Randolph Street Gallery (RSG) fue un espacio alternativo de exposiciones en Chicago, Illinois, desde 1979 [1] hasta su cierre en 1998 y una fuerza local vital en el desarrollo de una variedad de nuevas formas de arte y el entorno artístico nacional e internacional contemporáneo. Fundada por dos artistas, Tish Miller y Sarah Schwartz, RSG comenzó en la sala de estar de Schwartz, y luego se mudó al 853 W. Randolph Street en el lado oeste de Chicago. [2] A fines de la década de 1970, fue un período en el que los artistas jóvenes de todas las disciplinas fundaron colectivamente organizaciones de artes visuales y escénicas como alternativas a los lugares comerciales y convencionales en muchas ciudades de los EE. UU. [3] RSG fue una de las más de una docena de galerías "alternativas", junto con muchos nuevos grupos de teatro "alternativos", ubicadas en los lados norte y oeste de Chicago. El enfoque de la galería estaba en las necesidades de los artistas y profesionales que creaban obras que no tenían apoyo, o que en ese momento, la mayoría de los financiadores comerciales o institucionales percibían como insostenibles. [4] Randolph Street Gallery también fue el escenario de proyectos colaborativos innovadores como The File Room: An Archive on Cultural Censorship, concebido por Antoni Muntadas , [5] y fue el editor de P-Form: Performance Art Magazine . [6]
Durante diecinueve años productivos, RSG cumplió su papel como laboratorio cultural para Chicago y el mundo del arte en general. [7] A finales de la década de 1990, las tendencias cambiantes, las expectativas y los patrones de patrocinio en las artes pasaron factura a la galería, así como a cualquiera de las pocas organizaciones comparables dirigidas por artistas en los Estados Unidos (por ejemplo, La Mamelle y el Capp Street Project en San Francisco, el Washington Project for the Arts en el Distrito de Columbia) y la galería finalmente cerró. [8]
Muchos de los artistas emergentes y de mediana carrera que presentaron y experimentaron en la Randolph Street Gallery son reconocidos hoy como líderes que han cambiado el contexto del diálogo cultural. Entre ellos se encuentran artistas visuales y de performance, fotógrafos, cineastas, artistas de sonido y video, escritores y curadores. [9]
En 1999, los archivos completos de la Randolph Street Gallery fueron donados a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) e incluyen todo el material disponible que documenta los diecinueve años de historia de la RSG, un alto porcentaje del cual son materiales de fuentes originales. Los archivos contienen registros históricos de performances, esculturas, artes visuales y otras formas de arte creadas o presentadas por artistas locales e internacionales, portafolios de artistas, diapositivas, carteles, señalización, fotografías, programas de arte escénico , publicaciones, recortes de noticias, archivos publicitarios, una variedad de formatos de video, grabaciones de sonido, archivos de computadora, registros administrativos y algunas obras de arte donadas a la Randolph Street Gallery para subastas y recaudación de fondos. [10] El acceso público a los archivos es posible de forma limitada y solo con reserva. Los Archivos de la Randolph Street Gallery se complementan con 33 pies lineales adicionales de material de archivo de los editores de P-Form: Performance Art Magazine . [11]
41°53′2.7″N 87°38′58.4″O / 41.884083, -87.649556