretación de Falconetti y su devoción por el papel durante el rodaje se han vuelto legendarias entre los estudiosos del cine.
La película se rodó en un enorme plató de hormigón inspirado en la arquitectura medieval para retratar de forma realista la prisión de Rouen. La película es conocida por su cinematografía y el uso de primeros planos. Dreyer no permitió que los actores usaran maquillaje y utilizó diseños de iluminación que hicieron que los actores parecieran más grotescos. Antes de su estreno, la película fue controvertida debido al escepticismo de los nacionalistas franceses sobre si un danés podía dirigir una película sobre uno de los íconos históricos más venerados de Francia. La versión final de la película de Dreyer fue recortada debido a la presión del arzobispo de París y los censores del gobierno. Durante varias décadas, se estrenó y se vio en varias versiones reeditadas que intentaron restaurar el corte final de Dreyer. En 1981, se descubrió una copia del corte final de Dreyer en el Hospital Dikemark , una institución mental a las afueras de Oslo , Noruega , y se volvió a publicar. [3]
A pesar de las objeciones y los recortes de la película por parte de las autoridades gubernamentales y clericales, fue un gran éxito de crítica cuando se estrenó y ha sido considerada una de las mejores películas jamás realizadas . Ha sido elogiada y mencionada por muchos directores de cine y músicos. En 1958, la película fue votada como la número 4 en la prestigiosa lista de los 12 de Bruselas en la Exposición Universal de 1958 .
Como obra publicada en 1928, la película entró en el dominio público en los Estados Unidos en 2024. [4]
Después de haber liderado a los franceses en numerosas batallas contra los ingleses durante la Guerra de los Cien Años , Juana de Arco es capturada cerca de Compiègne y finalmente llevada a Rouen para ser juzgada por herejía por clérigos franceses leales a los ingleses.
El 30 de mayo de 1431, Juana es interrogada por el tribunal clerical francés. Sus jueces, que están del lado de la coalición borgoñona-inglesa y en contra del rey de Francia, intentan hacerle decir algo que desacredite su afirmación o haga tambalear su creencia de que ha recibido la misión de Dios de expulsar a los ingleses de Francia, pero ella se mantiene firme. Uno o dos de ellos, creyendo que es una santa, la apoyan.
Las autoridades recurren entonces al engaño. Un sacerdote lee en la prisión una carta falsa a la analfabeta Juana, supuestamente del rey Carlos VII de Francia , diciéndole que confíe en el portador. Cuando esto tampoco funciona, llevan a Juana a ver la cámara de tortura, pero la visión, aunque la hace desmayarse, no la intimida.
Cuando la amenazan con quemarla en la hoguera , Juana finalmente se rinde y permite que un sacerdote guíe su mano para firmar una confesión. Sin embargo, el juez la condena a cadena perpetua. Después de que el carcelero le afeite la cabeza, Juana se da cuenta de que ha sido infiel a Dios. Exige que los jueces regresen y se retracta de su confesión.
A medida que más y más personas a su alrededor comienzan a reconocer su verdadera fe y su llamado, se le permite una misa de comunión final. Luego se viste con un cilicio y se la lleva al lugar de la ejecución. Ella ayuda al verdugo a atar sus ataduras. La multitud se reúne y se enciende el fuego.
Mientras las llamas se elevan, las mujeres lloran y un hombre grita: " vous avez brûlé une sainte " ("quemaron a una santa"). Las tropas se preparan para un motín. Mientras las llamas consumen a Juana, las tropas y la multitud se enfrentan y mueren personas. Un subtítulo dice que las llamas protegen su alma mientras asciende al cielo. [5]
Tras el éxito de Master of the House en Dinamarca, Dreyer fue invitado a hacer una película en Francia por la Société Gėnėrale des Films, y propuso una película sobre María Antonieta , Catalina de Médici o Juana de Arco . Afirmó que la decisión final sobre el tema de la película se determinaba mediante un sorteo. Juana de Arco estuvo en las noticias después de la Primera Guerra Mundial , habiendo sido canonizada como santa por la Iglesia Católica Romana en 1920 y nombrada una de las santas patronas de Francia. [6]
Dreyer pasó más de un año y medio investigándola; el guion se basó en las transcripciones originales de su juicio, condensando 29 interrogatorios a lo largo de 18 meses en un solo día. [7] En un ensayo para el Instituto de Cine Danés , Dreyer declaró lo que había buscado lograr: "Quería interpretar un himno al triunfo del alma sobre la vida". [8]
Los derechos del libro anticonformista de Joseph Delteil sobre Joan, de 1925, se adquirieron para la producción. No se utilizó nada del libro de Delteil en la película, pero se le atribuyó como fuente. [9]
Juana de Arco fue el segundo y último papel cinematográfico de Renée Jeanne Falconetti. [10] Aunque siempre prefirió el teatro al cine y dijo que nunca entendió la reacción positiva a su actuación, la actuación de Falconetti alcanzó un estatus icónico casi de inmediato. [11]
Dreyer había ido a ver a Falconetti entre bastidores en una representación de La Garçonne de Victor Margueritte , [11] una obra cómica en la que ella aparecía. Al principio no le impresionó, pero al verla por segunda vez al día siguiente, Dreyer dijo que "sentía que había algo en ella que podía ser sacado a la luz; algo que ella podía dar, algo que, por lo tanto, yo podía tomar. Porque detrás del maquillaje, detrás de la pose y esa apariencia moderna deslumbrante, había algo. Había un alma detrás de esa fachada". [12] Dreyer le pidió que hiciera algunas pruebas de pantalla al día siguiente, pero sin maquillaje. Durante las pruebas, "encontró en su rostro exactamente lo que quería para Joan: una chica de campo, muy sincera, pero también una mujer que sufre". [13] Luego, Dreyer le contó a Falconetti sobre la película y su papel con gran detalle. Ella aceptó protagonizar la película, con la secreta esperanza de no tener que cortarse el pelo o renunciar al maquillaje. [11]
Jean Renoir elogió su actuación y dijo: "Esa cabeza rapada era y sigue siendo la abstracción de toda la epopeya de Juana de Arco". Dreyer, que tenía fama de director tiránico, la trató con dureza. Dreyer siempre despejaba el plató cuando Falconetti necesitaba actuar en una escena particularmente emotiva o importante, lo que le permitía concentrarse sin distracciones. Dreyer a menudo tenía dificultades para explicarse ante Falconetti y se sabía que se ponía rojo como un tomate y empezaba a tartamudear cuando la dirigía apasionadamente. [14] Dreyer había declarado que un director "debe tener cuidado de no forzar nunca su propia interpretación a un actor, porque un actor no puede crear la verdad y las emociones puras por orden. No se pueden forzar los sentimientos. Tienen que surgir de sí mismos, y es el trabajo del director y del actor al unísono llevarlos a ese punto". [7] Más tarde, en la posproducción, Falconetti fue el único miembro del reparto que vio los rushes y el montaje de la película. [11] Según el crítico Roger Ebert :
Para Falconetti, la interpretación fue una auténtica pesadilla. Según cuentan las leyendas del rodaje, Dreyer la obligó a arrodillarse dolorosamente sobre una piedra y luego a borrar toda expresión de su rostro, para que el espectador pudiera leer un dolor reprimido o interior. Filmó las mismas tomas una y otra vez, con la esperanza de encontrar en la sala de montaje exactamente el matiz adecuado en su expresión facial. [15]
Entre los demás miembros del reparto se encontraba el dramaturgo francés Antonin Artaud , en el papel del monje Massieu. Artaud declaró más tarde que la película pretendía "revelar a Juana como víctima de una de las perversiones más terribles: la perversión de un principio divino en su paso por las mentes de los hombres, ya sean de la Iglesia, del Gobierno o de lo que se quiera". [16]
El trabajo de cámara de La pasión de Juana de Arco fue muy poco convencional en su énfasis radical en los rasgos faciales de los actores. Dreyer filmó gran parte de la película en primeros planos, afirmando: "Había preguntas, había respuestas, muy breves, muy nítidas... Cada pregunta, cada respuesta, requería naturalmente un primer plano... Además, el resultado de los primeros planos era que el espectador estaba tan sorprendido como Juana, al recibir las preguntas, torturado por ellas". [7] Dreyer tampoco permitió que sus actores usaran maquillaje, [17] para contar mejor la historia a través de sus expresiones; esta elección fue posible gracias al uso de la película pancromática recientemente desarrollada, [15] que registraba los tonos de piel de una manera naturalista.
Dreyer solía filmar a los sacerdotes y a los demás interrogadores de Juana con una iluminación de alto contraste, pero luego filmaba a Juana con una iluminación suave y uniforme. [18] La cinematografía de alto contraste de Rudolph Maté también permitió que los detalles poco atractivos de los rostros de las personas, como las verrugas y los bultos, fueran completamente visibles. Además, Dreyer empleó muchas tomas desde ángulos bajos de los perseguidores de Juana para que parecieran más monstruosos e intimidantes; en un esfuerzo por lograr esto, se cavaron varios agujeros en el set para que la cámara filmara desde el ángulo apropiado, lo que provocó que el equipo lo apodara "Carl Gruyére". [7] Dreyer también filmó la película "desde la primera hasta la última escena... en el orden correcto". [17]
La película tenía uno de los decorados más caros jamás construidos para una película europea hasta ese momento. [19] Al recibir un presupuesto de siete millones de francos , Dreyer construyó un enorme decorado octogonal de hormigón para representar el castillo de Rouen . Los diseñadores de producción Hermann Warm y Jean Hugo se inspiraron en miniaturas medievales para sus diseños, añadiendo ángulos y perspectivas poco naturales para añadir al estado mental emocional de Joan. [7] También se basaron en manuscritos medievales con dibujos arquitectónicos precisos, como el Livre de Merveilles de John Mandeville . [20] El enorme decorado se construyó como una estructura completa e interconectada en lugar de en ubicaciones separadas. El castillo tenía torres en las cuatro esquinas con paredes de hormigón a los lados. Cada pared tenía 10 centímetros de espesor para que pudieran soportar el peso de los actores, técnicos y equipo. [20] También se construyó un puente levadizo funcional en una de las paredes. Dentro de las paredes había pequeñas casas, el patio donde tuvo lugar el incendio y una catedral. Todo el decorado fue pintado de color rosa para que pareciera gris en la película en blanco y negro y contrastara con el cielo blanco que había encima. [ cita requerida ]
A pesar de los detalles que se han incluido en el decorado, en la película solo se ven fragmentos de él, [21] lo que más tarde enfureció a los productores de la película, ya que se gastó mucho dinero en el decorado. Sin embargo, Dreyer expresó más tarde que el alcance del decorado aumentó las habilidades de los actores y actrices para ofrecer actuaciones convincentes. [22] Los modelos originales de Hermann Warm para el decorado de la película se encuentran actualmente almacenados en los Archivos del Instituto de Cine Danés . [20]
En los dos estrenos de La Pasión de Juana de Arco en Copenhague y París se utilizaron partituras diferentes . La música de la versión parisina, para orquesta y cantantes, ha sobrevivido y ha sido recuperada. [23] Fue compuesta por Leo Pouget y Victor Alix, quienes además de compositores cinematográficos, escribieron operetas; Pouget estaba llegando al final de su carrera, mientras que Le Ménestrel consideraba que Alix se estaba convirtiendo en un compositor consagrado. [24] En los últimos años se ha considerado que su partitura para La Pasión de Juana de Arco tenía algunas limitaciones. [25] En la década de 1920, la música de cine se tocaba normalmente en directo en el teatro. Sin embargo, se grabó parte de la partitura de Pouget/Alix. En 1929, se lanzaron selecciones en formato de 78 en una actuación de "l'orchestre symphonique du Lutetia Wagram" (el Lutetia Wagram era un gran cine parisino de la época, que luego fue demolido).
Como la mayoría de los directores de la época, Dreyer no tenía ningún control sobre la música. Afirmó que no aprobaba del todo ninguna de las bandas sonoras que había escuchado [26] y que no le gustaba la banda sonora de la versión de Joseph-Marie Lo Duca para la película que se estrenó en los años 50, [27] que incluía a Bach , Albinoni y Vivaldi .
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La Pasión de Juana de Arco se estrenó el 21 de abril de 1928 en el cine Palads Teatret de Copenhague. Tras unas cuantas proyecciones privadas, finalmente se estrenó en París el 25 de octubre de 1928 en el Cinema Marivaux. El estreno de la película se retrasó debido a los persistentes esfuerzos de muchos nacionalistas franceses, que objetaban el hecho de que Dreyer no era ni católico ni francés, y a la entonces rumoreada elección de Lillian Gish para el papel de Juana. Ya en enero de 1927, Jean-José Frappa dijo que "cualquiera que sea el talento del director (y lo tiene)... no puede darnos una Juana de Arco en la verdadera tradición francesa. Y la 'estrella' estadounidense... no puede ser nuestra Juana, sana, vivaz, resplandeciente de pureza, fe, coraje y patriotismo. Permitir que esto se haga en Francia sería una abdicación escandalosa de la responsabilidad". [28] Antes de su estreno en Francia, se realizaron varios cortes por orden del arzobispo de París y por los censores del gobierno. Dreyer se enojó por estos cortes, ya que no tenía control sobre ellos. Más tarde ese año, el 6 de diciembre, un incendio en los estudios UFA en Berlín destruyó el negativo original de la película; solo existían unas pocas copias del corte original de Dreyer de la película. Dreyer pudo remendar una nueva versión del corte original utilizando tomas alternativas y que inicialmente no se usaron. Durante las siguientes cuatro décadas, se volvió difícil encontrar copias de la segunda versión de Dreyer, y se pensó que las copias del original eran aún más escasas. [28]
Fue reeditada en 1933 en un corte de 61 minutos que incluía una nueva narración de la estrella de radio David Ross, pero sin intertítulos . En 1952, Joseph-Marie Lo Duca encontró una copia del negativo de la segunda versión de Dreyer [29] en las bóvedas de los Estudios Gaumont . Lo Duca realizó varios cambios significativos, incluida la adición de una partitura barroca y la sustitución de muchos intertítulos por subtítulos. Durante muchos años, la versión de Lo Duca fue la única disponible. Sin embargo, el propio Dreyer se opuso a este corte. [28] [29]
La siguiente versión de la película fue producida por Arnie Krogh, del Instituto de Cine Danés. Krogh montó escenas y secuencias de varias copias disponibles para intentar crear un montaje que fuera lo más fiel posible a la visión original de Dreyer. [28]
Se creyó que la versión original se había perdido durante décadas después de que un incendio en la UFA de Berlín destruyera el negativo maestro, [29] y solo había disponibles variaciones de la segunda versión de Dreyer.
En 1981, un conserje encontró tres botes de película en un armario que estaba limpiando en la institución mental del Hospital Dikemark en Asker . [29] [30] Los botes fueron enviados al Instituto de Cine Noruego , donde se almacenaron durante tres años antes de ser finalmente examinados. [30] Luego se descubrió que eran el corte original de Dreyer antes de la censura del gobierno o la iglesia. [30]
La copia había sido enviada desde Copenhague (donde se había estrenado la película) a Asker. [29] Todavía estaba en su embalaje de 1928, que estaba dirigido a Harald Arnesen, el director del hospital. [29]
Desde la muerte de Dreyer y el redescubrimiento de la copia original, numerosos compositores han proporcionado música para la película.
En su estreno inicial, la película fue un éxito de crítica e inmediatamente se la calificó como una obra maestra. Sin embargo, fue un fracaso financiero y provocó que la Société Générale cancelara su contrato con Dreyer después del fracaso de esta película y de Napoléon de Abel Gance . Dreyer acusó airadamente a la Société Générale de mutilar la película para evitar ofender a los espectadores católicos y los demandó por incumplimiento de contrato. La demanda se prolongó hasta el otoño de 1931, tiempo durante el cual Dreyer no pudo hacer otra película. [7] Fue prohibida en Gran Bretaña por su representación de soldados ingleses rudos que se burlan y atormentan a Juana en escenas que reflejan relatos bíblicos de la burla de Cristo a manos de soldados romanos. El arzobispo de París también fue crítico y exigió que se hicieran cambios. [38]
El crítico de cine del New York Times, Mordaunt Hall, elogió:
Como obra de arte cinematográfica, esta película tiene precedencia sobre todo lo que se ha producido hasta ahora. Hace que las imágenes dignas del pasado parezcan farsas de oropel. Llena a uno de una admiración tan intensa que otras imágenes parecen triviales en comparación. [38]
Sobre la estrella, escribió "es la talentosa interpretación de María Falconetti como la Doncella de Orleans la que se eleva por encima de todo en este logro artístico". [38]
Sin embargo, Variety le dio a la película una crítica negativa en su estreno inicial, calificándola de "una película mortalmente aburrida". [39] En 1929, The National Board of Review nombró a la película una de las mejores películas extranjeras del año. [40]
La película y la actuación de Falconetti han seguido recibiendo elogios de los críticos. Pauline Kael escribió que la interpretación de Falconetti "puede ser la mejor actuación jamás grabada en una película". [1] [10] Roger Ebert elogió la película y dijo que "no se puede conocer la historia del cine mudo a menos que se conozca el rostro de Renée Maria Falconetti". [41] Jean Sémolué la llamó "una película de confrontación" y Paul Schrader ha elogiado "la arquitectura del mundo de Joan, que literalmente conspira contra ella; como los rostros de sus inquisidores, los pasillos, las puertas, los muebles están a la ofensiva, golpeando, lanzándose sobre ella con ángulos oblicuos, atacándola con duros trozos de blanco y negro". [7] Jonathan Rosenbaum escribió que "el enfoque radical de Dreyer para construir el espacio y la intensidad lenta de su estilo móvil hacen que esto sea "difícil" en el sentido de que, como todas las grandes películas, reinventa el mundo desde cero". [42]
Algunos críticos han encontrado defectos en la película, y Paul Rotha la llamó "una de las producciones más notables jamás realizadas en la historia y el desarrollo del cine, pero no fue una exposición completa de las propiedades cinematográficas reales ". Tom Milne afirmó que "de alguna manera el estilo que Dreyer encontró para la película parece irremediablemente falso. En lugar de fluir naturalmente de los materiales elegidos... parece impuesto sobre ellos... A lo largo de la película hay una constante incertidumbre estilística, una impureza, que choca mucho hoy en día", pero agregó que " Juana de Arco tiene un poder majestuoso que aplasta a su paso a través de todos sus defectos y excesos". [7] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 98% basada en 59 críticas, con una calificación promedio de 9.10/10. El consenso del sitio web dice: " La pasión de Juana de Arco es una película que hay que ver solo por la increíble actuación de Renée Maria Falconetti, y un clásico de todos los tiempos por innumerables otras razones". [43]
The Village Voice la clasificó como la octava mejor película del siglo XX en una encuesta de críticos de 2000. [44] En enero de 2002, la película ocupó el puesto 69 en la lista de las 100 mejores películas esenciales de todos los tiempos por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [45] [46] La película ocupó el puesto 64 en la lista de las "100 mejores películas" de la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [47] La Pasión de Juana de Arco ha aparecido en la encuesta de las diez mejores películas de la revista Sight & Sound cinco veces: como número siete en 1952 [48] y 1972, [49] como número diez (Lista de críticos) y seis (Lista del director) en 1992 [50] y como número nueve en 2012 (Lista de críticos). [51] Ocupó el puesto trigésimo séptimo en la Lista del Director en 2012 y fue incluida en la lista por cineastas como Manoel de Oliveira , Atom Egoyan , Tsai Ming-Liang , Walter Salles , Béla Tarr , Michael Mann , [52] quien la llamó "Experiencia humana transmitida puramente a partir de la visualización del rostro humano: nadie más ha compuesto y realizado seres humanos como Dreyer en La pasión de Juana de Arco ", [53] y Kutlug Ataman , quien dijo que la película "me enseñó que el cine puede ser simplemente poesía y atemporal". [54] En 2010, The Guardian clasificó la película en el puesto 22 en su lista de las 25 mejores películas de arte y ensayo . [55] En 2010, el Festival Internacional de Cine de Toronto publicó su lista de películas "Essential 100", que fusionó una lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos según lo determinado por un panel de expertos curadores del TIFF con otra lista determinada por las partes interesadas del TIFF. La Pasión de Juana de Arco fue clasificada como la película más influyente de todos los tiempos. [¿ Un peso indebido? - discutir ] [56] [57] Su actuación ocupó el puesto 26 en las 100 mejores actuaciones de todos los tiempos de la revista Premiere , [58] la más alta de cualquier actuación muda en la lista. En 2018, la película ocupó el puesto 23 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera, según la votación de 209 críticos de cine de 43 países. [59]
La película fue incluida por el Vaticano en una lista de películas importantes compilada en 1995, bajo la categoría de "Religión". [60]
Escenas de la película aparecen en Vivir su vida (1962) de Jean-Luc Godard , en la que la protagonista Nana ve la película en un cine y se identifica con Joan. En Henry y June , Henry Miller aparece viendo las últimas escenas de la película y en voz en off narra una carta a Anaïs Nin comparándola con Joan y a él mismo con el personaje del "monje loco" interpretado por Antonin Artaud .
