Chanbara (チャンバラ) , también escrito comúnmente " chambara ", que significa películas de "lucha con espadas", [1] denota el género cinematográfico japonés llamado cine samurái en inglés y es aproximadamente equivalente a las películas occidentales y de espadachín . Chanbara es una subcategoría de jidaigeki , que equivale a un drama de época . Jidaigeki puede referirse a una historia ambientada en un período histórico, aunque no necesariamente trata de un personaje samurái o representa un juego de espadas.
Mientras que las piezas anteriores del período samurái eran más dramáticas que basadas en la acción, las películas de samuráis producidas después de la Segunda Guerra Mundial se han vuelto más basadas en la acción , [2] con personajes más oscuros y violentos. Las epopeyas samuráis de la posguerra tendían a retratar a guerreros con cicatrices psicológicas o físicas. [3] Akira Kurosawa estilizó y exageró la muerte y la violencia en las epopeyas samuráis. Sus samuráis, y muchos otros retratados en el cine, eran figuras solitarias, más a menudo preocupadas por ocultar sus habilidades marciales que por mostrarlas. [3]
Históricamente, el género suele desarrollarse durante la era Tokugawa (1600-1868). Por lo tanto, las películas de samuráis a menudo se centran en el final de toda una forma de vida de los samuráis: muchas de las películas tratan de rōnin sin amo , o samuráis que se enfrentan a cambios en su estatus como resultado de una sociedad cambiante.
Las películas de samuráis se hicieron constantemente hasta principios de la década de 1970, pero para entonces, la sobreexposición televisiva, el envejecimiento de las grandes estrellas del género y el continuo declive de la industria cinematográfica japonesa convencional detuvieron la mayor parte de la producción de este género. [4]
Chanbara también hace referencia a un deporte de artes marciales similar a la esgrima . [5]
Daisuke Itō y Masahiro Makino fueron fundamentales para el desarrollo de las películas de samuráis en la época del cine mudo y antes de la guerra.
Akira Kurosawa es el más conocido por el público occidental, y de igual forma ha dirigido las películas de samuráis más conocidas en Occidente. Dirigió Seven Samurai , Rashomon , Throne of Blood , Yojimbo y muchas otras. Tuvo una larga asociación con Toshirō Mifune , posiblemente el actor más famoso de Japón. El propio Mifune tenía una productora que producía epopeyas de samuráis, a menudo con él como protagonista. Dos de las películas de samuráis de Kurosawa se basaron en las obras de William Shakespeare , El trono de sangre ( Macbeth ) y Ran ( El rey Lear ). Varias de sus películas fueron rehechas en Italia y Estados Unidos como westerns o películas de acción ambientadas en otros contextos. [6] Su película Seven Samurai es una de las piedras de toque más importantes del género y la más conocida fuera de Japón. También ilustra algunas de las convenciones del cine de samuráis en el sentido de que los personajes principales son ronin, samuráis desempleados sin amo , libres de actuar según lo dicte su conciencia . Es importante destacar que estos hombres tienden a resolver sus problemas con sus espadas y son muy hábiles para hacerlo. También muestra el desamparo del campesinado y la distinción entre las dos clases.
Masaki Kobayashi dirigió las películas Harakiri y Samurai Rebellion , ambas películas cínicas basadas en la lealtad defectuosa al clan.
Las películas de Kihachi Okamoto se centran en la violencia de una manera particular. En particular en sus películas Samurai Assassin , Kill! y Espada de la Perdición . Este último es particularmente violento, el personaje principal participa en combate durante 7 minutos de película al final de la película. Sus personajes a menudo están distanciados de su entorno y su violencia es una reacción defectuosa a esto. [6]
Hideo Gosha y muchas de sus películas ayudaron a crear el arquetipo del samurai forajido . Las películas de Gosha son tan importantes como las de Kurosawa en términos de influencia, estilo visual y contenido, pero no son tan conocidas en Occidente. Las películas de Gosha a menudo retrataban la lucha entre el pensamiento tradicional y el modernista y eran decididamente antifeudales. En gran medida dejó de hacer chambara y pasó al género Yakuza en la década de 1970. Algunas de sus películas más destacadas son Goyokin , Hitokiri , Sanbiki no Samurai y Kedamono no Ken ("La espada de la Bestia").
Kenji Misumi estuvo activo haciendo películas de samuráis desde la década de 1950 hasta mediados de la de 1970. Dirigió aproximadamente 30 películas del género, incluidas algunas de Lone Wolf y Cub , y varias de las series Zatoichi y Sleepy Eyes of Death .
Un excelente ejemplo del tipo de inmediatez y acción evidente en el mejor género se ve en la primera película de Gosha, Los tres samuráis proscritos , basada en una serie de televisión. Tres granjeros secuestran a la hija del magistrado local para llamar la atención sobre el hambre de los campesinos locales, aparece un ronin y decide ayudarlos. En el proceso, otros dos ronin con lealtades cambiantes se unen al drama, el conflicto se amplía y eventualmente conduce a la traición, el asesinato y las batallas entre ejércitos de ronin mercenarios . [7]
Recientemente, otro director, Keishi Ōtomo, ha dirigido una adaptación en imagen real de la serie manga Rurouni Kenshin de Nobuhiro Watsuki , que cuenta la historia de un ex Ishin Shishi llamado Himura Kenshin (anteriormente conocido como "Hitokiri Battōsai" (人斬り抜刀斎?) quien, tras el final de Bakumatsu , se convierte en un vagabundo del campo de Japón ofreciendo protección y ayuda a los necesitados, como expiación por los asesinatos que una vez cometió como asesino. La película fue un gran éxito y se estrenó en cines. el 25 de agosto de 2012 en Japón, recaudando más de 36 millones de dólares en ese país y más de 60 millones de dólares en todo el mundo hasta noviembre de 2012. Se estrenó en DVD el 26 de diciembre de 2012. La película tiene licencia de distribución en más de 60 países de Europa. , América Latina y Asia La película se estrenó en América del Norte como selección de apertura del LA EigaFest 2012 el 14 de diciembre de 2012. En 2014 se estrenaron dos secuelas tituladas Rurouni Kenshin: Kyoto Taika-hen y Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen. .
Un masajista ciego y corpulento y yakuza con pelo corto, es un hábil espadachín que lucha usando sólo su oído. Aunque es menos conocido en Occidente, podría decirse que es el personaje chanbara más famoso de Japón.
En respuesta al gran éxito de Zatoichi, se hicieron cuatro películas sobre otro personaje ciego, Oichi, también conocido como "el Murciélago Carmesí", una luchadora con espada.
Nemuri Kyoshirō, el maestro del estilo de espada Engetsu ("Corte de Luna Llena"), era un guerrero errante "lobo solitario" plagado por el hecho de que fue engendrado en circunstancias menos que honorables por un sacerdote portugués "caído" que había recurrido a adorando a Satanás y a una mujer noble japonesa a quien el sacerdote "caído" había seducido y violado como parte de una Misa Negra y que se había suicidado después del nacimiento de Kyōshirō. Como resultado, Kyōshirō despreciaba tanto el cristianismo (que consideraba débil e hipócrita) como el gobierno shogunal (que consideraba corrupto).
Se ha realizado un número considerable de películas sobre Miyamoto Musashi, un famoso guerrero y espadachín histórico, en particular una serie de tres películas (1954-1956) protagonizada por Toshiro Mifune y una serie de seis películas (1961-1965 y 1971) protagonizada por Kinnosuke Nakamura. , ambos basados en la novela Musashi de Eiji Yoshikawa .
Lone Wolf and Cub , la historia de un samurái que viaja por Japón con su hijo en un cochecito de madera (que está armado y, en ocasiones, se utiliza en combate), se convirtió en una serie de seis películas (1972-1974) protagonizada por Tomisaburo Wakayama como Ogami. Itto, una serie de televisión de acción real (1973-1976) protagonizada por Kinnosuke Yorozuya (anteriormente Kinnosuke Nakamura) como Ogami Ittō, una película de 1993 con Masakazu Tamura como Ogami Ittō y una serie de televisión de 2002-2004 protagonizada por Kin'ya Kitaōji como Ogami Ittō.
Sanjuro, interpretado por Toshiro Mifune, es el personaje ronin errante que actúa como yojimbo (guardaespaldas) en dos de las películas de Kurosawa, Yojimbo y Sanjuro . En ambas películas, 三十郎 Sanjuro (un nombre propio pero que también puede interpretarse como "treinta años") forma un apellido diferente (桑畑 Kuwabatake que significa "campo de moreras" y 椿 Tsubaki que significa "camelia"). ), lo que llevó a algunos a etiquetar al personaje como un "ronin sin nombre", en referencia al personaje del Hombre sin nombre que fue directamente inspirado por Yojimbo e interpretado por Clint Eastwood en la " Trilogía del dólar " de Spaghetti Western de Sergio Leone. Película (s.
Más tarde, Mifune interpretó papeles análogos en dos películas estrenadas en 1970, la película de Zatoichi Zatoichi Meets Yojimbo (como 佐々大作 Sasa Daisaku) e Incidente en Blood Pass (como 鎬刀三郎 Shinogi Tōzaburō = "crestas en una espada" Tozaburo), los dos 1972-1974 series de televisión Ronin of the Wilderness y Yojimbo of the Wilderness (como 峠九十郎 Tōge Kujūrō = "Paso de montaña" Kujuro), la serie de televisión de 1975 The Sword, the Wind, and the Lullaby (como 砦十三郎 Toride Jūzaburō = "Fortaleza" Juzaburo), la serie de televisión de 1976 Ronin in a Lawless Town (como ミスターの旦那 Misutā no Danna = "Señor cliente"), la serie de películas para televisión de 1981 The Lowly Ronin (como 春夏秋冬 Shunka Shūtō = "Primavera -Verano Otoño-Invierno"), y la película para televisión de 1983 El secreto del Valle Cruel (como 素浪人 Surōnin = "Lowly ronin").
"Bored Hatamoto" Saotome Mondonosuke (también conocido en inglés como "The Idle Vassal" y "The Crescent-Scarred Samurai"), fue un hatamoto o vasallo directo del Shogun Tsunayoshi , cuya 'cicatriz en forma de media luna' en su frente significa su derecho a matar en nombre del shogun y librar a Japón de la corrupción y el mal. Saotome anhela acción para luchar contra el aburrimiento que siente cuando no está enfrentando su habilidad con la espada a aquellos que corromperían a Japón. El personaje fue interpretado por Utaemon Ichikawa en una película 30 veces entre 1930 y 1963 y en una serie de televisión de 25 episodios entre 1973 y 1974, por Takeo Nakamura en una serie de televisión entre 1959 y 1960, por Hideki Takahashi en una serie de televisión entre 1970 y 1971, de Mikijiro Hira en una película para televisión de 1983, y de Kin'ya Kitaōji (el hijo de Ichikawa, que también apareció con su padre en algunas de las películas) en 9 películas para televisión de 1988 a 1994 y en 10 episodios. Serie de televisión en 2001.
Tange Samanosuke, un samurái del clan Sōma , es atacado y mutilado como resultado de una traición, perdiendo su ojo derecho y su brazo derecho, y se convierte en un ronin nihilista, usando el seudónimo de "Sazen". Ha sido interpretado en numerosas películas por Denjirō Ōkōchi , Tsumasaburō Bandō , Ryūtarō Ōtomo , Ryūnosuke Tsukigata , Kinnosuke Nakamura y Tetsurō Tanba.
Himura Kenshin es el protagonista de la serie de manga Rurouni Kenshin creada por Nobuhiro Watsuki . Kenshin es un ex asesino legendario conocido como " Hitokiri Battōsai " [nota 1] . Kenshin deambula por el campo de Japón ofreciendo protección y ayuda a los necesitados, como expiación por los asesinatos que una vez cometió como asesino. En Tokio , conoce a una joven llamada Kamiya Kaoru , quien lo invita a vivir en su dojo a pesar de conocer el pasado de Kenshin. A lo largo de la serie, Kenshin comienza a establecer relaciones para toda la vida con muchas personas, incluidos ex enemigos, mientras lidia con una buena cantidad de enemigos, nuevos y viejos. El personaje es interpretado por el actor Takeru Satoh en cinco películas de acción real que adaptan la historia, como Rurouni Kenshin , Rurouni Kenshin: Kyoto Taika-hen y Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen dirigida por Keishi Ōtomo.
Una película de samuráis debe incluir guerreros samuráis, lucha con espadas y un entorno histórico. Los guerreros samuráis, en el cine, se diferencian de otros guerreros por el código de honor que siguen para honrar al líder samurái. Un samurái debe ser experto en la guerra y en las artes marciales y estar preparado para defender su honor incluso hasta la muerte. Si no es capaz de defender su honor, un samurái puede optar por cometer el autodestripamiento, seppuku , para salvar su reputación o su "apariencia". En cambio, un samurái puede exigir venganza en el caso de la pérdida de alguien que le importaba, como ocurre en la película Harakiri . En Harakiri , Hanshiro Tsugumo se venga de la casa de Kageyu Saito por la pérdida de su yerno adoptivo, quien fue obligado a suicidarse por la casa de Kageyu Saito. La casa de Kageyu Saito se negó a darle dinero al yerno. Como había pedido suicidarse, se vio obligado a autodestriparse, con un giro notable que no se revela en esta discusión. Hanshiro sabe que se le dio un ejemplo injusto a su yerno para disuadir a los samuráis empobrecidos de pedir donaciones a la casa de Kageyu. En el cine, la motivación puede variar, pero el comportamiento del samurái es mantener el honor incluso en la muerte y se perpetúa mediante el código del bushido.
Además, al observar el entorno histórico de la película, el público puede captar el contexto cultural [10] de los samuráis en ese período determinado. Por ejemplo, el período Sengoku (1478-1603) vio a Japón desgarrado por la guerra civil mientras los señores de la guerra daimyō luchaban por el control de la tierra. En el período Tokugawa (1603-1868), la paz derivada de la guerra civil significó que no había guerras para que los samuráis pelearan y algunos samuráis se convirtieron en ronin, guerreros sin amo que tuvieron que luchar para sobrevivir. En el período Meiji (1868-1912), asistimos a un declive de la existencia hereditaria de los samuráis y al aumento de la occidentalización. En este período, el ideal del samurái y el código del bushido se popularizan en la creencia del guerrero militar. El período de tiempo significó cambios en los tipos de conflictos en los que luchaban los samuráis y las películas capturarían su resistencia contra probabilidades abrumadoras.
Un conflicto recurrente que encuentra el samurái ideal es el conflicto ninjō y giri . [11] Ninjō es el sentimiento humano que te dice lo que es correcto y giri es la obligación del samurái hacia su señor y clan. El conflicto se originó por el control abrumador del gobierno del bakufu Tokugawa sobre el comportamiento de los samuráis. A menudo los samuráis cuestionan la moralidad de sus acciones y se debaten entre el deber y la conciencia. Este conflicto trasciende épocas en las películas de samuráis y puede crear la percepción del protagonista como un desvalido moral o un guerrero firme. En El último samurai , Katsumoto ya no es útil para su emperador y es condenado a autodestripamiento. Va en contra de su deber de cumplir su sentencia y huye para luchar en su rebelión final contra el ejército del gobierno central. El conflicto entre ninjas y giri es dinámico para el carácter del samurái.
El guerrero samurái es a menudo sinónimo de su propia espada. Aunque el manejo de la espada es un aspecto importante de la guerra, idealizar al samurái y la espada como si tuvieran un vínculo es un ideal inventado, [ cita necesaria ] aunque se populariza en muchos dramas. El período Tokugawa vio un cambio en el tipo de guerra, ya que el combate pasó del arco y la flecha al combate cuerpo a cuerpo con armas de mano y la competencia competitiva con espada.
Hay una serie de temas que ocurren en las tramas de las películas de samuráis. Muchos presentan a samuráis errantes sin amo, que buscan trabajo o un lugar en la sociedad. Otros son cuentos históricos de época de personajes reales. Otros muestran historias de lealtad al clan. [6]
Inicialmente, las primeras películas de samuráis estuvieron influenciadas por el género cinematográfico occidental, aún en crecimiento, antes y durante la Segunda Guerra Mundial . Desde entonces, ambos géneros han tenido un impacto saludable entre sí. [12] Dos antepasados del género, Akira Kurosawa y Masaki Kobayashi , fueron influenciados por directores de cine estadounidenses como John Ford . [13] [14] [15]
Varias películas del oeste han vuelto a contar la película de samuráis en un contexto occidental, en particular los Spaghetti Westerns . Por un puñado de dólares, del director italiano Sergio Leone, y El último hombre en pie, de Walter Hill, son remakes de Yojimbo. El personaje del Hombre sin nombre de Clint Eastwood se inspiró hasta cierto punto en el personaje ronin errante de Mifune que apareció en muchas de sus películas. La Fortaleza Oculta influyó en George Lucas cuando hizo Star Wars . Seven Samurai ha sido rehecho como una película de contexto occidental y de ciencia ficción , The Magnificent Seven y Battle Beyond the Stars . Otras películas occidentales con influencia samurái incluyen a Charles Bronson y Toshirō Mifune en Red Sun (1971), Ronin de David Mamet (con Jean Reno y Robert De Niro ), Six-String Samurai (1998) y Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999). . [dieciséis]
Seven Samurai fue muy influyente y a menudo se la considera una de las películas más "rehechas, reelaboradas y referenciadas" del cine. [17] Hizo popular el tropo de "reunir el equipo" en películas y otros medios; Desde entonces, esto se ha convertido en un tropo común en muchas películas de acción y películas de atracos . [18] Las imágenes, la trama y el diálogo de Seven Samurai han inspirado a una amplia gama de cineastas, desde George Lucas hasta Quentin Tarantino . Muchas películas han tomado prestados elementos de Los siete samuráis , con ejemplos que incluyen elementos de la trama en películas como Tres amigos (1986) de John Landis , elementos visuales en escenas de batalla a gran escala de películas como El señor de los anillos: Las dos torres (2002) y The Matrix Revolutions (2003), y escenas tomadas prestadas en Mad Max: Fury Road (2015) de George Miller . [19]
El personaje de Zatoichi fue rehecho como Blind Fury en los Estados Unidos, protagonizado por Rutger Hauer como un espadachín ciego que vive en los Estados Unidos modernos. Más recientemente, El último samurái (2003), cuya historia se basa libremente en el verdadero oficial francés histórico Jules Brunet que ayudó a los samuráis japoneses en la rebelión contra el Emperador.
Las primeras películas de artes marciales con armas wu xia del cine de acción de Hong Kong se inspiraron en las películas de samuráis japonesas de la década de 1940 en adelante. A principios de la década de 1970, estas películas de wu xia habían evolucionado hasta convertirse en películas de kung fu cuerpo a cuerpo , popularizadas por Bruce Lee . A su vez, las películas de kung fu de Hong Kong se hicieron populares e influyentes en Japón a partir de los años 1970. [20]
El cine samurai es una categoría llena de acción... que cuenta historias dramáticas y llenas de acción de guerreros valientes y nobles.