Un espacio dirigido por artistas o un centro dirigido por artistas (Canadá) es una galería u otra instalación operada o dirigida por artistas, que con frecuencia elude las estructuras de los centros de arte públicos, museos o galerías comerciales y permite un programa más experimental. Una iniciativa dirigida por artistas (ARI) es cualquier proyecto dirigido por artistas, incluidos artistas sonoros o visuales , para presentar sus proyectos y los de otros. Pueden aproximarse al espacio de una galería de arte tradicional en apariencia o función, o pueden adoptar un enfoque marcadamente diferente, limitado únicamente por la comprensión del término por parte del artista. "Iniciativas dirigidas por artistas" es un nombre general para muchos tipos de actividades generadas por artistas.
Los dos principales espacios dirigidos por artistas de Buenos Aires fueron Belleza y Felicidad y APPETITE , ambos marcaron los estándares del arte emergente en Argentina. APPETITE was a gallery fue la primera galería argentina en ser aceptada en Frieze , Londres, e incentivó a muchas galerías a su barrio de San Telmo .
En Australia existen muchos espacios dirigidos por artistas. [1] Estos espacios a menudo cuentan con asistencia financiera del gobierno y de organismos de financiación estatales. [2]
Centro dirigido por artistas es el término de uso común para organizaciones iniciadas y administradas por artistas en Canadá. Los centros siguen el modelo de organización artística sin fines de lucro , no cobran tarifas de admisión, no son comerciales y restan importancia a la venta de obras. Los centros se crearon originalmente en respuesta a la falta de oportunidades para presentar trabajos contemporáneos en Canadá y al deseo de establecer contactos con otros artistas a nivel nacional e internacional. [3] En la década de 1990 había más de 100 centros dirigidos por artistas en todo Canadá. Actualmente existen al menos 60 centros dirigidos por artistas con financiación operativa continua. [4]
Importantes iniciativas históricas dirigidas por artistas incluyen el Taller de escultura de North Edmonton [5] [6]
Aunque varían mucho en estructura, espacios contemporáneos como Ormston House , A4 Sounds, Pallas Projects , Sample-Studios y 126 Artist-run Gallery han surgido en la República de Irlanda en los últimos 25 años.
Tras la crisis financiera de 2007-2008 , varias ciudades irlandesas experimentaron altos niveles de vacantes comerciales. Annette Moloney, curadora y autora de Art in Slack Spaces (2010), "señala que los artistas [estaban] aprovechando cada vez más la recesión como una oportunidad para utilizar tiendas vacías". [7] [8] En ese momento, los artistas iniciaron proyectos como The Complex, Block T, Basic Space, The Joinery y This is Not a Shop, aprovecharon dichos espacios en Dublín, mientras que Occupy Space, Ormston House, Raggle Taggle Consortium , y Faber Studios aparecieron en Limerick. Además, Basement Project Space, Cork Contemporary Projects, The Couch, The Black Mariah y Sample-Studios/Tactic en Cork, así como 126 y proyectos de Engage Art Studios en Galway aparecieron más o menos simultáneamente. [9]
En 2015, 126 publicaron FOOTFALL: Articulación del valor de las organizaciones dirigidas por artistas en Irlanda. [10] El futuro es autoorganizado: espacios dirigidos por artistas fue una exposición comisariada por Pallas Projects en la Galería de Arte de la ciudad de Limerick . En esta exposición de 2015-2016 estuvieron representados varios espacios y proyectos dirigidos por artistas de Irlanda y el extranjero, así como artistas que han trabajado con Pallas a lo largo de sus 20 años de historia. [11] Pallas luego coeditó, con Onomatopee, Artist-Run Europe: Practice/Projects/Spaces más adelante en 2016. Es una colección de experiencias y ensayos de varios proyectos dirigidos por artistas en Europa. [12]
Biquini Wax es un proyecto experimental en la Ciudad de México de exposiciones, eventos, fiestas y conferencias que se inició en la casa de los artistas. [13] [14] La Feria de la Acción fue una feria dirigida por artistas que se desarrolló paralelamente a la Zona Maco y la Feria de Arte Material en la Ciudad de México en 2020. Mostró solo obras interactivas, relacionales o performativas . [15]
Desde la década de 1990 han florecido varios espacios dirigidos por artistas en toda Nueva Zelanda. Algunas han tenido una vida corta, mientras que otras han conseguido financiación a largo plazo y han estado funcionando durante más de una década.
Existen numerosas ARI en el Reino Unido , que a menudo trabajan y critican el funcionamiento de instituciones y organizaciones artísticas más importantes. Un ARI es un proyecto dirigido de forma independiente por artistas visuales que generalmente muestra el trabajo de artistas locales y emergentes; muchos existen con presupuestos bajos y están administrados por colectivos de artistas. En el Reino Unido, las ARI tienden a ser más pequeñas y menos permanentes que las organizaciones públicas y municipales y pueden, por ejemplo, establecerse mientras dure un evento o durante el período de arrendamiento de una propiedad. La mayoría de los ARI en el Reino Unido están financiados por el Arts Council , la agencia nacional de desarrollo de las artes en el Reino Unido, que distribuye dinero público del Gobierno y la Lotería Nacional .
Los espacios dirigidos por artistas tuvieron un efecto particularmente fuerte en la regeneración urbana en Glasgow, donde la ciudad ganó el galardón de " Capital Europea de la Cultura " en 1990 en gran parte debido al gran número de espacios de exposición y galerías dirigidos por artistas, como Transmission Gallery . [ enlace muerto ] [19] El curador Hans Ulrich Obrist acuñó el término "El milagro de Glasgow" para describir esto.
El este de Londres ha seguido albergando una serie de espacios dirigidos por artistas. En Shoreditch , Londres, Charles Thomson fundó en 2002 el almacén Stuckism International Gallery . [20] La última exposición fue en 2004. [21] La Transition Gallery se fundó en octubre de 2002 en un garaje reconvertido cerca de Victoria Park , Hackney , Londres, y está dirigida por los artistas Cathy Lomax y Alex Michon para mostrar obras de artistas consagrados. y nuevos artistas contemporáneos. En 2016, el proyecto dirigido por artistas Auto Italia South East se trasladó a Bethnal Green después de programar y producir artistas que trabajan de forma nómada en edificios donados u ocupados desde 2007.
studio1.1 se fundó como cooperativa en 2003 y está dirigido por los artistas Michael Keenan y Keran James. La galería es un espacio sin fines de lucro dirigido por artistas , ubicado en un antiguo sex shop en Redchurch Street, Shoreditch , al este de Londres. [22]
Un ARI, Catalyst Arts , con sede en Belfast , escribió que:
"Dirigido por artistas significa iniciar el intercambio; enfatizar enfoques transversales e interdisciplinarios para hacer arte; desarrollar redes; a través de la curación, poner ideas y argumentos creativos en acción" [23]
Catalyst Arts se basa directamente en Transmission y, a su vez, inspiró a 126 en Galway. Artcetera, PS², Platform y Belfast Print Workshop son otros espacios dirigidos por artistas en Belfast. [24]
Chicago tiene una larga tradición de espacios y proyectos dirigidos por artistas que se remontan a finales del siglo XIX. En 1876, el artista D. Knight Carter fundó la Galería de Bellas Artes de Vincennes, que fue reorganizada en 1880 por Frank C. Bromley, Henry Arthur Elkins y otros artistas para establecer una galería permanente y una residencia para artistas de estudio. [25]
En 1984, la exposición Alternative Spaces , curada por Lynne Warren en el Museo de Arte Contemporáneo, catalogó decenas de artistas y espacios de artistas que surgieron en Chicago, incluida una ola de espacios alternativos que surgieron desde la década de 1960 hasta 1984, incluida la Artemisia Gallery (1973-2003). , Galería ARC (1973-), Galería Bugs Bunny (1968-1972), Galería NAME (1973-1997), Galería NAB (1974-1984), Galería Randolph Street (1979-1998), 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981-1985), WPA Gallery (1981-?) y Ax Street Arena (1985-1989). [26] [27]
En 2009, Chicago, dirigida por artistas , fue montada por el Hyde Park Art Center y contó con notables espacios dirigidos por artistas que operaron entre finales de la década de 1990 y 2009. [28]
Los Ángeles tiene una tradición de espacios dirigidos por artistas que se remonta al menos a la década de 1950. La pieza Shoot de Chris Burden tuvo lugar en un espacio dirigido por la artista Barbara T. Smith . Los Angeles Contemporary Exhibitions fue fundada por varias personas, incluidos dos artistas. Machine Project , Pretend Gallery, Real Size y Human Resources están administrados por artistas. Actualmente, Los Ángeles tiene una vibrante escena dirigida por artistas, como lo demuestra una feria dirigida por artistas llamada Other Places Art Fair (OPAF), que consiste casi en su totalidad en espacios e iniciativas dirigidas por artistas. [29]
Durante la década de 1950 en Manhattan, las cooperativas dirigidas por artistas se convirtieron en la alternativa a las galerías de la zona alta de Madison Avenue que atendían principalmente a coleccionistas ricos de primera línea y europeos orientados al arte. Desde principios de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, las galerías de la Calle Décima, ubicadas principalmente en el East Village del bajo Manhattan, se convirtieron en el campo de pruebas de gran parte del arte contemporáneo que alcanzó popularidad y éxito comercial en las décadas siguientes. Durante la década de 1960, la Park Place Gallery se convirtió en la primera galería contemporánea importante del SoHo . [30] La galería Park Place era una cooperativa dirigida por artistas que presentaba abstracción geométrica de vanguardia . [31] [32] Con el tiempo, en la década de 1970, SoHo se convirtió en el nuevo centro del mundo del arte de Nueva York cuando se abrieron cientos de galerías comerciales en una repentina ola de prosperidad artística. [33]
Las galerías dirigidas por artistas contemporáneos incluyen:
Savernack Street es una microgalería dirigida por artistas ubicada en el distrito Mission de San Francisco, creada y curada por la artista Carrie Sinclair Katz. El interior de la galería es inaccesible para los visitantes y las obras de arte solo se pueden ver a través de una mirilla inversa ubicada en el frente de la tienda. Las exposiciones suelen presentar una sola obra de arte en miniatura que parece más grande o de tamaño natural cuando se ve a través de la mirilla. [35]
Portland, Oregón, es sede de iniciativas dirigidas por artistas como Carnation Contemporary y Chicken Coop Contemporary. [36]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}: CS1 maint: others (link)