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La colorización de películas ( en inglés americano o colourisation [ en inglés británico ] o colourization [ en inglés canadiense y en inglés de Oxford ]) es cualquier proceso que añade color a imágenes en blanco y negro , sepia u otras imágenes en movimiento monocromáticas. Puede realizarse como un efecto especial, para "modernizar" películas en blanco y negro o para restaurar la segregación de colores. Los primeros ejemplos datan de principios del siglo XX, pero la colorización se ha vuelto común con la llegada del procesamiento digital de imágenes .
Los primeros métodos de coloración de películas fueron realizados a mano por individuos. Por ejemplo, al menos el 4% de la producción de George Méliès , incluidas algunas copias de Un viaje a la Luna de 1902 y otras películas importantes como El reino de las hadas , El viaje imposible y El barbero de Sevilla , fueron coloreadas a mano individualmente por el laboratorio de coloración de Elisabeth Thuillier en París. [1] Thuillier, una ex colorista de productos de vidrio y celuloide, dirigió un estudio de doscientas personas que pintaban directamente sobre la película con pinceles, en los colores que ella eligió y especificó; a cada trabajador se le asignaba un color diferente al estilo de una cadena de montaje , con más de veinte colores separados que a menudo se usaban para una sola película. El laboratorio de Thuillier produjo alrededor de sesenta copias coloreadas a mano de Un viaje a la Luna , pero solo se sabe que existe una copia en la actualidad. [2] El primer largometraje realizado con un proceso de coloreado a mano fue El milagro de 1912.
El proceso siempre se hacía a mano, a veces utilizando una plantilla cortada a partir de una segunda copia de la película, como el proceso Pathécolor . Hasta la década de 1920, se utilizaron procesos de coloración manual para tomas individuales en Avaricia (1924) y El fantasma de la ópera (1925) (ambas utilizando el proceso de color Handschiegl ); y, en raras ocasiones, un largometraje completo como Cyrano de Bergerac (1925) y Los últimos días de Pompeya (1926).
Estos métodos de coloración se emplearon hasta que se desarrollaron procesos efectivos de películas en color . Alrededor de 1968-1972, los dibujos animados en blanco y negro de Betty Boop , Krazy Kat y Looney Tunes , entre otros, se redistribuyeron en color. Supervisado por Fred Ladd , se agregó color trazando los fotogramas originales en blanco y negro sobre nuevas celdas de animación y luego agregando color a las nuevas celdas en Corea del Sur . Para reducir el tiempo y los gastos, el proceso de Ladd saltó cada dos fotogramas, reduciendo la velocidad de fotogramas a la mitad; esta técnica degradó considerablemente la calidad y el tiempo de la animación original, hasta el punto de que alguna animación no se transfirió o se alteró por error. Los dibujos animados en blanco y negro coloreados redibujados más recientes son los dibujos animados de Popeye de Fleischer Studios / Famous Studios , las Merrie Melodies de Harman-Ising y los dibujos animados de The Captain and the Kids de MGM , que se colorearon en 1987 para emitirse en las redes Turner . [3] Gracias a la tecnología informática, los estudios pudieron añadir color a las películas en blanco y negro tiñendo digitalmente objetos individuales en cada fotograma de la película hasta que estuvieran completamente coloreadas (las primeras coloraciones por ordenador autorizadas de dibujos animados en blanco y negro fueron encargadas por Warner Bros. en 1990). El proceso inicial fue inventado por el canadiense Wilson Markle y se utilizó por primera vez en 1970 para añadir color a las imágenes monocromáticas de la luna de las misiones del programa Apolo .
La coloración computarizada comenzó en la década de 1970 con la técnica inventada por Wilson Markle. Estos primeros intentos de coloración tienen un contraste suave y un color bastante pálido, plano y descolorido; sin embargo, la tecnología ha mejorado de manera constante desde la década de 1980.
Para realizar la coloración digital, se utiliza una copia digitalizada de la mejor película en blanco y negro disponible. Con la ayuda de un software informático, los técnicos asocian una gama de niveles de gris a cada objeto e indican al ordenador cualquier movimiento de los objetos en una toma. El software también es capaz de detectar variaciones en el nivel de luz de un fotograma a otro y corregirlo si es necesario. El técnico selecciona un color para cada objeto basándose en colores "de memoria" comunes (como cielo azul, nubes blancas, tonos de piel y hierba verde) y en cualquier información sobre los colores utilizados en la película. Si se dispone de imágenes publicitarias en color o de utilería para examinar, se pueden aplicar colores auténticos. A falta de una mejor información, los técnicos pueden elegir colores que se ajusten al nivel de gris y sean coherentes con lo que un director podría haber querido para la escena. El software asocia una variación del color básico con cada nivel de gris del objeto, manteniendo los niveles de intensidad iguales que en el original monocromo. A continuación, el software sigue cada objeto de fotograma a fotograma, aplicando el mismo color hasta que el objeto sale del fotograma. A medida que entran nuevos objetos en el cuadro, el técnico debe asociar colores a cada nuevo objeto de la misma manera que se describió anteriormente. [4] Esta técnica fue patentada en 1991. [5]
Para colorear una imagen fija, un artista suele empezar por dividir la imagen en regiones y, a continuación, asignar un color a cada una de ellas. Este enfoque, también conocido como método de segmentación , es laborioso y requiere mucho tiempo, especialmente en ausencia de algoritmos totalmente automáticos para identificar límites de regiones difusos o complejos, como los que hay entre el pelo y la cara de un sujeto. La coloración de imágenes en movimiento también requiere compensación de movimiento , es decir, el seguimiento de las regiones a medida que se produce el movimiento de un fotograma al siguiente.
Varias empresas afirman haber producido algoritmos de seguimiento automático de regiones:
La primera forma de coloración introdujo un color limitado en una película en blanco y negro mediante el uso de tintes, como efecto visual. Las primeras películas de Edison, en particular la serie Annabelle Serpentine Dance , también fueron los primeros ejemplos de coloración, que se realizaba pintando tintes de anilina sobre la emulsión.
Alrededor de 1905, Pathé introdujo Pathéchrome , un proceso de esténcil que requería cortar uno o más esténciles para cada fotograma de la película con la ayuda de un pantógrafo reductor .
En 1916, se inventó el proceso de color Handschiegl para la película Joan the Woman (1917) de Cecil B. DeMille . Otro ejemplo temprano del proceso Handschiegl se puede encontrar en El fantasma de la ópera (1925), en la que se puede ver al personaje de Lon Chaney con una capa de color rojo brillante mientras que el resto de la escena permanece monocromática. La escena se tonificó en sepia y luego se pintó la capa de rojo, ya sea con esténcil o con matriz. Luego, se aplicó una solución de azufre a todo, excepto a las partes teñidas, convirtiendo el sepia en un tono azul. El proceso recibió el nombre de su inventor, Max Handschiegl. Este efecto, así como una secuencia de color faltante, se recrearon en 1996 para una restauración de Photoplay Productions mediante coloración por computadora (ver a continuación).
La coloración parcial también se ha utilizado en material filmado en color para mejorar anuncios comerciales y programas de televisión abierta y facilitar aún más la visión artística del director. Por ejemplo, Cerulean Fx proporcionó coloración parcial para el video musical The Space Between de Dave Matthews Band , así como para los videos musicales Bombs Over Baghdad y Roses de Outkast .
Varios programas de televisión británicos que se hicieron en color a principios de la década de 1970 fueron eliminados por razones económicas, pero en algunos casos se hicieron telegrabaciones en blanco y negro para exportarlas a países que aún no tenían televisión en color . Un ejemplo es la historia de cinco partes de Doctor Who de la BBC , The Dæmons . Solo un episodio sobrevivió en color; el resto existió solo como grabaciones de película en blanco y negro. La única grabación en color conocida fue una grabación por aire de mala calidad de una transmisión abreviada en los Estados Unidos. En la década de 1990, la BBC coloreó las copias en blanco y negro agregando la señal de color de las grabaciones por aire. El resultado fue juzgado como un éxito tanto por los técnicos como por los fanáticos. En marzo de 2008, se anunció [8] que se utilizaría una nueva tecnología, que consiste en detectar artefactos de color (" dot crawl ") en escaneos de alta resolución de películas en blanco y negro, para restaurar otros episodios de Doctor Who , así como programas como Steptoe and Son , donde algunos episodios producidos originalmente en color solo existen en blanco y negro. Sin embargo, no hay planes para utilizar la coloración en programas de la BBC producidos originalmente en blanco y negro, como los episodios de Doctor Who de la década de 1960 , ya que no tienen información de color disponible y, por lo tanto, no se pueden recuperar utilizando estos métodos. [9]
La coloración también se utiliza a veces en imágenes de archivo históricas en películas en color. Por ejemplo, la película Trece días (2000) utiliza imágenes de noticias coloreadas de la época de la Crisis de los Misiles de Cuba de 1962.
La película a todo color Sky Captain and the World of Tomorrow (2004), que ya hacía un uso intensivo de decorados y objetos generados digitalmente, integró imágenes en blanco y negro de la década de 1940 de Sir Laurence Olivier en las escenas coloreándolo.
En su largometraje El aviador (2005), Martin Scorsese mezcló a la perfección imágenes de archivo coloreadas del estreno de la película Hell's Angels con imágenes de la recreación del estreno. La coloración de Legend Films fue diseñada para parecerse a una película normal de tres tiras, pero luego se corrigió el color para que coincidiera con el aspecto de dos tiras de la recreación del estreno. También en El aviador , Scorsese utilizó imágenes coloreadas de Jane Russell de la película original en blanco y negro, The Outlaw y escenas de peleas de perros de Hell's Angels .
En 1983, Hal Roach Studios se convirtió en uno de los primeros estudios en aventurarse en el negocio de la colorización de películas por ordenador. Al comprar una participación del 50 por ciento en Wilson Markle 's Colorization, Inc., comenzó a crear versiones coloreadas digitalmente de algunas de sus películas. Topper (1937) de Roach, seguida de Way Out West (1937), se convirtieron en las primeras películas en blanco y negro que se redistribuyeron en color utilizando el proceso de coloración digital, [10] [11] [12] [13] lo que provocó controversia. Los defensores del proceso señalaron que permitiría que las películas en blanco y negro tuvieran nuevas audiencias de personas que no estaban acostumbradas al formato. Los detractores se quejaron (entre otras razones) de que el proceso era rudimentario y afirmaron que, incluso si se refinara, no tendría en cuenta las composiciones de iluminación elegidas para la fotografía en blanco y negro que no necesariamente serían tan efectivas en color. [14] Entre las figuras que se opusieron al proceso se encontraban Roger Ebert , James Stewart , John Huston , George Lucas y Woody Allen . [10]
Según se informa, Cary Grant estaba "muy entusiasmado con el resultado" de la colorización de Topper . [10] El director Frank Capra se reunió con Wilson Markle para colorear el clásico navideño perenne ¡Qué bello es vivir !, Conoce a John Doe y Dama por un día basándose en el entusiasmo de Grant. [10] El director artístico de Colorization, Inc., Brian Holmes, proyectó diez minutos de metraje coloreado de ¡Qué bello es vivir! a Capra, lo que llevó a Capra a firmar un contrato con Colorization, Inc. [10] Sin embargo, se creía que la película era de dominio público en ese momento y, como resultado, Markle y Holmes respondieron devolviendo la inversión inicial de Capra, eliminando su participación financiera y negándose rotundamente a permitir que el director ejerciera el control artístico sobre la colorización de sus películas, lo que llevó a Capra a unirse a la campaña contra el proceso. [10] [15]
En un episodio del 27 de diciembre de 1989 de The Tonight Show Starring Johnny Carson, el actor Jimmy Stewart criticó los esfuerzos por colorear viejas películas en blanco y negro, incluida ¡ Qué bello es vivir !
En 1986, los críticos de cine Gene Siskel y Roger Ebert hicieron un episodio especial de Siskel & Ebert en el que se abordaba la colorización como "el nuevo vandalismo de Hollywood". Siskel explicó cómo las cadenas no podían mostrar películas clásicas en blanco y negro en horario de máxima audiencia a menos que las ofrecieran en color. "Arrestan a la gente que pinta con pintura los vagones del metro, encierran a la gente que ataca pinturas y esculturas en museos, y añadir color a las películas en blanco y negro, aunque sea sólo a la cinta que se muestra en la televisión o se vende en las tiendas, es vandalismo de todos modos". Roger Ebert añadió: "¿Qué tenían de malo las películas en blanco y negro en primer lugar? Al filmar en blanco y negro, las películas a veces pueden ser más oníricas, elegantes, estilizadas y misteriosas. Pueden añadir toda una dimensión adicional a la realidad, mientras que el color a veces sólo aporta información adicional innecesaria". [16]
El magnate de los medios Ted Turner fue en su día un defensor agresivo de este proceso, al emplear a la firma de San Diego American Film Technologies. [17] Cuando dijo a los miembros de la prensa en julio de 1988 que estaba considerando colorear Ciudadano Kane , [18] los comentarios de Turner provocaron una protesta pública inmediata. [19] En enero de 1989, Associated Press informó que dos empresas estaban produciendo pruebas de color de Ciudadano Kane para Turner Entertainment. Las críticas aumentaron con el informe de AP de que el cineasta Henry Jaglom recordó que, poco antes de su muerte, Orson Welles le había implorado que protegiera a Kane de ser coloreada. [20]
El 14 de febrero de 1989, el presidente de Turner Entertainment, Roger Mayer, anunció que se había detenido el trabajo para colorear Ciudadano Kane :
Nuestros abogados analizaron el contrato entre RKO Pictures Inc. y Orson Welles y su compañía productora, Mercury Productions Inc., y, sobre la base de su revisión, hemos decidido no proceder con la colorización de la película. ... Si bien una prueba judicial podría confirmar nuestro derecho legal a colorear la película, las disposiciones del contrato podrían interpretarse como que prohíben la coloración sin el permiso de los herederos de Welles. [21]
Un minuto del metraje de prueba coloreado de Ciudadano Kane se incluyó en un documental especial de Arena , The Complete Citizen Kane , producido por la BBC en 1991. [22] [23]
La oposición de John Huston a la colorización de su obra condujo a un caso judicial francés histórico de tres años después de su muerte, provocado por una versión coloreada de La jungla de asfalto . Su hija Anjelica Huston utilizó con éxito la ley de derechos de autor francesa para sentar un precedente vinculante en 1991 que impide la distribución o transmisión en Francia de cualquier versión coloreada de una película en contra de los deseos del creador original o sus herederos. [24] La principal reacción legislativa en los Estados Unidos fue la Ley Nacional de Preservación de Películas de 1988 (Ley Pública 100-446), que prohíbe a cualquier persona distribuir o exhibir al público a sabiendas una película que haya sido alterada materialmente, o una película en blanco y negro que haya sido coloreada y esté incluida en el Registro, a menos que dichas películas estén etiquetadas revelando información específica. Esta ley también creó el Registro Nacional de Películas .
Debido al alto costo del proceso, Turner Entertainment dejó de colorear los títulos. Con la llegada de la tecnología del DVD , la noción de coloración volvió a ganar popularidad. Como el formato DVD era más versátil, los estudios podían ofrecer a los espectadores la opción de elegir entre ambas versiones sin cambiar de disco y, por lo tanto, el lanzamiento de títulos coloreados volvió a parecer rentable. Algunas compañías reeditaron las antiguas versiones coloreadas de la década de 1980; un ejemplo de esto es la caja recopilatoria Laurel y Hardy que se lanzó en el Reino Unido. [25]
Otros estudios, como Sony Entertainment , encargaron a West Wing Studios la colorización de varias películas de Los Tres Chiflados para su lanzamiento en DVD. El estudio tuvo acceso a los decorados y accesorios originales de Columbia Studios para dar autenticidad a las versiones coloreadas. [26]
La restauración y coloración de películas y programas de televisión es producida por la compañía Legend Films . Su proceso automatizado patentado se utilizó para colorear alrededor de 100 películas entre 2003 y 2009. Shirley Temple , Jane Russell , Terry Moore y Ray Harryhausen han trabajado con la compañía para colorear sus propias películas o sus favoritas personales. Dos películas por las que Legend Films es conocida son la coloración de la película de explotación Reefer Madness , para la que se utilizaron ciertos esquemas de color para crear un efecto psicodélico en sus espectadores, y Plan 9 from Outer Space . Recientemente (2007), Legend Films coloreó Qué bello es vivir para Paramount Pictures (cuya subsidiaria, Republic Pictures , había recuperado el control de los derechos de autor en la década de 1990) y Holiday Inn en 2008 para el titular de los derechos Universal Pictures .
En 2004, la Academia India de las Artes y la Animación (IAAA) en asociación con Sankranti Creations coloreó una película clásica india, Mughal-e-Azam , para su estreno en cines en todo el mundo. Desde 2013, Livepixel Technologies, fundada por Rajeev Dwivedi, ha sido la única empresa en el negocio de la coloración de películas y ha completado casi más de 100 títulos relacionados con la Segunda Guerra Mundial. [ cita requerida ]
En 2005, Sony Pictures Home Entertainment lanzó la primera temporada de Hechizada en DVD. Debido a que la primera temporada se produjo en blanco y negro, Sony lanzó dos versiones del conjunto: una con los episodios tal como se emitieron originalmente y una segunda con los episodios coloreados. Un año después, la segunda temporada de Hechizada y la primera temporada de Mi bella genio , otro programa propiedad de Sony, se lanzaron de la misma manera. Estos lanzamientos fueron coloreados por Dynacs Digital Studios, una empresa con sede en Florida con estudios de coloración y animación de películas en Patna, India. [ cita requerida ]
CBS ha coloreado varios episodios de I Love Lucy , The Andy Griffith Show y The Dick Van Dyke Show en la década de 2010, que están programados para emitirse los viernes por la noche en períodos festivos.
La colorización también se ha utilizado para restaurar escenas de películas en color que se cortaron del producto final pero se conservaron en blanco y negro. En 2018, la escena de cierre originalmente prevista para la película Grease de 1978 (en la que los personajes principales se besan) se agregó al estreno del 40 aniversario de la película. Un desafío que todavía afecta a los esfuerzos de colorización es el hecho de que la película en blanco y negro coloreada puede no coincidir con la película filmada originalmente en color; Randal Kleiser , el director de Grease , quería editar la escena nuevamente en la película, pero descubrió que los colores entre las escenas no coincidían lo suficientemente bien como para hacerlo. Kleiser es optimista de que la tecnología de coloración será lo suficientemente avanzada como para coincidir con el color verdadero para 2028, cuando Grease llegue a su 50 aniversario. [27]
La colorización se utiliza a veces en programas documentales . El programa de televisión The Beatles Anthology colorea algunas imágenes de la banda, como la interpretación de « All You Need Is Love » del especial de televisión Our World (1967). En el documental, esta escena comienza en su blanco y negro original antes de disolverse en un color psicodélico aparentemente realista . [28] El diseño de color se basó en fotografías en color tomadas al mismo tiempo que se filmó el especial. Se coloreó más material de los Beatles para el documental de 2016 The Beatles: Eight Days a Week , como una interpretación de « Help! » [29]
La serie documental World War 1 in Colour (2003) fue transmitida por televisión y lanzada en DVD en 2005. Anteriormente había habido documentales a todo color sobre la Segunda Guerra Mundial usando imágenes en color genuino, pero como la película en color verdadero no era práctica para imágenes en movimiento en la época de la Primera Guerra Mundial, la serie consta de imágenes contemporáneas coloreadas (y fotografías). [30] [31] Varios documentales en el Canal Militar presentan imágenes de guerra coloreadas de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea . [ cita requerida ]
El Torneo de Maestros de 1960 , transmitido originalmente en blanco y negro y grabado en kinescopio , fue coloreado por Legend Films para el documental Jim Nantz Remembers . Esta fue la primera vez que un evento deportivo importante había sido retransmitido utilizando coloración. [32]
En el documental de Peter Jackson de 2018, They Shall Not Grow Old , que tuvo una excelente recepción , se colorearon imágenes en blanco y negro de las trincheras de la Primera Guerra Mundial . [33]
El mejor partido jamás jugado , el campeonato de la NFL de 1958 entre los Baltimore Colts y los New York Giants , fue coloreado por Legend Films para ESPN para una transmisión especial deportiva en diciembre de 2008. [ cita requerida ]
Parece apropiado que
Topper
vuelva a estar a la vanguardia del cambio, esta vez anunciando la era de la colorización como la primera versión en color completa de una película clásica en blanco y negro.
