Aaron Benjamin Sorkin (nacido el 9 de junio de 1961) [1] es un dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense. Nacido en la ciudad de Nueva York, desarrolló una pasión por la escritura a una edad temprana. Como escritor para teatro, televisión y cine, Sorkin es reconocido por su característico diálogo de ritmo rápido y monólogos extensos, complementados con el uso frecuente de la técnica narrativa llamada " caminar y hablar ". Sorkin ha ganado numerosos galardones, incluidos un premio de la Academia , un premio BAFTA , cinco premios Primetime Emmy y tres Globos de Oro .
Sorkin saltó a la fama como escritor, creador y showrunner de las series de televisión Sports Night (1998-2000), The West Wing (1999-2006), Studio 60 on the Sunset Strip (2006-07) y The Newsroom (2012-14) . También es conocido por su trabajo en Broadway, incluidas las obras A Few Good Men (1989), The Farnsworth Invention (2007), To Kill a Mockingbird (2018) y la reposición del musical Camelot de Lerner y Loewe (2023).
Escribió los guiones cinematográficos de Algunos hombres buenos (1992), El presidente estadounidense (1995) y varias películas biográficas , entre ellas La guerra de Charlie Wilson (2007), Moneyball (2011) y Steve Jobs (2015). Por escribir La red social (2010), ganó el premio Óscar al mejor guion adaptado . Hizo su debut como director de cine con Molly's Game (2017), seguida de El juicio de los 7 de Chicago (2020) y Being the Ricardos (2021).
Sorkin nació en Manhattan , Nueva York, [2] en una familia judía , [3] [4] [5] [6] y se crió en el suburbio neoyorquino de Scarsdale . [7] Su madre era maestra de escuela y su padre un abogado de derechos de autor que había luchado en la Segunda Guerra Mundial y fue a la universidad con el GI Bill ; tanto su hermana mayor como su hermano se convirtieron en abogados. [8] [9] [10] Su abuelo paterno fue uno de los fundadores del Sindicato Internacional de Trabajadores de la Confección de Mujeres (ILGWU). [10] [11] [12] Sorkin se interesó tempranamente por la actuación. Durante la infancia, sus padres lo llevaron al teatro para ver espectáculos como ¿ Quién le teme a Virginia Woolf? y That Championship Season . [13]
Sorkin asistió a Scarsdale High School , donde se involucró en el club de teatro y drama. [14] En octavo grado, interpretó al General Bullmoose en el musical Li'l Abner . [15] En Scarsdale High, se desempeñó como vicepresidente del club de teatro en su tercer y cuarto año, y se graduó en 1979. [16] [17]
En 1979, Sorkin asistió a la Universidad de Syracuse . En su primer año , reprobó una materia que era un requisito básico, lo que le causó un revés porque quería ser actor y el departamento de teatro no permitía a los estudiantes subir al escenario hasta que completaran las materias básicas. Decidido a hacerlo mejor, regresó para su segundo año y se graduó en 1983 con una licenciatura en Bellas Artes en teatro musical . [18] Recordando la influencia del profesor de teatro Arthur Storch , Sorkin dijo: "La reputación de Arthur como director y como discípulo de Lee Strasberg fue una de las razones principales por las que muchos de nosotros fuimos a la SU [Universidad de Syracuse]... 'Tienes la capacidad de ser mucho mejor de lo que eres', comenzó a decirme en septiembre de mi último año. Todavía lo repetía en mayo. El último día de clases lo volvió a decir y yo le pregunté: '¿Cómo?', y él respondió: 'Atrévete a fracasar'. Desde entonces he seguido su consejo". [19]
No quiero analizarme ni nada, pero creo, de hecho sé que es verdad, que entro al mundo a través de lo que escribo. Crecí creyendo, y sigo creyendo, que soy un desastre, que al haberme criado con mi familia y amigos no tenía nada que aportar en ninguna conversación. Pero cuando empecé a escribir, de repente aporté algo que estaba a un nivel suficientemente alto.
—Sorkin sobre convertirse en escritor [8]
Sorkin se mudó a la ciudad de Nueva York, donde pasó gran parte de la década de 1980 como un actor con dificultades económicas y empleos esporádicos que hacía trabajos ocasionales, [15] como repartir telegramas cantados , [15] conducir una limusina, hacer una gira por Alabama con la compañía de teatro infantil Traveling Playhouse, [8] repartir volantes promocionando un espectáculo de caza y pesca, [15] y trabajar de camarero en el Palace Theatre de Broadway . [20] Un fin de semana, mientras cuidaba la casa de un amigo, encontró una máquina de escribir IBM Selectric , comenzó a escribir y "sintió una confianza fenomenal y una especie de alegría que [él] nunca había experimentado antes en [su] vida". [8]
Continuó escribiendo y finalmente montó su primera obra, Removing All Doubt, que envió a su antiguo profesor de teatro, Arthur Storch, quien quedó impresionado. En 1984, Removing All Doubt se representó para estudiantes de teatro en su alma mater, la Universidad de Syracuse. Después de eso, escribió Hidden in This Picture , que debutó fuera de Broadway en el West Bank Cafe Downstairs Theatre Bar de Steve Olsen en la ciudad de Nueva York en 1988. La calidad de sus dos primeras obras le valió un agente teatral . [21] El productor John A. McQuiggan vio la producción de Hidden in This Picture y encargó a Sorkin que convirtiera el acto único en una obra de larga duración llamada Making Movies . [22]
Sorkin se inspiró para escribir su siguiente obra, un drama judicial llamado A Few Good Men , a partir de una conversación telefónica con su hermana Deborah, quien se había graduado de la Facultad de Derecho de la Universidad de Boston y se había inscrito para un período de tres años en el Cuerpo de Abogados Generales de la Marina de los EE . UU . Deborah le dijo a Sorkin que iba a la Bahía de Guantánamo para defender a un grupo de marines que estuvieron a punto de matar a un compañero marine en una novatada ordenada por un oficial superior. [23] Sorkin tomó esa información y escribió gran parte de su historia en servilletas de cóctel mientras trabajaba de camarero en el Palace Theatre. [24] Él y sus compañeros de habitación habían comprado una Macintosh 512K ; cuando regresó a casa, transcribía la historia y las notas en la computadora, formando una base a partir de la cual escribió muchos borradores para A Few Good Men . [25]
En 1988, Sorkin vendió los derechos cinematográficos de A Few Good Men al productor David Brown antes de su estreno, [26] en un acuerdo que supuestamente "llegó a las seis cifras". [27] Brown había leído un artículo en The New York Times sobre la obra de un acto de Sorkin Hidden in This Picture, y descubrió que Sorkin tenía una obra llamada A Few Good Men que se estaba presentando en el Off Broadway. [26] Brown produjo A Few Good Men en Broadway en el Music Box Theatre . Fue protagonizada por Tom Hulce y dirigida por Don Scardino . Después de su estreno a fines de 1989, tuvo 497 funciones. [28] Sorkin continuó escribiendo Making Movies y en 1990 debutó Off-Broadway en el Promenade Theatre, producida por John A. McQuiggan y nuevamente dirigida por Don Scardino. [22] Mientras tanto, Brown estaba produciendo para TriStar Pictures y trató de interesarlos en adaptar A Few Good Men en una película, pero su propuesta fue rechazada debido a la falta de participación de actores estrella. Brown más tarde recibió una llamada telefónica de Alan Horn de Castle Rock Entertainment , quien estaba ansioso por hacer la película. Rob Reiner , un socio productor de Castle Rock, optó por dirigir. [26]
Sorkin trabajó bajo contrato para Castle Rock Entertainment, [29] donde se hizo amigo de sus colegas William Goldman y Rob Reiner, y conoció a su futura esposa Julia Bingham, quien era una de las abogadas de asuntos comerciales de Castle Rock. [30] Sorkin escribió varios borradores del guion de A Few Good Men en su apartamento de Manhattan, [29] aprendiendo el oficio de un libro sobre formato de guion . [21] Luego pasó varios meses en las oficinas de Los Ángeles de Castle Rock, trabajando en el guion con el director Rob Reiner. [29] William Goldman (que trabajaba regularmente bajo contrato en Castle Rock) se convirtió en su mentor y lo ayudó a adaptar su obra de teatro a un guion. [31] La película, dirigida por Reiner, fue protagonizada por Tom Cruise , Jack Nicholson , Demi Moore y Kevin Bacon , y fue producida por Brown. A Few Good Men se estrenó en 1992 y fue un éxito de taquilla, recaudando 243 millones de dólares en todo el mundo. [32] [33]
Goldman también se acercó a Sorkin con una premisa de historia, que Sorkin desarrolló en el guion del thriller Malice . Goldman supervisó el proyecto como consultor creativo mientras Sorkin escribía los dos primeros borradores. Sin embargo, tuvo que abandonar el proyecto para terminar el guion de A Few Good Men , por lo que el guionista Scott Frank intervino y escribió dos borradores del guion de Malice . Cuando se completó la producción de A Few Good Men , Sorkin reanudó su trabajo en Malice hasta el guion final de rodaje . [34] Harold Becker dirigió el thriller de 1993, protagonizado por Nicole Kidman y Alec Baldwin . Malice tuvo críticas mixtas; Vincent Canby en The New York Times describió la película como "tortuosamente entretenida desde el principio hasta el final". [35] El crítico Roger Ebert le dio 2 de 4 estrellas, [36] y Peter Travers en una reseña de Rolling Stone de 2000 la resumió como que tenía "suspenso pero sin poder de permanencia". [37]
El último guion de Sorkin bajo la dirección de Castle Rock fue The American President ; una vez más trabajó con William Goldman, quien se desempeñó como consultor creativo. [38] Sorkin tardó varios años en escribir el guion de The American President , que comenzó con 385 páginas; finalmente se redujo a un guion de rodaje estándar de alrededor de 120 páginas. [2] La película, también dirigida por Reiner, fue aclamada por la crítica; Kenneth Turan del Los Angeles Times la describió como "genial y entretenida, si no notablemente inspirada", y creía que sus aspectos más interesantes eran las "ilusiones sobre el sistema político estadounidense y hacia dónde podría dirigirse teóricamente". [39] A Few Good Men , Malice y The American President recaudaron aproximadamente $400 millones en todo el mundo. [2]
En la segunda mitad de la década de 1990, Sorkin trabajó como guionista . Escribió algunas bromas para Sean Connery y Nicolas Cage en The Rock de 1996. [ 40] Trabajó en Excess Baggage , una comedia de 1997 sobre una niña que finge su propio secuestro para llamar la atención de su padre, y reescribió algunas de las escenas de Will Smith en Enemy of the State . [40] Sorkin colaboró con Warren Beatty en varios guiones, uno de los cuales fue Bulworth de 1998. [41] Beatty, conocido por financiar personalmente ocasionalmente sus proyectos cinematográficos a través de la preproducción, también contrató a Sorkin para reescribir un guion titulado Ocean of Storms que nunca entró en producción. En un momento, Sorkin demandó a Beatty por una compensación adecuada por su trabajo en el guion de Ocean of Storms ; una vez que se resolvió el asunto, reanudó su trabajo en el guion. [41] [42] [43] [44]
Sorkin concibió la idea de escribir sobre los sucesos detrás de escena en un programa deportivo mientras residía en el Hotel Four Seasons en Los Ángeles escribiendo el guion de The American President . [8] [45] Trabajaba hasta tarde, con la televisión sintonizada en ESPN , viendo repeticiones continuas de SportsCenter . [45] [46] El programa lo inspiró a intentar escribir un largometraje sobre un programa deportivo, pero no pudo estructurar la historia para la película, por lo que convirtió su idea en una serie de comedia de televisión. [47] [48] Sports Night fue producida por Disney y debutó en la cadena ABC en el otoño de 1998. [49]
Sorkin luchó con ABC durante la primera temporada por el uso de una pista de risas y una audiencia en vivo en el estudio . La pista de risas fue ampliamente criticada por los críticos como discordante, y Joyce Millman de la revista Salon la describió como "la pista de risas más poco convincente que hayas escuchado". [50] [51] Sorkin comentó que: "Una vez que filmas frente a una audiencia en vivo, no tienes más opción que usar la pista de risas. A menudo [mejorar las risas] es lo correcto. A veces necesitas un choque de platillos. Otras veces, me aleja". [50] La pista de risas se redujo gradualmente y se eliminó al final de la primera temporada. [52] Sorkin triunfó en la segunda temporada cuando ABC aceptó sus demandas, liberando al equipo de las dificultades de montar una escena para una audiencia en vivo y dejando al elenco con más tiempo para ensayar. [49] Aunque Sports Night fue aclamado por la crítica, ABC canceló el programa después de dos temporadas debido a los bajos índices de audiencia . [53] [54] Sorkin consideró ofertas para continuar el programa en otros canales de televisión, pero rechazó todas las ofertas porque dependían de su participación y él ya estaba trabajando en The West Wing . [45]
Stockard Channing había hecho un episodio del programa como la Primera Dama... Me invitó a almorzar y me dijo que le gustaba mucho hacer el programa y que quería hacer más y empezó a hacerme preguntas como: "¿Quién crees que es este personaje?" Y esas son preguntas que no puedo responder. [Como escritor] Solo puedo responder: ¿qué quieren?
—Sorkin sobre la creación de personajes [55]
Sorkin concibió el drama político The West Wing en 1997 cuando fue sin estar preparado a un almuerzo con el productor John Wells ; en pánico, le propuso a Wells una serie centrada en el personal superior de la Casa Blanca, [2] usando ideas sobrantes de su guion para The American President . [56] Le contó a Wells sobre sus visitas a la Casa Blanca mientras investigaba para The American President , y se encontraron discutiendo sobre el servicio público y la pasión de las personas que sirven. Wells tomó el concepto y lo presentó a NBC , pero le dijeron que esperara debido al escándalo Clinton-Lewinsky . Existía la preocupación de que las audiencias de televisión no pudieran tomar en serio una serie sobre la Casa Blanca. [57] Un año después, otras cadenas comenzaron a mostrar interés en The West Wing. NBC decidió darle luz verde al proyecto a pesar de su renuencia previa. [56] El piloto debutó en el otoño de 1999 y fue producido por Warner Bros. Television . [56]
The West Wing obtuvo nueve premios Primetime Emmy por su temporada de debut , lo que convirtió a la serie en poseedor del récord de la mayor cantidad de premios Emmy ganados por una serie en una sola temporada en ese momento. [58] Después de la ceremonia de premios , hubo una disputa sobre el discurso de aceptación de Mejor guión para una serie dramática . El episodio de The West Wing " In Excelsis Deo " ganó, que fue otorgado a Sorkin y Rick Cleveland , pero The New York Times informó que Sorkin hizo salir a Cleveland del escenario antes de que pudiera decir algunas palabras. [59] La historia detrás de "In Excelsis Deo" se basa en el padre de Cleveland, un veterano de la Guerra de Corea que pasó los últimos años de su vida en la calle, como Cleveland explicó en un ensayo titulado "Yo era el tipo tonto con las gafas de montura metálica". [60] Sorkin y Cleveland continuaron su disputa en un foro público en la web de Mighty Big TV en el que Sorkin explicó que les da crédito a sus escritores por "Historia de" de manera rotativa "a modo de gratificación" y que había desechado el guion de Cleveland y había comenzado desde cero. [61] Sorkin finalmente se disculpó con Cleveland. [62] Cleveland y Sorkin también ganaron el Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos para Televisión: Drama Episódico en la 53.ª edición de los Premios del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos por "In Excelsis Deo". [63]
En 2001, después de completar la segunda temporada de The West Wing , Sorkin tuvo una recaída en las drogas y fue arrestado en el aeropuerto de Hollywood Burbank por posesión de hongos alucinógenos , marihuana y crack . Un tribunal le ordenó asistir a un programa de desvío de drogas. [64] Hubo un gran interés de los medios, pero se recuperó con éxito. [13] En 2002, Sorkin criticó el especial de televisión del presentador de NBC News Tom Brokaw sobre un día en la vida de un presidente, "The Bush White House: Inside the Real West Wing", comparándolo con el acto de enviar una tarjeta de San Valentín al presidente George W. Bush en lugar de un informe de noticias real. [65] The West Wing se emitió en la misma cadena, por lo que a pedido del presidente de entretenimiento de NBC, Jeff Zucker , Sorkin se disculpó, pero luego dijo: "Debería haber una diferencia entre lo que hace NBC News y lo que hace la serie de televisión The West Wing ". [66] [67]
Sorkin escribió 87 guiones para The West Wing , que son casi todos los episodios durante las primeras cuatro temporadas ganadoras de premios Emmy del programa. [68] Sorkin describió su papel en el proceso creativo como "no tanto [el de] un showrunner o un productor. En realidad soy un escritor". [45] Admitió que este enfoque puede tener sus inconvenientes, diciendo "De los 88 episodios [de West Wing ] que hice, nunca estuvimos a tiempo y dentro del presupuesto, ni una sola vez". [25] En 2003, al final de la cuarta temporada , Sorkin y su compañero productor ejecutivo Thomas Schlamme dejaron el programa debido a conflictos internos en Warner Bros. Television, lo que provocó que John Wells se desempeñara como showrunner. [69] [70] Sorkin nunca vio ningún episodio más allá de su mandato como escritor, aparte de un minuto del primer episodio de la quinta temporada, describiendo la experiencia como "como ver a alguien besándose con mi novia". [71] Sorkin regresó más tarde en el final de la serie para un cameo como invitado en la inauguración de Matthew Santos.
En 2005, Sorkin regresó al teatro; revisó su obra A Few Good Men para una producción en el West End de Londres . La obra se estrenó en el Theatre Royal Haymarket en el otoño del mismo año y fue dirigida por David Esbjornson , con Rob Lowe de The West Wing en el papel principal. [72] Sorkin le dijo a The Charlie Rose Show que estaba desarrollando una serie de televisión basada en un programa de comedia de sketches nocturno similar a Saturday Night Live . [25] [73] En octubre de 2005, un guion piloto llamado Studio 7 on the Sunset Strip , escrito por él y Schlamme como productor, comenzó a circular en Hollywood y en línea. En ese mismo mes, NBC compró los derechos de Warner Bros. Television para emitir la serie en su cadena por una tarifa de licencia casi récord después de una guerra de ofertas con CBS. [74] El nombre del programa luego se cambió a Studio 60 on the Sunset Strip . Sorkin describió el espectáculo como algo que tiene "elementos autobiográficos" y "personajes basados en personas reales", pero dijo que se aleja de esos comienzos para analizar las maniobras detrás de escena en un programa de comedia de sketches nocturno . [75]
El 18 de septiembre de 2006, se emitió el piloto de Studio 60 en NBC, dirigido por Schlamme. El piloto fue aclamado por la crítica y visto por una audiencia de más de 12 millones, pero el programa experimentó una caída significativa en la audiencia a mitad de temporada. Incluso antes de que se emitiera el primer episodio, hubo una gran cantidad de críticas reflexivas y escrupulosas en la prensa, así como análisis negativos de los blogueros . [76] En enero de 2007, Sorkin se pronunció en contra de la prensa por informar en exceso sobre los bajos índices de audiencia y por utilizar blogs y escritores de comedia desempleados como fuentes. [77] Después de una pausa de dos meses, Studio 60 reanudó la emisión de los últimos episodios de la primera temporada, que sería su única temporada. [78]
En 2003, Sorkin estaba escribiendo un guion especulativo sobre el inventor Philo Farnsworth ; el productor Fred Zollo le contactó en la década de 1990 para adaptar las memorias de Elma Farnsworth en una película biográfica . [13] [79] Al año siguiente, completó el guion cinematográfico, The Farnsworth Invention , que fue adquirido por New Line Cinema con Schlamme como director. La historia trata sobre la batalla de patentes entre Farnsworth y el magnate de RCA David Sarnoff por la tecnología que permitió las primeras transmisiones de televisión en los Estados Unidos. [80] No se dieron a conocer detalles adicionales sobre la película. Poco después, Sorkin fue contactado por Jocelyn Clarke del Abbey Theatre en Dublín , pidiéndole que escribiera una obra de teatro para ellos, un encargo que aceptó. [81] Sorkin decidió reescribir The Farnsworth Invention como obra de teatro. [13] [81] Entregó un primer borrador de la obra al Abbey Theatre a principios de 2005, y se planeó una producción para 2007 con La Jolla Playhouse decidiendo realizar una producción de taller de la obra en colaboración con el Abbey Theatre. En 2006, la nueva gerencia del Abbey Theatre dejó de involucrarse con The Farnsworth Invention . [81] A pesar de esto, La Jolla Playhouse continuó con Steven Spielberg como productor. [82] La producción se estrenó bajo el programa Page To Stage de La Jolla , que permitió a Sorkin y al director Des McAnuff desarrollar la obra de espectáculo en espectáculo de acuerdo con las reacciones y comentarios del público; la obra se representó desde el 20 de febrero de 2007 hasta el 25 de marzo de 2007. [83] [84] Poco después siguió una producción en Broadway, que comenzó en preestrenos y se estrenó el 14 de noviembre de 2007; sin embargo, la obra se retrasó por la huelga de tramoyistas de Broadway de 2007 . [85] [86] La Invención Farnsworth finalmente se inauguró en el Music Box Theatre el 3 de diciembre de 2007 y cerró el 2 de marzo de 2008. [87] [88]
En 2007, Universal Pictures encargó a Sorkin que adaptara el libro de no ficción de George Crile Charlie Wilson's War para la productora de Tom Hanks , Playtone . [89] La comedia biográfica, Charlie Wilson's War , trata sobre el pintoresco congresista texano Charlie Wilson, quien financió la guerra secreta de la CIA contra la ex Unión Soviética en Afganistán. [90] Dirigida por Mike Nichols y escrita por Sorkin, la película se estrenó en 2007 y fue protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman . [91] La película obtuvo cinco nominaciones en los Globos de Oro, incluyendo Mejor Guion para Sorkin. [92]
En agosto de 2008, Sorkin anunció que había aceptado escribir un guion para Sony Pictures y el productor Scott Rudin sobre los inicios de Facebook . [93] La red social de David Fincher , basada en el libro de no ficción de Ben Mezrich The Accidental Billionaires , se estrenó el 1 de octubre de 2010. Fue un éxito crítico y comercial; Sorkin ganó un premio Óscar , un BAFTA y un Globo de Oro por el guion. [94] [95] [96]
Un año después, Sorkin recibió nominaciones en las mismas categorías de premios por coescribir Moneyball . [96] [97] [98] Está basada en el libro de no ficción de 2003 de Michael Lewis del mismo nombre , un relato de la temporada 2002 del equipo de béisbol Oakland Athletics y los intentos de su gerente general Billy Beane de reunir un equipo competitivo. La película fue dirigida por Bennett Miller y protagonizada por Brad Pitt , Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman . Peter Travers de Rolling Stone calificó el guion como "dinamita", en el que el "toque agudamente ingenioso de Sorkin está en todas partes". [99]
En 2011, Sorkin se interpretó a sí mismo en la serie 30 Rock , episodio " Plan B ", donde hizo un "paseo y charla" con Liz Lemon interpretada por Tina Fey . [100] Mientras todavía trabajaba en el guion de The Social Network , Sorkin estaba contemplando un drama televisivo sobre los eventos detrás de escena en un programa de noticias por cable . [101] Las conversaciones habían estado en curso entre Sorkin y HBO desde 2010. [102] Para investigar la industria de las noticias, Sorkin observó al equipo de producción en Countdown de MSNBC con Keith Olbermann e interrogó al personal de Parker Spitzer . [103] También pasó tiempo siguiendo a Hardball con Chris Matthews , así como otros programas en Fox News y CNN . [104] Sorkin dijo a TV Guide que tenía la intención de adoptar una visión menos cínica de los medios: "Van a intentar hacerlo bien en un contexto en el que es muy difícil hacerlo bien cuando hay preocupaciones comerciales, políticas y corporativas". [105] Sorkin decidió que, en lugar de que sus personajes reaccionaran a noticias ficticias como en su serie anterior, se ambientaría en el pasado reciente y seguiría historias del mundo real en gran medida a medida que se desarrollaban, para dar una mayor sensación de realismo. [106]
El truco consiste en seguir las reglas de la narración clásica. El drama trata básicamente de una cosa: alguien quiere algo y algo o alguien se interpone en su camino para conseguirlo. Lo que quiera (el dinero, la chica, el billete a Filadelfia) no importa mucho. Pero sea lo que sea, el público tiene que quererlo para él.
—Sorkin [107]
HBO ordenó un episodio piloto en enero de 2011 con el título provisional More as This Story Develops, con Scott Rudin como productor ejecutivo. [104] En septiembre, HBO ordenó una serie de 10 episodios de The Newsroom con fecha de estreno en junio de 2012. [108] [109] [110] Un día después de que se emitiera el segundo episodio, HBO renovó la serie para una segunda temporada. [111] Sorkin dijo que The Newsroom "está destinada a ser una mirada idealista, romántica, audaz, a veces cómica pero muy optimista y ascendente a un grupo de personas que a menudo son vistas con cinismo. Lo mismo que con The West Wing , donde normalmente en la cultura popular nuestros líderes son retratados como maquiavélicos o tontos; quería hacer algo diferente y mostrar un grupo de personas altamente competentes". [112] La serie concluyó después de su tercera temporada.
En 2015, se estrenó el drama biográfico de Danny Boyle , Steve Jobs . El guion de Sorkin se basó en la biografía de Steve Jobs de Walter Isaacson , [113] y fue protagonizado por Michael Fassbender como Jobs, Kate Winslet como Joanna Hoffman , Jeff Daniels como John Sculley y Seth Rogen como Steve Wozniak . Sorkin expresó sus dudas sobre abordar la película, diciendo que "era un poco como escribir sobre los Beatles: hay tanta gente que sabe tanto sobre él [Jobs] y que lo venera, que simplemente vi un campo minado de decepción. [...] Con suerte, cuando termine mi investigación, estaré en el mismo estadio de conocimiento sobre Steve Jobs". [114] Ganó un Globo de Oro al mejor guion , [115] aunque algunos periodistas se sorprendieron de que no recibiera una nominación al Oscar en la misma categoría. [116]
En febrero de 2016, se anunció que Sorkin adaptaría To Kill a Mockingbird de Harper Lee para el teatro, reuniéndose con Jeff Daniels, quien interpretaría a Atticus Finch . Esta sería la primera colaboración de Sorkin con el director Bartlett Sher . [117] Su adaptación de Broadway se estrenó el 13 de diciembre de 2018, con críticas positivas en el Teatro Shubert . [118] [119] La obra recibió nueve nominaciones al premio Tony , aunque notablemente no a Mejor Obra . A pesar de las disputas legales iniciales con el patrimonio de Harper Lee y la controversia con respecto a las acciones del productor Scott Rudin , la obra fue un éxito financiero donde se trasladó al West End y se embarcó en una gira nacional. La obra regresó a Broadway después de la pandemia de COVID-19 , con Daniels regresando al papel. [ cita requerida ]
Luego, Sorkin hizo su debut como director con Molly's Game , una adaptación de las memorias de la empresaria Molly Bloom . También escribió el guion de la película, protagonizada por Jessica Chastain e Idris Elba . [120] [121] [122] [123] La producción comenzó en 2016 y la película se estrenó en diciembre de 2017 con críticas mayoritariamente positivas; Sorkin recibió su tercera nominación al Premio de la Academia por Mejor Guion Adaptado. [124] [125] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Molly's Game obtuvo una calificación de aprobación del 81% basada en 297 reseñas, con una calificación promedio de 7.07/10. [126]
Sorkin le dijo a Vanity Fair en julio de 2020 que Steven Spielberg le ofreció un trabajo en 2006 sobre "una película sobre los disturbios en la Convención Demócrata de Chicago de 1968 y el juicio que siguió ". [127] Sin embargo, después de reunirse en la casa de Spielberg, Sorkin dijo: "Me fui sin saber de qué diablos estaba hablando". [127] El 12 de julio de 2007, la revista Variety informó que Sorkin había firmado un acuerdo con DreamWorks para escribir tres guiones. El primero fue El juicio de los 7 de Chicago , que Sorkin ya estaba desarrollando con Spielberg, Walter Parkes y Laurie MacDonald . [128] En marzo de 2010, el agente de Sorkin, Ari Emanuel , había declarado que el proyecto estaba resultando "difícil de concretar". [129] A fines de julio de 2013, se anunció que Paul Greengrass dirigiría, [130] pero Sorkin finalmente escribió y dirigió la película. [131] Centrada en los Siete de Chicago (y Bobby Seale ), la película comenzó un lanzamiento limitado el 25 de septiembre de 2020, antes de transmitirse en Netflix . [132] En los 78.os Globos de Oro , Sorkin ganó el premio al Mejor Guion y fue nominado a Mejor Director. [133]
En septiembre de 2015, Entertainment Weekly informó que Sorkin estaba escribiendo una película biográfica que se centraría en el matrimonio de veinte años de Lucille Ball y Desi Arnaz , y su trabajo en una serie de comedia, I Love Lucy . Cate Blanchett originalmente iba a protagonizar a Ball. [134] En 2017, Amazon Studios adquirió los derechos de la película. [135] En enero de 2021, se anunció que Blanchett había sido reemplazada por Nicole Kidman , y Javier Bardem había sido elegido como Desi Arnaz. Titulada Being the Ricardos (2021), fue dirigida por Sorkin y recibió un estreno limitado en cines el 10 de diciembre de 2021, antes de transmitirse en Prime Video el 21 de diciembre. [136] Paul Byrnes de The Sydney Morning Herald elogió el diálogo de la película, [137] mientras que el crítico de The Irish Times opinó que la película carecía de "chispa o perspicacia". [138]
Se anunció que Sorkin se reuniría con el director Bartlett Sher para escribir un libreto revisado para la reposición en Broadway del musical Camelot de Lerner y Loewe protagonizado por Phillipa Soo y Andrew Burnap . La producción estaba programada para comenzar en el Teatro Vivian Beaumont del Lincoln Center el 3 de noviembre de 2022, [139] pero se retrasó al 13 de abril de 2023. [140]
En marzo de 2007, se informó que Sorkin había firmado para escribir una adaptación musical del exitoso disco de 2002 Yoshimi Battles the Pink Robots de la banda de rock psicodélico The Flaming Lips , en colaboración con el director Des McAnuff , que había estado desarrollando el proyecto. [141] [142] [143] En agosto de 2008, McAnuff anunció que el Stratford Shakespeare Festival le había encargado a Sorkin que escribiera una adaptación de El jardín de los cerezos de Chéjov . [144] En 2010, Sorkin habría obtenido los derechos cinematográficos del libro de Andrew Young The Politician (sobre el senador John Edwards ), y anunció que haría su debut como director de cine mientras adaptaba el libro para la pantalla. [145]
En noviembre de 2010, se informó que Sorkin escribiría un musical basado en la vida de Houdini , con música de Danny Elfman . [146] En enero de 2012, se informó que Stephen Schwartz estaba escribiendo la música y las letras, y Sorkin hizo su debut como libretista . Se esperaba que el musical se estrenara en 2013-14; Sorkin dijo: "La oportunidad de colaborar con Stephen Schwartz [el director], Jack O'Brien y Hugh Jackman en un nuevo musical de Broadway es un gran regalo". [147] En enero de 2013, abandonó el proyecto, citando compromisos de cine y televisión. [148]
En marzo de 2016, se anunció que Sorkin adaptaría A Few Good Men para una producción en vivo en NBC, originalmente programada para emitirse en 2017; [149] a noviembre de 2017 [update], "Sorkin todavía está considerando el proyecto". [150]
Casi nunca se ve cómo alguien viaja del punto A al punto C [en la mayoría de los programas de televisión]. Quería que la audiencia fuera testigo de cada viaje que hacían estas personas. Todo tenía un propósito, incluso verlos pedir el almuerzo. Parecía ser el ritmo visual adecuado para combinar con las palabras de Aaron. Tuve suerte de que funcionara.
— Thomas Schlamme sobre el dispositivo " caminar y hablar " [68]
Sorkin ha escrito para teatro, cine y televisión, y en cada medio su nivel de colaboración con otros creadores ha variado. Comenzó en el teatro, lo que implicó un proceso de escritura en gran parte solitario, luego pasó al cine, donde colaboró con el director Rob Reiner y el guionista William Goldman, y finalmente trabajó en televisión, donde colaboró muy de cerca con el director Thomas Schlamme durante casi una década en los programas Sports Night , The West Wing y Studio 60 on the Sunset Strip ; ahora se mueve entre los tres medios. Tenía el hábito de fumar en cadena mientras pasaba largas horas planeando guiones en su oficina, aunque dejó de fumar después de sufrir un derrame cerebral en 2022. [7] [151] Describe su proceso de escritura como físico porque a menudo se pone de pie y dice el diálogo que está desarrollando. [77]
Un artículo del New York Times escrito por Peter de Jonge explicó que " The West Wing nunca se planifica con más de unas pocas semanas de antelación y no tiene líneas argumentales importantes", lo que De Jonge creía que se debía a que "con personajes que no tienen defectos, es imposible darles arcos significativos". [8] Sorkin ha declarado: "Rara vez planifico con antelación, no porque no crea que sea bueno planificar con antelación, simplemente no hay tiempo". [55] Sorkin también ha dicho: "Como escritor, no me gusta responder preguntas hasta el momento en que tengo que hacerlo". El crítico de televisión del Seattle Post-Intelligencer, John Levesque, ha comentado que el proceso de escritura de Sorkin "puede dar lugar a desarrollos de trama desacertados". [2] Para complicar aún más el asunto, en televisión, Sorkin participará en la escritura de cada episodio, y rara vez dejará que otros escritores obtengan el crédito completo en un guion. [8] De Jonge informó que los ex guionistas de The West Wing han afirmado que "incluso para los estándares de Hollywood, que acaparan la atención, Sorkin ha sido excepcionalmente poco generoso al compartir el crédito por la escritura". [8] En un comentario a la revista GQ en 2008, Sorkin dijo: "Tengo la ayuda de un equipo de personas que tienen grandes ideas, pero los guiones no están escritos por un comité". [152]
La colaboración a largo plazo de Sorkin con Schlamme comenzó a principios de 1998 cuando descubrieron que compartían un terreno creativo común en Sports Night , que pronto se produciría . [45] [153] Su exitosa asociación en televisión es una en la que Sorkin se enfoca en escribir los guiones mientras que Schlamme produce y ocasionalmente dirige; han trabajado juntos en Sports Night , The West Wing y Studio 60 on the Sunset Strip . Schlamme creará la apariencia de los programas, trabajará con los otros directores, discutirá los guiones con Sorkin tan pronto como se entreguen, tomará decisiones de diseño y casting y asistirá a las reuniones de presupuesto; Sorkin tiende a ceñirse estrictamente a la escritura. [45] En respuesta a lo que percibió como una crítica injusta de The Newsroom , Jacob Drum de Digital Americana escribió: "La verdad esencial que los críticos pasan por alto es que The Newsroom es Sorkin siendo Sorkin como siempre ha sido y siempre será: una parte pionero; una parte romántico consciente; dos partes pionero real al estilo Lewis y Clark, abriéndose paso a través de una vieja, vieja idea de una América que siempre puede mejorar su juego, pero lo más importante, contando una buena historia mientras lo hace". [154]
Para mí, la experiencia de escribir es muy parecida a una cita. No es raro que aquí sea muy gracioso y aquí muy inteligente y que tal vez muestre algo de enojo por aquí para que ella vea que tal vez tengo un lado oscuro. Quiero que haya valido la pena para todos sentarse a leerlo durante el tiempo que yo les pida.
— Sorkin sobre su escritura tal como la caracterizó su mentor William Goldman [2]
Como escritor, Sorkin es reconocido por su marca registrada de diálogos de ritmo rápido y monólogos extensos, complementados por la técnica narrativa de su colaborador frecuente Thomas Schlamme llamada " caminar y hablar ". Estas secuencias consisten en tomas de seguimiento individuales de larga duración que involucran a múltiples personajes que participan en una conversación a medida que se mueven a través del set; los personajes entran y salen de la conversación a medida que la toma continúa sin cortes. Sorkin también es conocido por escribir líneas memorables y diálogos de ritmo rápido, como "¡No puedes manejar la verdad!" de A Few Good Men y la diatriba en parte latina contra Dios: "¡Te quedas con Hoynes !" en el episodio de The West Wing " Two Cathedrals ". [8] Para la televisión, un sello distintivo de la voz de escritor de Sorkin es la réplica en la que participan sus personajes mientras charlan y bromean sobre eventos extravagantes que tienen lugar dentro de un episodio e introducen referencias oscuras de la cultura popular en la conversación. [155] Aunque sus guiones son elogiados por ser cultos, [8] [15] [156] Sorkin ha sido criticado por entregar a menudo guiones que son exagerados . [157] Su mentor William Goldman ha comentado que normalmente en los medios visuales se evitan los discursos, pero que Sorkin tiene talento para el diálogo y se sale con la suya rompiendo esta regla. [38] Su representación de las mujeres ha sido criticada por varios comentaristas, con personajes femeninos en sus obras a menudo subordinados, escritos para apoyar a los personajes masculinos principales, tontos e incompetentes u ostensiblemente profesionales mientras aún se los representa como demasiado emocionales y necesitadas de ser rescatadas por hombres. [158] [159]
Sorkin se casó con Julia Bingham en 1996 y se divorció en 2005, y se informó que sus hábitos adictos al trabajo y el abuso de drogas fueron una causa parcial. [160] [161] Sorkin y Bingham tienen una hija, Roxy. [162] Salió con Kristin Chenoweth , quien interpretó a Annabeth Schott en The West Wing , durante varios años (después de que Sorkin dejó el programa). [163] También se informa que salió con la columnista Maureen Dowd y la actriz Kristin Davis . [164] [165] En 2021, Sorkin y Paulina Porizkova salieron durante unos meses. [166] [167]
Un partidario constante del Partido Demócrata , Sorkin ha hecho contribuciones sustanciales a las campañas políticas de los candidatos entre 1999 y 2011, según CampaignMoney.com. [168] Durante la campaña electoral presidencial estadounidense de 2004 , el comité de acción política del grupo de defensa liberal MoveOn reclutó a Sorkin y Rob Reiner para crear uno de sus anuncios de campaña contra Bush . [169] En agosto de 2008, Sorkin participó en un evento de Generation Obama en el Fine Arts Theater en Beverly Hills, California, participando en una mesa redonda posterior a la proyección de Mr. Smith Goes to Washington de Frank Capra . [170] Sin embargo, Sorkin no se considera un activista político: "He conocido a activistas políticos y son reales. Nunca he marchado en ningún lugar ni he hecho nada que requiera más esfuerzo que escribir un cheque en términos de activismo". [71] En 2016, después de que el presidente Donald Trump ganara las elecciones, Sorkin escribió una carta abierta a su hija Roxy y a su madre Julia. [171]
En 1987, Sorkin comenzó a consumir marihuana y cocaína. Dijo que la cocaína le daba alivio de ciertas tensiones nerviosas que ocurren de forma regular. [8] En 1995, buscó rehabilitación en el Instituto Hazelden en Minnesota, por consejo de Bingham para combatir su adicción. [172] A principios de 2001, Sorkin y sus colegas John Spencer y Martin Sheen recibieron el premio Phoenix Rising por superar su abuso de drogas. Sin embargo, el 15 de abril de 2001, Sorkin fue arrestado cuando los guardias de seguridad del Aeropuerto Hollywood Burbank descubrieron que estaba en posesión de hongos alucinógenos , marihuana , crack y una pipa de crack de metal . [8] [173] La corte lo ordenó a un programa de desvío de drogas , [13] [64] mientras aún trabajaba en The West Wing . [160] [161] En un discurso de graduación de la Universidad de Syracuse el 13 de mayo de 2012, Sorkin dijo que no había consumido cocaína durante once años. [174]
En noviembre de 2022, Sorkin sufrió un derrame cerebral causado por hipertensión . Más tarde lo llamó "una fuerte llamada de atención" para mejorar su salud y dijo que, como resultado, dejó de fumar, cambió su dieta y comenzó a hacer ejercicio a diario. [151]
En octubre de 2023, Sorkin abandonó CAA debido a una publicación crítica a Israel hecha por su codirectora del departamento de películas, Maha Dakhil, durante la guerra entre Israel y Hamás . [175] [176]
Roles de actuación
Roles de actuación
Dramaturgo
Sorkin ha sido reconocido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por las siguientes películas:
Sorkin ha sido nominado a diez premios Globo de Oro , ganando tres como Mejor guion por: La red social (2011), Steve Jobs (2015) y El juicio de los siete de Chicago (2020). [186] También ha recibido cinco nominaciones a los Premios de Cine de la Academia Británica , ganando una por La red social (2010). [187] También ha recibido catorce nominaciones al premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos , ganando dos veces por El ala oeste y La red social (2010). [188] [189] Ha recibido siete nominaciones a los premios Critics' Choice Movie Awards, ganando consecutivamente como Mejor guion por La red social y Moneyball .
Por su trabajo en televisión, Sorkin ha recibido nueve nominaciones al premio Primetime Emmy y ganó cuatro premios a la mejor serie dramática por The West Wing en 2000 , 2001 , 2002 y 2003. También ganó el premio Primetime Emmy a la mejor escritura de una serie dramática por el episodio de The West Wing : " In Excelsis Deo " en 2000.
Fecha de nacimiento: 9 de junio de 1961.
Soy judía, pero nunca he recibido formación religiosa. Nunca fui a una escuela hebrea.
Aaron Sorkin: "Soy judío"
Sorkin, que proviene de una familia judía de clase media de Scarsdale.
La asociación de Sorkin con Warner Bros. sigue los pasos de su padre Bernard, un experto en derechos de autor con sede en Nueva York que comenzó en el estudio hace 40 años cuando era
Warner Bros.-7 Arts
.
"He estado sano durante seis años y medio", dijo. "Pero como cualquier adicto, estoy a una llamada de distancia de que eso no sea cierto.
Malice
está muy lejos de esa liga elegante. Tiene suspenso, pero no perdura.
La nueva obra de Sorkin, "The Farnsworth Invention", basada en la lucha de Philo T. Farnsworth por ganar reconocimiento por su invento (la televisión nuevamente) comenzará los ensayos en La Jolla Playhouse. Steven Spielberg está haciendo su debut como productor teatral.
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