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Galería de Park Place

La Park Place Gallery fue una galería cooperativa de arte contemporáneo, en funcionamiento desde 1963 hasta 1967, [1] [2] y estaba ubicada en la ciudad de Nueva York . [3] La Park Place Gallery fue una galería notable después de la Segunda Guerra Mundial tanto por su ubicación como por apoyar a un grupo de artistas que trabajaban con la abstracción geométrica y el espacio. [3]

Se considera que fue la primera galería de la década de 1960 en esa zona del Bajo Manhattan. Park Place Gallery estaba ubicada en 542 West Broadway, adyacente al vecindario que ahora se llama SoHo . Originalmente abrió como una galería cooperativa en 1963 cerca de Park Place en el Bajo Manhattan, en 1965 se mudó a una ubicación nueva y más grande en 542 West Broadway. [4] La galería era un gran espacio de exhibición abierto con una oficina y un segundo espacio de exhibición en la parte posterior. En general, había exhibiciones de dos personas, cada una con un pintor y un escultor en la sala frontal más grande, y una pequeña selección de obras de artistas en la sala trasera. [4]

El primer director de la galería Park Place fue John Gibson, quien más tarde abrió su propia galería John Gibson a principios de los años 1970. Fue sucedido por Paula Cooper, quien, después de que la galería Park Place cerrara a fines de los años 1960, abrió la galería Paula Cooper en SoHo. [4] Se convirtió en una pionera de la escena del arte contemporáneo y una precursora de la explosión demográfica de galerías de arte en la ciudad de Nueva York durante los años 1970. [2]

Historia

Precursores

A principios de los años 60, artistas de todo el país se mudaron a los lofts y almacenes del Bajo Manhattan , en lo que antes se conocía como "Hells Hundred Acres", que se convirtieron en estudios grandes y económicos. Los comerciantes y los propietarios de galerías abrieron nuevos espacios de galería en las cercanías.

En 1966, SoHo era una comunidad de artistas en crecimiento y la galería Park Place se convirtió en un lugar de encuentro para los artistas. Especialmente concurridos y populares eran los espectáculos musicales y otros programas especiales que organizaba la galería. A mediados y finales de los años 60 y principios de los 70, Max's Kansas City en Park Avenue South entre las calles 17 y 18 y el bar St. Adrian's en la parte baja de Broadway se convirtieron en lugares de reunión para jóvenes artistas, escritores, poetas y gente creativa del centro de Manhattan.

Galería de Early Park Place

La primera ubicación de la galería fue cerca de Park Place en el Bajo Manhattan. La Galería Park Place fue fundada en 1962 como una galería de arte cooperativa por 10 artistas, entre ellos Mark di Suvero , Dean Fleming, Robert Grosvenor , Forrest Myers , Peter Forakis , Leo Valledor , Tamara Melcher, Tony Magar y Edwin Ruda. [3] [5] El primer director del espacio fue John Gibson (1933-2019; más tarde de John Gibson Gallery). [1] Los artistas que se unieron posteriormente a la comunidad cooperativa fueron David Novros, Jonathan Baldwin y Gay Glading. [5]

La galería exhibió obras de artistas más jóvenes y menos establecidos, con énfasis en la abstracción geométrica , [3] lienzos con formas , pintura de bordes duros , arte óptico , objetos geométricos paradójicos, esculturas y arte experimental. Muchos de los escultores, pintores y otros artistas que expusieron en Park Place Gallery estaban interesados ​​en la arquitectura de vanguardia , la música electrónica y el arte minimalista .

Historia posterior

En 1965, la galería se trasladó al 542 West Broadway, en lo que hoy es LaGuardia Place, justo al norte de Houston Street, junto al barrio que ahora se llama SoHo . [1] En 1965, Paula Cooper se desempeñó como directora y Park Place se convirtió en un pararrayos de atención para la escena artística del centro de la ciudad. También se convirtió en un centro para la vanguardia del centro de la ciudad , con lecturas semanales de poesía, conciertos de nuevos compositores electrónicos e inauguraciones que siempre atraían grandes multitudes de artistas jóvenes. [6] Habían atraído financiación de la Fundación Lannan.

Cierre y legado

En 1967 la galería cerró. [1]

A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, en la ciudad de Nueva York, el arte se dividió en muchas direcciones: arte conceptual , arte de la tierra , abstracción lírica , arte minimalista , posminimalismo , arte de performance y la continuación del expresionismo abstracto , la pintura de campos de color , el arte óptico y el arte pop . Un desarrollo significativo en la escena artística de Nueva York fue el nacimiento de la escena de galerías en SoHo, que Park Place Gallery ayudó a definir. [7] Después del cierre de la galería, la directora Paula Cooper tomó mucha de la experiencia que tenía en Park Place Gallery y la utilizó para abrir la Paula Cooper Gallery en 96 Prince Street en SoHo. [2]

En septiembre de 2008, el Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin presentó una exposición titulada Reimagining Space: The Park Place Gallery Group in 1960s New York, comisariada por Linda Dalrymple Henderson . La exposición estuvo abierta del 28 de septiembre de 2008 al 18 de enero de 2009. [8]

Artistas

Muchos de los artistas que estaban afiliados a la galería han sido apodados The Park Place Group . [4] La Galería Park Place había exhibido las obras de artistas jóvenes y mayores menos conocidos, a menudo por primera vez.

Fundadores

Los fundadores de la Galería Park Place incluyeron:

Expositores

Los siguientes artistas han expuesto sus obras en Park Place Gallery, entre ellos:

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefghi Smith, Roberta (17 de diciembre de 2009). «Peter Forakis, un escultor de formas geométricas, ha muerto a los 82 años». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  2. ^ abc Kirwin, Liza (2007). "Arte y espacio: Park Place y el comienzo de la galería Paula Cooper". Archivos de arte estadounidense, Instituto Smithsonian . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  3. ^ abcd ""Reimaginando el espacio: el Park Place Gallery Group en la Nueva York de los años 60" en el Museo de Arte Blanton". Artforum.com . Septiembre de 2008 . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  4. ^ abcde Henderson, Linda Dalrymple (2008). Reimaginando el espacio: el Park Place Group en la Nueva York de los años 60. Austin, TX: Museo de Arte Jack S. Blanton. págs. 379–389.
  5. ^ ab Landfield, Ronnie (junio de 1995). "Abstracción lírica". www.abstract-art.com/ . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2012 . Consultado el 9 de octubre de 2006 .
  6. ^ "Abstracción lírica". Archivado desde el original el 20 de octubre de 2012. Consultado el 9 de octubre de 2006 .
  7. ^ Schwendener, Martha (16 de febrero de 2007). "Art in Review; Art and Space -- Park Place and the Beginning of the Paula Cooper Gallery". The New York Times . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  8. ^ "Reimaginando el espacio: el Park Place Gallery Group en la Nueva York de los años 60". Museo de Arte Blanton .
  9. ^ ab Bacon, Alex (7 de marzo de 2019). "Robert Grosvenor con Alex Bacon". The Brooklyn Rail . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  10. ^ abcd Dirié, Clément; Bovier, Lionel (2018). «De Sol LeWitt a Tauba Auerbach: la galerista Paula Cooper sobre el fomento del talento artístico durante cinco décadas». Art Basel . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  11. ^ Samet, Jennifer (7 de diciembre de 2013). "Cerveza con un pintor: Jake Berthot". Hiperalérgico . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  12. ^ "Ronald Bladen". Artforum.com . Octubre de 1966 . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  13. ^ abcde Abatemarco, Michael (17 de febrero de 2017). "Un momento al sol: La influencia de Park Place Gallery". Santa Fe New Mexican . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  14. ^ Nixon, Bruce (1 de enero de 2004). "Una cuestión de perspectiva: escultura de Charles Ginnever". Escultura . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  15. ^ Strobl, Andreas (2009). "Grosvenor, Robert". Allgemeines Künstlerlexikon Online [ Artistas del mundo en línea ] (en alemán). De Gruyter .
  16. ^ Allen, Greg (12 de octubre de 2018). "'Una hermosa visión': la artista Susan Weil habla sobre la obra de Bernard Kirschenbaum (y su vida con él), su poesía y más". ARTnews.com . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  17. ^ Henderson, Linda Dalrymple (2008). La Línea Continua: La Colección Judy y Charles Tate de Arte Latinoamericano. Museo de Arte Blanton. Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas en Austin. ISBN 978-0-9815738-0-9.
  18. ^ "Villa's Remarkable Range Shown at b. Sako Garo" . Newspapers.com . The Sacramento Bee. 25 de abril de 2004. pág. X25 . Consultado el 25 de octubre de 2020 .
  19. ^ "Obras de artistas de Oriente en exhibición en la galería Riverhead". The Suffolk Times . 28 de marzo de 2011 . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .

Lectura adicional

Enlaces externos