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Martha Wilson

Martha Wilson (nacida en 1947 en Newtown, Pensilvania ) es una artista de performance feminista estadounidense y directora fundadora de la organización de arte Franklin Furnace Archive . [1] [2] Durante las últimas cuatro décadas ha desarrollado y "creado obras fotográficas y de video innovadoras que exploran su subjetividad femenina a través de juegos de roles, transformación de vestuario e 'invasiones' de las personalidades de otras personas". [3] Ha recibido dos becas del National Endowment for the Arts , una beca de la New York Foundation for the Arts y un premio Obie y un premio Bessie por su compromiso con la libertad de expresión de los artistas . [4] Está representada por la galería PPOW en la ciudad de Nueva York.

A principios de la década de 1970, mientras estudiaba en Halifax , Nueva Escocia , comenzó a hacer videos y performances basadas en foto/texto . Cuando se mudó a la ciudad de Nueva York en 1974, continuó desarrollando y explorando sus performances de foto/texto y video. [4] A partir de este y otros trabajos durante su carrera, ganó atención dentro de los EE. UU. por sus provocativos [5] personajes, vestuario, obras y performances. [5] En 1976 fundó y se convirtió en directora del Archivo Franklin Furnace, que es un espacio dirigido por artistas que se centra en la exploración y promoción de libros de artistas , arte de instalación , video y arte de performance. [6]

Educación y comienzo de carrera

Después de asistir a George School , una escuela preparatoria cuáquera en su ciudad natal de Newtown , Pensilvania, Wilson se graduó cum laude con una licenciatura de Wilmington College , una universidad cuáquera en Ohio , en 1969. [7] Luego asistió a la escuela de posgrado en la Universidad de Dalhousie en 1971 en Halifax , Nueva Escocia, Canadá antes de comenzar su trabajo como profesora en el Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) en Halifax, entonces un semillero de arte conceptual . Se sintió excluida de la comunidad de arte conceptual del NSCAD, que se mostraba reacia a tomarla en serio como mujer y como artista joven. [4] Como la mayoría del arte que se hacía, enseñaba y alentaba en la escuela, Wilson trabajó primero en arte basado en el lenguaje.

Carrera

Pronto se centró en el arte de performance, utilizando su propio cuerpo como medio. Esta elección la distanció aún más de sus pares artistas conceptuales, que denigraban el trabajo de performance por principio, defendiendo "la subordinación cartesiana del cuerpo a la mente". [8]

Wilson creó autorretratos fotográficos llamados A Portfolio of Models, donde posó como muchos tipos de género diferentes , incluyendo: "Diosa", "Ama de casa", "Lesbiana" y "Profesional". Al trabajar con juegos de roles y mascaradas , "el proceso de autoobjetivación se experimentó paradójicamente como positivo, ya que despejó un espacio que podía ser llenado por su propia visibilidad autodeterminada y subjetividad agente". [8] [9] Wilson usó maquillaje para crear su transformación, al producir su rostro para su actuación donde ella misma se convirtió en un espacio para trascender las normas de género y mostrar lo que las personas clasifica y esperan de los diferentes tipos de género femenino. En las propias palabras de Wilson, "la ausencia de uno mismo es el espacio libre en el que juega la expresión. Por lo tanto, el 'obstáculo', la superficie pintada, es irónicamente el medio de expresión". Al principio de su carrera, su trabajo fue principalmente autobiográfico . Sin embargo, en los últimos años se ha vuelto mucho menos [ aclaración necesaria ] la subjetividad femenina a través de su trabajo en juegos de rol, transformaciones en diferentes tipos de mujeres a través de disfraces y el uso de personajes de otras personas . En 1976 se convirtió en miembro de Disband , un grupo exclusivamente femenino de artistas de performance y otros que desarrollaron canciones feministas. [7] A través de este trabajo con Disband, creó y desarrolló el personaje de Alexander M. Plague, Jr. [10] Este personaje junto con muchos otros tanto ficticios como reales fueron utilizados a lo largo de su carrera, incluido uno de Barbara Bush . [11]

Horno Franklin

En 1974 se mudó a la ciudad de Nueva York, donde transformó el loft de su propia casa en un espacio de exhibición y performances dirigido por artistas, fundando Franklin Furnace Archive, Inc. en 1976. [7] Entre 1976 y 1996, Franklin Furnace realizó muchas exhibiciones diferentes en su espacio comercial en Franklin Street en Tribeca, ubicado en el Bajo Manhattan . [12] El Archivo presentó exhibiciones históricas y contemporáneas de libros de artistas junto con algunas piezas de instalación y arte para el público. Desde entonces, Franklin Furnace se reinventó como una "institución virtual", donde su principal objetivo es financiar a los artistas, centrarse en la educación artística y la publicación en línea de obras que generalmente no están a la vista del público. [1]

Disolver

Disband , un grupo de artistas vocales femeninos que estuvo radicado en la ciudad de Nueva York desde 1978 hasta 1982, fue formado por Wilson, IIona Granet , Donna Henes , Ingrid Sischy y Diane Torr . [11] La banda no se veía a sí misma como músicas, sino como un grupo de artistas que actuaban utilizando la palabra hablada y el ruido, creando canciones como: "Every Girl", "Hey Baby" y "Fashions". [11] El sonido de la banda era el de a capela , actuando principalmente en el espacio de la tienda de Franklin Furnace . En 2008, el grupo se reunió y actuó en el PS1 Contemporary Art Center , donde actuaron como parte de "WACK! Art and Feminist Revolution", una exposición organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . El grupo se hizo cada vez más popular entre las feministas, especialmente aquellas en el mundo del arte, que tenían ideas afines y entendían las letras. [11] [13]

Me he convertido en mi peor miedo.

P•P•O•W fue fundada por Wendy Olsoff y Penny Pilkington en la primera ola de la escena artística del East Village de la ciudad de Nueva York en 1983. En 1988, la galería se trasladó a Soho y en 2002 a Chelsea . P•P•O•W mantiene una lista diversa de artistas nacionales e internacionales. Desde sus inicios, la galería se ha mantenido fiel a su visión inicial, mostrando obras contemporáneas en todos los medios. También tiene un compromiso con la pintura y la escultura figurativas y con los artistas que crean obras con contenido social y político. Wilson ha trabajado estrechamente con esta galería mostrando sus obras/eventos y exposiciones aquí desde que se unió en mayo de 2011. [14]

Las obras de la galería están impregnadas de las ideas que han preocupado a Wilson durante cuatro décadas. Su obra I have become my own worst fear , presentada por primera vez en 2011, [15] consiste principalmente en imágenes de foto/texto que se muestran con una cinta de video que Wilson hizo en 1974. Las obras consisten en nueve nuevas obras de foto/texto creadas en 2008 junto con dos obras tempranas de su carrera, Alchemy, de 1973, y My Authentic Self , de 1974. [16]

Performance y exposiciones anteriores

Desde principios de la década de 1970, Wilson ha realizado performances y exhibido su trabajo en varias galerías y museos de la ciudad de Nueva York y otros lugares. En 1973, su Breast Forms Permutated fue incluida en la exhibición "c. 7,500" de arte conceptual realizado por mujeres en el California Institute of the Arts en Valencia , California. En abril de ese año, también realizó Selfportrait en Project Inc. en Cambridge , Massachusetts. [14] Más recientemente, formó parte de la exhibición "Gloria: Another Look at Feminist Art in the 1970s" en White Columns en la ciudad de Nueva York en 2002 y DISBAND fue incluida en la exhibición WACK! Art and the Feminist Revolution en el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles en 2007 [7] [17] así como en la Bienal de Mujeres Artistas de Incheon en Incheon , Corea del Sur en 2009.

Su trabajo de performance característico es la sátira política , personificando a las primeras damas Nancy Reagan , Barbara Bush y la segunda dama Tipper Gore . [7] [18] En 2008, Wilson realizó su primera exhibición individual en Nueva York, "Photo/Text Works, 1971-1974" en la Mitchell Algus Gallery en Chelsea, Nueva York. En una reseña de la exhibición en el New York Times , Holland Cotter afirmó que Martha Wilson es una de "la media docena de personas más importantes para el arte en el centro de Manhattan en la década de 1970". [4]

La puesta en escena del yo

Desde marzo hasta mayo de 2009, una exposición de Wilson y Peter Dykhuis para la Galería de Arte Dalhousie en Halifax proporcionó un significado y una comprensión más profundos del trabajo que ha creado a través de una serie de imágenes fijas y personajes construidos que rodean las interpretaciones que uno puede tener de un cierto tipo de persona. [19] Wilson creó obras fotográficas y de video que exploraron su subjetividad femenina a través del uso extensivo de juegos de roles, transformaciones de vestuario e invasiones de personajes masculinos y femeninos. [20] Esta exposición destaca las etapas de las contribuciones creativas de Wilson (con el uso de Franklin Furnace ya que todas estaban archivadas allí) dentro del contexto de la práctica de estudio feminista y socialmente comprometida temprana, así como su difusión del trabajo de individuos de ideas afines a través del respaldo de Franklin Furnace. [20] Central para la exposición es la presencia de Wilson como agente de cambio transformador, inicialmente en su obra de arte y luego su facilitación del cambio cultural a través de su presencia como directora en Franklin Furnace. Su selección de 30 proyectos de 30 años de programación en Franklin Furnace también se convierte en una especie de autorretrato al destacar obras que son históricamente significativas por ampliar los límites dentro de la cultura de la exhibición y la exposición, así como de la sociedad en general. [19] [21] La exposición viajó a Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Concordia University, Montreal, Quebec, Canadá; Arcadia University Art Gallery, Glenside, PA; Pitzer Art Galleries, Pomona, CA; INOVA, Milwaukee, WI; Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, UT; Fales Library and Special Collections of NYU y Pratt Manhattan Gallery, NY hasta 2013 bajo los auspicios de Independent Curators International . [22] [23]

Actuaciones y exposiciones seleccionadas

1972

1973

1974

1975

1976

1977

1978

1980

1983

1984

1985

1992

1994

2002

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2013

2014

[25]

Eventos recientes

Presentaciones en video

Las obras de Wilson se centran principalmente en la imagen, no en la imagen de la pieza que ha creado, sino en la imagen que rodea a un tema o asunto. Un ejemplo es su obra de 1974, "a portfolio of models", en la que crea una serie de modelos a partir de la comprensión de que uno mismo tiene en sí mismo el tema en cuestión. [32] La ama de casa, La diosa, La chica trabajadora, La profesional, La madre tierra y La lesbiana son ejemplos de Wilson. Esta serie de imágenes se basa en la visión estereotipada que uno tiene del tema en cuestión. [32]

Son muchas las obras de Wilson que consisten en imágenes, cuerpos y vídeos que muestran personajes que ella ha creado para conectar con muchas otras realidades; a continuación encontrará una lista de su trabajo.

ComoNancy Reagan

ComoBárbara Bush

ComoVolquete Gore

Trabajo académico

Wilson ha dado numerosas conferencias sobre el libro como forma de arte, el arte escénico y el "arte de medios variables" en la Universidad de Nueva York , la Escuela de Artes Visuales , el Nova Scotia College of Art and Design y otros lugares. En 1997 se desempeñó como editora invitada en el Art Journal de la College Art Association , para el que escribió un artículo sobre el origen del arte escénico. Entre 2003 y 2006, se desempeñó como editora invitada de la revista Leonardo , para la que escribió un artículo sobre el arte en vivo en Internet. [4] Wilson ha recibido numerosas subvenciones por su arte escénico , como dos becas del National Endowment for the Arts y una beca de la New York Foundation for the Arts . También ha recibido elogios por su apoyo a la libertad de expresión, incluido un premio Obie por su compromiso con la libertad de expresión de los artistas . [4] [7]

Como directora fundadora del Archivo Franklin Furnace , Martha Wilson es una importante defensora de los medios variables contemporáneos. Franklin Furnace fue en su día la mayor colección de libros de artistas de los Estados Unidos y sigue siendo un importante referente histórico para el medio de los libros de artistas, todavía en gran medida ignorado. [4] El Archivo Franklin Furnace sigue apoyando la vanguardia contemporánea a través de fondos otorgados a artistas subrepresentados que crean obras contemporáneas. Cotter y Karen Rosenberg, del New York Times, han escrito que, aunque la organización sin ánimo de lucro y su archivo pueden ser la contribución más destacada de Wilson a las artes en la ciudad de Nueva York , sus primeras obras de arte ocupan un lugar importante en la historia del arte feminista, de performance y conceptual . [4]

Eventos de 2011 enUniversidad Concordia,Montreal

Subvenciones y premios seleccionados

Libros y monografías

Escritos

Por Martha Wilson

Acerca de Martha Wilson

Entrevistas

Referencias

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  2. ^ Leimbach, Dulcie (septiembre de 1997). "Por un centro de vanguardia, un fin y un comienzo - NYTimes.com". New York Times .
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Enlaces externos