Jean Renoir ( 15 de septiembre de 1894 - 12 de febrero de 1979) fue un director de cine, guionista, actor, productor y autor francés. Como director de cine y actor, realizó más de cuarenta películas desde la era del cine mudo hasta finales de la década de 1960. Su La gran ilusión (1937) y La regla del juego (1939) son citadas a menudo por los críticos como dos de las mejores películas jamás realizadas . [1] Fue clasificado por la encuesta de críticos Sight & Sound del BFI en 2002 como el cuarto mejor director de todos los tiempos. Entre los numerosos honores acumulados durante su vida, recibió un premio de la Academia a la trayectoria en 1975 por su contribución a la industria cinematográfica. Renoir era hijo del pintor Pierre-Auguste Renoir y tío del director de fotografía Claude Renoir . Fue uno de los primeros cineastas en ser conocido como autor . [2] [3] [4]
Renoir nació en el distrito de Montmartre de París , Francia . Fue el segundo hijo de Aline (née Charigot) Renoir y Pierre-Auguste Renoir , el pintor impresionista . Su hermano mayor fue Pierre Renoir , un actor de teatro y cine francés, y su hermano menor Claude Renoir (1901-1969) tuvo una breve carrera en la industria cinematográfica, principalmente ayudando en algunas de las películas de Jean. [ cita requerida ] Jean Renoir también era el tío de Claude Renoir (1913-1993), hijo de Pierre, un director de fotografía que trabajó con Jean Renoir en varias de sus películas. Recuerda que "descubrí a Alexandre Dumas cuando tenía unos diez años. Todavía lo estoy descubriendo". [5]
Renoir fue criado en gran parte por Gabrielle Renard , su niñera y prima de su madre, con quien desarrolló un fuerte vínculo. Poco antes de su nacimiento, ella había venido a vivir con la familia Renoir. [6] Ella introdujo al niño en los espectáculos de marionetas de Guignol en Montmartre, lo que influyó en su carrera cinematográfica posterior. Escribió en sus memorias de 1974 Mi vida y mis películas : "Ella me enseñó a ver el rostro detrás de la máscara y el fraude detrás de los adornos. Me enseñó a detestar el cliché". [7] Gabrielle también estaba fascinada por las nuevas películas tempranas , y cuando Renoir tenía solo unos años lo llevó a ver su primera película.
De niño, Renoir se trasladó al sur de Francia con su familia. Él y el resto de la familia Renoir fueron protagonistas de muchas de las pinturas de su padre. El éxito económico de su padre garantizó que el joven Renoir fuera educado en internados de moda , de los que, como escribió más tarde, huía con frecuencia. [8]
Al estallar la Primera Guerra Mundial , Renoir estaba sirviendo en la caballería francesa. Más tarde, tras recibir una bala en la pierna, sirvió como piloto de reconocimiento . [9] Su lesión en la pierna lo dejó con una cojera permanente, pero le permitió desarrollar su interés por el cine, ya que se recuperaba con la pierna elevada mientras veía películas, incluidas las obras de Charlie Chaplin , D. W. Griffith y otros. [10] [11] Después de la guerra, Renoir siguió la sugerencia de su padre e intentó hacer arte en cerámica , pero pronto dejó eso de lado para hacer películas en el intento, según afirmaría más tarde, de convertir a su esposa, Hessling, en una estrella. [12] Se inspiró particularmente en el trabajo de Erich von Stroheim . [13] [14]
En 1924, Renoir dirigió Une vie sans joie o Catherine , la primera de sus nueve películas mudas, la mayoría de las cuales protagonizadas por su primera esposa, Catherine Hessling , quien también fue la última modelo de su padre. [15] En esta etapa, sus películas no produjeron un retorno. Renoir vendió gradualmente pinturas heredadas de su padre para financiarlas. [16]
Durante la década de 1930, Renoir disfrutó de un gran éxito como cineasta. En 1931 dirigió sus primeras películas sonoras , On purge bébé ( El laxante del bebé ) y La chienne ( La perra ). [17] Al año siguiente, dirigió Boudu sauvé des eaux ( Boudú salvado de ahogarse ), una parodia burlesca de las pretensiones de un librero de clase media y su familia, que se encuentran con resultados cómicos y, en última instancia, desastrosos cuando intentan reformar a un vagabundo interpretado por Michel Simon . [18]
A mediados de la década, Renoir se asoció al Frente Popular . Varias de sus películas, como El crimen de Monsieur Lange ( 1935), La vida nos pertenece (1936) y La Marsellesa (1938), reflejan la política del movimiento. [19] [20]
En 1937, realizó La gran ilusión , una de sus películas más conocidas, protagonizada por Erich von Stroheim y Jean Gabin . Una película sobre el tema de la hermandad, que relata una serie de intentos de fuga de prisioneros de guerra franceses durante la Primera Guerra Mundial, tuvo un enorme éxito. Fue prohibida en Alemania, y más tarde en Italia, después de haber ganado el premio al Mejor Reparto Artístico en el Festival de Cine de Venecia . [21] Fue la primera película en lengua extranjera en recibir una nominación al Premio Óscar a la Mejor Película .
Le siguió La bestia humana ( 1938), una película negra y tragedia basada en la novela de Émile Zola y protagonizada por Gabin y Simone Simon . También fue un éxito. [22]
En 1939, capaz de cofinanciar sus propias películas, [23] Renoir realizó La regla del juego ( La Règle du Jeu ), una sátira sobre la sociedad francesa contemporánea con un reparto coral. [24] Renoir interpretó al personaje Octave, que sirve para conectar personajes de diferentes estratos sociales. [25] La película fue su mayor fracaso comercial, [26] recibida con burla por el público parisino en su estreno. Reeditó extensamente la obra, pero sin éxito en ese momento. [27]
Unas semanas después del estallido de la Segunda Guerra Mundial , la película fue prohibida por el gobierno. Renoir era un conocido pacifista y partidario del Partido Comunista Francés , lo que lo hizo sospechoso en las tensas semanas previas al inicio de la guerra. [28] La prohibición se levantó brevemente en 1940, pero después de la caída de Francia en junio, fue prohibida nuevamente. [29] Posteriormente, el negativo original de la película fue destruido en un bombardeo aliado . [29] No fue hasta la década de 1950 que los entusiastas del cine francés Jean Gaborit y Jacques Durand, con la cooperación de Renoir, reconstruyeron una copia casi completa de la película. [30] [31] Desde entonces, Las reglas del juego ha sido reevaluada y ha aparecido con frecuencia cerca de la cima de las encuestas de los críticos de las mejores películas jamás realizadas . [32] [33]
Una semana después del desastroso estreno de Las reglas del juego en julio de 1939, Renoir fue a Roma con Karl Koch y Dido Freire, posteriormente su segunda esposa, para trabajar en el guion de una versión cinematográfica de Tosca . [34] [35] A la edad de 45 años, se convirtió en teniente del Servicio de Cine del Ejército francés. Fue enviado de regreso a Italia, para enseñar cine en el Centro Sperimentale di Cinematografia en Roma, y reanudar el trabajo en Tosca . [34] [36] [37] El gobierno francés esperaba que este intercambio cultural ayudara a mantener relaciones amistosas con Italia, que aún no había entrado en la guerra. [34] [36] [38] Abandonó el proyecto para regresar a Francia y ponerse a disposición para el servicio militar en agosto de 1939. [39] [40] [41]
Después de que Alemania invadiera Francia en mayo de 1940, Renoir huyó a los Estados Unidos con Dido Freire. [42] [43] "Dido y yo viajamos por mar desde Marsella a Argelia , Marruecos y Lisboa ... En Lisboa conseguimos plazas en un barco americano, y me encantó encontrarme compartiendo camarote con nada menos que el escritor Saint-Exupéry ". [44] En Hollywood , Renoir tuvo dificultades para encontrar proyectos que le convenieran. [45] Su primera película estadounidense, Swamp Water (1941), fue un drama protagonizado por Dana Andrews y Walter Brennan . Coprodujo y dirigió una película antinazi ambientada en Francia, This Land Is Mine (1943), protagonizada por Maureen O'Hara y Charles Laughton . [46] [47] The Southerner (1945) es una película sobre aparceros de Texas que a menudo se considera su mejor película estadounidense. Fue nominado a un premio de la Academia por dirección por este trabajo. [48] [49] [50]
Diario de una camarera (1946) es una adaptación de la novela de Octave Mirbeau , Le Journal d'une femme de chambre , protagonizada por Paulette Goddard y Burgess Meredith . [51] [52] Su película La mujer en la playa (1947), protagonizada por Joan Bennett y Robert Ryan , fue refilmada y reeditada en gran medida después de que le fuera mal entre el público de preestreno en California. [53] Ambas películas fueron mal recibidas; fueron las últimas películas que Renoir hizo en Estados Unidos. [54] [55] [56] En este momento, Renoir se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. [57]
En 1949, Renoir viajó a la India para rodar El río (1951), su primera película en color. [58] Basada en la novela homónima de Rumer Godden , la película es a la vez una meditación sobre la relación de los seres humanos con la naturaleza y una historia de mayoría de edad de tres jóvenes en la India colonial . [59] La película ganó el Premio Internacional en el Festival de Cine de Venecia en 1951. [60]
Tras regresar a trabajar en Europa, Renoir realizó una trilogía de comedias musicales en color sobre temas de teatro, política y comercio: Le Carrosse d'or ( La carroza de oro , 1953) con Anna Magnani ; French Cancan (Cancán francés , 1954) con Jean Gabin y María Félix ; y Eléna et les hommes ( Elena y sus hombres , 1956) con Ingrid Bergman y Jean Marais . [61] Durante el mismo período, Renoir produjo la obra de Clifford Odets The Big Knife en París. También escribió su propia obra, Orvet , y la produjo en París con Leslie Caron . [62] [63]
Renoir realizó sus siguientes películas con técnicas adaptadas de la televisión en vivo. [64] Le Déjeuner sur l'herbe ( Picnic sobre la hierba , 1959), protagonizada por Paul Meurisse y Catherine Rouvel , se filmó en los terrenos de la casa de Pierre-Auguste Renoir en Cagnes-sur-Mer , y Le Testament du docteur Cordelier ( El testamento del doctor Cordelier , también de 1959), protagonizada por Jean-Louis Barrault , se realizó en las calles de París y sus suburbios. [65] [66]
La penúltima película de Renoir, Le Caporal épinglé ( El cabo evasivo , 1962), con Jean-Pierre Cassel y Claude Brasseur , [67] se desarrolla entre prisioneros de guerra franceses durante su internamiento en campos de trabajo por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La película explora las necesidades humanas gemelas de libertad, por un lado, y seguridad emocional y económica, por el otro. [68] [69]
Las amorosas memorias de Renoir sobre su padre, Renoir, mi padre (1962), describen la profunda influencia que su padre tuvo sobre él y su trabajo. [70] Como los fondos para sus proyectos cinematográficos se volvían cada vez más difíciles de obtener, Renoir continuó escribiendo guiones para obtener ingresos. Publicó una novela, Los cuadernos del capitán Georges , en 1966. [71] [72] El capitán Georges es el relato nostálgico de la educación sentimental de un joven rico y su amor por una campesina , un tema que también exploró anteriormente en sus películas Diario de una camarera y Picnic en la hierba . [73]
La última película de Renoir es Le Petit théâtre de Jean Renoir ( El pequeño teatro de Jean Renoir ), estrenada en 1970. [74] Se trata de una serie de tres cortometrajes realizados en una variedad de estilos. Es, en muchos sentidos, una de sus obras más desafiantes, vanguardistas y poco convencionales. [75] [76]
Incapaz de obtener financiación para sus películas y con una salud cada vez más precaria, Renoir pasó sus últimos años recibiendo amigos en su casa de Beverly Hills y escribiendo novelas y sus memorias. [77]
En 1973, Renoir estaba preparando una producción de su obra teatral Carola con Leslie Caron y Mel Ferrer cuando enfermó y no pudo dirigir. El productor Norman Lloyd , amigo y actor de The Southerner , se hizo cargo de la dirección de la obra. Fue transmitida en el programa de la serie Hollywood Television Theater en WNET, Canal 13, Nueva York el 3 de febrero de 1973. [78]
Las memorias de Renoir, Mi vida y mis películas , se publicaron en 1974. En ellas, escribió sobre la influencia que ejerció Gabrielle Renard , su niñera y prima de su madre, con quien desarrolló un vínculo mutuo que duraría toda la vida. Concluyó sus memorias con las palabras que había pronunciado a menudo cuando era niño: «Espérame, Gabrielle». [79]
En 1975, Renoir recibió un premio Oscar en su haber por su contribución a la industria cinematográfica. Ese mismo año, se mostró una retrospectiva de su trabajo en el National Film Theatre de Londres. [80] También en 1975, el gobierno de Francia lo elevó al rango de comandante de la Legión de Honor . [81]
Renoir estuvo casado con Catherine Hessling , actriz y modelo. Después de muchos años, se divorciaron. Su segunda esposa fue Dido Freire.
El hijo de Renoir, Alain Renoir (1921-2008), se convirtió en profesor de inglés y literatura comparada en la Universidad de California, Berkeley y en un estudioso de la literatura inglesa medieval . [82]
Jean Renoir murió en Beverly Hills, California , el 12 de febrero de 1979 de un ataque cardíaco . [83] Su cuerpo fue devuelto a Francia y enterrado junto a su familia en el cementerio de Essoyes , Francia. [84]
A su muerte, su compañero director y amigo Orson Welles escribió "Jean Renoir: el más grande de todos los directores" en Los Angeles Times . [85] Las películas de Renoir han influenciado a muchos otros directores, incluidos Éric Rohmer , [86] Jean-Marie Straub y Danièle Huillet , [87] Peter Bogdanovich , [88] François Truffaut , [89] Robert Altman , [90] Errol Morris , [91] Martin Scorsese y Mike Leigh . [93] Cuatro de los miembros de su equipo, Satyajit Ray , [94] Luchino Visconti , [95] Robert Aldrich y Jacques Becker , [97] [98] [99] [100] se convertirían en directores muy aclamados por derecho propio. Fue una influencia en la Nouvelle Vague francesa , y sus memorias están dedicadas "a aquellos cineastas que son conocidos por el público como la 'Nouvelle Vague' y cuyas preocupaciones son las mías". [101] Altman dijo: "Aprendí las reglas del juego de Las reglas del juego " . [102]
Renoir tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6212 de Hollywood Blvd. [103] Varias de sus cerámicas fueron coleccionadas por Albert Barnes , quien fue un importante mecenas y coleccionista del padre de Renoir. Estas se pueden encontrar en exhibición debajo de las pinturas de Pierre-Auguste Renoir en la Fundación Barnes en Filadelfia. [104]
Según David Thomson , Renoir fue "el modelo del cine humanista, un género informal que incluía a Frank Capra , Vittorio de Sica , Satyajit Ray , Yasujirō Ozu o incluso a Charlie Chaplin ". [105] En The New Biographical Dictionary of Film , escribe: "Renoir nos pide que veamos la variedad y el desorden de la vida sin conformarnos con una interpretación. Es el más grande de los directores, justifica el cine... En Renoir, mi padre y en su propia autobiografía, Mi vida y mis películas, Jean adopta claramente el deseo de su padre de flotar en la vida como un corcho. Esa misma corriente lleva a Boudu hacia la libertad, se arruga de dolor al final de Partie de Campagne , se desborda y engendra una existencia precaria en El sureño , y es el significado mismo en El río:
El río corre, el mundo redondo gira.
Amanecer y luz de lámpara, medianoche, mediodía.
El sol sigue al día, la noche a las estrellas y a la luna.
“El día termina, el fin comienza.” [106]
1974 (47.º) PREMIO HONORÍFICO A Jean Renoir, un genio que, con gracia, responsabilidad y envidiable devoción a través del cine mudo, el cine sonoro, los largometrajes, los documentales y la televisión, se ha ganado la admiración del mundo.
ESTOS Pour obtenir le grade de Docteur d'Université de Nancy 2 Doctorat nouveau régime Discipline Sciences de l'Information et de la Communication
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