El blackface en el arte contemporáneo abarca cuestiones que van desde el maquillaje escénico utilizado para hacer que los artistas no negros parezcan negros [1] (el significado tradicional de blackface ), hasta los creadores no negros que utilizan personajes negros . [2] [3] El blackface se considera generalmente una práctica de interpretación anacrónicamente racista, [4] a pesar de o debido a lo cual ha sido ampliamente utilizado en el arte contemporáneo . El arte contemporáneo en este contexto se entiende como el arte producido desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. En los últimos años, algunos artistas negros y artistas de color han recurrido al blackface como una forma de deconstrucción y crítica . [5] [6]
En 1967-68, el artista Bruce Nauman realizó dos vídeos (entre muchos otros basados en la performance) en los que presenta la idea del artista contemporáneo como un payaso/actor un tanto formal pero degradado. En Art Make-Up (1967-68), Nauman se graba a sí mismo aplicándose capas sucesivas de maquillaje blanco, rosa, verde y negro en todo el rostro, los brazos y el torso. En Flesh to White to Black to Flesh (1968), se graba a sí mismo aplicándose maquillaje blanco en el rostro y el cuerpo, luego maquillaje negro y luego quitándose el maquillaje para volver a exponer su piel. [8] [9]
La artista Cindy Sherman utilizó el maquillaje de cara pintada de negro como técnica escénica en varias fotografías de estudio realizadas en 1976, en las que ella misma interpretaba el papel de una pasajera de autobús. Estas fotografías, que rara vez se han visto, salieron a la luz como parte de una exposición en el Museo Eli Broad de Los Ángeles en 2015, sobre la que Margo Jefferson escribió: "Los negros son todos exactamente del mismo color, el color del maquillaje tradicional de cara pintada de negro. Todos tienen casi los mismos rasgos, además, mientras que la Sra. Sherman es capaz de dar a los personajes blancos que interpreta una gama real de tonos de piel y rasgos faciales. Esto no me pareció una ironía. Parecía un mito visual rancio que todavía estaba en buen estado de funcionamiento". [10] [11] [12] [13]
En la obra "Route 1 and 9" (1981) del colectivo de teatro experimental The Wooster Group , varios actores, incluido Willem Dafoe [14], se pintaron la cara de negro. La actuación provocó controversia y resultó en la rescisión de algunos fondos por parte del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York . [15] En 1995, el grupo volvió a utilizar la cara de negro en su versión de The Emperor Jones de Eugene O'Neill . [16] [17] Una actuación de The Emperor Jones en Chicago en 2009 fue objeto de protestas por parte de Third World Press . [18]
En 2000, Harmony Korine dirigió el cortometraje Korine Tap para Stop For a Minute , una serie de cortometrajes encargados por la revista Dazed & Confused y FilmFour Lab. En la película, Korine bailaba claqué con la cara pintada de negro. [20] [21]
El falso documental de 2004 CSA: Los Estados Confederados de América se desarrolla en una historia alternativa en la que la Confederación ganó la Guerra Civil estadounidense. En este caso, el uso de caras pintadas de negro sigue siendo un elemento destacado en la sociedad estadounidense moderna, ya que aparece en los logotipos de marcas de consumo y cadenas de restaurantes, así como en el cine.
Kendell Geers , un afrikáner blanco de Johannesburgo, se pone una "máscara" de Nelson Mandela en Retrato del artista cuando era joven (1993). Su obra de 2007 Fuckface es una fotografía del rostro de Geers pintado en blanco y negro con la palabra "fuck" en letras grandes, que se lee hacia adelante y hacia atrás. [22] [23]
Vanessa Beecroft ha utilizado modelos blancas pintadas de negro en varias ocasiones. En la obra VB61 de 2007 , y de nuevo en Le Membre Fantôme en 2015. Sobre la colaboración con Kanye West , Beecroft ha declarado: "Estoy protegida por el talento de Kanye. Me vuelvo negra. Ya no soy Vanessa Beecroft y soy libre de hacer lo que quiera porque Kanye lo permite". [24] [25] [26]
En 2010, The Public Theatre /Public LAB de Nueva York estrenó una obra de Branden Jacobs-Jenkins titulada Neighbors , en la que el diseño escénico presentaba dos espacios interiores divididos por una pared compartida. En un lado, la obra está representada por actores, en el otro lado, por actores con la cara pintada de negro. Neighbors fue presentada más tarde ese año por la Matrix Theatre Company, y en 2011 por Mixed Blood Theater, Minneapolis, y el teatro Company One en Boston. [5] [27]
Eleanor Antin tiene un personaje recurrente, "Eleanora Antinova", una "bailarina afroamericana" que frecuentemente interpretaba con la cara pintada de negro. Antin dice sobre Antinova: "He tenido como personajes anteriores a un rey, una enfermera y una estrella de cine. Pero la bailarina es ideal, porque como artista es una marginada, como las mujeres y los negros en nuestra sociedad. Y una bailarina negra es una condición contraria a la realidad, incluso hoy. Lo que la convierte en una imagen muy glamurosa y rica". y "Algunos liberales negros y blancos se ponen nerviosos cuando se enteran de eso, pero después de ver una actuación están de mi lado. Además, Antinova es una superviviente, una imagen muy positiva y heroica". [28] [29] En una nueva puesta en escena de 2012, Antin fue reemplazada por Danièle Watts, una artista negra. [29]
La serie Black Images (estudios de color) de Olaf Breuning de 2009 presenta figuras femeninas con cuerpos y rostros pintados de negro. [30] Una fotografía de 2001 titulada Primitives (Primitivos ) presenta a cuatro hombres blancos con el cuerpo y el rostro manchados de maquillaje marrón, que llevan faldas de hierba y sostienen palos. [31] La obra en video de 2000 "King" (Rey) presenta "un desfile de figuras con la cara pintada de negro". [32] y la portada de la monografía de Breuning de 2001 "Ugly" (Feo) presenta una fotografía de una mujer blanca rubia manchada con maquillaje marrón oscuro. [33]
En Black Mariah (2009), Lili Reynaud-Dewar "involucró a un cuarteto de artistas femeninas disfrazadas, algunas de las cuales tenían la cara pintada de negro". Su obra Cléda's Chairs (2010) presenta a dos chicas blancas con la cara pintada de negro que cubren sillas antiguas con esmalte negro. En 2011, Reynaud-Dewar completó una serie de obras de arte bajo el título Some Objects Blackened and a Body Too (Algunos objetos ennegrecidos y un cuerpo también), en las que aplicó kohl a cosas como una camisa blanca doblada , moldes de yeso de puños cerrados y un pedestal de madera pintado. La serie incluye un video de cuatro minutos titulado What a pity you're an architect, Monsieur. You'd make a sensational Partner (After Josephine Baker) (Qué lástima que seas arquitecto, Monsieur. Serías una pareja sensacional (después de Josephine Baker)) en el que Reynaud-Dewar baila alrededor de su estudio entre los objetos ennegrecidos con la cara pintada de negro completamente desnuda. Se supone que el título de la obra es lo que la bailarina afroamericana Josephine Baker dijo como rechazo a los avances sexuales del diseñador francés Le Corbusier . [34] [35]
Eddie Peake utilizó bailarines con maquillaje negro de pies a cabeza para la actuación de 2013 Endymion . [36] [37]
La artista de performance Martha Wilson , que ha personificado a otras primeras damas como Nancy Reagan , Barbara Bush y la segunda dama Tipper Gore , imitó a Michelle Obama (con la mitad de su rostro pintado de negro) en un foro sobre arte escénico organizado por Clifford Owens en la Academia de Música de Brooklyn en 2014. [38] [39] [40] Wilson también creó el retrato "Martha Meets Michelle Halfway", en el que aparece retratada con la mitad de su rostro y un brazo pintados de negro. [39]
Jordan Wolfson aparece con la cara pintada de negro en una escena de su vídeo Raspberry Poser de 2012. En el vídeo, Wolfson aparece vestido como un skinhead . La obra de arte aborda temas como el VIH, el privilegio y el racismo. [41] [42]
En 2012, Dean Moss programó a tres intérpretes no negros para la serie Parallels, un programa del Proyecto Danspace dedicado a la danza negra no tradicional, y afirmó que "ninguno de ellos es afroamericano... pero todos son negros". Utilizando el marco de la negritud como metáfora, Ann Liv Young actuó "con un vestido fucsia, una peluca afro y la cara pintada de negro". Anunció: "Voy a hacer algo aquí esta noche que podría ser ofensivo, ¿no? Porque mira, puedes limpiarte esto". Se pasó la mano por la cara. "Soy muy blanca por debajo". "¿Eres gay?", le preguntó a un miembro del público. "Bien por ti. Ser gay es como ser negro en algunos sentidos". [43] [44] [45] [46]
El 30 de septiembre de 2012, el día de su cumpleaños, la artista estadounidense Adrian Piper se retiró de la raza negra. Para la ocasión, Piper se pintó la cara de negro con ceremonia, se fotografió a sí misma y anunció que la actuación, la imagen y la obra de arte resultantes se titulaban Proyectos frustrados, esperanzas frustradas, un momento de vergüenza (2012). [6]
En 2014, el Museo de Arte Moderno de Nueva York anunció que había descubierto una película perdida hace mucho tiempo en su archivo de la Biograph Company . Titulada Lime Kiln Field Day , la película fue una creación de Biograph y los productores neoyorquinos Klaw y Erlanger . La película cuenta con un elenco integrado protagonizado por Bert Williams , así como por Sam Lucas, Abbie Mitchell, J. Leubrie Hill y miembros de la compañía teatral Darktown Follies de Williams . Una versión completamente restaurada de la película se proyectó en el MoMA en 2016. En la película, Bert Williams aparece con la cara pintada de negro. Las convenciones teatrales de la época exigían que un intérprete de un musical negro usara la cara pintada de negro, pero el resto del elenco podía actuar sin él. [47]
La exposición individual de Julie Verhoeven de 2015, Whiskers Between My Legs, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, presentó una obra en video del mismo título en la que una mujer rubia aparece brevemente con la cara pintada de negro. Un video promocional de la misma exposición, titulado "Julie Verhoeven's Golden Nuggets", se distribuyó a través del canal de YouTube del ICA y también muestra a la artista con la cara pintada de negro. [48] [49] [50]
En diciembre de 2018, Denise Filiatrault , directora creativa del Theatre du Rideau Vert de Montreal , decidió utilizar a un actor blanco con la cara pintada de negro para interpretar a PK Subban , un jugador de hockey negro, en la producción anual de fin de año del teatro. El espectáculo fue recibido con disenso por varios críticos. [51] En respuesta, Denise Filiatrault defendió su punto afirmando que usó la cara pintada de negro porque contratar a un actor negro era demasiado caro para justificarlo por un clip de doce segundos. También se la citó diciendo que nunca volvería a representar a otro actor negro en su teatro, con la cara pintada de negro o no. [52]
Cara pintada de negro conceptual
Marcel Broodthaers, Le Problème noir en Belgique (El problema negro en Bélgica), 1963-64
A finales de 1963, justo antes de que Marcel Broodthaers anunciara públicamente que se iba a dedicar al arte visual, realizó un montaje titulado Le Problème noir en Belgique (El problema negro en Bélgica), en el que clavó un ejemplar del periódico belga Le Soir en un trozo de cartón decorativo y fijó siete huevos de plástico blanco sobre el papel cubriéndolos con pintura negra brillante. Los huevos, la pintura y el periódico están dispuestos de tal manera que en primer plano aparece un artículo de portada con el titular "Il faut sauver le Congo" (Hay que salvar el Congo) y el titular "Des vérités simples et des problèmes difficile" (Algunas verdades simples y problemas difíciles). La obra fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2015, gracias a la generosidad de Ronald S. y Jo Carole Lauder, Marlene Hess y James D. Zirin, Marie-Josée y Henry R. Kravis, Catie y Donald Marron, Sue y Edgar Wachenheim III, y el Committee on Drawings and Prints Fund, en honor a Herman J. Daled y Nicole Daled-Verstraeten. [53]
En 1972, la artista y músico Yoko Ono y John Lennon lanzaron la canción Woman Is the Nigger of the World, basada en una declaración que Ono había hecho en la revista Nova en 1969. A través de entrevistas de radio y televisión, Lennon explicó su uso del término " nigger " como referencia a cualquier persona oprimida. Varias feministas negras , incluida Pearl Cleage , desafiaron la declaración de Yoko Ono: " Si Woman es la "N" del mundo, ¿qué hace eso de las mujeres negras, la "N, N" del mundo ?" [54]
En la canción Rock N Roll Nigger de 1978 de la músico/artista Patti Smith , Smith se identifica a sí misma como una " nigger " en virtud de sentirse como una forastera. [55] En una entrevista con Rolling Stone ese mismo año, Smith argumentó que Mick Jagger , un hombre británico blanco, calificaba como un "nigger". [56] [57]
En 1979, Artists Space albergó una exposición de fotografías en blanco y negro y dibujos al carboncillo del artista Donald Newman titulada "Nigger Drawings". [58] Una coalición de artistas y críticos, entre ellos Lucy Lippard , Carl Andre , May Stevens , Edit Deak, Faith Ringgold y Howardena Pindell, publicó una carta abierta criticando la exposición [59] y organizó dos manifestaciones de "enseñanza". (Solo se realizó una. Una segunda no tuvo éxito porque la galería cerró las puertas). [60] Otra coalición de artistas y críticos, entre ellos Roberta Smith , Laurie Anderson , Rosalind E. Krauss , Craig Owens , Douglas Crimp y Stephen Koch, publicó una carta abierta defendiendo la exposición y criticando a los manifestantes a quienes acusaron de "explotar este tema tan delicado como un medio para atraer la atención" y de "insensibilidad a las complejidades tanto de la estética como de la política". [61] [62] Douglas Crimp dijo a Seven Days "Es perjudicial pensar en los problemas políticos y no en el trabajo". [63] Donald Newman dijo a The Village Voice "gran parte de lo que alimentó esta controversia es que mi arte es real. No soy un punk que se sentó y garabateó estas cosas. Hay una inteligencia operando aquí". "Todos ustedes moralistas", dijo Newman, "se necesita un niño amoral como yo para hacer que las cosas se muevan". También dijo que "nunca imaginé que un segmento de la comunidad artística se opondría a esto". [64] La curadora de Artists Space, Helene Winer, dijo a The Washington Post "Me sorprendió que todos los que se sintieron ofendidos lo vieran solo en el significado absoluto y despectivo". [60] También afirmó "Si alguien ha perpetuado el uso de ese término, son los negros. No pueden usarlo en la medida en que lo hacen y luego prohibir su uso por parte de los blancos. Quiero decir que tenemos algún tipo de intercambio cultural". [64] A pesar de la controversia o debido a ella, la muestra tuvo éxito; Charles Saatchi compró tres obras de la exposición, Roberta Smith escribió una crítica positiva en The New York Times y Newman fue representado por Mary Boone Gallery más tarde ese año. Bruno Bischofberger lo expuso en Suiza y compró más de su trabajo. [64]
En 1997, se reveló que el artista aborigen Eddie Burrup era un seudónimo de la pintora blanca Elizabeth Durack , una identidad que ella consideraba su " alter ego ". El trabajo que había hecho pretendiendo ser Burrup había estado circulando en la escena artística aborigen australiana durante la década de 1990. John Mundine, un curador de arte aborigen, comentó que "es lo último que queda que posiblemente podrían quitarnos aparte de nuestras vidas o dispararnos a todos". [65] Durack estaba desconcertada por la controversia, comentando "Solo estoy usando un seudónimo. ¿Por qué la gente está tan interesada en el hecho de lo que he hecho?" Durack continuó haciendo arte como Eddie Burrup hasta su muerte el 25 de mayo de 2000. [66] [67] [68] Cuando se le preguntó cómo se sentía sobre la crítica de que está explotando la cultura negra, Durack respondió "No puedes explotar algo que te fue dado libremente". [69]
En 2007, el artista Theaster Gates, que vive en Chicago, realizó una exposición en el Hyde Park Art Center titulada Plate Convergence (Convergencia de platos) , en la que mostraba una estrategia de marketing para vender objetos de cerámica que el propio Gates había fabricado. La historia involucraba a Shoji Yamaguchi, un alfarero nacido en Japón que había emigrado a los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y se había instalado en Mississippi, donde se casó con una mujer negra local y activista de los derechos civiles y desarrolló un plato especialmente adecuado para la cocina de la gente negra. El plato se convirtió en la base de cenas y, en última instancia, en un salón en toda regla para discutir sobre arte y política. Entonces llegó la calamidad. En palabras del propio Gates, "según cuenta la historia, [Yamaguchi] y su esposa murieron en un accidente de coche en 1991 y su hijo fundó el Instituto Yamaguchi para continuar con su visión de transformación social. Hice platos de cerámica, grabé en vídeo cenas muy bien seleccionadas y encontré un espacio para una exposición de la cerámica y el vídeo. Organizamos una gran cena de comida japonesa, preparada por un chef japonés y mi hermana, en honor a los Yamaguchi y sus cenas. Un joven artista mestizo representó el papel de su hijo y agradeció a todo el mundo por haber venido. Todo el asunto engañó a mucha gente". [70]
En 2007, después de varios años de escribir el personaje, Joe Scanlan realizó audiciones y luego contrató a dos actrices profesionales, Jennifer Kidwell y Abigail Ramsay, para interpretar el papel de una artista negra ficticia llamada Donelle Woolford. Como parte de la historia de fondo y el diseño del escenario para el personaje, Scanlan había hecho un conjunto de obras de collage abstracto que recordaban al cubismo. [71] Ramsay interpretó al personaje in situ en el ICA de Londres como parte de una exposición titulada Double Agent , comisariada por Claire Bishop . Una iteración posterior del proyecto fue una obra de teatro sobre las pinturas de broma de Richard Prince e incluyó una gira nacional de comedia titulada Dick's Last Stand adaptada de una rutina de stand-up de Richard Pryor e interpretada por Kidwell y Scanlan. El proyecto se incluyó en la Bienal Whitney de 2014. [72] [73] [74]
El pintor Mark Beard crea obras bajo múltiples personalidades artísticas ficticias; una de estas personalidades inventadas es el artista afroamericano "Peter Coulter", que crea arte pop político al estilo de Basquiat . [75] [76] [77] La publicación Bruce Sargeant and His Circle presenta retratos de Beard posando como sus diversos personajes, incluido un retrato con la cara pintada de negro como Peter Coulter. [78]
En 2015, el artista francés Alexandre Ouairy se reveló como la persona detrás de la obra del artista chino ficticio "Tao Hongjing". Durante más de una década, "Tao Hongjing" creó obras inspiradas en su "identidad oriental", según su declaración de artista. Encontró el éxito creando y vendiendo obras de arte tradicionales chinas como estatuas de Buda bañadas en oro, impresiones de tinta sobre papel de arroz y caracteres chinos hechos con luces de neón, algunas de las cuales se vendieron por hasta 200.000 yuanes (30.000 dólares). Ouairy afirmó: "Los coleccionistas eran principalmente extranjeros y querían comprar obras chinas, porque para ellos era una buena inversión... Vi todas esas falsificaciones de Louis Vuitton y Prada, y me dije: si hacen bolsos falsos, ¿por qué no hago un artista chino falso?" [79] [80]
Yellowface , la interpretación de personajes del este de Asia por actores blancos
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