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La crucifixión en las artes

Cruz de Gero , finales del siglo X, Catedral de Colonia , Alemania

Las crucifixiones y los crucifijos han aparecido en las artes y la cultura popular desde antes de la era del Imperio Romano pagano . La crucifixión de Jesús ha sido representada en una amplia gama de arte religioso desde el siglo IV d.C., incluyendo con frecuencia la aparición de espectadores tristes como la Virgen María, Poncio Pilato y ángeles, así como representaciones antisemitas que retratan a los judíos como responsables de la muerte de Cristo . En tiempos más modernos, la crucifixión ha aparecido en el cine y la televisión, así como en las bellas artes, y han aparecido representaciones de otras crucifixiones históricas, así como la crucifixión de Cristo. El arte y la cultura modernos también han visto el surgimiento de imágenes de crucifixiones que se utilizan para hacer declaraciones no relacionadas con la iconografía cristiana , o incluso simplemente se utilizan como valor de impacto.

Arte

Antigüedad tardía

Las primeras representaciones artísticas conocidas de la crucifixión son anteriores a la era cristiana, incluidas representaciones griegas de crucifixiones míticas inspiradas en el uso de este castigo por parte de los persas . [1]

El grafito de Alexamenos, una representación temprana de la crucifixión ( izquierda ) y un calco moderno ( derecha )

El grafito de Alexamenos , actualmente en el museo del Monte Palatino , Roma, es un grafito romano del siglo II d. C. que representa a un hombre adorando a un burro crucificado. Este grafito, aunque aparentemente con la intención de ser un insulto, [2] es la representación pictórica más antigua conocida de la crucifixión de Jesús. [2] [3] [4] [5] [6] El texto garabateado alrededor de la imagen dice en griego Αλεξαμενος ϲεβετε θεον , que se traduce aproximadamente como "Alexamenos adora a Dios". [7] [8] [9] [10]

En los tres primeros siglos del arte cristiano primitivo , la crucifixión rara vez se representaba. Se han conservado algunas gemas grabadas que se cree que son del siglo II o III, pero el tema no aparece en el arte de las Catacumbas de Roma , y ​​se cree que en este período la imagen estaba restringida a los grupos heréticos de cristianos. Las primeras imágenes occidentales que se originaron claramente en la corriente principal de la iglesia son del siglo V, incluida la escena en las puertas de Santa Sabina , Roma. [11] Constantino I prohibió la crucifixión como método de ejecución, y los primeros líderes de la iglesia consideraban la crucifixión con horror y, por lo tanto, como un tema no apto para la representación artística. [12]

El supuesto descubrimiento de la Vera Cruz por la madre de Constantino, Helena , y el desarrollo del Gólgota como un lugar de peregrinación , junto con la dispersión de fragmentos de la reliquia por todo el mundo cristiano, llevaron a un cambio de actitud. Probablemente fue en Siria Palestina donde se desarrolló la imagen, y muchas de las primeras representaciones están en las ampullae de Monza , pequeños frascos de metal para el aceite sagrado, que eran recuerdos de los peregrinos de Tierra Santa , así como en relieves de marfil del siglo V de Italia. [13] Antes de la Edad Media , los primeros cristianos preferían centrarse en el Cristo "triunfante", en lugar de en uno moribundo, porque el concepto del Cristo resucitado era tan central para su fe. [14] La cruz sencilla pasó a representarse, a menudo como un símbolo "glorificado", como la crux gemmata , cubierta de joyas, como lo eran muchas cruces procesionales reales de principios de la Edad Media en el trabajo de orfebrería.

Iglesia oriental

La crucifixión más antigua en un manuscrito iluminado , de los Evangelios siríacos de Rabbula , 586 d. C.

Las primeras representaciones mostraban a un Cristo vivo y tendían a minimizar la apariencia de sufrimiento, para atraer la atención al mensaje positivo de la resurrección y la fe, en lugar de a las realidades físicas de la ejecución. [12] [15] En la historia temprana de la iglesia en Irlanda , los eventos importantes a menudo se conmemoraban erigiendo pilares con elaborados crucifijos tallados en ellos, como donde San Patricio , regresando como obispo misionero, vio el lugar donde estuvo cautivo en su juventud. [16]

Las representaciones bizantinas tempranas, como la de los Evangelios de Rabbula, a menudo muestran a Cristo flanqueado por Longino y Estefatón con su lanza y pértiga con vinagre. Según los evangelios, el vinagre se ofreció justo antes de que Cristo muriera y la lanza se usó justo después, por lo que la presencia de las dos figuras flanqueantes simboliza la "doble realidad de Dios y el hombre en Cristo". [17] En imágenes posteriores al final de la iconoclasia bizantina , Cristo se muestra muerto, pero su "cuerpo está intacto y no hay expresión de dolor"; la iglesia oriental sostenía que el cuerpo de Cristo era invulnerable. El tipo de cuerpo encorvado en forma de S se desarrolló en el siglo XI. Estas imágenes fueron una de las quejas contra Constantinopla presentadas por Roma en el Gran Cisma de 1054 , aunque la Cruz de Gero en Colonia es probablemente casi un siglo más antigua. [18]

Andreas Pavias , El ladrón impenitente a nuestra derecha, finales del siglo XV

Los pintores griegos de Constantinopla influyeron mucho en el arte bizantino italiano. Nikolaos Philanthropinos , Teófanes de Constantinopla y Apolonios estuvieron activos en el Imperio veneciano y enseñaron pintura. Philanthropinos pintó la Basílica de San Marcos después del incendio de la década de 1430. [19] [20] [21] [22]

Creta se convirtió en el epicentro de la pintura griega durante las eras del Renacimiento y el Barroco, estilo que se conoció como la escuela cretense de pintura. Innumerables pintores representaron la Crucifixión. Su trabajo estuvo fuertemente influenciado por la pintura veneciana, pero siguió el manierismo griego predominante en la época, conocido como Maniera Greca . Andreas Pavías representó de manera única la Crucifixión siguiendo un estilo gótico y el pintor representó al ladrón impenitente dado vuelta con la espalda hacia los espectadores para denotar la diferencia entre las dos figuras bíblicas históricas. [23] [24]

Crucifixión de Ioannis Moskos , 1711

Otros pintores cretenses siguieron su estilo. Teófanes el Cretense representó la figura invertida en su fresco de la Crucifixión en el Monasterio de Stavronikita en el Monte Athos, Grecia. Emmanuel Lambardos también continuó el estilo en su Crucifixión. [25]

A mediados de la década de 1600, Konstantinos Paleokapas completó su obra titulada La Crucifixión siguiendo la tradicional Maniera Greca. Una mezcla de pintura veneciana y el estilo bizantino griego tradicional influyó en las pinturas, pero se agregaron nuevos colores; los pintores optaron por utilizar fondos dorados y, al mismo tiempo, modernizaron la dimensionalidad de las figuras. Alrededor de 1647, Georgios Margkazinis terminó su versión de La Crucifixión (Margkazinis) , que era una pintura al óleo sobre piedra caliza para San Giorgio dei Greci . El pintor eligió emular la Pasión de Jesús, una obra de Jan Sadeler I, un grabador flamenco. [26] Los pintores griegos del mundo veneciano comenzaron a seguir el nuevo estilo. Otra pintura notable que se encuentra entre la escuela cretense tardía y la escuela heptanesa es La Crucifixión (Moskos) de Ioannis Moskos pintada en 1711. [27]

Iglesia occidental

Crucifijo de Santa Croce , 448 cm × 390 cm (176,4 in × 153,5 in), de Cimabue , Florencia , 1287-1288

Las primeras imágenes occidentales de un Cristo muerto pueden estar en el Salterio de Utrech , probablemente antes de 835. [28] Otros ejemplos occidentales tempranos incluyen la Cruz de Gero y el reverso de la Cruz de Lotario , ambos de finales del siglo X. La primera de ellas es la cruz esculpida de tamaño casi natural más antigua que sobrevive, y en su gran escala representa "el sufrimiento en sus consecuencias físicas extremas", una tendencia que continuaría en Occidente. [29] Tales figuras, especialmente como roods , grandes crucifijos pintados o esculpidos colgados en lo alto frente al presbiterio de las iglesias, se volvieron muy importantes en el arte occidental, proporcionando un marcado contraste con las tradiciones ortodoxas orientales , donde el tema nunca se representaba en esculturas monumentales , y cada vez más raramente incluso en pequeños marfiles bizantinos. Por el contrario, una cruz de altar , casi siempre un crucifijo , se volvió obligatoria en las iglesias occidentales en la Edad Media. El Misal Romano de 1570 especificó por primera vez que debía ser un crucifijo y los pequeños crucifijos montados en la pared se hicieron cada vez más populares en los hogares católicos a partir de la Contrarreforma , si no antes. La imagen de un crucifijo que sangraba cuando los judíos se burlaban de él y lo golpeaban también ganó popularidad durante esta época. [30]

Como una generalización amplia, las representaciones más antiguas, antes de 900 aproximadamente, tendían a mostrar las tres cruces (las de Jesús, el Buen Ladrón y el Mal Ladrón ), pero las representaciones medievales posteriores mostraban principalmente solo a Jesús y su cruz. A partir del Renacimiento, se podía mostrar cualquiera de los dos tipos. El número de otras figuras mostradas dependía del tamaño y el medio de la obra, pero hubo una tendencia similar en las representaciones tempranas a mostrar varias figuras, dando paso en la Alta Edad Media a solo la Virgen María y San Juan Evangelista , mostrados de pie a cada lado de la cruz, como en las representaciones del Stabat Mater , o esculpidos o pintados en paneles al final de cada brazo de una cruz de cruz.

Los soldados eran menos propensos a ser mostrados, pero otros del grupo con María y Juan podrían serlo. A menudo se mostraban ángeles en el cielo, y la Mano de Dios en algunas representaciones tempranas dio paso a una pequeña figura de Dios Padre en los cielos en algunas posteriores, estas siempre fueron minoría. Otros elementos que podrían incluirse fueron el sol y la luna (evocando el oscurecimiento de los cielos en el momento de la muerte de Cristo), y Ecclesia y Synagoga . También hubo representaciones de los supuestos agresores, incluidas representaciones de judíos burlándose, mirando fijamente, abofeteando y finalmente crucificando a Jesús. [31] Aunque según los relatos de los Evangelios, le quitaron la ropa a Jesús antes de su crucifixión, la mayoría de los artistas han pensado que es apropiado representar su parte inferior del cuerpo envuelta de alguna manera. En un tipo de crucifijo esculpido, del cual el Volto Santo en Lucca es el ejemplo clásico, Cristo continuó vistiendo la larga túnica de colobio de los Evangelios de Rabbula. El motivo del pelícano en su piedad –una madre pelícano arrancando carne de su pecho para alimentar a sus polluelos– aparece en lo alto de la cruz en muchas escenas de crucifixión medievales. La madre pelícano representa a Jesús, que sacrifica su carne por la salvación del hombre (los polluelos). [32]

Un tratamiento narrativo gótico muy concurrido, taller de Giotto , c. 1330

En el período gótico se desarrollaron representaciones narrativas más elaboradas, incluyendo muchas figuras adicionales de María Magdalena , discípulos, especialmente Las Tres Marías detrás de la Virgen María, soldados, a menudo incluyendo un oficial a caballo, y ángeles en el cielo. El momento en que Longino el centurión atraviesa a Cristo con su lanza (la " Lanza Santa ") se muestra a menudo, y la sangre y el agua que brotan del costado de Cristo a menudo se recogen en un cáliz sostenido por un ángel. En imágenes más grandes, las otras dos cruces pueden regresar, pero la mayoría de las veces no. En algunas obras se incluyeron retratos de donantes en la escena. [33] Tales representaciones comienzan a fines del siglo XII y se vuelven comunes donde el espacio lo permite en el siglo XIII. [34]

Se desarrollaron escenas relacionadas, como el Descendimiento de Cristo , el Entierro de Cristo y la Crucifixión de Cristo . A finales de la Edad Media, se mostraron representaciones cada vez más intensas y realistas del sufrimiento, [35] emparejadas con representaciones cada vez más grotescas y maliciosas de Poncio Pilato y los judíos supuestamente asesinos, lo que refleja el desarrollo de temas altamente emocionales y tendencias devocionales como el misticismo alemán ; algunos, como el Trono de la Misericordia , el Varón de Dolores y la Piedad , relacionados con la Crucifixión. La misma tendencia afectó la representación de otras figuras, en particular en el " Desmayo de la Virgen ", que se muestra muy comúnmente desmayándose en pinturas de entre 1300 y 1500, aunque esta representación fue atacada por los teólogos en el siglo XVI y se volvió inusual. Después de representaciones típicamente más tranquilas durante el Renacimiento italiano —aunque no su equivalente en el norte , que produjo obras como el Retablo de Isenheim— hubo un retorno al emocionalismo intenso en el Barroco , en obras como La elevación de la cruz de Peter Paul Rubens .

La escena siempre formó parte de un ciclo de imágenes de la Vida de Cristo después de aproximadamente el año 600 (aunque está notablemente ausente antes) y generalmente en una de las Vidas de la Virgen ; la presencia de San Juan la convirtió en un tema común para los retablos de las iglesias dedicadas a él. Desde finales de la Edad Media se idearon varios contextos nuevos para las imágenes, desde monumentos de gran escala como el "calvario" de Bretaña y los Sacri Monti de Piamonte y Lombardía hasta los miles de pequeños santuarios al borde de los caminos que se encuentran en muchas partes de la Europa católica, y las Estaciones del Vía Crucis en la mayoría de las iglesias católicas.

Arte moderno

Jesús cae por tercera vez , performance fotográfica de Łukasz Jankowski-Wojtczak, 2011

La crucifixión ha aparecido repetidamente como tema en muchas formas de arte moderno .

El surrealista Salvador Dalí pintó Crucifixión (Corpus Hypercubus) , que representa la cruz como un hipercubo . Fiona Macdonald describe la pintura de 1954 como una muestra de una pose clásica de Cristo superpuesta a una representación matemática de la cuarta dimensión que es a la vez invisible y espiritual; [37] Gary Bolyer la evalúa como "una de las obras más hermosas de la era moderna". [38] La escultura Construcción (Crucifixión): homenaje a Mondrian , de Barbara Hepworth , se encuentra en los terrenos de la catedral de Winchester . La Crucifixión abstracta de Porfirio DiDonna es una de varias obras religiosas que pintó en la década de 1960, "mezclando la devoción del artista a la liturgia y su compromiso con la pintura". [39] La "Ventana galesa", donada a la Iglesia Bautista de la Calle 16 después de que fuera bombardeada por cuatro miembros del Ku Klux Klan en 1963, es una obra de apoyo y solidaridad. La vidriera representa a un hombre negro, con los brazos extendidos, que recuerda la crucifixión de Jesús; fue esculpida por John Petts , quien también inició una campaña en Gales para recaudar dinero para ayudar a reconstruir la iglesia. [40]

El autorretrato de 1975 del fotógrafo Robert Mapplethorpe muestra al artista, desnudo y sonriente, posando como si estuviera crucificado. [41] [42] La pintura de 1983 Crucifixión , de Nabil Kanso , emplea una perspectiva que coloca al espectador detrás de la cruz de Cristo. En 1987, el fotógrafo Andrés Serrano creó Piss Christ , una controvertida fotografía que muestra un pequeño crucifijo de plástico sumergido en un vaso de orina del artista, en la que Serrano pretendía retratar con simpatía el abuso de Jesús por parte de sus verdugos. [43] En la década de 1990, Marcus Reichert pintó una serie de crucifixiones, aunque no identificó la figura como Cristo, sino como una representación del sufrimiento humano. [44]

Otros artistas han utilizado imágenes de crucifixiones como forma de protesta. En 1974, Chris Burden se hizo crucificar en un Volkswagen en Trans-Fixed . Robert Cenedella pintó un Papá Noel crucificado como protesta contra la comercialización de la Navidad, [45] exhibido en el escaparate de la Art Students League de Nueva York en diciembre de 1997. En agosto de 2000, el artista de performance Sebastian Horsley se hizo crucificar sin utilizar ningún analgésico . [46]

Arte popular

La crucifixión en el arte popular, al igual que en el arte moderno, se utiliza a veces por su efecto impactante. Por ejemplo, un cartel de la Primera Guerra Mundial de Fernando Amorsolo sobre un bono de la libertad muestra a un soldado alemán clavando a un soldado estadounidense, con los brazos abiertos, al tronco de un árbol. La imagen de la crucifixión también se utiliza para destacar puntos de vista en caricaturas políticas . La imagen de un skinhead crucificado es un símbolo popular entre la subcultura skinhead y se utiliza para transmitir una sensación de alienación social o persecución contra la subcultura. [47]

Novelas gráficas

En la conclusión de El Evangelio del Coyote de Animal Man #5 , "Crafty Coyote" muere en una pose cruciforme, en una encrucijada.

La crucifixión ocupa un lugar destacado en las novelas gráficas de muchas culturas de todo el mundo. [48] En los cómics occidentales, los personajes cruciformes se ven con más frecuencia que las crucifixiones reales. [49] Por ejemplo, el quinto número de Animal Man obtuvo una nominación al premio Eisner en 1989 [50] por su "The Coyote Gospel", la historia de Crafty, un Wile E. Coyote apenas disfrazado (de los dibujos animados del Correcaminos ) [51] y la representación en la culminación del número de su cadáver cruciforme. Superman , a menudo visto como una figura de Cristo , [52] también ha sido crucificado, además de mostrarse cruciforme. [53] [54]

Comparación de imágenes del manga Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa , que muestra la crucifixión en la versión original japonesa ( izquierda ), y la alteración de la imagen para su distribución en Estados Unidos ( derecha ) [55]

Las crucifixiones y los crucifijos han aparecido repetidamente en el manga y el anime japonés . [56] En la iconografía del manga , los crucifijos tienen dos propósitos: como símbolos de muerte y como símbolos de justicia. [57] Académicos como Michael Broderick y Susan J. Napier argumentan que los lectores japoneses asocian las imágenes de la crucifixión con temas apocalípticos, y rastrean este simbolismo a las opiniones seculares japonesas de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki , en lugar de a la fe religiosa . [58] Los productores de anime generalmente niegan cualquier motivación religiosa para la representación de la crucifixión. [59] [60] La preocupación de que los occidentales puedan encontrar ofensivas estas representaciones de la crucifixión ha llevado a algunos distribuidores y estudios de localización a eliminar las imágenes de la crucifixión de mangas como Fullmetal Alchemist [55] [61] y animes como Sailor Moon . [62] [63]

Obras de teatro de la Pasión

Una representación de la Pasión, Polonia, 2006

Las representaciones de la Pasión son representaciones dramáticas del juicio y la crucifixión de Jesús. Se originaron como expresiones de devoción en la Edad Media . En tiempos modernos, los críticos han dicho que algunas representaciones son antisemitas y retratan a los judíos como antagonistas asesinos y odiosos de Jesús. [64]

Cine y televisión

Película

Se han producido numerosas películas que representan la crucifixión de Jesús. Algunas de estas películas muestran la crucifixión en su forma sectaria tradicional, mientras que otras intentan mostrar un relato más preciso desde el punto de vista histórico. Por ejemplo, Ben-Hur (1959), fue probablemente la primera película en mostrar los clavos que se clavaban en las muñecas de Jesús, en lugar de en sus palmas. La controvertida La Pasión de Cristo (2004) de Mel Gibson mostraba un nivel extremo de violencia, pero mostraba los clavos que se clavaban en las palmas de Jesús, como es tradicional, con cuerdas que sujetaban las muñecas.

Aunque las imágenes de crucifixiones son comunes, pocas películas muestran la crucifixión real fuera de un contexto cristiano. Spartacus (1960) retrata las crucifixiones masivas de esclavos rebeldes a lo largo de la Vía Apia después de la Tercera Guerra Servil . El personaje Big Bob es crucificado por caníbales en la película de terror de explotación The Hills Have Eyes (1977) de Wes Craven , así como en su remake de 2006. Conan the Barbarian (1982) retrata al protagonista siendo crucificado en el Árbol de la Aflicción.

La comedia británica de 1979 La vida de Brian de Monty Python termina con una secuencia cómica en la que varios de los actores, incluido Brian, son crucificados por los romanos. La película termina con todos ellos cantando la canción " Always Look on the Bright Side of Life ". En esta secuencia, los personajes no están clavados en las cruces, sino atados por las muñecas al travesaño y están de pie sobre travesaños más pequeños a la altura de los pies.

En la película Legion de 2010 , uno de los clientes del restaurante es encontrado crucificado boca abajo y cubierto de enormes forúnculos.

Televisión

En la lucha libre profesional se han realizado crucifixiones simuladas . En la edición del 7 de diciembre de 1998 de WWF Monday Night Raw , el personaje de lucha libre profesional The Undertaker crucificó a Steve Austin . [65] El 26 de octubre de 1996, en Extreme Championship Wrestling , Raven , durante una disputa con The Sandman , instruyó a su Raven's Nest para crucificar a Sandman. [66]

Otros actores de televisión han utilizado la crucifixión para transmitir un mensaje. El comediante australiano John Safran se hizo crucificar en Filipinas como parte de un ritual de crucifixión de Viernes Santo para el programa de la Australian Broadcasting Corporation , John Safran's Race Relations (2009). [67] El cantante Robbie Williams realizó una acrobacia en un programa del Domingo de Pascua de abril de 2006 emitido en el canal de televisión británico Channel 4 , en el que fue clavado en una cruz y atravesado con agujas. [68]

La serie de televisión de HBO Roma (2005-2007) contenía varias representaciones de crucifixión, ya que era un método de tortura común durante el período histórico en el que se desarrolla el programa.

En la serie de televisión Starz de 2010 Spartacus: Blood and Sand , Segovax, un esclavo reclutado del ludus de gladiadores de Lentulus Batiatus, intenta asesinar a Spartacus en los baños del ludus y es crucificado por hacerlo "después de ser separado de su pene".

La crucifixión ha sido representada en la serie de televisión Xena: la princesa guerrera (1995-2001), donde su representación ha sido citada en estudios feministas como una ilustración de tendencias violentas y misóginas dentro de un paradigma mesiánico. [69]

En la serie de History Channel "Vikingos", el personaje Æthelstan, después de ser capturado por los sajones y declarado apóstata, aparece con una corona de espinas y clavado en una cruz. Después de que la cruz es elevada, es bajado por orden del rey Ecbert. [ cita requerida ]

La serie de ciencia ficción japonesa Neon Genesis Evangelion presenta la crucifixión como motivo recurrente.

Durante el episodio piloto de Smallville , Clark Kent fue atado (solo su ropa interior y una S roja pintada en su pecho) en un poste de espantapájaros, muy parecido a una cruz, y sometido con un collar de kriptonita .

Juegos de vídeo

En Danganronpa Another Episode: Ultra Despair Girls , una de las mujeres finalmente es crucificada en una cruz con tornillos mientras Monokuma juega con las cuerdas de la marioneta.

En Fallout: New Vegas , una facción inspirada vagamente en la antigua Roma conocida como la Legión de César crucifica regularmente tanto a sus propios ciudadanos en Arizona como a prisioneros de su campaña militar en el Yermo de Mojave. El jugador puede interactuar con un puñado de víctimas de crucifixión casi muertas, aunque intentar liberarlas no es posible debido a sus graves heridas.

Música

Música clásica

En música, Stabat Mater se refiere a las composiciones de un himno del mismo nombre, mientras que Stabat Mater en el arte es una forma específica de representación, como en esta pintura de Rogier van der Weyden , circa 1460.

Entre las representaciones más famosas de la crucifixión en la música clásica se incluyen la Pasión según San Juan y la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach , y la versión del Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi . Entre las representaciones recientes más notables se incluyen la Pasión según San Lucas (1965) del compositor polaco Krzysztof Penderecki y la Pasión según San Juan (1982) del compositor estonio Arvo Pärt . La obra de 2000, La Pasión según San Marcos (Pasión según San Marcos) del compositor judío argentino Osvaldo Golijov , fue nombrada una de las mejores composiciones clásicas de la década [70] por su fusión de motivos tradicionales de la pasión con temas afrocubanos , de tango , de capoeira y de kaddish . [71]

La crucifixión ha ocupado un lugar destacado en las cantatas , oratorios y réquiems de Pascua . La tercera sección de una misa completa , el Credo , contiene el siguiente pasaje en su clímax: «Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato, passus et sepultus est», que significa «Y fue crucificado también por nosotros bajo Poncio Pilato; sufrió y fue sepultado». Este pasaje a veces se musicalizaba por separado como Crucifixus , siendo el ejemplo más famoso el de Antonio Lotti para ocho voces.

Las siete palabras de Jesús en la cruz , extraídas de los cuatro evangelios, han inspirado muchas composiciones musicales , desde Heinrich Schütz en 1645 hasta Ruth Zechlin en 1996, siendo la más conocida la composición "La cruz de Cristo" de Joseph Haydn , escrita en 1787.

Las representaciones de la crucifixión fuera del contexto cristiano son escasas. Uno de los pocos ejemplos se encuentra en la ópera Salambó (1890) de Ernest Reyer .

Música popular

Madonna en 2006 simulando una crucifixión en el escenario

La ópera rock de 1970 Jesucristo Superstar de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber termina con la crucifixión de Jesús.

La portada del álbum de Tupac Shakur The Don Killuminati: The 7 Day Theory presenta una imagen de Tupac siendo crucificado en una cruz. Afirmó que la imagen no era una burla a Cristo; más bien, mostraba cómo estaba siendo "crucificado" por los medios. [ cita requerida ] Múltiples videos de Marilyn Manson como "I Don't Like The Drugs But The Drugs Like Me" y "Coma White" presentan imágenes de crucifixiones, a menudo extrañamente escenificadas en escenarios surrealistas modernos o casi modernos. La banda noruega de black metal Gorgoroth tenía a varias personas en el escenario fijadas a cruces para dar la apariencia de crucifixión en un concierto ahora infame en Cracovia , [72] y repitió este acto en el video musical de "Carving a Giant". En 2006, la cantante Madonna inauguró un provocativo concierto celebrado cerca de la Ciudad del Vaticano con una crucifixión en el escenario, completa con una corona de espinas , que también fue etiquetada como un movimiento para llamar la atención sobre el problema de los niños africanos que mueren de SIDA . [73] [74]

Novelas

La novela de Sue Monk Kidd de 2020, The Book of Longings , cuenta la historia ficticia de Ana, una mujer culta que se casa con Jesús. DG Martin dice que la novela "reconstruye la experiencia de la crucifixión de una manera más horrible y conmovedora que cualquiera de los cuatro Evangelios". [75]

Deportes

El truco Christ Air inventado por el skater y más tarde pastor evangélico Christian Hosoi recibió ese nombre debido a su parecido con la pose cruciforme de Jesucristo en la cruz. [76] [77]

Véase también

Notas

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Referencias

Enlaces externos

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