Robert Louis Fosse ( 23 de junio de 1927 - 23 de septiembre de 1987) fue un coreógrafo , bailarín y director de cine y teatro estadounidense . [ 2 ] Conocido por su trabajo en el escenario y la pantalla, es posiblemente la figura más influyente en el campo de la danza jazz en el siglo XX. [3] Recibió numerosos galardones , incluidos un premio Óscar , un premio BAFTA , tres premios Primetime Emmy y 9 premios Tony .
Fosse comenzó su carrera actuando en las producciones musicales de Call Me Mister (1947), Billion Dollar Baby (1951) y Pal Joey (1952). Pasó a dirigir y coreografiar obras musicales, incluidos los musicales de teatro ganadores de premios Tony por The Pajama Game (1954), Damn Yankees (1955), Redhead (1959), Little Me (1963), Sweet Charity (1966), Pippin (1972), Dancin' (1978) y Big Deal (1986). También trabajó en Bells Are Ringing (1956), New Girl in Town (1958), How to Succeed in Business Without Really Trying (1961) y Chicago (1975).
En el cine, interpretó a Hortensio en el musical de MGM Kiss Me, Kate (1953) y tuvo su debut como director con el musical Sweet Charity (1969). Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por el drama musical Cabaret (1972). Fue nominado al Oscar por dirigir los dramas Lenny (1974) y All That Jazz (1979), el último de los cuales ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . También es conocido por dirigir la película de concierto Liza with a Z (1972), que le valió el Premio Primetime Emmy a la Dirección Destacada para un Especial de Variedades , y su última película Star 80 (1983).
Fosse forjó un estilo moderno sin concesiones, caracterizado por chasquidos de dedos , bombines ladeados , medias de rejilla , dedos enguantados y separados, rodillas y dedos de los pies girados hacia adentro, hombros volteados y manos de jazz . La vida, la carrera y la relación de Fosse con su esposa y colaboradora Gwen Verdon fueron perfiladas en la biografía Fosse (2013) de Sam Wasson , que fue adaptada en la serie limitada de FX Fosse/Verdon (2019).
Fosse nació en Chicago, Illinois , el 23 de junio de 1927, hijo de un noruego-estadounidense, Cyril Kingsley Fosse, un vendedor ambulante de The Hershey Company , [4] y de una irlandesa-estadounidense, Sarah Alice "Sadie" ( de soltera Stanton) Fosse. Fue el quinto de seis hijos. [2] [5] [6]
Se sintió atraído por la danza y tomó lecciones. Cuando tenía 13 años, Fosse actuó profesionalmente en Chicago con Charles Grass, como "The Riff Brothers". [7] Hicieron giras por vodeviles y salas de cine en Chicago, así como por teatros USO y Eagles Clubs. [8] Muchas de estas actuaciones incluyeron espectáculos en clubes de burlesque , como Silver Cloud y Cave of Winds. Se cita al propio Fosse diciendo "Tenía dieciséis años y jugué toda la rueda del burlesque". Sin embargo, a muchas de las mujeres y promotoras no les importaba que Fosse fuera menor de edad y trabajara en clubes para adultos o que estuviera expuesto al acoso sexual por parte de las mujeres del burlesque. Gran parte del erotismo que vio inspiraría su trabajo futuro. En 1943, a la edad de 15 años, Fosse llegaría a coreografiar su primer número de baile y ganaría su primer crédito completo como coreógrafo en una película, Hold Evry'thing! Una extravagancia simplificada en dos partes , que presentaba coristas con vestidos sin tirantes y realizando una danza con abanicos, inspirada en su época en las casas de burlesque. [9]
Después de graduarse de la escuela secundaria Amundsen [10] [11] [12] en 1945, Fosse fue reclutado en la Marina de los EE. UU. hacia el final de la Segunda Guerra Mundial en la Estación Naval de los Grandes Lagos , donde fue enviado para prepararse para el combate. Fosse solicitó a su gerente, Frederick Weaver, que abogara en su nombre ante sus superiores después de sus propios intentos fallidos de ser ubicado en la División de Entretenimiento de Servicios Especiales . [9] Fosse pronto fue incluido en el programa de variedades Tough Situation , que recorrió bases militares y navales en el Océano Pacífico . [ cita requerida ]
Después de su baja, Fosse se mudó a la ciudad de Nueva York en 1947 con la ambición de ser el nuevo Fred Astaire . Comenzó a estudiar interpretación en el American Theatre Wing, donde conoció a su primera esposa y compañera de baile, Mary Ann Niles (1923-1987). [13] Su primer papel en el escenario fue en Call Me Mister , junto con Niles. [14] Fosse y Niles fueron artistas habituales en Your Hit Parade en su temporada 1950-1951. Dean Martin y Jerry Lewis vieron su actuación en el Pierre Hotel de Nueva York y programaron a la pareja para aparecer en The Colgate Comedy Hour en 1951. [15]
A finales de los años 1940 y principios de los 1950, Fosse pasó del cine al teatro . En 1948, Tony Charmoli bailó en Make Mine Manhattan , pero le dio el papel a Fosse cuando el espectáculo estuvo de gira nacional. Charmoli también le encontró trabajo a Fosse como bailarín en los programas de televisión en los que estaba trabajando cuando Fosse regresó de la gira. [16] Fosse le dijo a un entrevistador: "Jerry [ Jerome Robbins ] me inició en la coreografía. Me dio mi primer trabajo como coreógrafo y estoy agradecido por eso". [17]
Fosse firmó un contrato con MGM en 1953. [18] Sus primeras apariciones en pantalla como bailarín incluyen Give a Girl a Break , The Affairs of Dobie Gillis y Kiss Me Kate , todas estrenadas en 1953. La coreografía de Fosse de una breve secuencia de baile en Kiss Me Kate y el baile con Carol Haney le llamaron la atención de los productores de Broadway. [19] En Kiss Me Kate , Fosse protagonizó junto a Howard Keel , Kathryn Grayson y Ann Miller . Fosse interpretó a Hortensio en las secuencias de baile de The Taming of the Shrew . [20]
En 1954, Fosse coreografió su primer musical, The Pajama Game , seguido de My Sister Eileen y Damn Yankees de George Abbott en 1955. Fue mientras trabajaba en Damn Yankees que conoció a la estrella en ascenso Gwen Verdon , con quien se casó en 1960. Por su trabajo en Damn Yankees, Verdon ganó su primer premio Tony a la mejor actriz en un musical en 1956. [21] Anteriormente había ganado un Tony a la mejor interpretación de una actriz destacada en un musical por Can-Can (1954). En 1957, Fosse coreografió New Girl in Town , también dirigida por Abbott, y Verdon ganó su segundo premio Tony a la mejor actriz en un musical en 1958. [21]
En 1957, Fosse coreografió la versión cinematográfica de The Pajama Game protagonizada por Doris Day . Al año siguiente, Fosse apareció y coreografió la versión cinematográfica de Damn Yankees , en la que Verdon repitió su triunfo escénico como el personaje de Lola. Fosse y Verdon fueron compañeros en el número de mambo "Who's Got the Pain". [22] En 1959, Fosse dirigió y coreografió el musical Redhead . [23] Por su trabajo en Redhead, Fosse ganó el premio Tony a la mejor coreografía, mientras que Verdon ganó su tercer premio Tony a la mejor actriz en un musical. Redhead ganó el premio Tony al mejor musical. [24] Se suponía que el próximo largometraje de Fosse sería el musical The Conquering Hero basado en un libro de Larry Gelbart , pero fue reemplazado como director/coreógrafo.
En 1961, Fosse coreografió el musical satírico de Broadway How to Succeed in Business Without Really Trying, protagonizado por Robert Morse . La historia gira en torno a un hombre ambicioso, J. Pierrepont Finch (Morse), quien, con la ayuda del libro How to Succeed in Business Without Really Trying, asciende de limpiador de ventanas a presidente de la junta directiva de la World Wide Wicket Company. El musical fue un éxito instantáneo. [25] [26] En 1963, Fosse fue nominado a dos premios Tony a Mejor coreografía y Mejor dirección de musical por el musical Little Me , ganando el primero. [13] Coreografió y dirigió a Verdon en Sweet Charity en 1966. [27]
Fosse dirigió cinco largometrajes. Su primera, Sweet Charity (1969), protagonizada por Shirley MacLaine , es una adaptación del musical de Broadway que había dirigido y coreografiado. En 1972, Fosse dirigió su segunda película teatral, Cabaret , protagonizada por Liza Minnelli , Michael York y Joel Grey . La película está basada en el musical de 1966 del mismo nombre . En la manera tradicional del teatro musical, llamado "musical integrado", cada personaje significativo en la versión teatral canta para expresar su propia emoción y hacer avanzar la trama. En la versión cinematográfica, los números musicales son completamente diegéticos . La película se centra en un romance entre Sally Bowles (Minnelli), que actúa en el Kit Kat Klub, y un joven idealista británico, Brian Roberts, interpretado por York. La historia se desarrolla durante la decadencia final de la Alemania de Weimar . La película fue un éxito inmediato entre el público y la crítica. La película ganó ocho premios Óscar , incluido el de Mejor Director. Liza Minnelli y Joel Grey ganaron premios Oscar por sus papeles en Cabaret . [28] Ese mismo año colaboraron en la película del concierto Liza with a Z , lo que le valió a Fosse un premio Emmy tanto por dirección como por coreografía. [13]
En 1973, el trabajo de Fosse en Pippin le valió el premio Tony a la mejor dirección de un musical . [29] Fue director y coreógrafo de Chicago en 1975, que también protagonizó Verdon. [30] En 1974, Fosse dirigió Lenny , una película biográfica sobre el controvertido comediante stand-up Lenny Bruce interpretado por Dustin Hoffman . Fosse fue nuevamente nominado a Mejor Director , Hoffman también recibió una nominación a Mejor Actor. [31] Fosse interpretó una canción y un baile en la versión cinematográfica de 1974 de Stanley Donen de El Principito . Según AllMusic , "Bob Fosse detiene el espectáculo con una rutina de baile sinuosa". [32] En 1977, Fosse tuvo un pequeño papel en la comedia romántica Thieves . [33]
En 1979, Fosse coescribió y dirigió una película semiautobiográfica All That Jazz (1979), protagonizada por Roy Scheider , que retrataba la vida de un coreógrafo y director mujeriego y drogadicto en medio del triunfo y el fracaso. Ann Reinking aparece en la película como la amante, protegida y compañera de casa del protagonista. All That Jazz ganó cuatro premios Óscar , lo que le valió a Fosse su tercera nominación al Óscar como Mejor Director. [34] También ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1980. [35] Vincent Canby de The New York Times describió la película como "la respuesta de Fosse a 8½ en la que Federico Fellini examinó ingeniosamente su propia vida en un momento en el que temía que su creatividad estuviera llegando a su fin". [36]
La última película de Fosse, Star 80 (1983), fue una película biográfica sobre Dorothy Stratten , una conejita de Playboy que fue asesinada. La película está basada en un artículo ganador del premio Pulitzer . La película se proyectó fuera de concurso en el 34º Festival Internacional de Cine de Berlín . [37] El crítico Roger Ebert, en su reseña de cuatro estrellas de la película, escribió: "Aunque sus musicales de Broadway han sido entretenimientos optimistas, parece ver la cámara de cine como un dispositivo para escudriñar nuestras vergüenzas y secretos... Esta es una película importante. Devastadora, violenta, desesperanzada e importante, porque sostiene un espejo frente a una parte del mundo en el que vivimos y nos ayuda a verlo con más claridad". [38]
En 1986, Fosse escribió, coreografió y dirigió la producción de Broadway de Big Deal , que fue nominada a cinco premios Tony, ganando por Mejor Coreografía , así como cinco más por la reposición de Sweet Charity en el cercano Teatro Minskoff , ganando un Premio Tony por Mejor Reposición . [9] Fosse comenzó a trabajar en una película sobre el columnista de chismes Walter Winchell que habría sido protagonizada por Robert De Niro como Winchell. El guion de Winchell fue escrito por Michael Herr . Fosse murió antes de comenzar el proyecto Winchell. [39]
Entre las distinciones notables del estilo de Fosse se incluyen el uso de rodillas hacia adentro, la "amoeba de Fosse", el arrastrar de lado, los hombros enroscados y las manos de jazz . [40] Con Astaire como influencia, Fosse utilizó accesorios como bombines, bastones y sillas. Su uso característico de sombreros estuvo influenciado por su propia autoconciencia, según Martin Gottfried en su biografía de Fosse, "su calvicie era la razón por la que usaba sombreros, y sin duda por la que les ponía sombreros a sus bailarines". [25] Fosse usaba guantes en sus actuaciones porque no le gustaban sus manos. Algunos de sus números más populares incluyen "Steam Heat" ( The Pajama Game ) y "Big Spender" ( Sweet Charity ). La escena "Rich Man's Frug" (protagonizada por un joven Ben Vereen ) en Sweet Charity es otro ejemplo de su estilo característico.
Para Damn Yankees , Fosse se inspiró en el "padre de la danza jazz teatral", Jack Cole . [25] En 1957, Verdon y Fosse estudiaron con Sanford Meisner para desarrollar una mejor técnica de actuación. Según Michael Joosten, Fosse dijo una vez: "El momento de cantar es cuando tu nivel emocional es demasiado alto para simplemente hablar, y el momento de bailar es cuando tus emociones son demasiado fuertes para solo cantar sobre cómo te sientes". [41]
En Redhead , Fosse utilizó una de las primeras secuencias de ballet en un espectáculo que contenía cinco estilos diferentes de baile: el jazz de Fosse, un cancán , una danza gitana, una marcha y un número de music hall inglés antiguo. Durante Pippin , Fosse hizo el primer anuncio de televisión para un espectáculo de Broadway. [19]
Fosse se casó con su compañera de baile Mary Ann Niles (1923-1987) el 3 de mayo de 1947, en Detroit. [42] En 1952, un año después de divorciarse de Niles, se casó con la bailarina Joan McCracken en la ciudad de Nueva York; [43] este matrimonio duró hasta 1959, cuando también terminó en divorcio. [44]
Su tercera esposa fue la bailarina y actriz Gwen Verdon , a quien conoció coreografiando Damn Yankees , en la que ella protagonizó. [45] En 1963, tuvieron una hija, Nicole Fosse , que más tarde se convirtió en bailarina y actriz. Las aventuras extramatrimoniales de Fosse pusieron a prueba el matrimonio y en 1971 se separaron , aunque permanecieron legalmente casados hasta su muerte en 1987. Verdon nunca volvió a ser pareja. [25] [46] [47] Durante su carrera conjunta, Fosse continuamente se llevaba la culpa de los críticos mientras que Gwen Verdon recibía elogios, sin importar cuánta influencia tuviera Verdon en una producción. Sin embargo, Verdon siempre cuidó de él y de la imagen de la familia Fosse, organizando grandiosas fiestas del elenco y siendo la secretaria de prensa personal de Fosse durante todo su matrimonio. [9]
Fosse conoció a la bailarina Ann Reinking durante la presentación de Pippin en 1972. Según Reinking, su relación romántica terminó "hacia el final de la presentación de Dancin ' " (1978). [48] Reinking actuó en su película dramática musical All That Jazz , que está vagamente basada en su vida. [49]
En 1961, la epilepsia de Fosse se reveló cuando tuvo una convulsión en el escenario durante los ensayos de The Conquering Hero . [25] El tiempo que Fosse pasaba fuera del estudio de ensayos o el teatro rara vez lo pasaba solo. Como se afirma en la biografía Fosse de Sam Wasson , "las noches solo eran un asesinato para Fosse". Para aliviar la soledad y el insomnio provocados por las anfetaminas que le recetaban, Fosse a menudo contactaba a los bailarines con los que trabajaba e intentaba salir con ellos, lo que dificultaba que muchos rechazaran sus avances, pero también le daba la afirmación del éxito que buscaba. [9]
Fosse murió de un ataque cardíaco el 23 de septiembre de 1987 en el Hospital Universitario George Washington mientras se estrenaba la reposición de Sweet Charity en el cercano Teatro Nacional . [2] Se había derrumbado en los brazos de Verdon cerca del Hotel Willard. [50] Como había pedido, Verdon y Nicole Fosse esparcieron sus cenizas en el Océano Atlántico frente a Quogue, Long Island , donde Fosse había estado viviendo con su novia de cuatro años. [1] Un mes después de su muerte, Verdon cumplió la petición de Fosse de que sus amigos "salieran a cenar por mi cuenta" organizando una velada repleta de estrellas y celebridades en Tavern on the Green con la asistencia de Verdon, Reinking, Roy Scheider , Ben Vereen y EL Doctorow . [51]
En los Premios Óscar de 1973 , Fosse ganó el Premio Óscar al Mejor Director por Cabaret . Ese mismo año ganó los Premios Tony por dirigir y coreografiar Pippin y los Premios Primetime Emmy por producir, coreografiar y dirigir el especial de televisión de Liza Minnelli, Liza with a Z. Fosse fue la única persona en ganar los tres premios principales de la industria en el mismo año.
Fosse fue incluido en el Museo Nacional de Danza en Saratoga Springs, Nueva York , el 27 de abril de 2007. Los Premios de Danza de Los Ángeles, fundados en 1994, se llamaban "Premios Fosse", y ahora se llaman Premios de Coreografía Estadounidense . La Beca Bob Fosse-Gwen Verdon fue establecida por su hija, Nicole Fosse , en 2003 en el Alvin Ailey American Dance Theater .
Reinking y Verdon mantuvieron viva la coreografía única de Fosse después de su muerte. Reinking interpretó el papel de Roxie Hart en la reposición neoyorquina de Chicago , que se estrenó en 1996. Ella coreografió los bailes al estilo de Fosse para esa reposición. En 1999, Verdon se desempeñó como consultora artística en un musical de Broadway diseñado para mostrar ejemplos de la coreografía clásica de Fosse. Llamado simplemente Fosse , la revista musical de tres actos fue concebida y coreografiada por Chet Walker, dirigida y co-concebida por Richard Maltby, Jr., y co-dirigida, co-coreografiada y co-concebida por Ann Reinking. La hija de Verdon y Fosse, Nicole, recibió un crédito de agradecimiento especial. El espectáculo ganó un Tony al mejor musical. [73]
Fosse/Verdon es una miniserie estadounidense de ocho partesprotagonizada por Sam Rockwell como Fosse y Michelle Williams como Verdon. La serie, que cuenta la historia de la problemática relación personal y profesional de la pareja, está basada en la biografía Fosse de Sam Wasson . [74] Se estrenó en ocho partes el 9 de abril de 2019 en FX . En la 71.ª edición de los Premios Primetime Emmy , Fosse/Verdon recibió diecisiete nominaciones, incluidas las de Mejor serie limitada y nominaciones a la actuación para Rockwell, Williams y Qualley. Williams ganó el Emmy a la mejor actriz en una serie limitada.
Robert Louis Fosse nació en Chicago el 23 de junio de 1927, hijo de un artista de vodevil. Comenzó a actuar en el circuito de vodevil cuando era niño y a los 13 años ya era un veterano experimentado de muchos espectáculos burlescos. ...
Documentos personales y miscelánea profesional de Bob Fosse: Caja 86E Primera página del diario Amundsen, 5/10/44 (Amundsen High School, Chicago), con el cartel: "Bob Fosse Presidente"
(p. 34) En la escuela de danza, ya era un rompecorazones... y lo mismo ocurría en Amundsen High... Parecía salir con todas las chicas de la clase...
