Alien Resurrection es una película de terror y ciencia ficción estadounidense de 1997 , [4] dirigida por Jean-Pierre Jeunet , escrita por Joss Whedon y protagonizada por Sigourney Weaver y Winona Ryder . Es la cuarta entrega de la franquicia Alien , y fue filmada en losestudios de 20th Century Fox en Los Ángeles , California .
Ambientada 200 años después de la entrega anterior, Alien 3 (1992), Ellen Ripley es clonada y una reina alienígena es extraída quirúrgicamente de su cuerpo. United Systems Military (USM) espera criar alienígenas para estudiar e investigar en la nave espacial USM Auriga , utilizando huéspedes humanos secuestrados y entregados a ellos por un grupo de mercenarios . Los alienígenas escapan de sus recintos, y Ripley y los mercenarios intentan escapar y destruir el Auriga antes de que llegue a la Tierra. Otros papeles son interpretados por Ron Perlman , Dan Hedaya , JE Freeman , Brad Dourif y Michael Wincott .
Alien Resurrection tuvo su estreno en París el 6 de noviembre de 1997, y fue estrenada al público el 12 de noviembre. Recaudó US$47,8 millones en Estados Unidos y Canadá, convirtiéndose en la menos exitosa de la serie Alien en ese mercado. Recaudó US$161 millones en todo el mundo. [3] La película recibió críticas mixtas de los críticos, que criticaron el guion pero elogiaron la actuación de Weaver y la dirección de Jeunet. La película fue nominada a seis premios Saturn , incluyendo Mejor película de ciencia ficción , Mejor actriz para Weaver, Mejor actriz de reparto para Ryder y Mejor dirección para Jeunet.
Se planeó una secuela de Resurrection , ya que Whedon había escrito un guion ambientado en la Tierra para Alien 5. Sigourney Weaver no estaba interesada en este entorno, pero se mantuvo abierta a repetir su papel de Ellen Ripley con la condición de que le guste la historia. [5] Se planearon más secuelas para seguir a Resurrection , pero finalmente se abandonaron cuando la serie crossover llegó con la película de 2004 Alien vs. Predator , junto con la serie de precuelas que incluye la película de 2012 Prometheus . Las historias de Resurrection han continuado en la serie de cómics Aliens versus Predator versus The Terminator y los libros Aliens: Original Sin y Alien: Sea of Sorrows .
200 años después de los eventos de Alien 3 , los científicos militares a bordo de la nave espacial USM Auriga crean un clon de Ellen Ripley , designada Ripley 8, utilizando ADN de muestras de sangre tomadas antes de su muerte. El ADN de la reina Xenomorfa se ha combinado con el de Ripley, lo que resulta en que el clon crezca con un embrión en su interior. Los científicos extraen el embrión, lo crían y recolectan sus óvulos mientras mantienen viva a Ripley 8 para estudiarla más. Como resultado del ADN de la reina Xenomorfa, el clon posee una fuerza y reflejos mejorados, sangre ácida y un vínculo psíquico con los Xenomorfos, lo que la hace más empática hacia ellos que los humanos que encuentra. Además, la memoria genética del Xenomorfo le permite al clon retener algunos de los recuerdos de Ripley.
Un grupo de mercenarios (Elgyn, Johner, Christie, Vriess, Hillard y Call) llega a Auriga en su nave, la Betty , y lleva a varios humanos secuestrados en estado de éxtasis . Los científicos militares utilizan a los humanos como anfitriones de los extraterrestres y crían a varios xenomorfos adultos para estudiarlos.
La tripulación de Betty pronto se encuentra con Ripley 8. Annalee Call reconoce su nombre e intenta matarla, sospechando que Ripley 8 puede usarse para crear Xenomorfos, pero las criaturas ya han sido clonadas. Los Xenomorfos maduros escapan del confinamiento matando a uno de los suyos y usando su sangre ácida para quemar sus recintos. Capturan al Dr. Jonathan Gediman, dañan el Auriga y matan a la mayoría de la tripulación que no logra evacuar, incluidos el General Pérez y Elgyn. El científico militar Dr. Wren revela que el comando predeterminado de la nave en caso de emergencia es regresar a la Tierra. Al darse cuenta de que esto desataría a los Xenomorfos en la Tierra, Ripley 8, los mercenarios, Wren, un soldado llamado DiStephano y el anfitrión Xenomorfo sobreviviente Purvis deciden dirigirse a Betty y usarlo para destruir el Auriga . En el camino, Ripley 8 descubre un laboratorio que contiene los resultados grotescos de los siete intentos fallidos anteriores de clonar a Ellen Ripley. Una sobreviviente le ruega a Ripley 8 que la sacrifique; ella obedece con vacilación y luego incinera el laboratorio.
Mientras el grupo navega por la nave dañada, nadan a través de una cocina inundada, perseguidos por dos Xenomorfos. Uno muere, mientras que el otro arrebata a Hillard. Mientras escapan de la cocina, el Xenomorfo regresa y ciega a Christie, quien se sacrifica para matar a la criatura. Wren traiciona al grupo y le dispara a Call, revelando en su supervivencia que es un androide . Usando su habilidad para interactuar con los sistemas del Auriga , Call pone la nave en un curso de colisión con la Tierra, con la esperanza de destruir a los Xenomorfos en el choque. Ella corta la ruta de escape de Wren y dirige a los Xenomorfos hacia él. Ripley 8 es capturada por un Xenomorfo mientras los otros se dirigen al Betty . Wren, ya a bordo, dispara a Purvis, toma a Call como rehén y le exige que aborte la colisión. Un Purvis herido ataca y agarra a Wren, causando que la aparición de su embrión Xenomorfo los mate a ambos. Los sobrevivientes disparan y matan al Xenomorfo juvenil.
Ripley 8 es llevada al nido de los Xenomorfos, donde encuentra a Gediman vivo y parcialmente envuelto en un capullo. La reina Xenomorfa, habiendo desarrollado un útero debido a su contaminación genética con Ripley 8, da a luz a un Xenomorfo con rasgos abiertamente humanos. Incapaz de vincularse con la reina, el Xenomorfo híbrido reconoce a Ripley 8 como su madre y mata a la reina Xenomorfa y a Gediman. Ripley 8 aprovecha la distracción para escapar y se dirige a Betty .
El híbrido recién nacido llega a la nave y ataca a Call, matando a DiStephano cuando intenta ayudarla. Ripley 8 salva a Call distrayendo al híbrido. Usando su sangre ácida, Ripley 8 derrite un agujero en una ventana y empuja al híbrido hacia él. Ripley 8 observa entre lágrimas cómo la descompresión eviscera violentamente a la criatura a través del agujero y expulsa sus restos pulverizados al espacio.
La cuenta regresiva en el Auriga continúa mientras Ripley 8, Call, Johner y Vriess escapan en el Betty . El Auriga choca con la Tierra, lo que provoca una gran explosión. Mientras miran hacia la Tierra, Call pregunta qué quiere hacer Ripley 8 a continuación. "No lo sé. Soy una extraña aquí", responde.
Impresionada con su trabajo como guionista , la 20th Century Fox contrató a Joss Whedon para escribir el guion de la película. El guion inicial de Whedon tenía un tercer acto en la Tierra, con una batalla final por la Tierra misma. [7] Whedon escribió cinco versiones del acto final, ninguna de las cuales terminó en la película. [7]
El estudio inicialmente imaginó que la película se centraría en un clon del personaje Newt de Aliens , ya que el personaje de Ellen Ripley había muerto al final de Alien 3. Whedon compuso un tratamiento de treinta páginas en torno a esta idea antes de ser informado de que el estudio, aunque impresionado con su guion, ahora tenía la intención de basar la historia en un clon de Ripley, a quien veían como el ancla de la serie. [8] Whedon tuvo que reescribir el guion de una manera que trajera de vuelta al personaje de Ripley, una tarea que encontró difícil. La idea de la clonación fue sugerida por los productores David Giler y Walter Hill , quienes se opusieron a la producción de Alien Resurrection , ya que pensaron que arruinaría la franquicia. [9]
Sigourney Weaver , que había interpretado a Ripley a lo largo de la serie, quería liberar al personaje en Alien 3, ya que no quería que Ripley se convirtiera en "una figura de diversión" que continuamente "se despertaría con monstruos corriendo por todos lados". La posibilidad de una película de Alien vs. Predator fue otra razón para la muerte del personaje, ya que pensó que el concepto "sonaba horrible". Sin embargo, Weaver quedó impresionada con el guion de Whedon. Pensó que el error durante el proceso de clonación de Ripley le permitiría explorar más al personaje, ya que el hecho de que Ripley se volviera mitad humana y mitad alienígena crearía incertidumbre sobre dónde estaban sus lealtades. Este fue un concepto interesante para Weaver, quien pensó que la película traía de vuelta el espíritu de Alien y Aliens . [9] Weaver recibió un crédito de coproductor y, según se informa, recibió 11 millones de dólares. [6]
El director de Trainspotting , Danny Boyle, fue la primera opción de los productores para dirigir la película. Boyle y su productor se reunieron con los supervisores de efectos para discutir la película, pero él no estaba interesado en seguir adelante con el proyecto y pasó a hacer A Life Less Ordinary en su lugar. Peter Jackson también fue contactado, pero declinó porque no podía entusiasmarse con unapelícula de Alien . [10] En 1995, después del estreno de The Usual Suspects , 20th Century Fox se acercó a Bryan Singer para dirigir. [11] Se le pidió a Jean-Pierre Jeunet que dirigiera, ya que los productores de la película creían que tenía un estilo visual único. Jeunet acababa de completar el guion de Amélie y se sorprendió de que le ofrecieran el trabajo para Alien Resurrection , ya que pensaba que la franquicia había terminado con Alien 3 y creía que hacer una secuela era una mala idea. [12] Jeunet, sin embargo, aceptó el proyecto con un presupuesto de $70 millones. [2] Necesitaba un intérprete ya que no hablaba mucho inglés cuando comenzó la filmación. [13]
Jeunet contrató al supervisor de efectos especiales francés Pitof y al director de fotografía Darius Khondji , con quienes había trabajado en La ciudad de los niños perdidos . Nigel Phelps fue elegido como diseñador de producción , habiéndose hecho un nombre por sí mismo diseñando Ciudad Gótica en Batman y Mega-City One en Judge Dredd . Jeunet y su equipo vieron las últimas películas de ciencia ficción y Alien como material de referencia, y obtuvieron informes de producción de las películas de Alien para estudiar las configuraciones de cámara. A Jeunet se le dio el control creativo, contribuyendo con varios elementos al guion, incluidos cinco finales diferentes, aunque los costosos fueron descartados. También optó por hacer de la película una comedia oscura y se le animó a incluir más violencia. En junio de 1996, el codirector frecuente de Jeunet, el artista conceptual Marc Caro, había dibujado bocetos de los trajes de los personajes, que se mostraron al veterano diseñador de vestuario Bob Ringwood . Ringwood hizo varias modificaciones para el diseño final. [12]
La compañía de efectos especiales Amalgamated Dynamics Incorporated (ADI) fue contratada para la película, habiendo trabajado previamente en Alien 3. Los fundadores de ADI, Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis, también tenían experiencia trabajando con Stan Winston en Aliens . ADI basó sus diseños y modificaciones de las criaturas Alien en el guion de la película, que incluía que las criaturas tuvieran colas puntiagudas para nadar, hacer que sus cabezas y barbillas fueran más puntiagudas y establecer que parecieran más feroces utilizando técnicas de ángulos de cámara y duración de toma. Después de recibir la aprobación del director, ADI comenzó a crear pequeñas esculturas, bocetos, pinturas y modelos de tamaño natural. [14] Refiriéndose al uso de animatrónica en la película, el ejecutivo de Twentieth Century Fox, Tom Rothman, declaró: "La mayoría de las películas se verían tentadas a hacer al Newborn digitalmente... [pero] parece mucho más real cuando [usas] animatrónica". [15]
Jeunet le pidió a ADI que se inclinara por hacer que la criatura híbrida humano/alienígena fuera más humana que Alien. Un concepto inicial fue replicar las características de Sigourney Weaver, aunque el equipo sintió que este diseño sería demasiado similar al diseño de la criatura Sil de la película Species de 1995. Se agregaron ojos y una nariz al híbrido para permitirle tener más expresiones y comunicar más emociones que los xenomorfos, de modo que tuviera más profundidad como personaje en lugar de ser "solo una máquina de matar". [14] Jeunet se mantuvo firme en cuanto a que el híbrido tuviera genitales que se asemejaran a una mezcla de sexos masculino y femenino. Sin embargo, 20th Century Fox se sintió incómoda con esto y Jeunet finalmente cambió de opinión, sintiendo que "incluso para un francés, es demasiado". [14] Los genitales se eliminaron durante la posproducción utilizando técnicas de efectos digitales. El híbrido animatrónico requirió nueve titiriteros y fue el animatrónico más complejo de la película. [14]
Alien Resurrection se filmó en los estudios Fox en Los Ángeles , California , desde octubre de 1996 hasta febrero de 1997. Jeunet tuvo dificultades para conseguir espacio en el estudio, ya que la filmación de éxitos de taquilla de Hollywood como Titanic , Starship Troopers y The Lost World: Jurassic Park se estaban llevando a cabo al mismo tiempo. Alien Resurrection fue la primera entrega de la serie Alien en ser filmada fuera de Inglaterra, una decisión tomada por Weaver, quien creía que los horarios de viaje de las películas anteriores agotaban al equipo. [12]
La escena submarina fue la primera en ser filmada, y para su filmación se reconstruyó el Escenario 16 en Fox Studios en un tanque de 36 por 45 metros, 4,5 metros de profundidad, que contenía 548.000 galones de agua. [6] Se tomó la decisión de convertir el escenario en lugar de filmar la escena en otro lugar, ya que trasladar al equipo de filmación a la instalación adecuada más cercana en San Diego habría sido demasiado costoso para una sola escena, y al convertir el Escenario 16, 20th Century Fox podría usar el tanque para futuras películas. Debido a la filmación acuática, la capacidad de nadar era un requisito previo para el elenco y el equipo al firmar para la película. El elenco se entrenó en piscinas en Los Ángeles con buzos profesionales para aprender a usar el equipo. Se llevaron a cabo dos semanas y media adicionales de entrenamiento en el estudio con el coordinador de acrobacias Ernie Orsatti y el director de fotografía submarino Peter Romano. Weaver, sin embargo, no pudo participar en la mayor parte del entrenamiento debido a compromisos en Broadway . Winona Ryder se enfrentó a un desafío con la escena, ya que casi se ahogó a los 12 años y no había estado en el agua desde entonces. Sugirió usar un doble de cuerpo , pero sabía que sería demasiado obvio para el público debido a la diferencia en la longitud del cabello. Filmó la escena, pero sufrió ansiedad el primer día de filmación. [16]
Weaver tuvo la idea de que, como ejemplo de los nuevos poderes de Ripley, podría haber una escena en la que lanzara una pelota de baloncesto a través de un aro hacia atrás. Jeunet estaba preocupado de que la toma requiriera cientos de tomas y quería usar una máquina para lanzar la pelota o insertarla más tarde utilizando imágenes generadas por computadora (CGI), pero Weaver estaba decidida a hacer la toma auténtica e insistió en hacerlo ella misma. Después de entrenar durante un mes, durante el cual promedió una de cada seis canastas, llegó al set el día de la filmación y descubrió que el set estaba construido para requerir una toma mucho más larga de lo que había practicado. A pesar de esto, en la primera toma hizo el lanzamiento a la perfección. Sorprendió al elenco y al equipo, e hizo que Ron Perlman saliera del personaje y se volviera hacia la cámara para decir "¡Oh, Dios mío!", lo que provocó temores de que hubiera arruinado la toma única en la vida. Sin embargo, hubo una pausa suficiente entre la canasta de Weaver y la declaración de Perlman para que los editores de la película cortaran la escena en consecuencia durante la posproducción. La pelota quedó fuera de cuadro por un momento durante la toma, y Pitof se ofreció a editarla para que la pelota apareciera en pantalla durante toda la escena, pero Weaver se negó. [17]
El guión de la película estaba diseñado de forma similar a un cómic, con imágenes a la izquierda y diálogos y descripciones a la derecha. Jeunet planificó cada toma, lo que facilitó el trabajo de los artistas de efectos visuales. Blue Sky Studios fue contratada para crear los primeros extraterrestres generados por computadora que aparecen en una película. Impresionados con el trabajo de la compañía en Joe's Apartment creando cucarachas generadas por computadora, Jeunet y Pitof optaron por contratar a la compañía para crear de 30 a 40 tomas de extraterrestres generados por computadora. Se tomó la decisión de utilizar extraterrestres generados por computadora en lugar de marionetas o actores con traje siempre que las piernas de las criaturas estuvieran en el encuadre, ya que Jeunet sintió que es fácil distinguir a un hombre con traje cuando se ve el cuerpo completo. [18]
Todas las naves espaciales de la película eran miniaturas, ya que los supervisores de efectos visuales creían que la CGI no era lo suficientemente efectiva para crear naves espaciales realistas. La USM Auriga fue diseñada originalmente por el artista Nigel Phelps y se parecía a un instrumento médico. Este diseño resultó ser demasiado vertical para la toma inicial de la película, en la que la cámara se aleja para mostrar la nave, y no parecía satisfactorio en la relación de aspecto de 2,35:1 de la película . Tres días antes de que el diseño tuviera que ser finalizado, Jeunet lo rechazó. Phelps, el ilustrador de producción Jim Martin y el artista conceptual Sylvain Despretz fueron los encargados de rediseñar la nave. Jeunet sintió que el diseño de Martin se parecía demasiado a una estación espacial, mientras que aceptó el diseño de Despretz debido a su apariencia aerodinámica y horizontal. [19]
Argonaut Games , desarrollador del videojuego que acompaña a la película , también recibió la tarea de crear un juego que aparecería en la película titulado Atom Zone . El juego se creó en un plazo de unos pocos días e implicó la construcción de hardware personalizado para ejecutar el juego que aparece brevemente durante la introducción de la tripulación de Betty en la película . [20]
El compositor John Frizzell fue alentado por un amigo a hacer una audición para componer la banda sonora de Alien Resurrection . Frizzell envió cuatro casetes y recibió una llamada de 20th Century Fox sobre el cuarto, que contenía música de The Empty Mirror . Impresionado con su trabajo, el representante de Fox Robert Kraft tuvo una breve reunión con Frizzell y lo contrató. [21] Frizzell pasó siete meses escribiendo y grabando la banda sonora, que Jeunet solicitó que fuera muy diferente y única de las películas anteriores de la serie. Esto incluía temas de romance y erotismo , incorporando efectos de sonido como un gong y una varilla de frotamiento. La pista "They Swim" tardó un mes en completarse ya que Jeunet no estaba satisfecho con la versión original de Frizzell, aunque el resultado final fue una mezcla entre la primera y la tercera versión que había compuesto. [21] "I'm Popeye the Sailor Man", la canción principal de Popeye , escrita por Sammy Lerner , es silbada por Dom Vriess y se reconoce en los créditos.
La película se estrenó en París el 6 de noviembre de 1997 antes de estrenarse en Francia el 12 de noviembre. Se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 26 de noviembre.
Alien Resurrection se estrenó en formato de vídeo doméstico VHS , LaserDisc y DVD el 2 de junio de 1998. La película recibió su primer lanzamiento en Blu-ray como parte de la caja Alien Anthology lanzada en 2010, que incluía las cuatro películas y sus versiones alternativas. La película se relanzó en Blu-ray el 10 de mayo de 2011, en un largometraje independiente.
En 2003, Jeunet incluyó una versión alternativa de la película en la caja del DVD Alien Quadrilogy con diferentes escenas de apertura y cierre, que originalmente se cortaron debido a restricciones presupuestarias. Las escenas eliminadas incluían referencias al personaje Newt de Aliens , Vriess haciéndole una broma a Call, el clon de Ripley despertándose en medio de su operación, una conversación extendida entre el general Pérez y Elgyn, una conversación extendida en el comedor que revela el destino final de los antiguos empleadores de Ripley, Weyland-Yutani, un diálogo extendido entre Call y el clon de Ripley en la capilla y escenas del aterrizaje de Betty en la Tierra y el paisaje del planeta durante el diálogo final entre Ripley y Call, mientras ven las ruinas de París . La edición especial restaura 13 minutos y 5 segundos de metraje (incluyendo la nueva apertura y final), y es 7 minutos más larga que la versión cinematográfica. [22] [23] [24] Jeunet ha declarado que la edición especial no es un corte del director ya que su versión preferida es el corte teatral. [25] Alien Quadrilogy contiene un documental llamado One Step Beyond: The Making of Alien Resurrection , que presenta más de dos horas de metraje relacionado con la preproducción, producción, posproducción, pruebas de pantalla , arte conceptual y comentarios de audio del elenco y el equipo. Alien Resurrection – Collector's Edition , que también incluye One Step Beyond: The Making of Alien Resurrection , se lanzó el 6 de enero de 2004. [26]
Alien Resurrection se estrenó en Francia el 12 de noviembre de 1997 en 507 pantallas y tuvo más de 1 millón de entradas durante la semana con una recaudación de $6,754,530, terminando en la cima de la taquilla francesa. [27] [28] La película se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 26 de noviembre . [29] Debutando en el número dos en la taquilla detrás de Flubber , Alien Resurrection recaudó $25 millones en sus primeros cinco días, $16 millones durante el fin de semana, para un promedio de $6,821 por cada 2,415 salas de cine. Recaudó $47.8 millones en los Estados Unidos y Canadá, la entrega de menor recaudación de la serie Alien en ese mercado. Sin embargo, fue bien recibida a nivel internacional, con una recaudación de $113.6 millones, lo que elevó su recaudación total a $161.4 millones. [30] Fue la 43.ª película más taquillera en Estados Unidos y Canadá en 1997. [31]
En el Reino Unido, Alien Resurrection superó a The Full Monty para alcanzar el puesto número uno, recaudando $4.4 millones durante su fin de semana de estreno. [32] Superó a Drácula de Bram Stoker por tener el fin de semana de estreno más alto para una película con certificado 18 , un récord que se mantuvo hasta el estreno de American Beauty en 2000. [33] La película también tuvo el segundo estreno más alto para una película de 20th Century Fox en España, detrás de Independence Day . [32]
En agosto de 2024 [actualizar], el 56% de las 160 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes son positivas y tienen una calificación promedio de 5.9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Si bien la actuación salvaje de Sigourney Weaver como una Ripley resucitada restaura algo de diversión a la franquicia Alien , la sangre ácida que corre por las venas de esta cuarta entrega corroe cualquier inversión emocional que el público haya dejado". [34] Metacritic le asignó a la película una puntuación de 63 sobre 100, basada en 21 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [35] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F. [36]
Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una "B+" y declaró "Al avanzar 200 años desde la película anterior y modificar la historia inteligentemente [...] para crear un Ripley reconstruido a través de una mezcla de ADN humano y alienígena, Alien Resurrection le da un empujón a toda la definición del Horrible Otro en una dirección fresca, profunda, estimulante y sensible al milenio". [37] Alan Jones de Radio Times describió la película como "tensa, mordazmente divertida, muy gráfica y sangrienta", y elogió a Weaver en una reseña de cuatro de cinco estrellas. [38] El editor del Houston Chronicle Louis B. Parks dijo "La película es una maravilla, una fiesta bien fotografiada de imágenes visuales", [39] mientras que Richard Schickel de Time escribió que era "menos aterradora, pero tan divertida como siempre". [40] El colaborador del Washington Post Desson Thomson consideró que "recicla satisfactoriamente las grandes sorpresas que hicieron que la primera película fuera tan poderosa. Y lo más importante, hace un gran alboroto de todo el asunto". [41] Andrew Johnston comentó en Time Out New York que "si Ripley, Call y los piratas se hubieran desarrollado más, la película podría haber sido tan atrapante como Aliens de James Cameron , el estándar de oro de la serie. Sin embargo, el aspecto tecnogótico de la película es magníficamente inmersivo, y Jeunet presenta una serie de secuencias de efectos originales (y grotescos) que valen el precio de la entrada". [42] Laura Miller de Salon señaló que "Weaver obviamente disfruta interpretando a esta nueva Ripley salvaje y sarcástica, y su placer es contagioso". [43] La reseña del crítico de Rolling Stone, Peter Travers , fue mayoritariamente positiva y escribió que la película "es a veces simplista y repetitiva, pero se mantiene digna de sus predecesoras al mantenerse cerca de sus dos heroínas maltratadas". [44]
Maitland McDonagh, de la revista TV Guide , escribió en su crítica mixta: "La trama es más de lo mismo de siempre, corriendo y gritando, pero Weaver vale el precio de la entrada por sí sola, lo cual está bien a la luz de los personajes poco desarrollados que la rodean". [45] James Berardinelli también dio una crítica mixta en ReelViews al escribir "Si consideras que Alien y Aliens son el plato principal, entonces Alien Resurrection son sobras". [46] Jeffery Overstreet de Looking closer calificó la película como "C +" y comentó "Lo que comenzó como el monstruo cinematográfico más amenazante de todos se ha convertido en un patán llorón que parece haber sido sumergido en una tina de crema de trigo ". [47] Janet Maslin de The New York Times informó "La imaginación macabramente fecunda del cineasta hace que esta historia ... sea tan turbia que incluso la mujer guerrera más dura de la pantalla permanece en gran parte atrapada en el barro". [48] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película una crítica negativa, afirmando que "no hay una sola toma en la película que te llene de asombro", y más tarde la nombró una de las peores películas de 1997. [49]
El guionista Joss Whedon no estaba contento con el producto final, comentando que seguía de cerca su guion pero que estaba mal ejecutado. [50] Por el contrario, HR Giger , diseñador del Alien original, estaba satisfecho con Resurrection , describiéndola como una "película excelente", pero estaba decepcionado por no ser acreditado. [51] Para el 25 aniversario de Alien Resurrection , el director Jean-Pierre Jeunet vio una copia de 35 mm de la película: "Estaba un poco preocupado por ver mi película, ¿tal vez no me guste?", dice. "No, ¡fue genial! Tengo muchas tomas que me encantan. Para la gente a la que no le gusta, puedo decirles: '¡Que se jodan!'" [52]
Coincidiendo con el estreno de la película, el 28 de noviembre de 1997 se publicó un libro titulado Making of Alien Resurrection .
Una novelización de la película de AC Crispin estrenada el 1 de diciembre de 1997. [53] [54]
Dark Horse Comics también publicó una adaptación de cómic de dos números . [55]
En 2000 se lanzó un videojuego, Alien Resurrection, para PlayStation , desarrollado por Argonaut Games . [20]
Joss Whedon había escrito un guion ambientado en la Tierra para Alien 5 , pero Sigourney Weaver no estaba interesada en este escenario y buscó regresar la historia al planetoide de la primera película. Weaver se ha mantenido abierta a un papel en una quinta entrega con la condición de que le guste la historia. [56] Antes de que 20th Century Fox diera luz verde a Alien vs. Predator , James Cameron había estado colaborando en la trama de una quinta película de Alien con otro escritor. Al enterarse de los planes de Fox para un crossover, dejó de trabajar en su concepto. Antes de ver la película, Cameron había declarado que "mataría la validez de la franquicia", y que "era Frankenstein Meets Werewolf ", como " Universal simplemente tomando sus activos y comenzando a enfrentarlos entre sí". Aunque más tarde admitió que le gustaba Alien vs. Predator , Cameron descartó cualquier participación futura con la serie. [57]
En una entrevista de 2002, Ridley Scott declaró que un nuevo proyecto de Alien "sería muy divertido", pero que "lo más importante era hacer bien la historia". El concepto de Scott para la trama era "volver a donde se encontraron por primera vez las criaturas alienígenas y explicar cómo fueron creadas". [58] A fines de 2008, Weaver insinuó en una entrevista con MTV que ella y Scott estaban trabajando en una película spin-off de Alien , que se centraría en las crónicas de Ellen Ripley en lugar de en los Aliens, pero la continuación de la historia de Ripley no se ha materializado. [59] En cambio, Prometheus se lanzó el 8 de junio de 2012. Una secuela de Prometheus , titulada Alien: Covenant , se lanzó el 19 de mayo de 2017. [60]
En el Hero Complex Film Festival de 2014, Sigourney Weaver insinuó que estaría interesada en volver al papel de Ripley, diciendo: "Si hubiéramos hecho una quinta, no dudo de que su humanidad hubiera prevalecido. Siento que hay más historia que contar. Siento un anhelo de los fans por que la historia esté terminada. Podría imaginar una situación en la que terminemos de contar la historia". [61] Se le citó: "No creo que Alien pertenezca a la Tierra saliendo de un pajar, que es donde temía que fuera a ir. Siento que debería tener lugar en los confines del universo donde nadie en su sano juicio iría. Hay muy pocos cineastas en los que pueda pensar a los que quisiera confiar esto". [62]
En 2017, se rumoreaba que 20th Century Fox estaba reevaluando el estado de la franquicia después de la tibia recepción de Covenant , aunque no han publicado una declaración oficial al respecto. Según Collider.com , solo habrá una película precuela adicional antes de que se realice un reinicio suave del universo Alien que consiste en una nueva serie de películas de Alien con personajes nuevos y originales, así como un nuevo escenario. [63] En la CinemaCon de 2019 , luego de la adquisición de 21st Century Fox por parte de The Walt Disney Company , se confirmó oficialmente que las futuras películas de Alien estaban actualmente en desarrollo. [64] Fede Álvarez estaría escribiendo y dirigiendo la película, que ahora se titulaba Alien: Romulus . [65] La película, que se desarrolla entre Alien (1979) y Aliens (1986), [66] se estrenó el 16 de agosto de 2024. [67]
Pero en lugar de entrar en todas las razones por las que
Alien Resurrection
me decepciona, te diré que sí, escribí cinco finales. El primero fue en el bosque con la trilladora voladora. El segundo fue en un depósito de chatarra futurista. El tercero fue en una sala de maternidad. Y el cuarto fue en el desierto.
