Fernando Amorsolo y Cueto (30 de mayo de 1892 – 24 de abril de 1972) fue un retratista y pintor de paisajes rurales de Filipinas. Apodado el "Gran Anciano del Arte Filipino", [2] fue el primero en ser reconocido como Artista Nacional de Filipinas . [3] Fue reconocido como tal por su "uso pionero de la técnica impresionista", así como por su habilidad en el uso de la iluminación y la contraluz en sus pinturas, "significativa no solo en el desarrollo del arte filipino sino también en la formación de las nociones filipinas de identidad y yo". [4]
Fernando Amorsolo nació el 30 de mayo de 1892 en Metro Manila . [5] [6] Sus padres fueron Pedro Amorsolo y Bonifacia Cueto. [7] Su padre encontró trabajo rápidamente en Daet, Camarines Norte meses después del nacimiento de Fernando, y la familia vivió allí hasta que su padre murió cuando Amorsolo tenía 11 años. Mientras estudiaba en una escuela pública en Daet, sus padres le enseñaron a leer y escribir español en casa.
Tras la muerte de su padre, la familia regresó a Manila, donde se quedaron con uno de sus tíos, Don Fabián de la Rosa , primo de su madre, que también era pintor filipino. A los 13 años, Amorsolo se convirtió en aprendiz de De la Rosa, quien eventualmente se convertiría en el defensor y guía de la carrera de pintura de Amorsolo. Durante este tiempo, la madre de Amorsolo hacía bordados para ganar dinero, mientras que Amorsolo ayudaba vendiendo postales en acuarela a una librería local por 10 centavos cada una. [7] Su hermano menor, Pablo Amorsolo , también se convirtió en pintor.
El primer éxito de Amorsolo como pintor joven llegó en 1908, cuando su cuadro Leyendo el periódico obtuvo el segundo lugar en el Bazar Escolta , un concurso organizado por la Asociación Internacional de Artistas . Entre 1909 y 1914, se matriculó en la Escuela de Arte del Liceo de Manila. [7] Su obra más notable como estudiante del Liceo fue su cuadro de un hombre joven y una mujer joven en un jardín, que le valió el primer premio en la exposición de la escuela de arte durante su año de graduación.
Después de graduarse del Liceo , ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas , donde De la Cruz enseñaba en ese momento. Durante la universidad, las principales influencias de Fernando Amorsolo fueron el pintor de la corte portuguesa Diego Velázquez , John Singer Sargent , Anders Zorn , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , pero sobre todo sus maestros españoles contemporáneos Joaquín Sorolla Bastida e Ignacio Zuloaga . Para ganar dinero durante la escuela, Amorsolo se unió a concursos e hizo ilustraciones para varias publicaciones filipinas, incluida la primera novela de Severino Reyes en tagalo, Parusa ng Diyos ("El castigo de Dios"), Iñigo Ed. Madaling Araw ("Amanecer") de Regalado , así como ilustraciones para las ediciones del Pasyon . Amorsolo se graduó con medallas de la Universidad de Filipinas en 1914. [8]
Después de graduarse de la Universidad de Filipinas, Amorsolo trabajó como dibujante para la Oficina de Obras Públicas, como artista principal en la Pacific Commercial Company y como instructor a tiempo parcial en la Universidad de Filipinas. [7] Enseñó en la Universidad durante 38 años, incluidos 14 años como director del Departamento de Arte.
Después de tres años como instructor y artista comercial, Amorsolo recibió una beca para estudiar en la Academia de San Fernando en Madrid , España, del empresario filipino Enrique Zóbel de Ayala . [8] Durante sus siete meses en España, Amorsolo dibujó en museos y en las calles de Madrid experimentando con el uso de la luz y el color. También gracias a la beca Zóbel, Amorsolo también pudo viajar a la ciudad de Nueva York, [9] donde se encontró con el impresionismo y el cubismo de posguerra que se convertirían en importantes influencias en su obra.
Amorsolo montó su propio estudio a su regreso a Manila y pintó durante las décadas de 1920 y 1930. Su Plantación de arroz (1922), que apareció en carteles y folletos turísticos, se convirtió en una de las imágenes más populares de la Mancomunidad de Filipinas . A partir de la década de 1930, la obra de Amorsolo se exhibió ampliamente en Filipinas y en el extranjero.
Amorsolo era buscado por filipinos influyentes, entre ellos Luis Araneta, Antonio Araneta y Jorge B. Vargas . [10] Debido a su popularidad, Amorsolo tuvo que recurrir a fotografiar sus obras, pegarlas y montarlas en un álbum que permitiera a los clientes elegir de este catálogo de su trabajo. Amorsolo evitó crear réplicas exactas de sus temas característicos al recrear las pinturas variando algunos elementos.
Sus obras aparecieron más tarde en la portada y páginas de libros de texto para niños, en novelas, en diseños comerciales, en caricaturas e ilustraciones para publicaciones filipinas como The Independent , Philippine Magazine , Telembang , El Renacimiento Filipino y Excelsior . Se desempeñó como director de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas de 1938 a 1952. [8]
Durante la década de 1950 y hasta su muerte en 1972, Amorsolo terminó un promedio de 10 cuadros al mes. Sin embargo, durante sus últimos años, la diabetes, las cataratas, la artritis, los dolores de cabeza, los mareos y la muerte de dos de sus hijos afectaron la ejecución de sus obras. Amorsolo se sometió a una operación de cataratas cuando tenía 70 años, una cirugía que no le impidió dibujar y pintar.
Amorsolo era un amigo cercano del escultor filipino Guillermo Tolentino , creador del monumento al patriota filipino Andrés Bonifacio en Caloocan .
Amorsolo, aclamado como el “Pintor de la luz del sol filipina”, [11] es más conocido por sus paisajes iluminados, [12] que a menudo retrataban las costumbres, la cultura, las fiestas y las ocupaciones tradicionales filipinas. Sus obras pastorales presentaban “un sentido imaginado de nacionalidad en contrapunto con el dominio colonial estadounidense” y fueron importantes para la formación de la identidad nacional filipina. [4] Fue educado en la tradición clásica y su objetivo era “lograr su versión filipina del ideal griego de la forma humana”. [13] En sus pinturas de mujeres filipinas , Amorsolo rechazó los ideales occidentales de belleza en favor de los ideales filipinos [10] y le gustaba basar los rostros de sus sujetos en miembros de su familia. [14]
"[Las mujeres que pinto deben tener] un rostro redondeado, no del tipo ovalado que a menudo nos presentan los periódicos y las ilustraciones de las revistas. Los ojos deben ser excepcionalmente vivos, no del tipo soñoliento y soñoliento que caracteriza a los mongoles. La nariz debe ser de forma roma pero firme y marcada... Por lo tanto, la belleza filipina ideal no debe ser necesariamente de tez blanca, ni del color marrón oscuro de la típica malaya, sino del tipo de piel clara o de color fresco que a menudo observamos cuando conocemos a una chica ruborizada".
— Fernando Amorsolo [10]
Amorsolo utilizó luz natural en sus pinturas y desarrolló la técnica de contraluz , Claroscuro , que se convirtió en su marca registrada artística y su mayor contribución a la pintura filipina. [2] [5] [15] En una pintura típica de Amorsolo, las figuras se delinean contra un brillo característico y la luz intensa en una parte del lienzo resalta los detalles cercanos. [5] La luz del sol filipina fue una característica constante del trabajo de Amorsolo; se cree que pintó una escena de un día lluvioso solo una vez. [5]
En 2018, el Museo Nacional de Filipinas identificó oficialmente la última pintura conocida de Amorsolo de una obra creativa inacabada de la fallecida Florencia "Nena" Singson Gonzalez-Belo (29 de septiembre de 1927-11 de mayo de 2016), esposa de Enrique Belo y madre de Vicki Belo . Fue donada por la viuda de Amorsolo, Maria del Carmen Amorsolo, como lo confirmó en 2016 Judy Araneta Roxas . Vicki Bello afirmó además que las 5 hermanas de su madre tenían pinturas de Amorsolo. La pintura se encontraba en la Galería VI del Museo Nacional de Filipinas desde 2015. [16]
Amorsolo fue un dibujante incesante , [10] a menudo dibujando bocetos en su casa, en el parque Luneta y en el campo. [14] Dibujaba a la gente que veía a su alrededor, desde granjeros hasta habitantes de la ciudad que se enfrentaban a la ocupación japonesa . [10] Las tendencias impresionistas de Amorsolo, que también se pueden ver en sus pinturas, estaban en su apogeo en sus bocetos. [10] Sus figuras no estaban completamente terminadas sino que eran meras "sugerencias" de la imagen. [10]
Amorsolo también pintó una serie de pinturas históricas sobre eventos precoloniales y de la colonización española. En particular, su obra Making of the Philippine Flag (La fabricación de la bandera filipina) fue ampliamente reproducida. Su The First Baptism in the Philippines (El primer bautismo en Filipinas) requirió numerosos bocetos detallados y estudios en color de sus elementos. Estos diversos elementos fueron colocados meticulosa y cuidadosamente por el artista antes de ser transferidos al lienzo final. Para su representación precolonial y del siglo XVI de Filipinas, Amorsolo se refirió a los relatos escritos de Antonio Pigafetta , otros materiales de lectura disponibles y fuentes visuales. Consultó con los eruditos filipinos de la época, H. Pardo de Tavera y Epifanio de los Santos . [17] Su trabajo sobre períodos históricos, especialmente su obra más famosa en la cultura popular, Confeccion de la Standarte Nacionale o Making of the Philippine Flag (La fabricación de la bandera filipina) en 1955, se ha reproducido con frecuencia en productos comerciales y se ha convertido en un pilar de la cultura popular filipina. [18]
Amorsolo también pintó retratos al óleo de presidentes como el general Emilio Aguinaldo , Manuel L. Quezón y Elpidio Quirino , y otros personajes destacados como don Alfredo Jacób y doña Pura Garchitorena Toral de Camarines Sur . También pintó el cuadro de bodas de don Mariano Garchitorena y doña Caridad Pamintuan de Pampanga .
También realizó un retrato del senador estadounidense Warren Grant Magnuson (1905-1989), del Partido Demócrata de Washington, en cuyo honor se bautizaron el Edificio de Ciencias de la Salud Warren G. Magnuson de la Universidad de Washington y el Centro Clínico Warren G. Magnuson de los Institutos Nacionales de Salud de Bethesda (Maryland) .
Tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial, las típicas escenas pastorales de Amorsolo fueron sustituidas por representaciones de una nación devastada por la guerra. Durante la ocupación japonesa de Filipinas durante la Segunda Guerra Mundial, Amorsolo pasaba los días en su casa, cerca de la guarnición japonesa , donde dibujaba escenas de guerra desde las ventanas o el tejado de la casa. [14]
Durante la guerra, documentó la destrucción de muchos monumentos en Manila y el dolor, la tragedia y la muerte que experimentó el pueblo filipino, con temas que incluían "mujeres de luto por sus maridos muertos, filas de personas con carretillas y bolsas improvisadas que abandonaban una ciudad oscura en llamas teñida de rojo por el fuego y la sangre". [17] Amorsolo retrató con frecuencia las vidas y el sufrimiento de las mujeres filipinas durante la Segunda Guerra Mundial. Otras pinturas de Amorsolo de la época de la Segunda Guerra Mundial incluyen un retrato en ausencia del general Douglas MacArthur , así como autorretratos y pinturas de soldados de ocupación japoneses. [5] En 1948, las pinturas de Amorsolo sobre la época de la guerra se exhibieron en el Palacio de Malacañang . [5]
Los partidarios de Amorsolo consideran que sus representaciones del campo son "el verdadero reflejo del alma filipina". [13]
Sin embargo, Amorsolo ha sido acusado de sucumbir al comercialismo y de limitarse a producir pinturas de recuerdo para los soldados estadounidenses. [13] El crítico Francisco Arcellana escribió en 1948 que las pinturas de Amorsolo "no tienen nada que decir" y que no eran difíciles de entender porque "no hay nada que entender". [13] Los críticos han criticado los retratos de Amorsolo de personalidades de la Commonwealth filipina, sus grandes obras anecdóticas de mitad de carrera y sus grandes pinturas históricas. [13] De estas últimas, los críticos han dicho que su "temperamento artístico simplemente no era adecuado para generar la sensación de tensión dramática necesaria para tales obras". [13]
Sin embargo, otro crítico, si bien señala que la mayoría de las diez mil obras estimadas de Amorsolo no son del todo satisfactorias teniendo en cuenta su talento, sostiene que la obra de Amorsolo debería, no obstante, juzgarse por sus mejores obras en lugar de por las peores. [13] Los pequeños paisajes de Amorsolo, especialmente los de su carrera temprana, han sido juzgados como sus mejores obras, "que se mantienen bien unidos plásticamente". [13] Amorsolo puede "ser considerado un maestro del paisaje filipino como paisaje, incluso superando a Luna e Hidalgo , quienes también hicieron algunos paisajes filipinos de las mismas dimensiones". [13]
Después de estar internado en el Hospital St. Luke de Ciudad Quezón durante unos dos meses, Amorsolo falleció de insuficiencia cardíaca a la edad de 79 años el 24 de abril de 1972. [14]
Cuatro días después de su muerte, Amorsolo fue honrado póstumamente como el primer Artista Nacional de Filipinas en el Centro Cultural de Filipinas .
Se cree que el volumen de pinturas, bocetos y estudios de Amorsolo alcanzó más de 10.000 piezas. Amorsolo ejerció una importante influencia en el arte y los artistas filipinos contemporáneos, incluso más allá de la llamada "escuela de Amorsolo". [13] La influencia de Amorsolo se puede ver en muchas pinturas de paisajes de artistas filipinos, incluidas las primeras pinturas de paisajes del pintor abstracto Federico Aguilar Alcuaz . [13]
En 2003, los hijos de Amorsolo fundaron la Fundación de Arte Fernando C. Amorsolo, que se dedica a preservar el legado de Fernando Amorsolo, promover su estilo y visión y preservar un patrimonio nacional a través de la conservación y promoción de sus obras. [19]
Desde la década de 2000, las obras de Amorsolo han alcanzado precios récord en subastas con el crecimiento del mercado de arte filipino. El 28 de abril de 2002, una obra temprana de 1915 llamada Retrato de Fernanda de Jesús se vendió por un precio récord de PHP19,136 millones (US$376.177) en una subasta de Christie's en Hong Kong. [20] Este récord se rompió más tarde el 30 de mayo de 2010 cuando una obra de Lavanderas de 1923 que anteriormente estaba en manos de un coleccionista con sede en Estados Unidos se vendió por PHP20,83 millones (US$434.067) también en una subasta de Christie's en Hong Kong. [21]
En la década de 2010, la prominencia de las casas de subastas locales en el país aumentó sustancialmente el valor de las obras de Amorsolo con la constante repatriación del arte filipino. El 9 de junio de 2018, una obra de 1931 llamada Mango Gatherers, más conocida como Conde de Peracamps Amorsolo, ya que anteriormente estaba en la colección de Antonio Méilan Zóbel, el cuarto conde de Peracamps, se vendió en una subasta de Leon Gallery en Manila por un precio récord mundial de PHP46,720 millones (US$883.883). [22] [23]
En su estela, otras obras de Amorsolo han superado la marca de los 20 millones de PHP, incluida una obra de género de 1946 de Amorsolo titulada Cooking under the Mango Tree, anteriormente en la colección de la Compañía General de Tabacos de Filipinas (Tabacalera), que se vendió en otra subasta de la Galería Leon en Manila por un récord de 23,360 millones de PHP el 23 de febrero de 2019. [24] [25] Más recientemente, una obra de género de 1949 llamada Planting Rice alcanzó los 30,368 millones de PHP en una venta de Salcedo Auctions el 13 de marzo de 2021, actualmente el precio récord mundial para una obra de posguerra del artista. [26] [27]
El 14 de septiembre de 2024, la obra de Amorsolo de 1929 Bajo el árbol de mango , que anteriormente estaba en la colección del industrial estadounidense Edward J. Nell, se vendió a un precio récord de 57,676 millones de PHP en la Galería Leon de Manila, convirtiéndose así en el precio récord mundial para el artista. [28] [29]
El Museo Jorge B. Vargas y el Centro de Investigación Filipiniana de Manila exhiben una importante colección de la obra de Amorsolo. [30]
Las principales obras de Amorsolo incluyen: [15]
Fuente: [19]
En 1972, Fernando Amorsolo se convirtió en el primer filipino en ser distinguido como Artista Nacional de Pintura de Filipinas . Fue nombrado el "Gran Anciano del Arte Filipino" durante la inauguración del centro de arte del Manila Hilton , donde se exhibieron sus pinturas el 23 de enero de 1969.
Fuera de Filipinas, sus exposiciones se llevaron a cabo en Bélgica, en la Exposición de Panamá en 1914, en una muestra individual en las Grand Central Art Galleries de la ciudad de Nueva York en 1925 y en el Museo Nacional el 6 de noviembre de 1948. Durante la Exposición de París de 1931, Amorsolo exhibió una de sus pinturas anecdóticas, La conversión de los filipinos . Las entradas de Amorsolo en la Exposición de Panamá fueron un retrato del presidente estadounidense Woodrow Wilson y la pieza La muerte de Sócrates . En 1948, la Asociación de Arte de Filipinas patrocinó una exhibición de Amorsolo en el Museo Nacional. En 1950, Amorsolo exhibió dos pinturas históricas más, Fe entre las ruinas y Bautismo de Rajah Humabon en la Exhibición de Arte Misionero en Roma. En 1979, el legado de Fernando Amorsolo como pintor se celebró a través de una exposición de sus obras en el Centro de Arte del Manila Hilton. [12] Su arte también fue presentado en una exposición en La Habana en 2007. [33]
Durante su vida, Amorsolo tuvo un total de 150 hijos de dos matrimonios y una esposa de hecho. [19] En 1916, se casó con Salud Tolentino Jorge, con quien tuvo seis hijos; Salud murió en 1931. Luego conoció y vivió con su esposa de hecho, Virginia Guevarra Santos, con quien tuvo tres hijos, a saber, Manuel (que siguió los pasos de su padre, con un título en Bellas Artes de la Universidad de Filipinas), Jorge y Norma antes de conocer a su segunda esposa, María del Carmen. Mientras todavía estaban juntos, Virginia encontró un anillo de compromiso en uno de los cajones de Amorsolo; ella sabía que el anillo era para María, eso la impulsó a dejar su casa con sus tres hijos.
En 1935, Fernando se casó con María del Carmen, quien le dio ocho hijos más. Entre sus hijas con ella se encuentran Sylvia Amorsolo-Lazo y Luz. Pero mientras estaban casados y María estaba dando a luz a sus hijos, Fernando tuvo tres hijos más con Virginia. Su reputación crecía tan rápido como su prole y su trabajo era más que suficiente para mantener a su familia bastante numerosa. [19] Seis de los hijos de Amorsolo se convirtieron en artistas. [5] Entre sus descendientes se encuentran Eula Valdez y Paolo Ballesteros . [34]
