Miller es conocido por combinar influencias del cine negro y el manga en sus creaciones de cómics. Dijo: "Cuando empecé Sin City me di cuenta de que los cómics estadounidenses e ingleses me parecían demasiado verbosos, demasiado congestionados, y los cómics japoneses demasiado vacíos. Así que intenté hacer un híbrido". [3] Miller ha recibido todos los premios importantes de la industria del cómic y en 2015 fue incluido en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner .
Miller nació en Olney, Maryland , el 27 de enero de 1957, [4] [5] y se crió en Montpelier, Vermont , [4] el quinto de siete hijos de una madre enfermera y un padre carpintero/electricista. [6] Su familia era católica irlandesa . [7]
Carrera
Miller creció como un fanático de los cómics; una carta que escribió a Marvel Comics fue publicada en The Cat #3 (abril de 1973). [8] Su primer trabajo publicado fue en el sello Gold Key Comics de Western Publishing , recibido por recomendación del artista de cómics Neal Adams , a quien un novato Miller, después de mudarse a la ciudad de Nueva York, le había mostrado muestras y recibió muchas críticas y lecciones informales ocasionales. [9] Aunque no aparecen créditos publicados, se le atribuye tentativamente la historia de tres páginas "Royal Feast" en el cómic de la serie de televisión con licencia The Twilight Zone #84 (junio de 1978), por un escritor desconocido, [10] y se le atribuye la historia de cinco páginas "Endless Cloud", también de un escritor desconocido, en el número siguiente (julio de 1978). [11] En el momento de este último, Miller tenía su primer crédito confirmado en el libro de seis páginas "Deliver Me From D-Day" del escritor Wyatt Gwyon, entintado por Danny Bulanadi, en Weird War Tales #64 (junio de 1978). [12]
El ex editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, recordó que Miller fue a DC Comics después de haber entrado con "un pequeño trabajo de Western Publishing , creo. Así envalentonado, fue a DC, y después de ser atacado ferozmente por Joe Orlando , fue a ver al director de arte Vinnie Colletta , quien reconoció el talento y le consiguió un trabajo de cómic de guerra de una página". [13] La base de datos Grand Comics no incluye este trabajo; puede haber habido una historia de una página de DC, o Shooter puede haber recordado mal el recuento de páginas o haber estado haciendo referencia a la historia de dos páginas, del escritor Roger McKenzie , como "Lentamente, dolorosamente, cavas tu camino desde los escombros fríos y asfixiantes" en Weird War Tales # 68 (octubre de 1978). [14] Otros trabajos incipientes en DC incluyeron el cómic de seis páginas "The Greatest Story Never Told", del escritor Paul Kupperberg , en ese mismo número, y el cómic de cinco páginas "The Edge of History", escrito por Elliot S. Maggin , en Unknown Soldier #219 (septiembre de 1978). Su primer trabajo para Marvel Comics fue dibujar a lápiz la historia de 17 páginas "The Master Assassin of Mars, Part 3" en John Carter, Warlord of Mars #18 (noviembre de 1978). [15]
En Marvel, Miller se estableció como artista de portada y de relleno regular, trabajando en una variedad de títulos. Uno de estos trabajos fue dibujar a Peter Parker, The Spectacular Spider-Man #27-28 (febrero-marzo de 1979), en el que Daredevil apareció como estrella invitada . [16] En ese momento, las ventas del título de Daredevil eran bajas, pero Miller vio potencial en "un protagonista ciego en un medio puramente visual", como recordó en 2000. [17] Miller fue a ver a la escritora y miembro del personal Jo Duffy (una figura mentora a la que llamó su "ángel guardián" en Marvel) [17] y ella le transmitió su interés al editor en jefe Jim Shooter para que Miller trabajara en el título regular de Daredevil. Shooter estuvo de acuerdo y nombró a Miller como el nuevo dibujante del título. Como Miller recordó en 2008:
Cuando llegué por primera vez a Nueva York, llegué con un montón de cómics, un montón de muestras, de tipos con gabardinas y coches viejos y cosas así. Y [los editores de cómics] dijeron: "¿Dónde están los tipos con mallas?". Y tuve que aprender a hacerlo. Pero tan pronto como apareció un título, cuando [ el artista de Daredevil ] Gene Colan dejó Daredevil , me di cuenta de que mi secreto era hacer cómics policiales con un superhéroe en ellos. Así que hice lobby para que me dieran el título y lo conseguí. [6]
Daredevil #158 (mayo de 1979), el debut de Miller en ese título, fue el final de una historia en curso escrita por Roger McKenzie y entintada por Klaus Janson . Después de este número, Miller se convirtió en una de las estrellas en ascenso de Marvel. [18] Sin embargo, las ventas de Daredevil no mejoraron, la gerencia de Marvel continuó discutiendo la cancelación y el propio Miller casi abandonó la serie, ya que no le gustaban los guiones de McKenzie. [13] La suerte de Miller cambió con la llegada de Denny O'Neil como editor. Al darse cuenta de la infelicidad de Miller con la serie, e impresionado por una historia de respaldo que Miller había escrito, O'Neil trasladó a McKenzie a otro proyecto para que Miller pudiera intentar escribir la serie él mismo. [13] [19] Miller y O'Neil mantuvieron una relación de trabajo amistosa durante su carrera en la serie. [20] Con el número 168 (enero de 1981), Miller asumió todas las funciones como escritor y dibujante. Las ventas aumentaron tan rápidamente que Marvel comenzó a publicar Daredevil nuevamente de manera mensual en lugar de bimestral, solo tres números después de que Miller se convirtiera en su escritor. [21]
El número 168 vio la primera aparición completa de la mercenaria ninja Elektra , quien se convirtió en un personaje popular y protagonizó una película en 2005, aunque su primera aparición en la portada fue cuatro meses antes en la portada de Miller de The Comics Journal #58. [22] Miller luego escribió y dibujó una historia en solitario de Elektra en Bizarre Adventures #28 (octubre de 1981). Añadió un aspecto de artes marciales a las habilidades de lucha de Daredevil, [20] e introdujo personajes nunca antes vistos que habían jugado un papel importante en la juventud del personaje: Stick , líder del clan ninja los Castos , que había sido el sensei de Murdock después de que quedó ciego [23] y un clan rival llamado la Mano . [24]
Incapaz de manejar tanto la escritura como el dibujo a lápiz de Daredevil en el nuevo calendario mensual, Miller comenzó a confiar cada vez más en Janson para las ilustraciones, enviándole lápices cada vez más sueltos a partir del número 173. [25] Para el número 185, Miller prácticamente había renunciado a su papel como artista de Daredevil, y solo estaba proporcionando diseños preliminares para que Janson los dibujara a lápiz y entintara, lo que le permitía a Miller concentrarse en la escritura. [25]
El trabajo de Miller en Daredevil se caracterizó por temas e historias más oscuras. Esto alcanzó su punto máximo cuando en el número 181 (abril de 1982) hizo que el asesino Bullseye matara a Elektra, [26] y Daredevil posteriormente intentó matarlo. Miller terminó su carrera en Daredevil con el número 191 (febrero de 1983), que citó en una entrevista de invierno de 1983 como el número del que está más orgulloso; [20] en ese momento, había transformado un personaje de segundo nivel en uno de los más populares de Marvel. Además, Miller dibujó una corta historia navideña de Batman , "Wanted: Santa Claus - Dead or Alive", escrita por Dennis O'Neil para DC Special Series # 21 (primavera de 1980). [27] Esta fue su primera experiencia profesional con un personaje con el que, como Daredevil, se asoció estrechamente. En Marvel, O'Neil y Miller colaboraron en dos números de The Amazing Spider-Man Annual . El Anual de 1980 presentó un equipo con Doctor Strange [28] mientras que el Anual de 1981 mostró una reunión con Punisher . [29]
Como dibujante y co-guionista, Miller, junto con el escritor Chris Claremont , produjo la miniserie Wolverine #1–4 (septiembre-diciembre de 1982), [30] entintada por Josef Rubinstein y derivada del popular título X-Men . Miller usó esta miniserie para expandir el personaje de Wolverine. [31] La serie fue un éxito de crítica y consolidó aún más el lugar de Miller como estrella de la industria. Su primer título de creación fue la miniserie de seis números de DC Comics Ronin (1983-1984). [32] En 1985, DC Comics nombró a Miller como uno de los homenajeados en la publicación del 50 aniversario de la compañía Fifty Who Made DC Great . [33]
Miller participó en algunos proyectos inéditos a principios de los años 1980. Un anuncio de la casa Doctor Strange apareció en la portada de Marvel Comics con fecha de febrero de 1981. Decía "¡Estén atentos a las nuevas aventuras del Hechicero Supremo de la Tierra, tal como las conjuraron místicamente Roger Stern y Frank Miller!". La única contribución de Miller a la serie fue la portada de Doctor Strange #46 (abril de 1981). Otros compromisos le impidieron trabajar en la serie. [34] Miller y Steve Gerber hicieron una propuesta para renovar los tres personajes más importantes de DC: Superman , Batman y Wonder Woman , bajo una línea llamada "Metrópolis" y cómics titulados "Man of Steel" o "The Man of Steel", "Dark Knight" y "Amazon". [35] Sin embargo, esta propuesta no fue aceptada. [ cita requerida ]
Batman: El regreso del caballero oscuroy finales de los años 1980
En 1986, DC Comics publicó Batman: The Dark Knight Returns del escritor y dibujante Miller , una miniserie de cuatro números impresa en lo que el editor llamó "formato de prestigio": encuadernado en cuadrado, en lugar de grapado; en papel de gran gramaje en lugar de papel de periódico, y con cubiertas de cartulina en lugar de papel satinado. Fue entintado por Klaus Janson y coloreado por Lynn Varley . [36] La historia cuenta cómo Batman se retiró después de la muerte del segundo Robin ( Jason Todd ) y, a los 55 años, regresa para luchar contra el crimen en un futuro oscuro y violento. Miller creó un Batman duro y valiente, al que se refería como "El Caballero de la Noche" debido a que en algunas representaciones de los años 1970 lo llamaban "Detective de la Noche Oscura", [37] aunque el apodo de "Caballero de la Noche" para Batman se remonta a 1940. [38] [39] Lanzada el mismo año que la miniserie de DC Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons , mostró una nueva forma de narración más orientada a los adultos tanto para los fanáticos de los cómics como para una audiencia general. The Dark Knight Returns influyó en la industria del cómic al anunciar una nueva ola de personajes más oscuros. [40] La colección de libros de bolsillo resultó ser un gran éxito de ventas para DC y sigue impresa. [41]
Para entonces, Miller había regresado como escritor de Daredevil . Después de su historia independiente "Badlands", dibujada por John Buscema , en el n.° 219 (junio de 1985), coescribió el n.° 226 (enero de 1986) con el escritor saliente Dennis O'Neil . Luego, con el artista David Mazzucchelli , elaboró un arco argumental de siete números que, como The Dark Knight Returns , redefinió y revigorizó de manera similar a su personaje principal. La historia, " Daredevil: Born Again ", en los n.° 227-233 (febrero-agosto de 1986) [42] narraba el origen católico del héroe y la destrucción y renacimiento de su identidad en la vida real, el abogado de Manhattan Matt Murdock, a manos del némesis de Daredevil, el señor del crimen Wilson Fisk, también conocido como Kingpin . Después de completar el arco de "Born Again", Frank Miller tenía la intención de producir una historia de dos partes con el artista Walt Simonson , pero nunca se completó y permanece inédita. [43]
Miller y el artista Bill Sienkiewicz produjeron la novela gráfica Daredevil: Love and War en 1986. Presentando al personaje de Kingpin, indirectamente une la primera etapa de Miller en Daredevil y Born Again al explicar el cambio en la actitud de Kingpin hacia Daredevil. Miller y Sienkiewicz también produjeron la miniserie de ocho números Elektra: Assassin para Epic Comics . [44] Ambientada fuera de la continuidad regular de Marvel, presentó una historia salvaje de cyborgs y ninjas , mientras ampliaba aún más los antecedentes de Elektra. Ambos proyectos fueron bien recibidos por la crítica. Elektra: Assassin fue elogiada por su narrativa audaz, pero ni esta ni Daredevil: Love and War tuvieron la influencia o llegaron a tantos lectores como Dark Knight Returns o Born Again . [ cita requerida ]
La última historia importante de Miller en este período fue en los números 404-407 de Batman en 1987, otra colaboración con Mazzucchelli. Titulada Batman: Año Uno , esta fue la versión de Miller del origen de Batman en la que retocó muchos detalles y adaptó la historia para que encajara con su continuidad de Caballero de la Noche . Demostró ser muy popular, [45] esto fue tan influyente como el trabajo anterior de Miller. [46] Un libro de bolsillo comercial lanzado en 1988 sigue impreso y es uno de los libros más vendidos de DC. La historia fue adaptada como un video de película animada original en 2011. [47]
Miller ilustró las portadas de los primeros doce números de las reimpresiones en inglés de Lone Wolf and Cub de Kazuo Koike y Goseki Kojima de First Comics . Esto ayudó a llevar el manga japonés a una audiencia occidental más amplia. [ cita requerida ] Durante este tiempo, Miller (junto con Marv Wolfman , Alan Moore y Howard Chaykin ) había estado en disputa con DC Comics sobre un sistema de clasificación propuesto para los cómics. En desacuerdo con lo que veía como censura, Miller se negó a hacer más trabajos para DC, [48] y llevó sus proyectos futuros a la editorial independiente Dark Horse Comics . A partir de entonces, Miller fue un gran defensor de los derechos de los creadores y se convirtió en una voz importante contra la censura en los cómics. [49]
Los años 1990:Ciudad del pecadoy300
Después de anunciar que tenía la intención de publicar su trabajo solo a través de la editorial independiente Dark Horse Comics , Miller completó un proyecto final para Epic Comics , el sello para público adulto de Marvel Comics. Elektra Lives Again fue una novela gráfica completamente pintada escrita y dibujada por Miller y coloreada por su socio de mucho tiempo Lynn Varley . [50] Cuenta la historia de la resurrección de Elektra de entre los muertos y la búsqueda de Daredevil para encontrarla, además de mostrar la voluntad de Miller de experimentar con nuevas técnicas narrativas. [51]
En 1990, Miller y el artista Geof Darrow comenzaron a trabajar en Hard Boiled , una miniserie de tres números. El título, una mezcla de violencia y sátira, fue elogiado por el arte altamente detallado de Darrow y la escritura de Miller. [52] Al mismo tiempo, Miller y el artista Dave Gibbons produjeron Give Me Liberty , una miniserie de cuatro números para Dark Horse. Give Me Liberty fue seguida por miniseries secuelas y especiales que expandían la historia de la protagonista Martha Washington , una mujer afroamericana en la América del Norte moderna y del futuro cercano, todos los cuales fueron escritos por Miller y dibujados por Gibbons. [53]
Miller escribió los guiones de las películas de ciencia ficción RoboCop 2 y RoboCop 3 , sobre un cíborg policial . Ninguna de las dos fue bien recibida por la crítica. [54] [55] En 2007, Miller declaró que "Hubo mucha interferencia en el proceso de escritura. No fue ideal. Después de trabajar en las dos películas de Robocop, realmente pensé que era el final para mí en el negocio del cine". [56] Miller entró en contacto con el cíborg ficticio una vez más, escribiendo la miniserie de cómics RoboCop Versus The Terminator , con arte de Walter Simonson . En 2003, el guion de Miller para RoboCop 2 fue adaptado por Steven Grant para el sello Pulsaar de Avatar Press . Ilustrada por Juan José Ryp , la serie se llama Frank Miller's RoboCop y contiene elementos de la trama que se dividieron entre RoboCop 2 y RoboCop 3. [ 57]
En 1991, Miller comenzó a trabajar en su primera historia de Sin City . Serializada en Dark Horse Presents #51-62, resultó ser otro éxito, y la historia fue lanzada en un libro de bolsillo comercial . Esta primera "historia" de Sin City fue reeditada en 1995 bajo el nombre de The Hard Goodbye . Sin City resultó ser el proyecto principal de Miller durante gran parte del resto de la década, ya que Miller contó más historias de Sin City dentro de este mundo negro de su creación, en el proceso ayudando a revitalizar el género de cómics policiales . [58] Sin City resultó artísticamente auspicioso para Miller y nuevamente llevó su trabajo a una audiencia más amplia sin cómics. Miller vivió en Los Ángeles , California en la década de 1990, lo que influyó en Sin City . Más tarde vivió en el barrio Hell's Kitchen de la ciudad de Nueva York , que también fue una influencia. [59]
Daredevil: El hombre sin miedo fue una miniserie de cinco números publicada por Marvel Comics en 1993. En esta historia, Miller y el artista John Romita Jr. contaron los orígenes de Daredevil de manera diferente a los cómics anteriores, y brindaron detalles adicionales sobre sus inicios. [60] Miller también regresó a los superhéroes al escribir el número 11 de Spawn de Todd McFarlane , así como el crossover Spawn/Batman para Image Comics . [61]
En 1994, Miller se convirtió en uno de los miembros fundadores del sello de cómics Legend, bajo el cual se publicaron muchos de sus trabajos de Sin City a través de Dark Horse Comics . [62] En 1995, Miller y Darrow colaboraron nuevamente en Big Guy y Rusty the Boy Robot , publicada como una miniserie de dos partes por Dark Horse. [63] En 1999, se convirtió en una serie animada en Fox Kids . [64]
Escrita e ilustrada por Miller con colores pintados por Varley, 300 fue una miniserie de cómics de 1998 , lanzada como una colección de tapa dura en 1999, que vuelve a contar la Batalla de las Termópilas y los eventos que la llevaron a ella desde la perspectiva de Leónidas de Esparta. 300 se inspiró particularmente en la película de 1962 Los 300 espartanos , una película que Miller vio cuando era niño. [65]
Batman: El caballero oscuro ataca de nuevoy 2000–2019
Fue uno de los artistas del one-shot Superman and Batman: World's Funnest escrito por Evan Dorkin y publicado en 2000. [66] Miller regresó a Hell's Kitchen en 2001 y estaba creando Batman: The Dark Knight Strikes Again cuando ocurrieron los ataques terroristas del 11 de septiembre a unas cuatro millas de ese vecindario. [67] Dejando de lado sus diferencias con DC Comics , vio la secuela lanzada inicialmente como una miniserie de tres números, [68] y aunque se vendió bien, [69] recibió una recepción mixta a negativa. [70] [71] Miller también volvió a escribir Batman en 2005, asumiendo las tareas de escritura de All Star Batman & Robin, the Boy Wonder , una serie ambientada dentro de lo que Miller describe como el "Universo del Caballero Oscuro", [72] y dibujada por Jim Lee . [73] All Star Batman & Robin, the Boy Wonder también recibió críticas en gran parte negativas. [74]
La actitud previa de Miller hacia las adaptaciones cinematográficas cambió después de que Robert Rodríguez hiciera un cortometraje basado en una historia de Sin City de Miller titulado " El cliente siempre tiene la razón ". Miller quedó satisfecho con el resultado, lo que lo llevó a él y a Rodríguez a dirigir un largometraje, Sin City, utilizando los paneles de cómics originales de Miller como guiones gráficos . La película se estrenó en los EE. UU. el 1 de abril de 2005. [75] El éxito de la película atrajo una renovada atención a los proyectos de Sin City de Miller . De manera similar, una adaptación cinematográfica de 2006 de 300 , dirigida por Zack Snyder , atrajo nueva atención al trabajo original de cómics de Miller. [76] Una secuela de la película, Sin City: A Dame to Kill For , basada en la segunda serie de Sin City de Miller y codirigida por Miller y Robert Rodríguez, se estrenó en los cines el 22 de agosto de 2014. [77]
En julio de 2011, mientras estaba en la Comic-Con de San Diego promocionando su próxima novela gráfica Holy Terror , en la que el héroe protagonista lucha contra terroristas de Al-Qaeda , Miller hizo un comentario sobre el terrorismo islámico y el Islam , diciendo: "Fui criado como católico y podría contarles mucho sobre la Inquisición española , pero los misterios de la Iglesia católica se me escapan. Y podría contarles mucho sobre Al-Qaeda, pero los misterios del Islam también se me escapan". [78]
En noviembre de 2011, Miller publicó comentarios relacionados con el movimiento Occupy Wall Street en su blog, llamándolo "nada más que una pandilla de patanes, ladrones y violadores, alimentados por la nostalgia de la era de Woodstock y una falsa rectitud pútrida". Dijo sobre el movimiento: "Despierten, escoria del estanque. Estados Unidos está en guerra contra un enemigo despiadado. Tal vez, entre los ataques de autocompasión y todos los demás sabrosos bocados de narcisismo que les han servido en sus pequeños mundos protegidos y cómodos, han escuchado términos como al-Qaeda e islamismo ". [79] [80] [81] La declaración de Miller fue criticada por su colega escritor de cómics Alan Moore . [82] En una entrevista de 2018, Miller se retractó de sus comentarios diciendo que "no estaba pensando con claridad" cuando los hizo y aludió a un momento muy oscuro de su vida durante el cual los hizo. [83]
El 10 de julio de 2015, en la Comic-Con de San Diego, Miller fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Eisner . [84] De 2015 a 2017, DC lanzó una secuela bimestral de nueve números de The Dark Knight Returns y The Dark Knight Strikes Again , titulada The Dark Knight III: The Master Race . Miller la coescribió con Brian Azzarello , [85] y Andy Kubert y Klaus Janson fueron los artistas. [86] El primer número fue el cómic más vendido de noviembre de 2015, con un estimado de 440,234 copias vendidas. [87] En 2016, Miller y Azzarello también coescribieron la novela gráfica, The Dark Knight Returns: The Last Crusade con arte de John Romita Jr. y Peter Steigerwald. [88] De abril a agosto de 2018, Dark Horse Comics publicó mensualmente la miniserie de cinco números de Miller, secuela de 300 , Xerxes: The Fall of the House of Darius and the Rise of Alexander , [89] que marcó su primer trabajo como escritor y artista de cómics desde Holy Terror . [90]
En 2017, Miller anunció que estaba escribiendo un proyecto de Superman: Year One con ilustraciones de John Romita Jr. [91] [92] La serie de tres números fue lanzada por DC Black Label de junio a octubre de 2019 y recibió críticas mixtas. [93] [94] Simon & Schuster Children's Publishing publicó su novela para adultos jóvenes Cursed, escrita por él mismo y por Tom Wheeler , sobre la leyenda del Rey Arturo desde el punto de vista de la Dama del Lago en octubre de 2019. [95] En diciembre de 2019, DC lanzó Dark Knight Returns: The Golden Child , la quinta serie del universo de The Dark Knight Returns con críticas mixtas. [96] Está escrita por Miller con ilustraciones de Rafael Grampa. [97]
La década de 2020
En julio de 2020, Netflix lanzó una serie de 10 episodios basada en Cursed con Miller y Wheeler como creadores y productores ejecutivos. [98]
Frank Miller presenta
El 28 de abril de 2022, se informó que Miller estaba lanzando una empresa editorial de cómics estadounidense titulada Frank Miller Presents ( FMP ). Miller actuará como presidente y editor en jefe de la empresa, trabajando junto a Dan DiDio como editor y director de operaciones Silenn Thomas. FMP espera producir entre dos y cuatro títulos por año, y las contribuciones iniciales de Miller incluirán Sin City 1858 y Ronin Book Two . [99] A partir de noviembre de 2023, FMP estaba centrando sus esfuerzos en la secuela de Ronin y Pandora , una serie de aventuras de fantasía producida junto con The Kubert School que Miller describió como "parecida a un libro para niños, pero también es un cuento de hadas oscuro". [100]
Frank Miller: genio americano
El documental Frank Miller: American Genius se estrenó el 6 de junio de 2024 en el Angelika Film Center de la ciudad de Nueva York. El evento contó con una presentación en vivo con Miller, moderada por el autor Neil Gaiman. El 10 de junio, la película se proyectó en los cines Cinemark de todo Estados Unidos durante un solo día. [101]
Cuestiones jurídicas
En octubre de 2012, Joanna Gallardo-Mills, quien comenzó a trabajar para Miller como coordinadora ejecutiva en noviembre de 2008, presentó una demanda contra Miller en Manhattan por discriminación y "angustia mental", afirmando que la exnovia de Miller, Kimberly Cox, creó un ambiente de trabajo hostil para Gallardo-Mills en el espacio de vida y trabajo de Miller y Cox en Hell's Kitchen . [102]
En julio de 2020, el productor Stephen L'Heureux, que trabajó en Sin City: A Dame to Kill For , presentó una demanda por difamación e interferencia económica de 25 millones de dólares contra Miller y su colega productora Silenn Thomas. L'Heureux alegó que la pareja había hecho repetidamente "declaraciones falsas, engañosas y difamatorias" sobre la propiedad de L'Heureux de los derechos de desarrollo de Sin City y Hard Boiled al director ejecutivo de Skydance Media, David Ellison, y otros ejecutivos de Skydance, y que impidió la creación de una adaptación cinematográfica de Hard Boiled y una serie de televisión basada en Sin City . El abogado de Miller, Allen Grodsky, negó la acusación y afirmó: "Las afirmaciones formuladas en la demanda del Sr. L'Heureux no tienen fundamento y defenderemos agresivamente esta demanda". [103]
Vida personal
Miller estuvo casado con la colorista Lynn Varley de 1986 a 2005. [104] [105] Ella coloreó muchas de sus obras más aclamadas (desde Ronin en 1984 hasta 300 en 1998) y los fondos de la película 300 de 2006. Miller ha estado vinculado sentimentalmente con Kimberly Halliburton Cox, [106] quien tuvo un cameo en The Spirit (2008). [107]
En respuesta a las afirmaciones de que sus cómics son conservadores , Miller dijo: "No soy conservador. Soy libertario ". [108]
Miller es un alcohólico en recuperación y afirma que consumió mucho alcohol al principio de su carrera para liberarse de inhibiciones y aumentar su producción creativa. [109]
Estilo e influencia
Marv caminando bajo la lluvia en la portada de The Hard Goodbye de Frank Miller, que ilustra el estilo visual de Miller influenciado por el cine negro.
Aunque seguía adaptándose a los estilos tradicionales de los cómics, Miller infundió en su primer número de Daredevil su propio estilo de cine negro . [48] Miller dibujó los tejados de Nueva York en un intento de darle a su arte de Daredevil una sensación auténtica que no se veía comúnmente en los cómics de superhéroes de la época. Un periodista comentó:
La Nueva York de Daredevil, bajo la dirección de Frank, se volvió más oscura y peligrosa que la Nueva York de Spider-Man en la que aparentemente había vivido antes. La propia ciudad de Nueva York, en particular el barrio Hell's Kitchen de Daredevil , se convirtió en un personaje tan importante como el misterioso luchador contra el crimen; las historias a menudo se desarrollaban en el nivel de la azotea, con torres de agua, tuberías y chimeneas que sobresalían para crear un horizonte que recordaba los dramáticos bordes y sombras del expresionismo alemán . [110]
Ronin muestra algunas de las influencias más fuertes del manga y el dibujo animado en el estilo de Miller, tanto en el arte como en el estilo narrativo. [111] Sin City fue dibujada en blanco y negro para enfatizar sus orígenes de cine negro . Miller ha dicho que se opone al naturalismo en el arte del cómic: "La gente está intentando traer una realidad superficial a los superhéroes, lo cual es bastante estúpido. Funcionan mejor como las fantasías extravagantes que son. Quiero decir, estos son personajes que son amplios y grandes. No necesito ver manchas de sudor bajo los brazos de Superman . Quiero verlo volar". [112]
Miller considera al dibujante de cómics argentino Alberto Breccia como uno de sus mentores personales, [113] llegando incluso a declarar que (con respecto a la modernidad en el cómic), "Todo empezó con Breccia". [114] En ese mismo sentido, el trabajo de Miller en Sin City ha sido analizado por escritores y artistas sudamericanos –así como por críticos europeos como Yexus [115] – como basado o inspirado en el estilo innovador de Breccia, [116] [117] especialmente en relación con los claroscuros de este último y el fuerte uso de la cruda técnica del blanco y negro. [118]
Evaluación
Daredevil: Born Again y The Dark Knight Returns fueron éxitos de crítica e influenciaron en las generaciones posteriores de creadores hasta el punto de ser considerados clásicos del medio. Batman: Year One también fue recibido con elogios por su estilo valiente, mientras que cómics como Ronin , 300 y Sin City también tuvieron éxito, consolidando el lugar de Miller como una leyenda de los cómics. Sin embargo, material posterior como Batman: The Dark Knight Strikes Again recibió críticas mixtas. En particular, All Star Batman y Robin the Boy Wonder fueron ampliamente considerados como una señal del declive creativo de Miller. [119] [120] [121]
El escritor de cómics Alan Moore ha descrito el trabajo de Miller desde Sin City en adelante como homofóbico y misógino , a pesar de elogiar su material inicial de Batman y Daredevil . Moore anteriormente escribió una introducción halagadora a una edición temprana recopilada de The Dark Knight Returns , [122] y los dos han seguido siendo amigos. [123] Moore ha elogiado el uso realista de Miller de un diálogo mínimo en las escenas de lucha, que "se mueven muy rápido, fluyendo de imagen en imagen con la velocidad de un conflicto de la vida real, sin impedimentos por parte del lector que tiene que detenerse a leer una gran cantidad de texto que las acompaña". [124]
La novela gráfica de Miller Holy Terror fue acusada de ser antiislámica . [125] Miller dijo más tarde que lamentaba Holy Terror , diciendo: "No quiero borrar capítulos de mi propia biografía. Pero no soy capaz de volver a escribir ese libro". [83]
La adaptación cinematográfica de Miller de Sin City fue bien recibida por el público y los críticos. [126] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 77% basado en 254 reseñas, con una calificación promedio de 7.50/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Visualmente innovadora y terriblemente violenta, Sin City da vida al mundo oscuro de la novela gráfica de Frank Miller". [127] Su adaptación de 2008 de The Spirit recibió críticas generalmente negativas. [128] [129]
Orión #3: "Cuentos de los nuevos dioses: Natividad" (a, con Walt Simonson , 2000) recopilado en O: The Gates of Apokolips (tpb, 144 páginas, 2001, ISBN 1-56389-778-4 )
Shaolin Cowboy: ¿Quién detendrá el reinado #1 (Dark Horse, 2017)
Filmografía
Películas
Televisión
Referencias
^ "Cumpleaños de la industria del cómic". Guía del comprador de cómics (1650). Iola, Wisconsin: 107. Febrero de 2009.
^ Miller, John Jackson (10 de junio de 2005). "Cumpleaños de la industria del cómic". Guía del comprador de cómics . Iola, Wisconsin. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2011.
^ Dunning, John (nd). "Frank Miller: Comic Yo Kill For". Dazed . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2016. Consultado el 24 de enero de 2016 .
^ ab Webster, Andy (20 de julio de 2008). "Artist-Director Seeks the Spirit of The Spirit". The New York Times . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2008.
^ Carveth, Ron (2013). "Miller, Frank". En Duncan, Randy; Smith, Matthew J. (eds.). Iconos del cómic estadounidense: desde el Capitán América hasta la Mujer Maravilla. Volumen 1. Santa Bárbara, California: Greenwood Press. pág. 513. ISBN9780313399237.
^ ab Lovece, Frank (22 de diciembre de 2008). «Guía espiritual: Frank Miller adapta el cómic de culto de Will Eisner». Film Journal International . Archivado desde el original el 5 de abril de 2013. Consultado el 25 de diciembre de 2008 .
^ Applebaum, Stephen (22 de diciembre de 2008). «Entrevista a Frank Miller: No es un pecado». The Scotsman . Edimburgo, Escocia. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2012. Consultado el 26 de mayo de 2010 .
^ Miller, Frank (21 de julio de 2010). «Neal Adams». FrankMillerInk.com (sitio oficial). Archivado desde el original el 3 de agosto de 2010. Consultado el 14 de marzo de 2014 .
^ "Endless Cloud", The Twilight Zone #85 (julio de 1978) Archivado el 14 de noviembre de 2012 en Wayback Machine en la base de datos de Grand Comics.
^ "Deliver Me From D-Day", Weird War Tales #64 (junio de 1978) Archivado el 10 de diciembre de 2010 en Wayback Machine en Grand Comics Database
^ abc Mithra, Kuljit (julio de 1998). "Entrevista con Jim Shooter". ManWithoutFear.com. Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2010. Consultado el 3 de octubre de 2010 .
^ Weird War Tales #68 (octubre de 1978) Archivado el 7 de diciembre de 2010 en Wayback Machine en Grand Comics Database
^ Frank Miller Archivado el 14 de octubre de 2012 en Wayback Machine en la base de datos Grand Comics. NOTA: Otro artista llamado Frank Miller estuvo activo en la década de 1940. Murió el 3 de diciembre de 1949.
^ Saffel, Steve (2007). "Un experimento no tan espectacular". Spider-Man, el icono: la vida y la época de un fenómeno de la cultura pop . Londres, Reino Unido: Titan Books . pág. 73. ISBN978-1-84576-324-4Frank Miller fue el dibujante invitado de The Spectacular Spider-Man #27, febrero de 1979, escrito por Bill Mantlo. La página inicial de [este número] fue la primera vez que la [interpretación de] Daredevil de Miller apareció en una historia de Marvel.
^ ab "Daredevil de Frank Miller y Klaus Janson, vol. 1". Goodreads . nd Archivado desde el original el 12 de abril de 2016.
^ Sanderson, Peter (2008). "1970s". En Gilbert, Laura (ed.). Marvel Chronicle A Year by Year History . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . p. 189. ISBN978-0-7566-4123-8En este número , el gran artista de Daredevil Gene Colan fue reemplazado por un nuevo dibujante que se convirtió en una estrella: Frank Miller.
^ Mithra, Kuljit (febrero de 1998). "Entrevista con Dennis O'Neil". ManWithoutFear.com. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2013. Consultado el 10 de mayo de 2013 .
^ Khoury, George (2016). Fiebre del cómic: una celebración de los cómics: 1976-1986. Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing . pág. 182. ISBN978-1-60549-063-2Archivado del original el 29 de diciembre de 2023 . Consultado el 19 de septiembre de 2021 .
^ DeFalco, Tom "1980s" en Gilbert (2008), p. 201: "La novia de la universidad de Matt Murdock apareció por primera vez en este número [#168] del escritor/artista Frank Miller".
^ DeFalco "1980s" en Gilbert (2008), p. 202: "Posiblemente inspirado en Nantembo, un maestro zen que supuestamente disciplinaba a sus estudiantes golpeándolos con su bastón nantin, Stick apareció por primera vez en este número [#176] de Frank Miller".
^ DeFalco "1980s" en Gilbert (2008), p. 202: La Mano era una liga de asesinos ninja que empleaban magia oscura... Introducido en Daredevil #174 por el escritor/artista Frank Miller, este grupo de guerreros letales había sido contratado por el Kingpin of Crime para exterminar a Matt Murdock.
^ ab Cordier, Philippe (abril de 2007). "Ver rojo: Diseccionando los años decisivos de Daredevil". Número anterior (21). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing: 33–60.
^ DeFalco "1980s" en Gilbert (2008), p. 207: "Frank Miller hizo lo impensable cuando mató a la popular Elektra en Daredevil #181".
^ Manning, Matthew K. (2014). "1980s". En Dougall, Alastair (ed.). Batman: A Visual History . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . p. 136. ISBN978-1-4654-2456-3Uno de los creadores más importantes que haya trabajado en Batman, el escritor y artista Frank Miller dibujó su primera historia de Batman en este número. Si bien incluía cinco historias independientes, la historia "Wanted: Santa Claus – Dead or Alive", escrita por Denny O'Neil y dibujada por Miller, fue la más destacada.
^ Manning, Matthew K. (2012). "1980s". En Gilbert, Laura (ed.). Spider-Man Chronicle Celebrating 50 Years of Web-Slinging . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . p. 114. ISBN978-0-7566-9236-0El escritor Denny O'Neil y el artista Frank Miller... utilizaron sus considerables talentos en esta rara colaboración que unió a otras dos leyendas: Dr. Strange y Spider-Man.
^ Manning "1980s" en Gilbert (2012), p. 120: "El escritor Denny O'Neil se asoció con el artista Frank Miller para crear un anuario de Spider-Man que aprovechara las fortalezas de ambos. Miller y O'Neil parecían prosperar en el crudo mundo del crimen callejero, por lo que abordar una pelea entre Spider y Punisher fue una elección natural".
^ DeFalco "1980s" en Gilbert (2008), p. 208: "El miembro más popular de los X-Men finalmente apareció en su primer título en solitario, una serie limitada de cuatro números del escritor Chris Claremont y el escritor/artista Frank Miller".
^ Goldstein, Hilary (19 de mayo de 2006). "Reseña de Wolverine TPB. Es el mejor en lo que hace y también lo es Frank Miller". IGN . Archivado desde el original el 11 de abril de 2013. Consultado el 25 de noviembre de 2011 .
^ Young, Paul (2016). Daredevil y los fines del heroísmo de Frank Miller. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press . pág. 236. ISBN978-0-8135-6382-4Archivado del original el 29 de diciembre de 2023 . Consultado el 19 de septiembre de 2021 .
^ Marx, Barry, Cavalieri, Joey y Hill, Thomas ( w ), Petruccio, Steven ( a ), Marx, Barry ( ed ). "Experimento de Frank Miller en autonomía creativa" Fifty Who Made DC Great , pág. 50 (1985). DC Comics.
^ Cronin, Brian (12 de abril de 2007). "Comic Book Urban Legends Revealed #98". Recursos de cómics . Archivado desde el original el 31 de julio de 2013. Consultado el 18 de diciembre de 2010 .
^ Cronin, Brian (1 de abril de 2010). "Comic Book Legends Revealed #254". Recursos de cómics . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2011. Consultado el 6 de noviembre de 2011 .
^ Jameson, AD (8 de febrero de 2010). "Leyendo Batman: The Dark Knight Returns, parte 2, de Frank Miller". Big Other . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2018. Consultado el 27 de septiembre de 2018 .
^ Nobleman, Marc Tyler (2012). Bill, el niño prodigio: el cocreador secreto de Batman. Charlesbridge Publishing. pág. Back Matter. ISBN978-1-58089-289-6.
^ El término aparece en la página siete de la historia "El Guasón" de Batman No. 1 (1940), que se reimprime en el libro Batman Chronicles, Volume One (2005). En el panel inferior derecho, se muestra a Batman nadando en el agua después de haber sido derribado de un puente por el Guasón, y el epígrafe dice "¡EL CHOQUE DEL AGUA FRÍA REVIVE RÁPIDAMENTE AL CABALLERO OSCURO!"
^ Manning, Matthew K. (2010). "1980s". En Dolan, Hannah (ed.). DC Comics Year By Year A Visual Chronicle . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pág. 219. ISBN.978-0-7566-6742-9Se podría decir que es la mejor historia de Batman de todos los tiempos. Escrita y dibujada por Frank Miller (con entintado inspirado por Klaus Janson y hermosas acuarelas de Lynn Varley), Batman: El Caballero de la Noche revolucionó por completo el arquetipo del superhéroe.
^ Cronin, Brian (24 de noviembre de 2015). «La fascinante historia detrás de escena de la saga «El caballero de la noche» de Frank Miller». Recursos de cómics . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2019 . Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ DeFalco "1980s" en Gilbert (2008), p. 226: "'Born Again' fue un arco argumental de siete números que apareció en Daredevil desde el número 227 al 233 (febrero-agosto de 1986) del escritor Frank Miller y el artista David Mazzucchelli".
^ Mithra, Kuljit (1997). "Entrevista con Walt Simonson". ManWithoutFear.com. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2013. Consultado el 17 de marzo de 2013. La esencia de esto es que cuando Marvel se interesó en que trabajáramos en la historia, Frank estaba haciendo Dark Knight y yo estaba haciendo X-Factor . Así que nunca sucedió. Lástima, también era una historia genial.
^ DeFalco "1980s" en Gilbert (2008), p. 228: "Producida por Frank Miller e ilustrada por Bill Sienkiewicz, Elektra: Assassin fue una serie limitada de ocho números. Debido a que su contenido para adultos era inapropiado para niños, fue publicada por el sello Epic Comics de Marvel".
^ Manning "1980s" en Dolan, p. 227 "Al combinar la sensibilidad noir de Miller, la caracterización realista y la acción cruda con la brillante imaginería icónica de Mazzucchelli, "Year One" emocionó a lectores y críticos por igual... además de ser una de las influencias para la película Batman Begins de 2005 .
^ Gavaler, Chris (2017). Superhero Comics. Londres y Nueva York: Bloomsbury Academic . pp. 279–280. ISBN978-1-4742-2635-6Archivado del original el 29 de diciembre de 2023 . Consultado el 19 de septiembre de 2021 .
^ Kit, Borys (20 de abril de 2011). «'Batman: Year One' alinea al reparto de voces y establece el estreno en la Comic-Con (exclusivo)». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 21 de julio de 2011. Consultado el 25 de noviembre de 2011 .
^ de Flinn, Tom. "Foco de escritor: Frank Miller: autor de cómics negros", ICv2: Guide to Graphic Novels #40 (primer trimestre de 2007).
^ Fleming, Mike Jr. (22 de julio de 2017). «Frank Miller explica por qué las películas de superhéroes son mejores que nunca: la entrevista en la Comic-Con». Deadline Hollywood . Archivado desde el original el 25 de agosto de 2017. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ Manning, Matthew K. "1990s" en Gilbert (2008), p. 253: "Frank Miller hizo su regreso triunfal a Elektra, el personaje al que le dio vida y luego apagó, con la novela gráfica Elektra Lives Again ".
^ Irving, Christopher (1 de diciembre de 2010). "Frank Miller Parte 1: Damas, caballeros oscuros, demonios y héroes". NYCGraphicNovelists.com. Archivado desde el original el 1 de julio de 2012. Consultado el 25 de noviembre de 2011. Miller trabaja los subtítulos narrativos de Matt entre el presente, el pasado y las imágenes de sus sueños de Elektra, una fragmentación a la que se le da una voz en off que parece sacada de un viejo libro policial, pero con una gran dosis de sensibilidad que nunca se desvía hacia lo sensiblero.
^ Burgas, Greg (17 de septiembre de 2008). "Comics You Should Own – Hard Boiled". Recursos de cómics . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2012. Consultado el 25 de noviembre de 2011. [P]odemos ver que Miller y Darrow estaban creando una sátira maravillosa, una que no se anda con rodeos y no nos deja a ninguno de nosotros libres de culpa, que es lo que hace la mejor sátira. Hard Boiled es un viaje salvaje y extremadamente divertido, pero también es un examen perspicaz de una enfermedad en nuestra sociedad que no nos gusta enfrentar.
^ "Give Me Liberty TPB :: Profile :: Dark Horse Comics". www.darkhorse.com . Archivado desde el original el 24 de junio de 2021 . Consultado el 23 de junio de 2021 .
^ Maslin, Janet (22 de junio de 1990). «Reseña/película de Robocop 2 (1990); nuevo desafío y enemigo para un organismo cibernético». The New York Times . Archivado desde el original el 11 de julio de 2023. Consultado el 25 de noviembre de 2011 .
^ Ebert, Roger (5 de noviembre de 1993). «RoboCop 3». Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 20 de mayo de 2009. Consultado el 25 de noviembre de 2011 .
^ "Miller: 'Las películas de Robocop casi me hacen desanimarme de Hollywood'". Contactmusic.com . 20 de junio de 2007. Archivado desde el original el 29 de marzo de 2014 . Consultado el 25 de noviembre de 2011 .
^ Janson, Tim (27 de abril de 2007). «Reseña: ROBOCOP de Frank Miller». Avatar Press . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2013. Consultado el 25 de noviembre de 2011 .
^ Lindenmuth, Brian (14 de diciembre de 2010). "La caída (y el ascenso) del cómic policiaco". Mulholland Books . Archivado desde el original el 21 de enero de 2012. Consultado el 13 de noviembre de 2011. Si bien 100 Bullets es una piedra angular del cómic policiaco moderno, no surgió completamente formado en el mundo. La era del cómic policiaco moderno comenzó unos años antes con dos lanzamientos: el destacado Sin City de Frank Miller y el independiente Stray Bullets de David Lapham.
^ Cavna, Michael (21 de agosto de 2014). "Para la nueva 'Sin City', Frank Miller logra actuaciones que van más allá de lo previsto". The Washington Post . Archivado desde el original el 12 de abril de 2015. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ Manning "1990s" en Gilbert (2008), p. 264: "Las leyendas del cómic Frank Miller y John Romita, Jr. se unieron para contar una nueva versión del origen de Daredevil en esta miniserie de cinco números cuidadosamente elaborada".
^ Manning "1990s" en Dolan, p. 267: "Este one-shot de prestigio marcó el regreso de Frank Miller a Batman y fue etiquetado como una pieza complementaria a su obra clásica de 1986 Batman: The Dark Knight Returns . El número fue dibujado por Todd McFarlane, uno de los artistas más populares en la historia del cómic".
^ Duncan, Randy; Smith, Matthew J. (2013). Iconos del cómic estadounidense: desde el Capitán América hasta la Mujer Maravilla. Vol. 1. Santa Bárbara, California: ABC-Clio/Greenwood . pág. 515. ISBN978-0-313-39923-7Archivado del original el 29 de diciembre de 2023 . Consultado el 19 de septiembre de 2021 .
^ Wilson, Matt D. (28 de abril de 2014). «Dark Horse presenta Reformats en agosto con Big Guy y Rusty». Comics Alliance . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014. Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
^ Bernardin, Marc (26 de mayo de 2010). "¿Dónde está mi maldita película de Big Guy y Rusty el niño robot?". io9 . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014 . Consultado el 20 de noviembre de 2014 .
^ Green, Karen (3 de diciembre de 2010). "Into the Valley of Death?". ComiXology . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2011. Consultado el 25 de noviembre de 2011. Parece algo sacado de Hollywood, ¿verdad? Hollywood también lo pensó. Hicieron una película en 1962 llamada The 300 Spartans , que Frank Miller, de 5 años, vio en el cine y tuvo una poderosa influencia en él.
^ Yarbrough, Beau (18 de marzo de 1999). «Evan Dorkin debuta con el cómic más divertido del mundo». Recursos de cómics . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2015. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ David Brothers. Sons of DKR: Frank Miller x TCJ Archivado el 11 de abril de 2009 en Wayback Machine , 4thletter , 6 de abril de 2009
^ Manning "2000s" en Dougall, p. 258: "Con esta historia en formato de prestigio de tres números, el escritor/artista Miller preparó una vez más el escenario para una aventura de Batman a gran escala".
^ "Top 300 Comics–December 2001". ICv2 . 28 de noviembre de 2001. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2016 . Consultado el 1 de octubre de 2016 . «Top 300 Comics–January 2002». ICv2 . 2 de enero de 2002. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2016 . Consultado el 1 de octubre de 2016 . «Top 300 Comics–febrero de 2002». ICv2 . 4 de febrero de 2002. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2016 . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
^ Lalumière, Claude (21 de septiembre de 2002). «The Dark Knight Strikes Again». Archivado desde el original el 16 de junio de 2016. Consultado el 30 de agosto de 2012 .
^ Sabin, Roger (15 de diciembre de 2002). "Take a picture..." (Toma una foto...) TheGuardian.com . Archivado desde el original el 29 de marzo de 2016. Consultado el 30 de agosto de 2012 .
^ "Un breve minuto de Miller sobre Batman y Robin, los All-Star" [ enlace muerto permanente ] , Cliff Biggers Newsarama , 9 de febrero de 2005
^ Manning "2000s" en Dougall, p. 282: "Junto con el dibujante Jim Lee, Miller entregó una serie que tuvo lugar en una realidad que comenzó con 'Batman: Año Uno' de Miller y David Mazzucchelli".
^ "Reseñas de Batman All-Star y Robin the Boy Wonder". ComicBookRoundup.com . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2022. Consultado el 5 de mayo de 2021 .
^ Goldstein, Hilary (16 de marzo de 2005). «Sin City: del panel a la pantalla». IGN . Archivado desde el original el 31 de julio de 2016. Consultado el 1 de abril de 2015 .
^ Daly, Steve (13 de marzo de 2007). «Cómo 300 pasó de la página a la pantalla». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2017. Consultado el 21 de agosto de 2017 .
^ Adler, Shawn (26 de mayo de 2007). "¿Depp y Banderas vivirán en 'Sin City'?". MTV News . Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2010. Consultado el 31 de julio de 2010 .
^ Daniels, Hunter (23 de julio de 2011). «Comic-Con 2011: Frank Miller sobre el terror sagrado: "Espero que este libro realmente moleste a la gente"». Collider . Complex Media . Archivado desde el original el 25 de agosto de 2014 . Consultado el 8 de abril de 2013 .
^ "Anarquía I". Frank Miller Ink . 7 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2011.'"Occupy" no es nada más que una pandilla de patanes, ladrones y violadores, una turba rebelde, alimentada por la nostalgia de la era de Woodstock y una falsa y pútrida justicia.'
^ Mann, Ted. "Frank Miller no tiene muy buena opinión de Occupy Wall Street". Archivado desde el original el 6 de febrero de 2012. Consultado el 20 de febrero de 2012 .
^ McVeigh, Karen (14 de noviembre de 2011). «El guionista Frank Miller llama a los manifestantes de Occupy 'ladrones y violadores'». The Guardian . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2013. Consultado el 20 de febrero de 2012 .
^ "La entrevista honesta de Alan Moore". 2011. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2013. Consultado el 26 de abril de 2013. [El movimiento Occupy] es un aullido de indignación moral completamente justificado y parece que se lo maneja de una manera muy inteligente y no violenta, lo que probablemente sea otra razón por la que Frank Miller no estaría muy contento con él. Estoy seguro de que si hubiera sido un grupo de justicieros jóvenes y sociópatas con maquillaje de Batman en sus caras, estaría más a favor.
^ ab Thielman, Sam (27 de abril de 2018). «Frank Miller: 'No estaba pensando con claridad cuando dije esas cosas'». The Guardian . Archivado desde el original el 11 de julio de 2018.
^ McMillan, Graeme (11 de julio de 2015). "Comic-Con: Se anuncian los ganadores del premio Will Eisner Comic Industry Award". The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 28 de julio de 2015.
^ "¡El escritor y artista superestrella Frank Miller regresa a Batman!". DC Comics. 24 de abril de 2015. Archivado desde el original el 26 de julio de 2015.
^ Wheeler, Andrew (9 de julio de 2015). «Andy Kubert y Klaus Janson se unen a la raza maestra (el cómic)». ComicsAlliance . Archivado desde el original el 14 de agosto de 2015.
^ Schedeen, Jesse (14 de diciembre de 2015). «The Dark Knight III #1 domina las ventas de cómics de noviembre». IGN . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2019 . Consultado el 17 de abril de 2020 .
^ "EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO: LA ÚLTIMA CRUZADA #1". DC . Archivado desde el original el 6 de agosto de 2016. Consultado el 24 de julio de 2016 .
^ "XERXES: LA CAÍDA DE LA CASA DE DARÍO Y EL ASCENSO DE ALEJANDRO". Resumen de cómics. 2018. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2021. Consultado el 16 de marzo de 2021 .
^ Ching, Albert (20 de febrero de 2018). "ENTREVISTA: Frank Miller regresa al mundo de 300 con Xerxes". CBR.com : 2. Archivado desde el original el 30 de junio de 2021 . Consultado el 16 de marzo de 2021 .
^ Arrant, Chris (22 de julio de 2017). «Superman: Year One, de Frank Miller y John Romita Jr.». Newsarama . Archivado desde el original el 23 de julio de 2017.
^ Johnston, Rich (20 de julio de 2018). "Un adelanto de Batman: Damned y Superman: Year One de DC Black Label". Bleeding Cool. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2018. Consultado el 21 de agosto de 2018 .
^ "SUPERMAN: AÑO UNO". Resumen de cómics. Archivado desde el original el 5 de julio de 2020. Consultado el 5 de julio de 2020 .
^ "Reseñas de Superman: Year One #1". ComicBookRoundup.com . Archivado desde el original el 11 de mayo de 2021. Consultado el 10 de mayo de 2021 .
^ Canfield, David (22 de marzo de 2018). "Frank Miller convertirá la leyenda del Rey Arturo en un libro para jóvenes Cursed". EW. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2020. Consultado el 17 de abril de 2020 .
^ "Reseñas de Dark Knight Returns: The Golden Child #1". ComicBookRoundup.com . Archivado desde el original el 11 de mayo de 2021. Consultado el 10 de mayo de 2021 .
^ "EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO: EL NIÑO DE ORO N.º 1". DC . 27 de noviembre de 2019. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2020 . Consultado el 28 de junio de 2020 .
^ Andreeva, Nellie (28 de marzo de 2018). «Netflix encarga la serie de televisión 'Cursed' de Frank Miller y Tom Wheeler basada en un libro que reinventa la leyenda del Rey Arturo». Fecha límite . Archivado desde el original el 28 de marzo de 2018 . Consultado el 17 de abril de 2020 .
^ Kit, Borys (28 de abril de 2022). «Frank Miller lanza una editorial independiente, nueva 'Sin City', Ronin Comics en proceso (exclusivo)». The Hollywood Reporter . Los Ángeles, CA : MRC Media & Info y Penske Media Corporation . Archivado desde el original el 29 de abril de 2022 . Consultado el 29 de abril de 2022 .
^ Abbatescianni, Davide (5 de noviembre de 2023). «El creador de '300' y 'Sin City', Frank Miller, habla sobre la creación de su propia editorial: 'Es hora de ser adulto'». Variety . Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2023 . Consultado el 28 de diciembre de 2023 .
^ Kit, Borys (23 de mayo de 2024). "El documental de Frank Miller 'American Genius' revela tráiler y establece una función de una noche en cines (exclusiva)". The Hollywood Reporter . Consultado el 13 de junio de 2024 .
^ Schram, Jamie (10 de octubre de 2012). "Ex-empleado demanda al creador del cómic Dark Knight y a su novia por ambiente de trabajo hostil" Archivado el 24 de octubre de 2012 en Wayback Machine , Daily News ; consultado el 17 de enero de 2018.
^ Patten, Dominic (29 de julio de 2020). "El cocreador de 'Cursed', Frank Miller, recibe una demanda por difamación de 25 millones de dólares por parte del productor de la secuela de 'Sin City'; las afirmaciones son "infundadas", dice el abogado de la leyenda del cómic". Fecha límite . Archivado del original el 7 de agosto de 2020 . Consultado el 10 de agosto de 2020 .
^ Howe, Sean (20 de agosto de 2014). "CULTURA: Después de su caída pública, Frank Miller de Sin City está de vuelta (y no lo lamenta)". Wired . Archivado desde el original el 22 de enero de 2015. Consultado el 16 de octubre de 2019 .
^ Davis, Johnny (27 de abril de 2012). «Icon: Frank Miller». GQ . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2012.
^ " Johnston, Rich (21 de mayo de 2011). "Frank Miller Taken By The Rapture?". Bleeding Cool . Archivado desde el original el 2 de junio de 2012. Consultado el 6 de junio de 2012 .
^ Johnston, Rich (12 de abril de 2010). "Una erudita de Shakespeare (y novia de Frank Miller) critica a KILL SHAKESPEARE". Bleeding Cool . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2012. Consultado el 6 de junio de 2012 .
^ Reisman, Abraham (17 de noviembre de 2015). «Frank Miller habla sobre el pene de Superman y sus planes para un libro infantil». Vulture . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2019. Consultado el 25 de diciembre de 2019 .
^ "Cuando la muerte llegó para Frank Miller | Vanity Fair". Vanity Fair . 9 de junio de 2024. Archivado desde el original el 9 de junio de 2024 . Consultado el 13 de junio de 2024 .
^ Irving en NYCGraphicNovelists.com
^ Manning "1980s" en Dolan, p. 202: El cómic fue una mezcla inusual de las influencias del dibujante francés Moebius y los cómics manga japoneses sobre Miller.
^ Hillhouse, Jason (escritor) (2005). Leyendas del Caballero Oscuro: La historia de Batman. New Wave Entertainment. Archivado desde el original (DVD) el 31 de octubre de 2014. Consultado el 9 de octubre de 2013 .
^ Frank Miller, la mayor leyenda del cómic, llega al Crack Bang Boom de Rosario, por Federico Fahsbender Archivado el 9 de diciembre de 2021 en Wayback Machine 12-10-2017, Infobae
^ Brecha, nuevamente recuperada Archivado el 9 de diciembre de 2021 en Wayback Machine Artículo de Juan Sasturain. Publicado el 31-10-2011, Página/ 12
^ Alberto Breccia, el maestro que buscó nuevos caminos para el cómic, por Jesús Jiménez Archivado el 9 de mayo de 2022 en Wayback Machine . 11-08-2020, RTVE
^ Las luces y sombras de Eduardo Risso Archivado el 9 de diciembre de 2021 en Wayback Machine Artículo de Beatriz Vignoli. Publicado el 19-08-2014, Página/ 12
^ "Entrevistas: Eduardo Risso", en Comiqueando #22, por Andrés Accorsi. Editorial Comiqueando, Buenos Aires (VII-1996) Archivado el 14 de agosto de 2020 en Wayback Machine. Tebeosfera.com
^ Juan Sasturain recuerda a Alberto Breccia, el dibujante irremplazable Archivado el 9 de diciembre de 2021 en Wayback Machine . 14-04-2020, Cultura.gob.ar
^ Gatevackes, William (10 de febrero de 2006). «All-Star Batman & Robin #1–3». PopMatters.com . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2009. Consultado el 20 de diciembre de 2012 .
^ Biggers, Cliff. Comic Shop News n.° 1064, 7 de noviembre de 2007
^ Robinson, Iann (17 de diciembre de 2007). «Reseña». CraveOnline . Archivado desde el original el 14 de enero de 2009. Consultado el 20 de diciembre de 2012 .
^ Flood, Alison (6 de diciembre de 2011). «Alan Moore ataca a Frank Miller en una guerra de palabras en los cómics». The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2016. Consultado el 20 de diciembre de 2012 .
^ "Frank Miller habla de Alan Moore y de Batman V Superman". YouTube. 15 de septiembre de 2014. Archivado desde el original el 24 de abril de 2019.
^ Moore, Alan (2003). Alan Moore's Writing For Comics [La escritura de cómics de Alan Moore] . Avatar Press. ISBN9781592910120.
^ Hernandez, Michael (25 de octubre de 2011). "El cómic Holy Terror es 'islamofóbico', dicen los críticos". The National . Archivado desde el original el 14 de enero de 2013. Consultado el 25 de noviembre de 2011. La mezcla que hace Miller de musulmanes y árabes (el libro nunca hace la diferencia) con terroristas destaca la representación poco favorecedora que hace Holy Terror de los musulmanes.
^ "Reseñas de Sin City". Metacritic . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2013. Consultado el 19 de septiembre de 2013 .
^ "Sin City". Rotten Tomatoes . Archivado desde el original el 10 de abril de 2021 . Consultado el 13 de abril de 2021 .
^ "The Spirit (2008)". Rotten Tomatoes . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2020 . Consultado el 31 de enero de 2011 . 14% basado en 111 reseñas
^ "Reseñas de The Spirit". Metacritic . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2023. Consultado el 31 de enero de 2011. 30, basado en 24 reseñas de críticos
^ "Ganadores del premio Inkpot". Almanaque de los premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012. Consultado el 1 de octubre de 2016 .
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Frank Miller .
Wikiquote tiene citas relacionadas con Frank Miller .
