Fall Out Boy es una banda de rock estadounidense formada en Wilmette, Illinois , un suburbio de Chicago , en 2001. La banda está formada por el vocalista y guitarrista rítmico Patrick Stump , el bajista Pete Wentz , el guitarrista principal Joe Trohman y el baterista Andy Hurley . La banda se originó en la escena hardcore punk de Chicago y fue formada por Wentz y Trohman como un proyecto paralelo de pop-punk ; Stump se unió poco después. El grupo pasó por una sucesión de bateristas antes de que Hurley se uniera. Su álbum debut, Take This to Your Grave (2003), se convirtió en un éxito underground y ayudó a la banda a ganar una base de fans dedicada a través de giras intensas.
La banda se reunió con Save Rock and Roll (2013), que se convirtió en el segundo álbum número uno de Fall Out Boy, e incluyó el sencillo top 20 " My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up) ". El mismo año, la banda lanzó el EP PAX AM Days , que consta de ocho pistas con influencia punk que se grabaron durante una sesión de dos días con el productor Ryan Adams . El sexto álbum de estudio de la banda, American Beauty/American Psycho (2015) alcanzó el número uno en el Billboard 200 , y generó el éxito top 10 " Centuries " y el sencillo " Uma Thurman ", que alcanzó el número 22 en el Billboard Hot 100. Esto fue seguido por su primer álbum de remezclas Make America Psycho Again , que presentó remezclas de todas las pistas originales de American Beauty/American Psycho por un artista diferente en cada canción, incluidos Migos y Wiz Khalifa .
El séptimo álbum de estudio de la banda, Mania (2018), también alcanzó el puesto número 1, lo que lo convirtió en el cuarto álbum número 1 de la banda y el sexto álbum consecutivo Top 10. La gira Mania incluyó un espectáculo en Wrigley Field , marcando su primer espectáculo en un estadio como cabeza de cartel. [3] En 2018, Fall Out Boy también recibió su segunda nominación al Grammy al Mejor Álbum de Rock por Mania . [4] [5] El 18 de enero de 2023, el grupo anunció su octavo álbum de estudio, So Much (for) Stardust , que se lanzó el 24 de marzo.
Historia
2001–2002: Primeros años
Fall Out Boy fue formado en 2001 en el suburbio de Chicago de Wilmette, Illinois por los amigos Pete Wentz y Joe Trohman . [6] Wentz fue un "elemento visible" de la relativamente pequeña escena hardcore de Chicago de finales de los 90, actuando en grupos como Birthright, Extinction y First Born. También fue parte de la banda de metalcore Arma Angelus y de la más política Racetraitor , "una banda que logró aparecer en las portadas de los fanzines Maximumrocknroll y Heartattack antes de lanzar una sola nota musical". [7] Wentz estaba cada vez más insatisfecho con las costumbres cambiantes de la comunidad, que veía como una transición del activismo político a un énfasis en el moshing y los breakdowns . [7] Con el entusiasmo por Arma Angelus menguando, creó un proyecto paralelo de pop-punk con Trohman [8] que pretendía ser "fácil y escapista". [7] Patrick Stump fue el baterista de la banda de grindcore Xgrinding processX [8] y de una serie de otras bandas que "nunca llegaron a triunfar". En una librería Borders en Wilmette , [9] mientras Trohman estaba hablando de Neurosis con un amigo, Stump los interrumpió para corregir su clasificación de la banda; la conversación subsiguiente pronto pasó al nuevo proyecto de Trohman y Wentz. [9] Stump, viéndolo como una oportunidad para probar con la "celebridad hardcore local" Wentz, dirigió a Trohman a su página MP3.com , que contenía grabaciones acústicas cantadas. [9] Stump tenía la intención de probar como baterista, pero Trohman lo instó a sacar su guitarra acústica; Stump impresionó a Trohman y Wentz con canciones de Through Being Cool de Saves the Day . Si bien Wentz quería que su compañero de banda de Racetraitor, Andy Hurley, se uniera al grupo como baterista, Hurley parecía desinteresado y demasiado ocupado en ese momento. [9]
La primera actuación pública de la banda fue en una cafetería de la Universidad DePaul junto a Stilwell y otro grupo que interpretó el álbum debut homónimo de Black Sabbath en su totalidad. [10] La única actuación de la banda con el guitarrista John Flamandan y el baterista original Ben Rose fue descrita en retrospectiva como "tonta" y "mala", pero Trohman hizo un esfuerzo activo para que la banda funcionara, eligiendo miembros para practicar. [10] Durante esta actuación, se presentaron como Forget Me Not. [11] Wentz y Stump discutieron sobre los nombres de la banda; el primero favoreció nombres verbosos y jocosos , mientras que el segundo quería hacer referencia a Tom Waits en el nombre. [10] Después de crear una lista corta de nombres que incluía "Fall Out Boy", un personaje ficticio de Los Simpson y Bongo Comics , los amigos votaron sobre el nombre. La segunda actuación de la banda, en una universidad del sur de Illinois con Killing Tree , comenzó con Wentz presentando a la banda bajo un nombre que Stump recordó como "muy largo". [10] Según Stump, un miembro de la audiencia gritó: "¡A la mierda con eso, no, ustedes son Fall Out Boy!", y la banda fue acreditada más tarde en el show con ese nombre por el líder de Killing Tree, Tim McIlrath . Como el grupo admiraba a McIlrath, y Trohman y Stump eran fanáticos "acérrimos" de Los Simpson , el nombre se quedó. [10] [12] La primera demo en casete del grupo se grabó en el sótano de Ben Rose, pero la banda luego partió a Wisconsin para grabar una demo adecuada con el baterista de 7 Angels 7 Plagues, Jared Logan, a quien Wentz conocía a través de conexiones en la escena hardcore. [10]
Varios miembros más pasaron por el grupo, incluido el baterista Mike Pareskuwicz de Subsist y el guitarrista TJ "Racine" Kunasch. [10] Si bien Stump en este punto no se sentía interesado en el grupo, Wentz, según el propietario de Uprising Records , Sean Muttaqi, vio al grupo como "lo que lo haría famoso. Tenía una visión clara". [10] Wentz estaba "singularmente concentrado en llevar las cosas al siguiente nivel" y comenzó a promocionar la banda a través de las primeras redes sociales . Muttaqi se enteró de la demo y quería lanzar la mitad como un split extended play con la banda de Hurley, Project Rocket, que la banda vio como competencia. [10] Uprising quería lanzar un álbum con la banda emergente, que solo había escrito tres canciones en ese momento. Con la ayuda de Logan, el grupo intentó armar una colección de canciones en dos días y las grabó como Evening Out with Your Girlfriend de Fall Out Boy . La experiencia de grabación apresurada y las canciones poco desarrolladas dejaron a la banda insatisfecha. [10] Cuando la banda se dirigió a Smart Studios en Madison, Wisconsin, para grabar tres canciones para un posible split de 7 pulgadas con 504 Plan, el ingeniero Sean O'Keefe sugirió que la banda grabara las canciones con Hurley. [13] Hurley estaba grabando un EP con su nuevo grupo Kill Pill en Chicago el mismo día, pero corrió a Madison para tocar la batería en Fall Out Boy. "Todavía era algo de relleno, pero cuando Andy se sumó, simplemente se sintió diferente. Fue uno de esos momentos de 'ajá'", recordó Wentz. [13]
2003–2004: Éxito temprano yLlévate esto a la tumba
La banda reservó una gira de dos semanas con Spitalfield , pero Pareskuwicz no pudo conseguir tiempo libre del trabajo y Kunasch fue expulsado de la banda ya que el grupo "se había cansado de él". [13] Kunasch fue reemplazado temporalmente por su amigo Brandon Hamm en la guitarra, junto con el baterista Chris Envy de Showoff , recientemente disuelto , pero ambos renunciaron antes del inicio de la gira. [13] La banda invitó a Hurley a reemplazarlo una vez más, mientras que Stump tomó prestada una de las guitarras de Trohman para el viaje. Si bien la mayoría de los shows fueron cancelados, la banda tocó en todos los shows posibles: "Hagamos cualquier show que podamos. Pueden pagarnos con pizza", recordó Wentz. [13] Cuando concluyó la gira, el consenso general fue que Hurley sería el nuevo baterista de la banda, y la banda comenzó a ofrecer las tres canciones del split inédito del grupo como demo a las discográficas. Los miembros de la banda pusieron sus miras en sellos de pop-punk e intentaron, con un esfuerzo considerable, unirse a Drive-Thru Records . [14] Una presentación para los cofundadores del sello fue en gran parte mediocre, y a la banda se le ofreció firmar con el sello secundario Rushmore , que rechazaron. Llegaron particularmente lejos en las discusiones con The Militia Group y Victory Records , y Bob McLynn de Crush Management se convirtió en el primer manager de la banda. [15] La banda volvió a entrar al estudio con O'Keefe para grabar varias pistas más para crear interés en el sello. Wentz se sintió "en el asiento trasero" al escribir las canciones y cuestionó temporalmente su lugar en el grupo, pero Stump argumentó a su favor: "¡No! ¡Eso no es justo! ¡No me dejes con esta banda! ¡No me hagas gustar esta banda y luego la dejes! ¡Eso es una mierda!" [15]
El vehículo de la banda en sus primeras giras fue un «pequeño V6 que funcionaba con tres cilindros y no recibía suficiente aire, por lo que conducía muy lentamente», recordó Wentz. «Teníamos que encender el aire acondicionado para alcanzar el límite de velocidad, así que teníamos la calefacción encendida todo el tiempo en un clima de 120 grados. Hacía tanto calor que derretía las molduras de plástico alrededor de las ventanas. Cuando llovía, nos mojábamos todos». [12] John Janick de Fueled by Ramen había escuchado una versión temprana de una canción de Fall Out Boy en línea y llamó en frío a los miembros de la banda a su apartamento, primero contactando a Stump y luego hablando con Wentz durante una hora. [15] Rob Stevenson de Island Records finalmente ofreció a la banda un «primer acuerdo de incubación», en el que le dieron dinero a la banda para firmar con Fueled by Ramen para el debut único del grupo, sabiendo que podrían «subir» a la banda a la radio en el segundo disco. [15] Fueled by Ramen, en ese momento el sello independiente más pequeño que clamaba por fichar a la banda, lanzaría efectivamente el álbum debut del grupo y ayudaría a construir la creciente base de fans de la banda antes de que el grupo se mudara a Island. [15] La banda se asoció nuevamente con O'Keefe en Smart Studios, reuniendo las tres canciones del demo y grabando siete canciones adicionales en nueve días. La banda, según Stump, no "dormía en ningún lugar donde pudiéramos ducharnos [...] Había una chica con la que la novia de Andy en ese momento iba a la escuela que nos dejaba dormir en su piso, pero estábamos allí tal vez cuatro horas seguidas. Era una locura". [16] [17] A medida que la banda progresaba y los roles de los miembros se definían más, Wentz se tomaba las letras extremadamente en serio en contraste con Stump, quien había sido el letrista principal del grupo hasta ese momento. [18] Las discusiones durante las sesiones de grabación llevaron a lo que "de manera más reductiva se reduce a Wentz escribiendo las letras y Stump escribiendo las melodías". [9]
El álbum debut de la banda, Take This to Your Grave , fue lanzado el 6 de mayo de 2003. [19] [20] Evening Out with Your Girlfriend fue lanzado poco antes de Grave en marzo de 2003, cuando la banda había ganado un impulso considerable. "Nuestro disco fue algo que se apresuró a lanzar para ayudar a generar algo de interés, pero ese interés se estaba construyendo antes de que pudiéramos sacar el disco", dijo el dueño de Uprising Records, Sean Muttaqi. [21] La banda intentó activamente evitar que Uprising lanzara las grabaciones (ya que la relación de la banda con Muttaqi se había agriado), ya que la banda lo veía como una "pieza gigante de basura" grabada antes de la participación de Hurley, que los miembros de la banda ya no consideraban su álbum debut. [21] Gradualmente, la base de fans de la banda creció en tamaño a medida que el sello presionaba por el éxito general del álbum. Según Wentz, los shows comenzaron a terminar casi en un motín y al grupo se le prohibió la entrada a varios lugares porque toda la multitud terminaba en el escenario. [22] La banda recibió críticas positivas por sus conciertos posteriores en el South by Southwest (SXSW) y varias apariciones en giras. [23] La banda se unió al Warped Tour durante cinco fechas en el verano de 2004, y en una fecha la banda solo había interpretado tres canciones cuando el escenario colapsó debido a la gran multitud. [22] La banda apareció en la portada de la edición de agosto de 2004 de Alternative Press , y las estaciones de escucha en Hot Topic ayudaron parcialmente al álbum a vender entre 2000 y 3000 copias por semana en Navidad de 2004, momento en el que el sello consideró que la banda "se estaba inclinando" hacia el éxito general. [22]
2005–2006:Desde debajo del alcornoque
Fall Out Boy actuando en 2006
La banda había sido inundada de "elogios hiperbólicos" y considerada "la próxima gran cosa" por varios medios de comunicación. [24] Antes de grabar la continuación de su debut, la banda lanzó el EP/DVD acústico My Heart Will Always Be the B-Side to My Tongue . [6] [25] El EP fue la primera aparición de la banda en el Billboard 200 en el puesto número 153. [26] From Under the Cork Tree se grabó en Burbank, California , y sirvió como la primera vez que la banda se quedó en California durante un período prolongado de tiempo. [27] El grupo vivió en viviendas corporativas durante la realización del álbum. [27] En contraste con el apresurado programa de grabación de Take This to Your Grave , Fall Out Boy tomó un ritmo mucho más gradual mientras trabajaba en From Under the Cork Tree . Fue el primer disco de Fall Out Boy en el que Stump creó toda la música y Wentz escribió todas las letras, continuando el enfoque que tomaron para algunas canciones de Grave . Stump sintió que este proceso fue mucho más "suave" ya que cada miembro pudo concentrarse en sus fortalezas individuales. [28] Explicó: "No hemos tenido ninguno de esos momentos en los que toco la música y él dice, 'No me gusta eso', y me lee la letra y yo digo, 'No me gusta esa letra'. Es muy natural y divertido". [28] A pesar de esto, la banda tuvo grandes dificultades para crear el sonido deseado para el álbum, descartando constantemente material nuevo. Dos semanas antes de que comenzaran las sesiones de grabación, el grupo abandonó diez canciones y escribió ocho más, incluido el primer sencillo del álbum, " Sugar, We're Goin Down ". [24]
Sin embargo, la banda sufrió un revés cuando Wentz tuvo una crisis emocional en febrero de 2005, que culminó en un intento de suicidio. [29] Se había retirado del resto del grupo, con su condición solo aparente a través de sus letras, y también se había obsesionado con el reciente tsunami de la India y su propia duda. [29] "Es particularmente abrumador cuando estás a punto de hacer algo muy grande y piensas que será un gran fracaso", dijo más tarde. Wentz se tragó un puñado de pastillas para la ansiedad Ativan (describió el acto como "hipermedicación") en el estacionamiento de Best Buy de Chicago. [29] Después de ser llevado de urgencia al hospital y de que le hicieran un lavado de estómago , Wentz regresó a su casa en Wilmette para vivir con sus padres. [29]
From Under the Cork Tree debutó y alcanzó el puesto número nueve en el Billboard 200 tras su lanzamiento el 3 de mayo de 2005. [26] [29] [30] Fue encabezado por el sencillo revolucionario de la banda, "Sugar, We're Goin' Down", que alcanzó el puesto número ocho en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en septiembre de 2005 y en la lista del Reino Unido en febrero de 2006, pasando de la radio alternativa a la pop. [29] " Dance, Dance ", el segundo sencillo del álbum, también fue un éxito entre los diez primeros en los Estados Unidos y fue certificado 3 veces Platino en 2014. [23] El éxito del disco llevó al estrellato entre los adolescentes de América del Norte, y la primera gira de estadios de la banda tuvo al grupo tocando para 10,000 personas por noche. [29] Rolling Stone escribió que los "himnos" de la banda, distribuidos y comercializados a través de su MySpace , conectaban con "chicas adolescentes que vestían jeans ajustados". [31] En apoyo de From Under the Cork Tree , la banda realizó giras exhaustivas con giras internacionales, visitas a TRL , apariciones en televisión nocturnas y entregas de premios musicales. [23] La banda actuó en festivales de música en 2005 y 2006, incluido el tercer Nintendo Fusion Tour en el otoño de 2005, uniéndose a The Starting Line , Motion City Soundtrack , Boys Night Out y Panic! at the Disco en una gira de 31 ciudades. [32] El álbum le valió a la banda una nominación al Grammy como Mejor Artista Nuevo , [23] y ha vendido más de 2,7 millones de copias en los Estados Unidos, convirtiéndose en el álbum más vendido del grupo. [29] "Sugar, We're Goin Down" también le valió a la banda un premio MTV Music Video Award . [33]
A raíz del éxito multiplatino de la banda, el "especialmente extrovertido" Wentz se convirtió en el miembro más visible públicamente de la banda. [23] [31] Le contó a la prensa sobre su intento de suicidio y sus fotos desnudo aparecieron en Internet en 2006. [31] Obtuvo exposición adicional a través de su línea de ropa, su sello discográfico Decaydance (un sello de Fueled by Ramen) y, finalmente, una relación de celebridad con la cantante pop Ashlee Simpson , que hizo que los dos fueran fijos en los tabloides de los Estados Unidos. [23] [31] [34] Debido a su creciente éxito a partir del MTV Video Music Award del grupo, Fall Out Boy encabezó el Black Clouds and Underdogs Tour, un evento pop-punk que contó con The All-American Rejects , Hawthorne Heights y From First to Last . [35] [36] [37] La gira también contó con The Hush Sound [38] durante la mitad de la gira y October Fall durante la otra mitad. [39] La banda tocó en 53 fechas en los EE. UU., Canadá y el Reino Unido. [35]
Después de tomar un descanso de dos meses luego de la gira Black Clouds and Underdogs de la banda en promoción de From Under the Cork Tree , Fall Out Boy regresó al estudio para comenzar a trabajar en un esfuerzo de seguimiento. [40] La banda comenzó a escribir canciones para el nuevo álbum mientras estaba de gira, y tenía la intención de hacer rápidamente un nuevo álbum para mantener el impulso a raíz de su gran éxito. [41] El 6 de febrero de 2007, la banda lanzó su tercer álbum de estudio, Infinity on High , [42] [43] el segundo lanzamiento de la banda en el sello principal Island . [44] El álbum implementa una amplia gama de estilos musicales, incluyendo funk , R&B y flamenco . [40] [45] Como informó Billboard , Fall Out Boy "se aleja aún más de sus raíces hardcore punk para escribir melodías pop cada vez más accesibles". [46]
La primera semana de Infinity fue un gran éxito y fue la semana de mayores ventas de la banda, vendiendo 260.000 copias para debutar en el n.º 1 del Billboard 200 de EE. UU. [47] [48] y dentro del top cinco a nivel mundial. Esta lista comenzó con el sencillo principal " The Carpal Tunnel of Love ", con un éxito menor en las listas de Billboard . [49] Este éxito se vio reforzado por el segundo sencillo más exitoso " This Ain't a Scene, It's an Arms Race ", que alcanzó el n.º 2 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, así como el top cinco en muchos otros países. [50] Sobre la decisión de la banda de elegir la canción como sencillo, Wentz comentó: "Puede que haya otras canciones en el disco que serían éxitos de radio más grandes, pero esta tenía el mensaje correcto". [51] « Thnks fr th Mmrs », el tercer sencillo, alcanzó el puesto número 12, [52] y vendió más de dos millones de copias en los EE. UU. [53] Encontró su mayor éxito en Australia, donde se ubicó en el puesto número 3. [54] En 2007, Fall Out Boy se ubicó en el puesto número 9 en la lista de artistas digitales más vendidos con 4.423.000 pistas digitales vendidas, según Nielsen SoundScan . [55] El álbum en sí ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo y posteriormente fue certificado Platino en los Estados Unidos. [56]
Fall Out Boy luego encabezó el Honda Civic Tour de 2007 para promocionar el álbum. [57] [58] [59] Aunque la gira se pospuso inicialmente debido a "problemas personales", [60] se llevaría a cabo con +44 , Cobra Starship , The Academy Is... y Paul Wall como actos de apoyo. [57] La banda también encabezó el Young Wild Things Tour , una gira internacional en estadios con Gym Class Heroes , Plain White T's y Cute Is What We Aim For . [61]
Inspirada en el libro infantil de 1963 de Maurice Sendak , Where the Wild Things Are , la gira de conciertos incluyó sets diseñados por el artista Rob Dobi que contenían imágenes del libro. [61] La gira de anfiteatro "enormemente exitosa" de la banda para promocionar Infinity condujo al lanzamiento del álbum en vivo de 2008 Live in Phoenix , [62] que consiste en material en vivo grabado durante un concierto el 22 de junio de 2007 en el Cricket Wireless Pavilion de Phoenix , una fecha del Honda Civic Tour. [63] El disco también incluyó una versión de estudio de " Beat It " de Michael Jackson , con el guitarrista John Mayer como invitado para un solo de guitarra. La canción fue lanzada como sencillo y se convirtió en un pilar en el top ten de iTunes . [64] [63]
2008–2009:Folie à Deux
Los miembros de la banda decidieron mantener baja la publicidad durante la grabación de su cuarto álbum, ya que el grupo se sorprendió por la prensa que rodeó a Infinity on High . [64] Las sesiones resultaron ser difíciles para la banda; Stump calificó la realización del álbum como "dolorosa", y señaló que él y Wentz se pelearon por muchos problemas, revelando que "tiré algo al otro lado de la habitación por una progresión de mayor a menor". [65] En álbumes anteriores, Trohman sintió que él y Hurley no tenían suficiente libertad musical y que Stump y Wentz ejercían demasiado control sobre el grupo: "Sentí, 'Hombre, esta ya no es mi banda'. "No es culpa de nadie y no quiero que parezca así. Fue más bien un complejo que desarrollé en base a cosas que estaba leyendo. Es difícil escuchar, 'Joe y Andy solo están ahí para acompañarme ' " . [66] Para enmendar la situación, Trohman se sentó con Stump para comunicarle sus preocupaciones, lo que llevó a una mayor colaboración en Folie à Deux . "Me hizo sentir que las canciones me pertenecían mucho más. Me hizo sentir muy entusiasmado por contribuir a Fall Out Boy y me hizo encontrar mi papel en la banda", recordó Trohman. [66]
A medida que se acercaba el lanzamiento del nuevo álbum, la banda y su manager descubrieron que tendrían que navegar por los cambios en la industria de la música, enfrentando la disminución de las ventas de discos, la falta de un medio adecuado para la exhibición de videos musicales y la creciente crisis económica de Estados Unidos. [67] Para promocionar el álbum, Wentz lanzó una campaña viral en agosto de 2008, inspirada en la novela Nineteen Eighty-Four (1949) de George Orwell y la autocrática y autoritaria organización Gran Hermano . [68] Folie à Deux , lanzado en diciembre de 2008, [69] [70] no tuvo un desempeño comercial tan bueno como su predecesor, Infinity on High . Debutó en el número ocho en la lista Billboard 200 de EE. UU. con ventas en la primera semana de 150,000 copias durante una semana altamente competitiva con otros grandes debuts, convirtiéndose en el tercer álbum consecutivo entre los diez primeros de Fall Out Boy. [71] [72] Esto contrasta con el trabajo anterior más exitoso de la banda, que vendió 260.000 copias en su primera semana para debutar en el número uno de la lista. [72] Folie pasó dos semanas dentro del top 20 de sus 22 semanas en la lista. [71] También entró en las listas de álbumes de rock y álbumes alternativos de Billboard en el número tres. [71] A los dos meses de su lanzamiento, Folie à Deux fue certificado Oro en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota envíos de 500.000 copias. [73] El sencillo principal, " I Don't Care ", alcanzó un pico en el número veintiuno en el Billboard Hot 100 , [74] y fue certificado dos veces Platino por la RIAA por envíos de dos millones de copias. [75]
Para promocionar el álbum, Fall Out Boy se embarcó en el Believers Never Die Tour Part Deux, que incluía fechas en Estados Unidos y Canadá . [76] El constante programa de giras se volvió difícil para la banda debido a las opiniones conflictivas de los fans con respecto a Folie à Deux : los asistentes al concierto "abucheaban a la banda por interpretar números del disco en concierto", lo que llevó a Stump a describir la gira en apoyo de Folie como "ser el último acto en el espectáculo de vodevil: éramos blancos vegetales podridos en barrios clandestinos". [77] "Algunos de nosotros éramos miserables en el escenario", dijo el guitarrista Joe Trohman. "Otros simplemente estaban borrachos". [78] Una recopilación de grandes éxitos , Believers Never Die - Greatest Hits, fue lanzada el 17 de noviembre de 2009. [79] [80] Después de estos eventos, la banda decidió tomarse un descanso. La decisión de la banda surgió de la desilusión con la industria de la música. Stump recordó que "nos encontramos funcionando con vapores un poco, creativamente y probablemente como personas también". [81] Stump se dio cuenta de que la banda estaba desesperada por tomarse un descanso; sentó al grupo y explicó que era necesario un receso si la banda quería continuar en el futuro. [82] Todos los involucrados sintieron que la dinámica del grupo había cambiado a medida que se desarrollaban las personalidades. [82]
Los rumores y las citas erróneas llevaron a la confusión sobre lo que realmente significaba tal ruptura. Wentz prefirió no referirse a la ruptura como un "hiato", y en su lugar explicó que la banda simplemente estaba "descomprimiéndonos". [83] Fall Out Boy tocó su último concierto en el Madison Square Garden el 4 de octubre de 2009. [82] Cerca del final, Mark Hoppus de Blink-182 afeitó la cabeza de Wentz en un movimiento que Andy Greene en Rolling Stone describió más tarde como una "limpieza simbólica del pasado, pero también el comienzo de un capítulo muy oscuro para la banda". [82]
2010-2012: Pausa y proyectos paralelos
Cuando comenzó la pausa, Stump estaba más pesado que nunca y detestaba la imagen de la banda como una banda " emo ". [84] Al volver a casa de la gira, el baterista Andy Hurley "pasó por la depresión más oscura que jamás haya sentido. Miré mi calendario y estaba vacío". [78] Wentz, que había estado abusando de Xanax y Klonopin , se divorció de su esposa Ashlee Simpson y volvió a terapia. [78] [85] "Básicamente había pasado de ser el tipo de Fall Out Boy a ser el tipo que, como, pasa el rato todo el día", recordó Wentz. [84] Anteriormente conocido como el líder "sobreexpuesto y despreciado" de la banda, Wentz "simplemente creció", compartiendo la custodia de su hijo y abrazando la madurez: "Hubo un corte de salto en mi vida. Empecé a pensar: como, ser viejo sería genial". [84]
Durante el receso, los miembros de la banda persiguieron cada uno sus intereses musicales individuales, que se encontraron con "diversos grados de fracaso". [78] Stump fue el único miembro del cuarteto que asumió un proyecto en solitario mientras Fall Out Boy estaba en receso, grabando el álbum debut Soul Punk completamente por su cuenta: escribió, produjo y tocó todos los instrumentos para todas las pistas del disco. Además, se casó con su novia de toda la vida y perdió más de sesenta libras mediante el control de las porciones y el ejercicio. [86] [87] Stump gastó la mayor parte de sus ahorros armando una gran banda para la gira de Soul Punk , pero las ventas de entradas fueron escasas y el álbum se estancó comercialmente. [78] Durante un momento particularmente oscuro en febrero de 2012, Stump abrió su corazón en una entrada de blog de 1500 palabras llamada "We Liked You Better Fat: Confessions of a Pariah". [77] [82] En la publicación, Stump lamentó la dura recepción del disco y su condición de "fracasado" a los 27 años. Stump reveló que los fanáticos lo acosaron en su gira en solitario, lanzándole insultos como "Nos gustabas más gordo", y señaló que "Cualquier notoriedad que Fall Out Boy solía tener me impide tener la capacidad de comenzar de nuevo desde abajo". [88] Aparte del Soul Punk y los desarrollos personales, Stump trabajó como compositor/productor profesional, coescribiendo canciones con Bruno Mars y All Time Low , y se dedicó a la actuación. [77]
Wentz formó el dúo electrónico Black Cards con la vocalista Bebe Rexha en julio de 2010. El proyecto lanzó un sencillo antes de que los retrasos del álbum provocaran la salida de Rexha en 2011. Black Cards agregó a Spencer Peterson para completar el EP Use Your Disillusion en 2012. [87] Wentz también terminó de escribir una novela, Gray , en la que había estado trabajando durante seis años fuera de la banda, y comenzó a presentar el reality show de competencia de tatuajes Best Ink . [89] Hurley se aventuró más en el rock durante la pausa, tocando la batería con varias bandas durante el período de tres años. Continuó manejando su sello discográfico, Fuck City, y tocó la batería para las bandas Burning Empires y Enabler. [87] También formó el grupo de heavy metal The Damned Things con Trohman, Scott Ian y Rob Caggiano de Anthrax , y Keith Buckley de Every Time I Die . [87] A pesar de esto, todos los miembros se mantuvieron cordiales entre sí; Wentz fue el padrino de boda de Stump. [90] La pausa fue, en definitiva, beneficiosa para el grupo y sus miembros, según Hurley. "La pausa les ayudó a todos a descubrirse a sí mismos", explicó en 2013. "Sobre todo a Joe y Patrick, que eran muy jóvenes. Y Pete es un millón de veces mejor". [84]
Stump y Wentz se reunieron por primera vez en varios años a principios de 2012 para una sesión de escritura. Wentz se acercó a Stump después de que escribiera su carta, ya que él también sentía que estaba en un lugar oscuro y necesitaba una salida creativa. [82] Al principio se mostró reacio a acercarse a Stump, comparando la llamada telefónica con reconectarse con un amante después de años de acritud. [84] "Sé lo que necesitas: necesitas tu banda", le dijo Wentz a Stump. [84] "Creo que es un poco raro que no nos hayamos visto realmente este año. Pagamos las casas del otro y no conoces a mi hijo", comentó Wentz. [90] El resultado, "tres o cuatro" canciones nuevas, fueron archivadas casi de inmediato, y los dos concluyeron que "simplemente no estaba bien y no se sentía bien". [91] Varios meses después, los dos se volvieron a reunir y escribieron canciones que sintieron que realmente representaban a la banda en una forma moderna. [82] La banda decidió que si un regreso era necesario, debía representar a la banda en su forma actual: "No queríamos volver sólo para disfrutar de los días de gloria y, por ejemplo, cobrar algunos cheques y fingir... y hacer nuestra mejor imitación de 2003", dijo Stump. [92] Después, el cuarteto celebró una reunión secreta durante todo el día en la casa de su manager en la ciudad de Nueva York, donde discutieron ideas y la mecánica de reunirse para grabar. [82] [91] Trohman fue el último en ser contactado, a través de una llamada telefónica de tres horas de Stump. Si bien Trohman era posiblemente el más emocionado por comenzar otros proyectos, tenía estipulaciones para volver a unirse a la banda. "Si no vuelvo a esta banda escribiendo música [...] entonces no quiero", comentó. Stump apoyó la ambición de Trohman, diciendo que Trohman "necesitaba escribir más". [90]
El objetivo principal de los miembros de la banda era reinventar el sonido del grupo desde cero, creando lo que Trohman llamó una "reinvención de la banda", que se centra más en el pop. [84] Las sesiones no estuvieron exentas de dificultades, ya que la banda luchó inicialmente para producir material nuevo. Walker tenía dudas sobre la volatilidad de la banda, sintiendo que el disco no se haría después de "colapso tras colapso". [84] Todo el álbum fue grabado en secreto de la industria musical, los críticos y los fanáticos de la banda. [92] Aunque negaron específicamente que el anuncio del grupo fuera una reunión porque "[el grupo] nunca se había separado", la banda anunció una gira de reunión y detalles de Save Rock and Roll el 4 de febrero de 2013. [93] El anuncio del cuarteto incluía una foto del grupo que había sido tomada esa mañana temprano de los miembros de la banda acurrucados alrededor de una fogata, arrojando copias de su catálogo anterior a las llamas en Comiskey Park , la ubicación original de Disco Demolition Night de 1979 , un evento promocional de béisbol que involucró la destrucción de discos de discoteca. [94] Un mensaje en el sitio web del grupo decía "cuando éramos niños, lo único que nos ayudaba a pasar la mayoría de los días era la música. Es por eso que comenzamos Fall Out Boy en primer lugar. Esto no es una reunión porque nunca nos separamos. Necesitábamos volver a conectarnos y hacer algo de música que nos importe. El futuro de Fall Out Boy comienza ahora. Salven el rock and roll..." [95] Save Rock and Roll debutó en el número uno de la lista Billboard 200 , con ventas en la primera semana de 154.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . [96] La llegada de Save Rock and Roll registró la tercera semana de ventas más grande del cuarteto y le valió al grupo el segundo número uno en la lista. [96] El éxito de la banda en las listas fue descrito como inesperado por los periodistas musicales. Andy Greene en Rolling Stone calificó el regreso de la banda como un "renacimiento bastante sorprendente", [82] y Entertainment Weekly calificó el número uno como un "gran logro para una banda a la que muchos en la industria habían descartado como reyes de un género cuyo tiempo había pasado". [97]
El sencillo principal del disco, « My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up) », fue lanzado el 4 de febrero de 2013, [98] [99] y alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100 , marcando el primer sencillo de la banda en llegar al top 20 desde la versión de 2008 del grupo de « Beat It » de Michael Jackson. [100] Fue certificado 8 veces Platino en los EE. UU. por más de 8 millones de ventas. Inspirada en parte por Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem de Daft Punk , la banda lanzó un video musical para cada canción del álbum en una serie titulada The Young Blood Chronicles entre febrero de 2013 y mayo de 2014. [101]
Fall Out Boy lanzó un EP con influencias del hardcore punk, PAX AM Days , el 15 de octubre de 2013. [102] [103] El 30 de septiembre, se estrenó el primer sencillo digital "Love, Sex, Death" con su video acompañante. El EP marcó un regreso a las raíces musicales hardcore de Fall Out Boy, la "antítesis" del pulido Save Rock and Roll . [104] PAX AM Days se grabó durante dos días en julio de 2013 con el productor Ryan Adams . [105] Fall Out Boy realizó una versión de la canción " Saturday Night's Alright for Fighting " de Elton John (que apareció en la canción principal de Save Rock And Roll ) para su inclusión en la edición de relanzamiento del cuadragésimo aniversario de Goodbye Yellow Brick Road el 25 de marzo de 2014, junto con versiones de diferentes artistas. [106]
Fall Out Boy encabezó las giras de Save Rock And Roll (incluidas las de Estados Unidos, Australia y Europa) y tocó en festivales de música de todo el mundo durante un año y medio. El grupo encabezó el cartel de Monumentour junto a Paramore en Norteamérica para cerrar la era de Save Rock And Roll . [107]
2014–2016:Belleza americana/Psicópata americano
El 2 de junio de 2014, Wentz declaró que él y Stump estaban escribiendo nueva música: "Estamos escribiendo. Estaba escuchando algo que Patrick había escrito en el tráiler. Así que estamos escribiendo, terminando el ciclo del álbum en Sudáfrica en septiembre". En una entrevista posterior con Rock Sound sobre el estado del álbum, Wentz comentó: "Todavía no tenemos un cronograma exacto. Tengo un hijo de dos semanas y Patrick tiene un bebé en camino en octubre, así que hay muchas cosas sucediendo", y declaró una fecha de lanzamiento aproximada a principios de 2015. [108] En diciembre de 2014, la banda tocó en programas navideños patrocinados por la radio, incluido Almost Acoustic Christmas de KROQ . [109] [110]
« Centuries », el primer sencillo del sexto álbum de estudio de Fall Out Boy [111] [112] , se estrenó el 8 de septiembre de 2014 en BBC Radio 1 , y recibió un lanzamiento mundial al día siguiente. [113] [114] En la década de 2010, había pocas bandas de rock que lograran el éxito en la radio convencional y las listas de éxitos, pero «Centuries» alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 y el número 13 en el Billboard Mainstream Top 40. [115] Fall Out Boy también apareció en la canción «Back to Earth» del segundo álbum de Steve Aoki , Neon Future I , que se lanzó el 30 de septiembre de 2014. [116] [117] Otra canción titulada « Inmortals » fue lanzada el 14 de octubre de 2014, como parte de la banda sonora de la película de Walt Disney Big Hero 6 . [118] [119] El grupo rehizo el himno de los Chicago Bulls "Only the Bulls" con la invitada Lupe Fiasco . [120] [121] La grabación de la canción fue lanzada en noviembre de 2014. [120]
El 24 de noviembre de 2014, se anunció el título del sexto álbum de estudio de Fall Out Boy como American Beauty/American Psycho ; el álbum fue lanzado el 20 de enero de 2015. [122] [123] La canción principal del álbum se estrenó en BBC Radio 1 en el Reino Unido junto con la revelación del título del álbum. [124] American Beauty/American Psycho debutó en el n.º 1 en el Billboard 200 de EE. UU. con 192 000 ventas en la primera semana y 218 000 unidades de álbumes equivalentes, convirtiéndose en el tercer álbum n.º 1 de Fall Out Boy. [125] La banda tocó dos pequeños shows de lanzamiento en lugares en enero de 2015, en Londres y Chicago. [126] American Beauty/American Psycho fue certificado platino en los EE. UU. el 1 de marzo de 2016, después de vender 1 millón de unidades. [127] De febrero a marzo, la banda tocó en el festival australiano Soundwave por primera vez, con dos espectáculos paralelos adicionales en Sydney y Brisbane. [128]
El 1 de octubre de 2015, la gira europea "American Beauty/American Psycho" comenzó en Dublín, Irlanda, y consistió en 12 fechas con espectáculos en el Reino Unido, Rusia y Europa. [134] El 24 de mayo de 2015, se anunció que el rapero inglés Professor Green apoyaría a Fall Out Boy en la etapa de 8 fechas de la gira de la banda por el Reino Unido. [135] El dúo de baile con sede en Nueva York Matt y Kim se agregaron como apoyo adicional para la gira por el Reino Unido. [135] El 23 de octubre de 2015, Fall Out Boy anunció el lanzamiento de una versión reelaborada de su sexto álbum de estudio llamado Make America Psycho Again . [136] El álbum de remezclas presenta una versión rehecha de cada pista del disco original, cada una con un rapero diferente. [137] El álbum fue lanzado el 30 de octubre de 2015. [136] [137] Incluía la versión de "Uma Thurman" con Wiz Khalifa que se había interpretado originalmente en los Billboard Music Awards. [138] El 1 de marzo de 2016, se anunció que Fall Out Boy encabezaría los festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido en agosto de 2016 junto con Biffy Clyro . [139] [140]
2017–2022:Maníay Hella Mega Tour
El 27 de abril de 2017, Fall Out Boy anunció que su nuevo álbum se lanzaría el 15 de septiembre, titulado Mania , estilizado como MA N I A. [ 141] [142] El primer sencillo, « Young and Menace », fue lanzado el mismo día. [141] [142] El segundo sencillo, « Champion », fue lanzado en los EE. UU. el 22 de junio de 2017. [143] [144] Se publicaron videos musicales en Vevo y YouTube para ambas canciones. La banda lanzó el Mania Tour en América del Norte en octubre de 2017 con el artista de hip hop blackbear [145] [146] y el actor y rapero Jaden Smith , [146] [147] y actuó en Australia en 2018 con la banda indie WAAX. [148] [149] El 3 de agosto de 2017, se anunció que el lanzamiento del álbum se retrasaría hasta el 19 de enero de 2018, porque la banda no estaba satisfecha con los resultados de su trabajo en ese momento. [150] [151] [152] Las ganancias de la etapa de Houston del Mania Tour se donaron a los esfuerzos de socorro por el huracán Harvey . [146]
« The Last of the Real Ones », lanzado el 14 de septiembre de 2017 en América del Norte y en todo el mundo al día siguiente, fue el tercer sencillo de Mania en ser lanzado, y se reprodujo en Jimmy Kimmel Live! el 18 de septiembre de 2017, después de debutar en House of Blues en Chicago el 16 de septiembre . [153] [154] La banda anunció la finalización del álbum el 6 de noviembre de 2017, junto con la lista final de canciones. [155] [156] « Hold Me Tight or Don't » fue lanzado como el cuarto sencillo el 15 de noviembre, junto con el video musical. [157] [158] [159] Mania se lanzó oficialmente el 19 de enero de 2018 y debutó en el número uno en el Billboard 200 , lo que lo convirtió en el tercer debut consecutivo de la banda y el cuarto en la cima de las listas en general. [160] [161]
El 23 de febrero de 2018, la banda lanzó un EP llamado Llamania . [162] [163] [164] El EP contiene tres grabaciones de demostración inacabadas. [162] [163] [164] El 23 de agosto de 2018, la banda lanzó un EP llamado Lake Effect Kid . [165] [166] El EP incluye una nueva versión de una demostración, con el mismo nombre, del mixtape de 2008 de la banda, CitizensFOB Mixtape: Welcome to the New Administration . [167] [168] En septiembre de 2018, Fall Out Boy encabezó el cartel del Wrigley Field en la ciudad natal de la banda, Chicago, marcando un hito en su carrera como su primer espectáculo principal en un estadio. [169] El 7 de diciembre de 2018, Fall Out Boy recibió su segunda nominación al Grammy al Mejor Álbum de Rock por Mania . [4] [5]
En 2019, la banda fue demandada por Furry Puppet Studio por usar en exceso los títeres de llamas fabricados por la compañía. Según la compañía, las llamas solo tenían licencia para su uso en el video de " Young and Menace ", pero se usaron en shows en vivo, en productos, durante apariciones en televisión y en múltiples videos musicales. [170] [171] [172] El 10 de septiembre de 2019, la banda anunció el Hella Mega Tour con Green Day y Weezer como cabezas de cartel junto a ellos, con The Interrupters como acto de apertura. [173] [174] También lanzaron " Dear Future Self (Hands Up) " de su segundo álbum recopilatorio, Greatest Hits: Believers Never Die - Volume Two , lanzado en noviembre de 2019. [173] [175] Debido a la pandemia de COVID-19 , la etapa de verano de la gira se reprogramó para 2021. [176] El 4 de agosto de 2021, durante el Hella Mega Tour, la banda anunció que no actuarían en el Citi Field de Nueva York ni en el Fenway Park de Boston debido a que uno de los miembros del equipo de la banda dio positivo por COVID-19. Más tarde anunciaron que abandonarían una fecha del 8 de agosto en el Nationals Park de Washington DC . Sin embargo, Green Day y Weezer actuaron según lo programado. [177] [178]
2023-presente:Tanto (por) Stardust
El 11 de enero de 2023, la banda anunció el sencillo principal de su próximo álbum, " Love from the Other Side ". [179] [180] La canción fue lanzada el 18 de enero, junto con el anuncio del álbum So Much (for) Stardust , que fue lanzado el 24 de marzo. [181] [182] [183] [184] Tras la conclusión de su contrato de álbum con Island Records, la banda firmó con Fueled by Ramen y Elektra Records para el lanzamiento del álbum, marcando su primer lanzamiento bajo Fueled by Ramen desde Take This to Your Grave. [181] [182] [183] [184] También se anunció que el álbum fue producido por Neal Avron , por lo que fue la primera vez que Fall Out Boy trabajó con él desde Folie à Deux. [182] [183] El mismo día, el guitarrista Joe Trohman anunció públicamente en las redes sociales que se tomaría un descanso de la banda para centrarse en su salud mental, pero declaró que tenía la intención de regresar. [185] [186] [187] La banda tocó "Love From The Other Side" en Jimmy Kimmel Live! el mismo día que se lanzó la canción. La banda actuó como trío, sin Trohman, lo que marca la primera vez que lo hacen públicamente. [182] [184] El 19 de enero de 2023, la banda publicó una foto de otro paquete que contenía otra concha marcada 2 de 13 con la fecha 25 de enero de 2023 y un título de canción especulado: "Heartbreak Feels So Good". [188] [189] La banda luego confirmó " Heartbreak Feels So Good " y su fecha de lanzamiento, con promoción con la actriz Nicole Kidman . [190] [191]
El 31 de enero de 2023, la banda anunció el So Much For (Tour) Dust Tour en apoyo de su octavo álbum, que comenzó el 21 de junio de 2023 en el Wrigley Field de Chicago y concluyó el 6 de abril de 2024 en el Target Center de Minneapolis. La gira contó con bandas como Bring Me the Horizon , The Academy Is... , Alkaline Trio . [192] [193] El 24 de marzo, el mismo día en que se lanzó el álbum, la banda lanzó un video musical de « Hold Me Like a Grudge ». El video es una continuación del video musical de la canción de la banda, « This Ain't a Scene, It's an Arms Race ». [194] El 29 de mayo de 2023, Trohman confirmó en una publicación de Instagram que había regresado a la banda. [195] [196] El 5 de junio de 2023, se anunció que la banda aparecería en el álbum regrabado de Taylor Swift , Speak Now (Taylor's Version) , en la canción « Electric Touch ». [197] [198] El 28 de junio de 2023, la banda lanzó una versión actualizada del sencillo de 1989 de Billy Joel « We Didn't Start the Fire », con letras actualizadas para incluir eventos de 1989 a 2023. [199] [200] El 15 de diciembre de 2023, la banda lanzó la canción demo, «Pavlove», para el decimoquinto aniversario de su cuarto álbum, Folie à Deux . [201] El 28 de febrero de 2024, la banda lanzó un video musical para el cuarto sencillo del álbum, la canción principal « So Much (For) Stardust », con el jugador de la NBA Jimmy Butler . [202] [203]
El escritor del Phoenix New Times, Martin Cizmar, escribió que "Sugar, We're Goin Down" era posiblemente "la canción emo más escuchada de todos los tiempos". [204]
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Wentz en particular ha expresado su cariño por The Get Up Kids , declarando en 2005 que "Fall Out Boy no sería una banda si no fuera por The Get Up Kids". [232] Al principio de la carrera de la banda, cuando Jared Logan estaba produciendo el álbum debut del grupo , le preguntó al bajista Pete Wentz qué sonido deseaba la banda para la grabación. Wentz respondió "entregándole los dos primeros discos de New Found Glory ". [233] Wentz también cita a Misfits , los Ramones , Screeching Weasel , Earth Crisis , Gorilla Biscuits y Lifetime como inspiraciones. [234] La banda reconoce sus raíces hardcore punk como una influencia; los cuatro miembros estuvieron involucrados en la escena hardcore de Chicago antes de unirse a Fall Out Boy. [29] Wentz describió la afiliación de la banda con el género diciendo "Creo que lo interesante es que todos somos chicos hardcore que estamos escribiendo música pop... Nos da un estilo diferente porque en nuestra esencia siempre somos hardcore. Ese aspecto siempre será evidente en la música. Somos chicos hardcore que no podríamos serlo". [29] Se refirió al género de Fall Out Boy como "softcore": hardcore punk mezclado con sensibilidad pop. [29] El cantante Patrick Stump, sin embargo, también está influenciado por una amplia variedad de bandas y artistas, incluyendo a Elvis Costello , el guitarrista de Pantera Dimebag Darrell , [235] Prince , [236] Michael Jackson , [236] y David Bowie . [237]
Se dice que los álbumes de Fall Out Boy Take This to Your Grave y From Under the Cork Tree tienen sonidos e influencias tanto de pop-punk como de punk rock, [238] [239] e Infinity on High presenta una amplia gama de estilos e instrumentación, incluidos arreglos orquestales ("Thnks fr th Mmrs" [240] ) y una balada de piano más lenta ("Golden"). [241] Las influencias de R&B en Infinity on High están en canciones como " This Ain't a Scene, It's an Arms Race " y dos de las pistas del álbum están producidas por el cantante y productor de R&B Babyface . En Folie à Deux , el grupo continúa evolucionando su sonido, con menos de un sonido pop-punk y aumentando el uso del piano (como en « What a Catch, Donnie », [242] « Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet », [243] y «20 Dollar Nose Bleed» [243] ), sintetizadores y artistas invitados. La banda también muestra una serie de influencias, con «Disloyal Order of Water Buffaloes» tomando prestada una secuencia de acordes de la canción de The Who « Baba O'Riley ». [244] El grupo ha trabajado con muchos productores y artistas, incluidos The Neptunes , Timbaland , Ryan Adams , Lil Wayne y Kanye West , el último de los cuales Patrick Stump describió como «el Príncipe de su generación». [245]
Cuando la banda regresó de su receso con Save Rock and Roll , su principal objetivo era reinventar el sonido del grupo desde cero, creando lo que Trohman llamó una "reinvención de la banda", que se centró más en el pop y se alejó de los aspectos punk de su sonido. [84] El álbum mezcla pop, rock y R&B, [246] y Dave Simpson de The Guardian notó influencias de Heart en las baladas del álbum. [247] En American Beauty/American Psycho , la banda sintió influencias de tocar con diferentes artistas y expandió los límites más allá de lo que hizo Save Rock and Roll . [248] En una entrevista con Rolling Stone , el guitarrista Joe Trohman dijo que el álbum tiene "ritmos de hip hop con guitarras", con "una guitarra más directa que Save Rock and Roll ". [249] Annie Zaleski de Alternative Press describió American Beauty/American Psycho como una "mezcla de ritmos fluidos, riffs punk y sensibilidades pop extravagantes". [248] Su séptimo álbum, Mania , continuó su alejamiento del pop-punk y ha sido descrito como pop rock, [250] rock electrónico , [251] y electropop. [252] Su octavo álbum, So Much (for) Stardust , marcó un regreso al material impulsado por la guitarra. [253] Sarah Jamieson de DIY , escribió que, "[el álbum] suena más cerca de... su disco de 2008 Folie à Deux que de... Mania de 2018 , hay un regreso al pop-rock audaz y delicioso que perfeccionaron al principio". [254] Alternative Press lo llamó "un... trabajo clásico de oro del pop-punk con letras inteligentes, instrumentales conmovedores y el rock que hace golpear la cabeza". [255] El álbum también tiene elementos de disco, soul y funk. [256]
Una parte central del sonido de Fall Out Boy tiene sus raíces en las letras de la banda, principalmente escritas por el bajista Pete Wentz, quien comúnmente usa ironía y otros recursos literarios para narrar experiencias e historias personales. [238] Wentz afirmó: "Escribo sobre lo que estoy pasando la mayor parte del tiempo, o lo que imagino que la gente está pasando la mayor parte del tiempo". [234] Se inspira en autores como Charles Bukowski , Ernest Hemingway y JT LeRoy , así como en raperos como Lil Wayne , a quien describió como su principal influencia mientras escribía Infinity on High . [257] [258] En los trabajos anteriores de Fall Out Boy, Wentz escribió principalmente sobre el amor y el desamor. [259] Los temas abordados en From Under the Cork Tree incluyen el narcisismo y la megalomanía, mientras que muchas pistas en Infinity on High discuten los altibajos de la fama. [241] [257] [260] Mientras escribía Folie à Deux , exploró dilemas morales y deficiencias sociales, así como conceptos como la confianza, la infidelidad, la responsabilidad y el compromiso. [261] Si bien el álbum contiene connotaciones políticas, la banda quería evitar ser abierta sobre estos temas, dejando muchas letras abiertas a la interpretación de los oyentes. [261]
Legado
Fall Out Boy ha sido fundamental en las carreras de otros artistas, como Panic! at the Disco , a quien Pete Wentz firmó con su sello discográfico, Decaydance Records , a fines de 2004. [262] Varios artistas, como You Me at Six [263] y Taylor Swift , [264] han creado o interpretado versiones de canciones de Fall Out Boy en homenaje a la banda.
Los miembros de la banda Fall Out Boy fueron los primeros en ser incluidos en el "Salón de la Madera" en los MtvU Woodie Awards de 2015 e interpretaron un popurrí de cinco canciones en la ceremonia. [265] Este honor se otorga a los artistas que han utilizado los MTV Woodie Awards como una "plataforma de lanzamiento" para lograr el éxito en las listas dentro de sus carreras musicales, influyendo así en las bandas emergentes. El premio también reconoce a las bandas "que se apegan a sus raíces" y "mantienen su base de seguidores leales". [266] El grupo había ganado el Premio Woodie por Streaming por " Grand Theft Autumn " en la primera ceremonia en 2004. [267]
En una lista de los 50 mejores álbumes de pop-punk de todos los tiempos, Rolling Stone colocó al álbum de Fall Out Boy de 2003, Take This To Your Grave , como el quinto mejor, citándolo como "[el comienzo] de una escena completamente nueva que difuminaba los géneros, en la que los riffs pesados y una estética screamo se mezclaban con el desamor adolescente a la antigua usanza". [268] En una lista similar, la revista Kerrang! colocó a Take This To Your Grave en el puesto número 11 de 51, describiéndolo como un "modelo tanto para los discos de ruptura como para el pop-punk atemporal". [269] En 2018, Rock Sound colocó a Take This To Your Grave en el puesto número 18 en su lista de los 100 mejores álbumes de pop-punk, describiéndolo como "poético y absolutamente brillante", mientras que From Under The Cork Tree de 2005 se colocó en el número 3 solo detrás de Dookie de Green Day y Enema of the State de Blink-182 . Rock Sound describió From Under the Cork Tree como "inteligente, intrigante y absolutamente embriagador... Todavía seguirán hablando de esto dentro de 50 años". [270]
En 2017, Fall Out Boy fue anunciado como el primer ganador del premio Hall of Fame Award de Rock Sound como parte de los premios Rock Sound Awards. [271] En una entrevista que acompañó la victoria de la banda, Patrick Stump declaró que una de las razones del éxito de la banda es " Sugar, We're Goin Down ", explicando que la "canción cambió mi vida, tengo una carrera musical en gran parte debido a esa canción". [272] En 2009, el escritor de Phoenix New Times, Martin Cizmar, había descrito "Sugar, We're Goin Down" como posiblemente "la canción emo más escuchada de todos los tiempos". [273]
El 30 de julio de 2020, la banda fue nominada a "Mejor video de rock" por la canción " Dear Future Self (Hands Up) " en los MTV Video Music Awards de 2020 , lo que los convierte en la banda más nominada en la historia para la categoría. [275]
^ Trohman se tomó una pausa temporal en enero de 2023 debido a problemas de salud mental; [185] [186] [187] sin embargo, regresó en mayo de 2023. [195] [196]
Referencias
Notas al pie
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