Una marcha , como género musical , es una pieza musical con un ritmo fuerte y regular que en su origen fue escrita expresamente para marchar y que la mayoría de las veces es interpretada por una banda militar . En cuanto a su estilo, las marchas varían desde la emotiva marcha fúnebre del Ocaso de los dioses de Wagner hasta las enérgicas marchas militares de John Philip Sousa y los himnos marciales de finales del siglo XIX. Se pueden encontrar ejemplos del variado uso de la marcha en la Sinfonía Heroica de Beethoven , en las Marchas militares de Franz Schubert , en la Marcha fúnebre de la Sonata en si bemol menor de Chopin , la " Marcha cazadora " del Op . 91a de Jean Sibelius y en la Marcha fúnebre de Saúl de Händel .
Las marchas se pueden escribir en cualquier compás , pero los compás más comunes son4
4,2
2( en breve) 
, aunque esto puede referirse a 2 tiempos de Johannes Brahms , o tiempo cortado ), o6
8Sin embargo, algunas marchas modernas se están escribiendo en1
2o2
4El ritmo de una marcha moderna suele rondar los 120 compases por minuto. Muchas marchas fúnebres se ajustan al estándar romano de 60 compases por minuto. El ritmo coincide con el paso de los soldados al caminar. Ambos ritmos alcanzan la velocidad estándar de 120 pasos por minuto.
Cada sección de una marcha consta normalmente de 16 o 32 compases, que pueden repetirse. Lo más importante es que una marcha consta de un ritmo de percusión fuerte y constante que recuerda a los tambores de campaña militares.
Un evento musical militar en el que actúan varias bandas y unidades de música se llama tattoo .
Las marchas cambian frecuentemente de tonalidad una vez, modulando a la tonalidad subdominante y ocasionalmente volviendo a la tonalidad tónica original. Si comienza en una tonalidad menor, modula a la mayor relativa . Las marchas frecuentemente tienen contramelodías introducidas durante la repetición de una melodía principal. Las marchas frecuentemente tienen una penúltima melodía de pelea de perros en la que dos grupos de instrumentos (alto/bajo, viento madera/metal, etc.) se alternan en un formato de declaración/respuesta . En la mayoría de las marchas tradicionales estadounidenses, hay tres melodías. La tercera melodía se conoce como el "trío". El tempo de marcha de 120 pulsaciones o pasos por minuto fue adoptado por el ejército napoleónico [1] para moverse más rápido [ cita requerida ] . Dado que Napoleón planeaba ocupar el territorio que conquistaba, en lugar de que sus soldados llevaran consigo todas sus provisiones, vivirían de la tierra y marcharían más rápido. El tempo de la marcha francesa es más rápido que el tempo tradicional de las marchas británicas; los británicos llaman a las marchas en el tempo francés marchas rápidas . Las marchas tradicionales estadounidenses utilizan el tempo francés o de marcha rápida. Hay dos razones para esto: primero, las bandas militares estadounidenses adoptaron los tempos de las marchas de Francia y otras naciones de Europa continental que ayudaron a los EE. UU. durante sus primeras guerras con Gran Bretaña. Segundo, el compositor de las mejores marchas estadounidenses, John Philip Sousa , era de ascendencia portuguesa y alemana. Portugal utilizó exclusivamente el tempo francés, el estándar que Sousa aprendió durante su educación musical. Una banda militar que tocara o marchara al tempo de marcha británica tradicional parecería inusualmente lenta en los Estados Unidos.
La música de marcha tiene su origen en el ámbito militar y, por lo general, las marchas las toca una banda de música . [ cita requerida ] Los instrumentos más importantes son diversos tambores (especialmente el tambor ), trompas, pífanos o instrumentos de viento de madera e instrumentos de viento metal. Las marchas y las bandas de música tienen, incluso hoy en día, una fuerte conexión con el ámbito militar, tanto con los ejercicios militares como con los desfiles .
La música de marcha suele ser importante para ocasiones ceremoniales. Las marchas procesionales o de coronación, como la popular marcha de coronación de Le prophète de Giacomo Meyerbeer y los numerosos ejemplos de marchas de coronación escritas para monarcas británicos por compositores ingleses, como Edward Elgar , Edward German y William Walton , están todas en tempos británicos tradicionales.
Las marchas no se notaron hasta finales del siglo XVI; hasta entonces, el tiempo generalmente se marcaba solo con percusión, a menudo con adornos improvisados de pífano. Con el amplio desarrollo de los instrumentos de viento metal, especialmente en el siglo XIX, las marchas se volvieron muy populares y a menudo estaban orquestadas de manera elaborada. Compositores como Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Hector Berlioz , Pyotr Ilyich Tchaikovsky , Gustav Mahler , Ralph Vaughan Williams , Charles Ives , Arnold Schoenberg , Ígor Stravinski , Alban Berg , Sergei Prokofiev , Paul Hindemith , Dmitri Shostakovich y Leonard Bernstein escribieron marchas, a veces incorporándolas en óperas, sonatas, suites y sinfonías. La popularidad de las marchas para banda de John Philip Sousa no ha tenido igual.
El estilo de la marcha sinfónica tradicional se remonta a piezas sinfónicas de la época del renacimiento, como piezas escritas para la nobleza.
Muchos países y culturas europeas desarrollaron estilos característicos de marchas.
Las marchas británicas suelen moverse al ritmo estándar de 120 pulsaciones por minuto, tienen contramelodías intrincadas (que con frecuencia aparecen solo en la repetición de una melodía), tienen una amplia gama de dinámicas (incluidas secciones inusualmente suaves), utilizan stingers de valor completo al final de las frases (a diferencia del stinger más corto y marcado de las marchas estadounidenses). La melodía final de una marcha británica a menudo tiene una amplia calidad lírica. Las marchas británicas arquetípicas incluyen " The British Grenadiers " y las del Mayor Ricketts , como la conocida " Colonel Bogey March " y " The Great Little Army ".
La música de gaita escocesa hace un uso extensivo de marchas tocadas a un ritmo de aproximadamente 90 pulsaciones por minuto. Muchas marchas populares son tradicionales y de origen desconocido. Ejemplos notables incluyen Scotland the Brave , Highland Laddie , Bonnie Dundee y Cock of the North . Las marchas de retirada están ambientadas en un compás de 3/4, como The Green Hills of Tyrol y When the Battle's O'er. La gaita también hace uso de marchas lentas como Skye Boat Song y Cradle Song. Estas están ambientadas en un compás de 6/8 y generalmente se tocan a alrededor de 60 pulsaciones por minuto si las tocan solo bandas de gaitas (y 120 si las tocan con una banda militar).
Esas marchas indicativas de los regimientos de infantería ligera y fusileros del Ejército (hoy The Rifles y Royal Gurkha Rifles), como "Silver Bugles" y "Bravest of the Brave", se mueven a un ritmo más rápido de 140 pulsaciones por minuto y presentan los sonidos de corneta distintivos comunes a las bandas de estas unidades (además de las gaitas para los Gurkhas).
Las marchas alemanas se mueven a un ritmo muy estricto de 114 pulsaciones por minuto y tienen una fuerte cualidad de polca oom-pah /folk que resulta del bombo y los metales graves que se tocan en los tiempos fuertes y las voces de alto, como el corno de pico y los tambores, que tocan en los contratiempos. Esto proporciona una cualidad muy marcial a estas marchas. Los metales graves suelen tener un papel destacado en al menos un acorde de una marcha alemana. Para compensar la marcialidad rítmica de la mayoría de los acordes, el acorde final (el trío) a menudo tiene una cualidad lírica (aunque algo grandilocuente). Entre los compositores de marchas alemanes y austriacos notables se incluyen Carl Teike (" Alte Kameraden "), Ludwig van Beethoven (" Yorckscher Marsch "), Hermann Ludwig Blankenburg , Johann Gottfried Piefke (" Preußens Gloria "), Johann Strauss I (" Marcha Radetzky "), Johann Strauss II , Hans Schmid, Josef Wagner y Carl Michael Ziehrer .
Las marchas suecas tienen muchas cosas en común con las marchas alemanas, en gran parte debido a la amistad histórica y los vínculos con estados como Prusia , Hesse y, a partir de 1871, Alemania. El tempo es estricto y se encuentra entre 110 y 112 pulsaciones por minuto. El ritmo oom-pah es común, aunque rara vez es tan distintivo como en una marcha alemana típica. Los primeros compases casi siempre se tocan en voz alta, seguidos de una melodía alegre, a menudo con contramelodías pronunciadas en los bombardinos y trombones . Al menos una melodía de una marcha sueca suele estar dedicada a los metales graves, donde las tubas también tocan la melodía, con el resto de los instrumentos tocando en los contratiempos. Las características del trío varían de una marcha a otra, pero la melodía final tiende a ser grandiosa y ruidosa. Ejemplos de marchas suecas son " Under blågul fana " de Viktor Widqvist y "På post för Sverige" de Sam Rydberg .
Las marchas militares francesas se distinguen de otras marchas europeas por su énfasis en la percusión y los instrumentos de viento, a menudo incorporando toques de corneta como parte de la melodía o como interludios entre las notas. La mayoría de las marchas francesas tienen un compás común y ponen un fuerte énfasis percusivo en el primer tiempo de cada compás de las líneas de batería de la banda y la música de campo , de ahí el ritmo característico BOOM-whack-whack-whack . Muchas, aunque no todas las marchas francesas (en particular las marchas que datan del período de la Revolución Francesa ) utilizan el ritmo de tresillo; cada tiempo puede sentirse como un tresillo rápido. Las marchas francesas famosas incluyen " Le Régiment de Sambre et Meuse ", "La Victoire est à Nous", "Marche de la garde consulaire à Marengo", "La Galette", el " Chant du départ ", " Le Chant des Africains ", "Le Caïd", "la Marche Lorraine" y " Le Boudin ". Si bien muchas de ellas son del clásico compás de marcha rápida que se utiliza en la actualidad, hay varias que son de compás lento, que recuerdan las marchas lentas y medias de los soldados de las fuerzas francesas durante la Revolución y las guerras napoleónicas. Parte del inventario actual de música de marcha de la Legión Extranjera Francesa incluye muchas marchas lentas. Además, hay marchas similares a las de los regimientos de fusileros británicos que utilizan los batallones de infantería de cazadores del ejército.
Las marchas griegas suelen combinar tradiciones musicales francesas y alemanas, debido a la historia del Estado griego moderno de dinastías reales germánicas, combinadas con gobiernos francófilos, así como oficiales y asesores militares franceses y bávaros, que trajeron consigo sus respectivas tradiciones musicales, con influencias británicas posteriores. Entre las marchas más famosas se encuentran " La famosa Macedonia " (Μακεδονία Ξακουστή), una marcha para conmemorar la victoria de Grecia en las guerras de los Balcanes , "Grecia nunca muere" (Η Ελλάδα ποτε δεν πεθαίνει), "El marinero del Egeo". (Ο Ναύτης του Αιγαίου), "La artillería" (Το Πυροβολικό), "De las llamas, Creta" (Από φλόγες, η La Marcha de la Bandera Griega (en griego: Προεδρική Εμβατήριο "Η Σημαία") es la única marcha que se utiliza durante el desfile de la bandera griega en las ceremonias . El compositor Margaritis Kastellis contribuyó al desarrollo de muchas piezas griegas solo para bandas militares .
Las marchas holandesas suelen tener una introducción pesada, a menudo tocada por trombones , bombardinos , tambores y tubas , seguida de un trío desenfadado y una conclusión razonablemente rápida y algo grandilocuente, mientras se mantienen toques de corneta ocasionales debido a la amplia presencia anterior de formaciones de música de campo (particularmente en el ejército). El énfasis holandés en los metales graves también se hace evidente en que algunas bandas militares holandesas usan sousafones , que tienen una proyección de sonido más hacia adelante, en lugar de las tubas de concierto habituales que usan la mayoría de los otros estilos militares europeos. Algunos compositores de marchas holandeses conocidos son Jan Gerard Palm , Willy Schootemeyer, Adriaan Maas, Johan Wichers y Hendrik Karels. Con mucho, la mayoría de las bandas militares holandesas interpretan su música a pie; sin embargo, algunos regimientos holandeses (más notablemente el Trompetterkorps Bereden Wapens) continúan una tradición holandesa en la que su infantería histórica en bicicleta tenía una banda montada , tocando así música de marcha en bicicletas.
Las marchas italianas tienen un tono musical muy ligero, a menudo con secciones de fanfarria o de soprano obbligatos interpretadas con una ligera articulación de coloratura . Esta característica florida contrasta con melodías líricas amplias que recuerdan a las arias de ópera . Es relativamente común tener una melodía (a menudo una primera introducción de la melodía final) que se toca principalmente con los instrumentos de voz más alta o en los rangos superiores del compás de los instrumentos. Ejemplos de música de marcha italiana son "Il Bersagliere" (El fusilero italiano) de Boccalari y "4 Maggio" de Creux. Excepcionalmente, los regimientos de Bersaglieri siempre se mueven a un trote rápido, y sus bandas de música, en su mayoría compuestas exclusivamente por metales, tocan a este ritmo, con marchas como "Passo di Corsa dei Bersaglieri" (Marcha doble de los Bersaglieri) y "Flick Flock" como grandes ejemplos.
La forma de marcha española más característica es el pasodoble . Las marchas españolas suelen tener fanfarrias al principio o al final de los acordes que recuerdan a la música tradicional y popular. Estas marchas a menudo se mueven de un lado a otro entre tonos mayores y menores (relativos), y a menudo muestran una gran variación en el tempo durante el transcurso de la marcha que recuerda a un rubato vienés prolongado . Las marchas militares son una forma adaptada del pasodoble, que presentan una fuerte percusión y también tienen influencias británicas y francesas, así como elementos alemanes, austriacos e italianos. Las marchas españolas típicas son " Amparito Roca " de Jaime Teixidor , "Los Voluntarios" de Gerónimo Giménez y "El Turuta" de Román de San José . Muchas de estas marchas también son de naturaleza patriótica.
Una cantidad significativa de música incidental en forma de marchas se ha compuesto y todavía se compone anualmente para las fiestas de Moros y Cristianos en la región sureste de España. Se conoce como música festera y proviene de las marchas de bandas militares. Actualmente hay tres géneros principales: los pasodobles clásicos y populares, las melodiosas marchas moras (de estilo morisco) y las enérgicas marchas cristianas .
Entre los compositores de marchas checos ( bohemios ) más destacados se incluyen František Kmoch y Julius Fučík , que escribió " La entrada de los gladiadores ".
Aunque muchas de las marchas de la Rusia zarista comparten características similares con las marchas alemanas de la época, y de hecho algunas fueron tomadas directamente de Alemania (como " Der Königgrätzer Marsch ") y más tarde de Francia y Austria, la marcha rusa autóctona, prerrevolucionaria, tiene un sonido claramente ruso, con potentes acordes en tonos menores repetidos con metales graves con destellos ocasionales de acordes mayores entre secciones. El período soviético produjo una gran cantidad de marchas modernas que incorporan tanto temas rusos como una estructura que recuerda a las marchas holandesas. Con frecuencia en tonos mayores, las marchas soviéticas a menudo abarcan una amplia gama de dinámicas al tiempo que mantienen una melodía fuerte bien equilibrada con la percusión, entrando en el rango ampuloso sin dominar la percusión como es común en las marchas francesas. A menudo están en la forma AB / Cb-A o en la forma ternaria . " La despedida de Slavianka " de Agapkin es un ejemplo común de la marcha rusa clásica, mientras que ejemplos notables de marchas rusas de estilo soviético incluyen " Den Pobedy ", " La guerra sagrada ", " V Put " y " Marcha de los defensores de Moscú ".
En Ucrania, las marchas militares se escribieron originalmente para emular el modelo ruso, y recientemente se han utilizado canciones populares y marchas ucranianas. La Marcha de Zaporizhia (también conocida como marcha cosaca) es una de las principales marchas de las Fuerzas Armadas de Ucrania e incluso reemplazó a la "Despedida de Slavianka" en 1991 como la marcha oficial que se toca durante la inducción de los reclutas al ejército.
Entre las marchas ucranianas más importantes se incluyen:
El mismo concepto se aplica en Bielorrusia , pero en un estilo mucho más moderado debido al hecho de que el país todavía toma prestadas las marchas rusas. Las pocas marchas militares autóctonas en Bielorrusia incluyen la Bandera de Nuestra Patria (Айчыны нашай сцяг), [2] [3] así como la remasterizada Madre Patria Mi Querida (Радзіма мая дарагая), Marcha de la Victoria (Марш Перамогi) y Canción del 45 (Письмо из 45-го). Otras marchas incluyen el " Vajacki marš " de la República Democrática Bielorrusa . [4]
La verdadera era de la música de marcha existió desde 1855 hasta la década de 1940, cuando fue eclipsada por el jazz , en el que la forma de marcha influyó (especialmente a través del ragtime ). [5] La música de marcha estadounidense no puede discutirse sin mencionar a "El rey de la marcha", John Philip Sousa , quien revolucionó la marcha a fines del siglo XIX y principios del XX. Algunas de sus marchas más famosas son " Semper Fidelis ", " The Washington Post ", " The Liberty Bell " y " The Stars and Stripes Forever ". Las marchas de Sousa suelen estar marcadas por un trío moderado , como en "The Stars and Stripes Forever", en el que el resto de la banda se subordina a posiblemente el solo de piccolo más famoso de toda la música. Por lo general, una marcha estadounidense consiste en un cambio de tonalidad (generalmente la adición de un bemol), que a menudo ocurre durante la duración del trío. La tonalidad puede volver a cambiar antes de que termine la canción, especialmente si el trío termina mucho antes de los últimos compases de la marcha.
Una forma especializada de la típica música de marcha estadounidense es la marcha de circo, o screamer , tipificada por las marchas de Henry Fillmore y Karl King . Estas marchas se interpretan a un ritmo significativamente más rápido (140 a 200 pulsaciones por minuto) y generalmente tienen una abundancia de carreras, fanfarrias y otras características llamativas. Con frecuencia, los metales graves tienen uno o más acordes (generalmente el segundo acorde) en los que se muestran con velocidad y grandilocuencia. Estilísticamente, muchas marchas de circo emplean un acorde final lírico que (en el último momento del acorde) comienza maestoso (majestuosamente, más lento y majestuoso) y luego, en la segunda mitad del acorde, se acelera para terminar la marcha más rápido que el tempo original.
Durante todo el siglo XX se siguieron encargando marchas para conmemorar acontecimientos estadounidenses importantes. En la década de 1960, Anthony A. Mitchell , director de la Banda de la Armada de los Estados Unidos , recibió el encargo de escribir "La marcha del Centro Cultural Nacional" para el centro que más tarde se conocería como el Centro Kennedy para las Artes Escénicas . [6] [ verificación fallida ]
El Cáucaso, formado por Armenia , Azerbaiyán y Georgia, a menudo tiene influencia soviética/rusa debido al período que los tres países estuvieron bajo la URSS.
Tras la guerra ruso-georgiana , todas las marchas militares rusas del repertorio de la Banda Militar de la Guardia Nacional de Georgia fueron eliminadas en favor de las marchas georgianas nativas. Muchas marchas militares patrióticas armenias se desarrollaron durante la Primera Guerra de Nagorno-Karabaj . En Azerbaiyán , muchas marchas militares como Azadlıq Marşı (Marcha de la Libertad) y Görüş Marşı (Marcha Lenta) se utilizan como marchas de inspección, mientras que otras como la Marcha de la Academia Militar Superior de Azerbaiyán o la Marş «Vətən» (Marcha de la Patria) se utilizan en desfiles militares. Otras marchas son remanentes de la era soviética, como Yaxşı Yol (Despedida).
La tradición de la música de marcha bengalí comenzó en el siglo XIX, durante el Renacimiento bengalí , de la mano de los nacionalistas bengalíes . Kazi Nazrul Islam , el poeta nacional de Bangladesh y revolucionario activo durante el Movimiento de Independencia de la India, creó un subgénero independiente de música bengalí conocido como Nazrul Geeti, que incluía música de marcha contra el fascismo y la opresión. Sus escritos y su música inspiraron en gran medida a los bengalíes de Pakistán Oriental durante la Guerra de Liberación de Bangladesh .
La marcha bengalí más famosa es la Notuner Gaan , que es la marcha nacional de la República Popular de Bangladesh . Entre las marchas bengalíes más populares se encuentran las siguientes:
En la actualidad, las marchas que se interpretan en las ceremonias militares en la India tienen orígenes británicos. Por ejemplo, " Auld Lang Syne ", que se toca durante los desfiles de graduación en varias academias militares, es una melodía que se originó en Gran Bretaña. De manera similar, " Abide With Me ", es un himno cristiano que se toca tradicionalmente como última melodía en la ceremonia de Beating the Retreat el 29 de enero de cada año. [7] Las marchas que tocan las bandas militares de la India independiente son una mezcla de clásicos británicos ( The British Grenadiers , Trafalgar , Gibraltar ) y melodías compuestas por oficiales. Con el paso de los años, las bandas militares comenzaron a tocar una mezcla ecléctica de las canciones de marcha estándar, así como jazz, Bollywood y composiciones indias. [8]
Las bandas militares indias están formadas por músicos del Ejército , la Armada y la Fuerza Aérea de la India . Las bandas principales incluyen la Banda del Jefe del Ejército de la India , la Banda Sinfónica Naval de la India y la Banda Nº 1 de la Fuerza Aérea . Hoy en día, las Fuerzas Armadas de la India tienen más de 50 bandas de metales militares y 400 bandas de gaitas y cuerpos de tambores . Una Banda Tri-Services se refiere a una banda militar conjunta de las Fuerzas Armadas de la India que actúa junta como una unidad. [9]
La banda interpreta una serie de marchas lentas y rápidas como: [10] [11]
La tradición de la música de marcha japonesa ( Koushinkyoku , 行進曲) comenzó en el siglo XIX después de que los puertos del país se abrieran al comercio exterior por la Expedición Perry . Una afluencia de cultura musical occidental que los comerciantes y diplomáticos recién llegados trajeron consigo se extendió por la cultura musical japonesa, dejando un legado duradero en la música del país. Los músicos japoneses y extranjeros de la época intentaron impartir formas musicales occidentales a los japoneses, así como combinar melodías de estilo japonés con armonizaciones de estilo occidental. Además, con el gobierno y la sociedad de Japón estabilizados después de la Restauración Meiji , el país buscó centralizar y modernizar sus fuerzas armadas, con las fuerzas armadas de Francia y Prusia como modelos. Todo esto ayudó a augurar lo que más tarde se convertiría en la música japonesa moderna. El género de marcha, que ya compartía raíces con la tradición preexistente de las " gunka ", o canciones militares, se hizo muy popular, especialmente en los años posteriores a las victorias de Japón en la Primera Guerra Sino-Japonesa y la Guerra Ruso-Japonesa .
Una de las primeras y más perdurables marchas japonesas es la Marcha del Desfile (分列行進曲), compuesta en 1886 por Charles Leroux, un oficial del ejército francés que sirvió como asesor del Ejército Imperial Japonés. Originalmente eran dos marchas independientes basadas en melodías japonesas: Fusouka (扶桑歌) y Battotai (抜刀隊), inspiradas en la Rebelión Satsuma y supuestamente una canción favorita del Emperador Meiji ; más tarde se combinaron en la marcha que actualmente se reconoce. Pronto se convirtió en un estándar de banda muy popular, y el Ejército Imperial Japonés la adoptó como su marcha característica. Después de la Segunda Guerra Mundial, la JGSDF y la policía japonesa adoptarían la marcha, donde sigue siendo una parte fundamental de su repertorio.
En los años anteriores a 1945, muchos compositores distinguidos como Yamada Kōsaku , Nakayama Shimpei , Hashimoto Kunihiko , Setoguchi Tōkichi y Eguchi Yoshi (Eguchi Gengo) contribuyeron al género. Algunos tenían un tono militar y nacionalista. Otros, como la Marcha de Tokio de 1928 de Nakayama (東京行進曲), estaban destinados al consumo popular y no tenían ninguna relación con la música militar.
Entre las marchas japonesas más populares se encuentran las siguientes:
La tradición de las marchas filipinas es una mezcla de tradiciones europeas y americanas, además de estilos musicales locales. Varios compositores filipinos famosos compusieron marchas, e incluso Julián Felipe compuso la marcha que se convertiría en Lupang Hinirang , el himno nacional. Varias marchas son adaptaciones de música folclórica local, otras tienen un sentimiento patriótico.
La tradición musical de las marchas filipinas comenzó en el siglo XIX, durante la Revolución filipina, como una derivación de la tradición de las marchas españolas. Se trata de una forma popular de música que se utiliza como himno de batalla, al igual que en los EE. UU. o Francia, especialmente cuando los soldados filipinos van a la guerra o ganan batallas. También es la forma en que los filipinos expresan su afecto nacionalista por su tierra natal. Este estilo de música también fue popular durante la guerra entre Filipinas y Estados Unidos y durante la Segunda Guerra Mundial.
A finales de los años 60, esta forma de música comenzó a usarse ampliamente como parte de ejercicios militares, desfiles y ejercicios de las Fuerzas Armadas, la Policía Nacional y la Guardia Costera, así como por grupos de jóvenes uniformados y atletas. Entre los compositores de marchas locales más destacados se encuentran Antonio Buenaventura y el Artista Nacional Lucio San Pedro. Algunas marchas famosas son:
El difunto rey de Tailandia, Bhumibol Adulyadej , es compositor de marchas. Su pieza de marcha más famosa, la " Marcha de la Guardia Real ", es interpretada por bandas militares durante el desfile de la Guardia Real tailandesa en la Plaza Real de Bangkok cada 2 de diciembre de cada año. Refleja el uso de influencias de bandas militares alemanas y británicas en la música militar tailandesa.
Las marchas chinas suelen tener su origen en la época de la Segunda Guerra Sino-Japonesa , y todavía se interpretan muy pocas de las que fueron compuestas antes de 1930 (una notable excepción a esto es el Himno Militar de China , que se remonta a finales de la Dinastía Qing con letras encargadas por Zeng Guofan ). Por lo general, se escriben en una tonalidad mayor y se interpretan a unos 120 pulsos por minuto. El ritmo oom pah de estilo prusiano se utiliza mucho, como se ve en la Marcha de Presentación y la Marcha Pasada del Ejército Popular de Liberación. La más famosa de las marchas chinas es la Marcha de los Voluntarios , que es el himno nacional de la República Popular China .
Las marchas norcoreanas están fuertemente influenciadas por la tradición de las bandas militares soviéticas mezcladas con influencias coreanas. La mayoría de las marchas están dedicadas al partido, a su revolución y a sus líderes. El uso de un sonido grandioso de metales está casi siempre presente en la música. Muchas marchas son adaptaciones de la tradición de la canción patriótica y revolucionaria norcoreana, conocida como el género taejung kayo . Entre las marchas norcoreanas más populares que se interpretan durante las ceremonias estatales se encuentran:
El himno nacional de la Turquía moderna es la marcha " İstiklâl Marşı ", que tiene una melodía agresiva. En general, las antiguas marchas turcas del Imperio Otomano tienen letras agresivas, por ejemplo, en "Mehter Marşı". Cabe destacar que Mozart y Beethoven también escribieron marchas turcas populares . Las marchas modernas que se tocan durante las ceremonias incluyen la Marcha de Atatürk , que se toca como pieza de entrada y salida de las bandas militares en desfiles y ceremonias militares.
Las tradiciones de marchas de Asia Central se han extendido por siglos y consisten en muchas culturas militares y nacionales diferentes. Las cinco principales naciones de Asia Central ( Kazajstán , Kirguistán , Tayikistán , Turkmenistán , Uzbekistán ) utilizan comúnmente marchas militares rusas durante las funciones estatales, aunque han hecho esfuerzos mucho más rápidos a diferencia de sus contrapartes ucranianas y bielorrusas para distinguir sus tradiciones militares de Rusia. La mayoría de las naciones de Asia Central tienen una cultura turca y, por lo tanto, utilizan marchas con una mezcla de tradiciones rusas y turcas. Tayikistán es un caso atípico en el sentido de que tiene una tradición musical más persa . Afganistán , como Tayikistán, tiene marchas militares que son similares a las de Irán , pero con una influencia estadounidense y británica más reciente en combinación con la tradición rusa.
Algunas de las marchas más populares de Asia Central son las siguientes:
Aunque están inspiradas en la música militar alemana, española y francesa, las marchas de América del Sur y Central son únicas en melodía e instrumentación.
Las marchas argentinas están inspiradas en su historia militar y en la afluencia de inmigrantes europeos en los siglos XIX y XX. La " Marcha de San Lorenzo " de Cayetano Alberto Silva es un ejemplo que combina influencias musicales militares alemanas y francesas. Otros ejemplos incluyen la Marcha de la "Avenida de las Camelias" y la Marcha de las Malvinas , utilizadas durante la Guerra de las Malvinas y en desfiles y ceremonias militares.
Las marchas militares brasileñas son conocidas popularmente por el nombre de "Dobrado ", una referencia al tipo de compás más popular en este género musical, el 2/4. Este tipo de música está influenciado por los estilos de marcha europeos y estadounidenses. Casi todos los estados de Brasil han contribuido al crecimiento de esta tradición con una serie de marchas compuestas por músicos locales, muchas de naturaleza patriótica. Los compositores más populares son Antônio Manuel do Espírito Santo, con "Cisne Branco" (la marcha oficial de la Marina), "Avante Camaradas" y "Quatro Dias de Viagem" y Pedro Salgado, con "Dois corações" y "Coração de Mãe". La marcha "Batista de Melo" de Manoel Alves, interpretada ampliamente en desfiles militares y civiles, aunque es la canción de los servicios de artillería y intendencia del Ejército brasileño, es de hecho la melodía de marcha rápida del ejército.
La música de marcha militar colombiana , como el "Himno del Ejército Nacional de Colombia", la "Marcha de Comandos" y el "Himno de la Armada de Colombia", es una adaptación de los estilos de marcha europeos y estadounidenses.
La marcha "El Indio y el Conquistador" de Venezuela es la marcha oficial de la Academia Militar de Venezuela. Es más famosa por ser interpretada en compás lento en desfiles y ceremonias militares. También es famosa la marcha doble oficial de las fuerzas especiales y unidades aerotransportadas de la Fuerza Armada Nacional de Venezuela, "Diana Carabobo", y la Marcha "Armas de la Cuesta", interpretada en ceremonias en las que se luce la Bandera de Venezuela y es la primera marcha en el inicio de los desfiles. Marchas como estas (incluido el himno del 114 Batallón Blindado "Apure Bravos", "Patria Amada") muestran influencia británica, estadounidense y prusiana.
Las marchas mexicanas, como la "Marcha del Heroico Colegio Militar", la "Marcha de Fusileros Aerotransportados", la "Marcha de la Defensa Nacional" y la "Marcha Viva México", están inspiradas en la música militar estadounidense, española y francesa, pero tienen un ritmo más rápido. Algunas marchas tienen influencia francesa directa del acompañamiento de cornetas durante los desfiles de las unidades de infantería, ya que las Fuerzas Armadas mexicanas siempre han mantenido bandas de tambores y cornetas a nivel de unidad.
Las marchas militares cubanas están inspiradas en la música militar estadounidense, española y soviética. Las marchas militares alemanas como Yorckscher Marsch y Preußens Gloria son comúnmente utilizadas por la Banda de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Cuba durante funciones oficiales como los desfiles militares . Una marcha militar cubana notable es el Himno del 26 de julio (Himno del 26 de Julio). Otras composiciones musicales incluyen la Marcha de la alfabetización y la Marcha De La Revolución . [13]
Otras marchas latinoamericanas están inspiradas en influencias tanto europeas como nativas americanas, como las marchas peruanas " Los peruanos Pasan " y " Sesquicentenario " y la marcha militar ecuatoriana "Paquisha".
Las marchas chilenas son una mezcla de música de marcha europea, especialmente de la tradición de marcha alemana, y muchas son de composición local. Los viejos estandartes , la marcha oficial del ejército chileno, es un ejemplo de ello. Varias marchas alemanas, británicas y francesas (e incluso la marcha estadounidense Semper Fidelis) también son utilizadas por bandas militares y civiles en desfiles y ceremonias, sobre todo durante las fiestas nacionales.
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