Peter Forakis (22 de septiembre de 1927 – 26 de noviembre de 2009) [1] [2] fue un artista y profesor estadounidense. Fue conocido como un escultor geométrico abstracto .
Peter Forakis nació el 22 de septiembre de 1927 en Hanna, Wyoming . [1] Hijo de un inmigrante griego, creció en la pradera de Wyoming hasta los 10 años, cuando su familia se mudó a Oakland, California. Finalmente se establecieron en Modesto, California. [3]
Forakis estuvo en la Marina Mercante de 1945 a 1950. Sirvió en el ejército de los Estados Unidos en Corea y Japón de 1951 a 1953. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1957 en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora Instituto de Arte de San Francisco ). [2]
En 1955, Forakis creó el cartel para la lectura de la Six Gallery a cargo de Allen Ginsberg, Philip Lamantia, Michael McClure, Gary Snyder y Philip Whalen, presentada por Kenneth Rexroth. [4]
En 1958, Forakis se mudó a la ciudad de Nueva York. Fue durante este tiempo en Nueva York a fines de la década de 1950 y la década de 1960 que Forakis emergió como un miembro destacado del mundo del arte y, junto con los artistas Mark di Suvero , Edwin Ruda, Dean Fleming, Robert Grosvenor , Anthony Magar, Tamara Melcher, Forrest "Frosty" Myers , David Novros y Leo Valledor , fundó la Park Place Gallery (1963-1967), un espacio cooperativo único para artistas. [3] Park Place se convirtió en el prototipo de los espacios de arte experimental de la década de 1970. [ cita requerida ]
Forakis fue un experimentador incesante y llevó a cabo su propia investigación durante el período de la Galería Park Place. Aunque comenzó como pintor, sus pinturas se convirtieron en esculturas. Su trabajo evolucionó rápidamente en una dirección tridimensional, con una serie seminal de "pinturas 3D" (1959-1962) que consistían en construcciones abstractas pintadas de colores brillantes hechas principalmente de madera encontrada que literalmente "se desprendió de la pared". Lamentablemente, quedan pocas de estas obras. Forakis se fascinó por la geometría y su enfoque se volvió escultórico. El crítico de arte del San Francisco Chronicle, Kenneth Baker, atribuye a Forakis el mérito de ser el "creador de la escultura basada en la geometría de los años 60". En un artículo de Joanne Dickson titulado "Perfil: Peter Forakis" en la edición de invierno de 1981 de la revista Ocular, Forakis dijo: "La geometría... es una ley natural que existe no solo en mi pensamiento y mi sangre, huesos y médula, sino en el universo y toda su materia". Forakis se embarcó en su exploración del cubo y el hipercubo junto con las teorías de cuatro dimensiones. Desde finales de la década de 1950, Peter Forakis ha sido un prolífico productor de esculturas basadas en formas geométricas como cubos, esferas, octaedros y romboides. Algunas de sus piezas más conocidas incluyen Daedules & Icarus (1963), Magic Box (1966) e Hyper Cube , 1967 ( Walker Art Center ).
En 1967, Forakis recibió su primer encargo de escala monumental. Atlanta Gateway , una de las obras de escultura moderna más grandes que existen en el mundo, con unas dimensiones de 30 x 60 x 30 metros de acero tubular, se extiende a lo largo de una importante arteria de tráfico en el Parque Industrial del Suroeste de Atlanta, Georgia.
A principios de la década de 1970, Forakis había comenzado a experimentar con su técnica de "ranuras", uno de sus logros distintivos, notable tanto por su lenguaje único para examinar la geometría como por fabricar obras a gran escala en acero sin soldadura. Cortar ranuras en el acero y deslizar láminas entre sí permitió ensamblar grandes esculturas utilizando solo la gravedad y el peso del material. El Cubo de Arquímedes (serie que comenzó en 1968), una pieza distintiva de Forakis, no tiene soldaduras, solo ranuras. Entre sus monumentales esculturas ranuradas se encuentran Sokar: la llave egipcia (1974) y Jack London (1982), propiedad del Museo de Oakland y ubicada en el estuario de Oakland , Oakland, California .
Expuso su obra en importantes exposiciones de esculturas en museos, incluida la exposición Escultura americana de los años sesenta del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) de 1967. Su obra se ha visto en ambas costas, en todo Estados Unidos, y en Europa y Asia. También ganó numerosas becas.
Forakis murió el 26 de noviembre de 2009 en Petaluma, California . [1] [3]