Desde principios de los años 70, la música folclórica bretona ha experimentado un tremendo resurgimiento . Junto con el florecimiento de formas tradicionales como el dúo bombarda - biniou y los conjuntos fest-noz que incorporan otros instrumentos adicionales, también se han diversificado en numerosos subgéneros.
La música folclórica tradicional bretona incluye una variedad de estilos vocales e instrumentales. Los músicos puramente tradicionales se convirtieron en los héroes del resurgimiento de las raíces en la segunda mitad del siglo XX, en particular las hermanas Goadec (Maryvonne, Thasie y Eugénie). A finales del siglo XIX, la colección de canciones bretonas en gran parte nacionalistas del vizconde Théodore Hersart de la Villemarqué , Barzaz Breiz , también fue influyente y fue parcialmente responsable de preservar las tradiciones bretonas. [1]
El Kan ha diskan (que se traduce aproximadamente como canto de llamada y respuesta ) es probablemente el tipo más común de música vocal bretona y es el estilo más típico para acompañar la música de baile . Se ha convertido quizás en la parte más integral del resurgimiento de las raíces bretonas y fue el primer género de música bretona en obtener cierto éxito generalizado, tanto en Bretaña como en el extranjero.
El cantante principal es el kaner y el segundo cantante es el diskaner . El kaner canta una frase y el diskaner canta las últimas líneas con el kaner , luego la repite solo hasta las mismas últimas líneas, cuando el kaner se une nuevamente. La repetición de la frase cambia ligeramente en cada ejecución. Kan ha diskan pueden ser canciones sobre cualquier tema, pero deben cumplir con una de varias métricas utilizadas en danzas folclóricas, principalmente en línea o redondas . A veces se utilizan vocablos o sílabas sin sentido (típicamente tra la la la leh no ) para arrastrar contornos. Por lo general, un kan ha diskan dura de 5 a 20 minutos.
Además de los Goadecs, el cantante Loeiz Ropars fue en gran medida responsable de mantener la vitalidad de Kan Ha Diskan a mediados del siglo XX, y los revivalistas de las décadas de 1960 y 1970 se basaron en gran medida en su trabajo. También veneraron a intérpretes como Ar Vreudeur Morvan y Les soeurs Goadec/Ar c'hoarezed Goadeg . Durante el resurgimiento del folk, los aspirantes a músicos buscaron maestros mayores de quienes aprender kan ha diskan , generalmente se los consideraba exitosos cuando el estudiante podía actuar como un diskaner para su mentor. Los maestros de esta época incluyeron a Marcel Guilloux y Yann-Fanch Kemener .
Sin embargo, fue Ropars quien adaptó el fest-noz , una "fiesta nocturna" en las comunidades rurales, para un nuevo tipo de fest-noz (amplificación para los cantantes) y preparó el escenario para el resurgimiento del folklore.
Kantik ("cántico") es un tipo de himno vocal que incluye acompañamiento de una variedad de instrumentos, que suelen incluir el arpa , las flautas y el órgano . Entre los intérpretes modernos se incluyen Anne Auffret y el coro Ensemble Choral du Bout du Monde.
El gwerzioù y el sonioù son las dos principales clasificaciones de las canciones populares bretonas sin acompañamiento. En ambos casos, la voz suele estar a cargo de un solista. Un gwerz es un lamento caracterizado por un tono y una temática sombríos. Un gwerz suele describir acontecimientos trágicos como asesinatos, muertes, guerras, emigración forzada o amores perdidos.
Entre los intérpretes de este género se encuentran Jean Le Meut, de Vannes , cuyas canciones son en su mayoría de la variedad sonioù , y son típicamente canciones pastorales sobre el amor y el matrimonio. Entre los cantantes más contemporáneos se encuentran Iffig Troadeg, que se centra en el gwerzioù líricamente impactante, Patrick Marie, Marthe Vassalo, Klervi Rivière, Mathieu Hamon, Annie Ebrel , Erik Marchand y Denez Prigent .
Los chants de marins son salomas , baladas sobre naufragios , navegaciones y pérdidas de vidas, a menudo acompañadas de instrumentos como el violín y el acordeón .
Aunque no es una forma de expresión musical exclusivamente bretona, la gran cantidad de marineros que hay en esta región ha dado a esta forma de expresión musical un gran protagonismo. Los intérpretes modernos más conocidos son Djiboudjep y Cabestan, junto con numerosos grupos menos conocidos como Tonnerre de Brest, L'Echo , Les Boucaniers o Taillevent . También hay nuevos compositores: Michel Tonnerre es un conocido compositor moderno de Chants de marins ; algunas de sus composiciones son tan famosas como las canciones antiguas ( Quince marins , Satanicles , Vire au cabestan , Mon petit garçon ).
En la pequeña ciudad de Paimpol, al norte de Bretaña, se celebra cada año un concurso de Chants de marins , donde se reúnen los chabolistas más famosos del mundo. En cualquier festival portuario de Bretaña suelen oírse Chants de marins .
Desde el resurgimiento de la música folklórica bretona, se han añadido al repertorio bretón las gaitas escocesas y las arpas irlandesas, aunque Bretaña conserva sus propias tradiciones ininterrumpidas de gaitas, así como instrumentos fundamentales como la bombarda.
Aunque el arpa había sido común en Bretaña en la Edad Media [ cita requerida ] , el instrumento había desaparecido en el siglo XVIII, al menos en su repertorio específico y fabricación. A principios del siglo XX, un arpista bretón, Paul Diverres, que vivía en Gales, vino varias veces a tocar a Bretaña. Justo antes y después de la Segunda Guerra Mundial, Gildas Jaffrenou construyó un arpa a partir de los planos del siglo XIV para el modelo de Brian Boru . Pero esto no fue suficiente para un renacimiento.
En 1952-1953, Jord Cochevelou construyó la primera arpa celta bretona. Desde entonces y durante los años 50, el arpa celta o arpa bretona ha recuperado su lugar en la música bretona gracias a Jord y a su hijo Alan Cochevelou ; Alan fue la primera persona que la tocó en público y se hizo mundialmente famoso bajo su nombre artístico Alan Stivell .
Entre los intérpretes bretones modernos se incluyen Myrdhin, An Triskell, Kristen Nogues y Dominig Bouchaud.
El violín es un instrumento que se toca en toda Francia. Quizás debido a su amplio atractivo y a la falta de singularidad regional, el instrumento fue un tanto ignorado durante el resurgimiento del folklore bretón a mediados del siglo XX. Sin embargo, el instrumento sigue siendo un elemento común en las bandas folklóricas bretonas en la actualidad.
El violín se ha tocado en Bretaña desde al menos el siglo XVII y posiblemente fue el instrumento más extendido en el país a principios del siglo XX. Sin embargo, solo unas décadas después, el acordeón casi eliminó al violín y la mayoría de los violinistas se unieron a bandas irlandesas, se pasaron al jazz o abandonaron el instrumento. Sin embargo, el violín sobrevivió. Alan Stivell ha utilizado el violín y el violín eléctrico en sus arreglos y composiciones desde su primer álbum en 1970, invitando a diferentes violinistas a sus giras y discos. Abrió el camino para una nueva generación de intérpretes, entre los que se incluyen Christian Lemaitre , Jackie Molard y la banda de seis violines Archétype.
El clarinete se inventó en Alemania en el siglo XVIII. Evolucionó a partir de instrumentos de lengüeta simple anteriores, como los chalumeaux o schalmei renacentistas. Los clarinetes se incorporaron rápidamente a las orquestas , de donde pasaron a las bandas de música y a los músicos aficionados que las integraban. En el siglo XIX, el clarinete había entrado en varias tradiciones populares y se había extendido a muchas partes del mundo. En Bretaña, el instrumento se llama treujenn-gaol ( bretón ), que se traduce como tallo de col .
El clarinete bretón tradicional suele tener sólo 13 teclas (aunque a veces sólo seis), a diferencia del instrumento más común, el 'Boehm', que se utiliza en el jazz, la música clásica y otros ámbitos. Esto se debe a que los músicos clásicos descartaron los clarinetes con menos teclas en favor de piezas más complejas y de vanguardia.
Tras un declive en su uso en la música tradicional, el instrumento volvió a utilizarse, sobre todo en la música del bagad y emparejado con el acordeón.
En la música bretona, dos clarinetistas suelen tocar juntos, aunque también tocan en conjuntos con acordeones y violines . El clarinete es un componente habitual de las bandas de jazz bretonas, junto con los saxofones y las baterías , que tocan tanto jazz como canciones tradicionales.
Los clarinetistas bretones más conocidos son probablemente Erik Marchand , antiguo miembro de Quintet Clarinettes y Gwerz , el músico galo Yves LeBlanc y Christian Duro, que toca en el grupo Termajik. Los grupos Darhaou, Tonnerre de Brest, L'Echo , Cabestan y Strobinell también han utilizado clarinetes.
Tal vez el primer divulgador de la guitarra bretona fue Dan Ar Braz, que sigue siendo una figura influyente en una vena algo jazzera y de escucha fácil. En el mundo de la música tradicional, Soïg Siberil emergió como el maestro preeminente de la "afinación abierta" en bandas como Gwerz y Kornog, desarrollando una técnica compleja de acompañamiento y solista fácilmente comparable a la de artistas como John Renbourn o Pierre Bensusan . Otro guitarrista notable es Gilles Le Bigot, que también tocó con Kornog y ha sido un pilar del supergrupo bretón Skolvan durante más de 20 años. Otros guitarristas bretones notables incluyen a Jacques Pellen , Pat O'May , Nicolas Quemener, Fabrice Carre, Roland Conq y Arnaud Royer, que ha desarrollado una técnica de autoacompañamiento única y compleja basada en el muestreo y luego tocando junto con bucles de su propio trabajo.
La flauta traversa de madera llegó a Bretaña hace relativamente poco tiempo, popularizada por Jean Michel Veillon. Veillon ha sido miembro de varias bandas importantes, entre ellas Pennoù Skoulm , Barzaz, Den y Kornog , y ha producido algunos álbumes en solitario influyentes. Otros intérpretes incluyen a Youenn Le Cam de Pevar Den, Jean Luc Thomas de Kej , Yannig Alory de Carré Manchot, Yann Herri Ar Gwicher de Strobinell y Hervé Guillo de Storvan, y también Gilles Lehart, que es uno de los fabricantes de flautas de madera más respetados de Bretaña.
El acordeón no llegó en grandes cantidades al país hasta alrededor de 1875, pero su popularidad creció rápidamente. Entre las razones de ello se encontraban su bajo precio y su durabilidad, que permitía tocarlo en solitario y era más fácil de aprender. Sin embargo, quizá la razón más importante fuera la asociación del instrumento con las parejas de bailes "kof ha kof" como valses y mazurcas , que contrastaban marcadamente con las danzas en línea y en círculo familiares en el folclore bretón; la sexualidad percibida en las danzas comunes del instrumento puede haberlo hecho más atractivo. En la década de 1920, el instrumento era más popular que cualquier otro. En la década de 1930, los acordeones cromáticos llegaron a Bretaña y se formaron bandas con influencias del jazz con saxofones , baterías y banjos .
Los acordeonistas contemporáneos incluyen a Cocktail Diatonique, Regis Huiban, Bruno Le Tron, Patrick Lefebvre, Yann Dour, Yann-Fañch Perroches y Alain Pennec.
Existen dos tipos de gaitas autóctonas de Bretaña. La veuze es muy similar a otras gaitas de Europa occidental como la gaita de Galicia y Asturies, mientras que la biniou kozh ( antiguo biniou en bretón) es mucho más pequeña y se utiliza para acompañar a la bombarda . La biniou, que toca exactamente una octava por encima de la bombarda, y la bombarda duo ( soner ar couple ) son una parte integral y común de la música folclórica bretona, y se utilizaron históricamente para la música de baile. Los dos intérpretes tocan líneas alternas que se cruzan al final, de manera similar al estilo de canto Kan ha Diskan; sin embargo, la bombarda no suele tocar todas las líneas de la melodía, sino que suele tocar una de cada dos líneas, o tres de las cuatro líneas de una melodía de baile. La gaita de las Tierras Altas, que se importó a finales del siglo XIX, a menudo se llama binioù braz , a veces pib-veur (el gran biniou, la gran flauta). La imagen de la derecha muestra las binioù braz, o gaitas de las tierras altas, con bombardas en las manos de los hombres del fondo.
La veuze tiene un puntero de ánima cónica provisto de una lengüeta doble y un bordón provisto de una lengüeta, ambos unidos a una bolsa inflada con la boca. Su sonido y diseño son similares a las gaitas flamencas y a la gaita gallega . En el siglo XX, el término veuze pasó a aplicarse al acordeón diatónico , que había sido recientemente importado, y el uso de las gaitas declinó. Aunque todavía no es común, ha resurgido desde el resurgimiento del folklore bretón.
La binioù bras (literalmente "el gran binioù"), o gaita de las Tierras Altas , fue importada a finales del siglo XIX y se hizo popular en la década de 1930. Ahora se utiliza en actuaciones en solitario, junto con una bombarda en un dúo y como parte de la bagad , una especie de banda de gaitas .
La idea del bagad surgió en la Segunda Guerra Mundial : los soldados bretones vieron bandas de gaitas en Escocia y trajeron la idea y el instrumento a Bretaña. Allí, añadieron bombardas a las gaitas y tambores y llamaron al conjunto bagad («compañía» en bretón). Estos conjuntos ganaron popularidad en los años 50, justo antes de que comenzara el resurgimiento del folk, y siguen siendo muy populares hoy en día.
El binioù kozh es más tradicional y es anterior a la introducción de las gaitas de las Tierras Altas en Bretaña. Originalmente se diseñó a partir de la veuze para tocar en un registro más alto. Su tono es más agudo y su puntero más pequeño que el de cualquier otra gaita europea. En sus orígenes, era común en el área de habla bretona. A menudo se toca como parte de un dúo con la bombarda, para acompañar la danza.
La bombarda (bretón, fr. bombarde ) es un instrumento de doble lengüeta y calibre cónico similar al oboe , y como este último utiliza cañas de caña.
En su forma más primitiva, la bombarda tiene seis agujeros abiertos y posiblemente un séptimo que a menudo se cierra con una llave. Tiene un rango de poco más de una octava. Las bombardas vienen en varias tonalidades, según la región o el uso previsto. Si bemol es una opción popular para quienes tocan en un bagad junto con el binioù braz (gaita de las Tierras Altas de Escocia). En el contexto contemporáneo, las bombardas también pueden tener un sistema de llaves complejo y simple que permite importantes posibilidades cromáticas. En bretón, la bombarda también se conoce como talabard y al bombardero como talabarder .
La bombarda se utiliza desde el siglo XV y, desde la Revolución Francesa , se toca tradicionalmente en dúo con la binioù kozh . Más tarde, en el siglo XIX, se introdujo en Bretaña la binioù braz (gaita de las Tierras Altas).
Los dúos Biniou y Bombarde incluyen a Jean Baron y Christian Anneix, Youenn Le Bihan y Patrick Molard, y Pierre Crépillon y Laurent Bigot.
En los últimos años, la bombarda se ha asociado y grabado con otros instrumentos que no se asocian tradicionalmente a la música popular bretona, como el órgano. La música sacra se beneficia del sonido claro y fuerte de la bombarda, en combinación con el órgano tradicional. Los difuntos Jegat y Yhuel son famosos por este uso de la bombarda.
El músico, profesor y luthier bretón Youenn Le Bihan inventó el pistón en 1983. El pistón es un desarrollo contemporáneo del hautboy u oboe barroco, influenciado por la bombarda. Su tonalidad típica es la de re y presenta un sistema de llaves sencillo para ampliar su rango. El sonido del pistón se encuentra en un punto intermedio cálido y rico entre el sonido similar a la trompeta de la bombarda y el del oboe barroco.
Sin duda, el nombre más famoso de la música bretona moderna es Alan Stivell , que popularizó el arpa celta en los años cincuenta y sesenta y, a un nivel más amplio, a partir de los años setenta con una serie de álbumes, entre los que se encuentra el más famoso, Renaissance de la Harpe Celtique (1971). Sus primeras arpas fueron construidas por su padre; antes, el arpa celta había caído en el olvido en Bretaña.
En 1955, comenzó a tocar la bombarda , una versión más pequeña de la chirimía de doble lengüeta (que luego evolucionó hacia el oboe ). Más tarde, se dedicó a la gaita escocesa y se convirtió en gaitero mayor. Alan Stivell comenzó (a mediados de los años 60) a grabar folk bretón, arpa celta y otra música celta, mezclando influencias del rock and roll estadounidense y los principales géneros musicales.
La actuación de Stilvell en el Olympia Music Hall de París en febrero de 1972 fue retransmitida en directo por la radio Europe 1 a siete millones de oyentes. Tri Martolod , Suite Sudarmoricaine , An Alarc'h y Pop Plinn se convirtieron en himnos famosos. El álbum Olympia vendió 1.500.000 copias. Si su labor como compositor, productor y autor ha sido muy importante, también lo ha sido su labor de promoción y comunicación a los grandes públicos, en Bretaña, Francia, Europa y los países de habla inglesa.
Sin embargo, la contribución más importante de Stivell a la escena musical bretona ha sido probablemente su importación del rock y otros estilos americanos, así como la formación de la idea de una banda bretona. Stivell ha grabado 22 álbumes y ha realizado giras por todo el mundo, influyendo en muchos músicos de todo el mundo, experimentando con muchas fusiones diferentes (rock, jazz-rock , blues, sinfónico, indio, africano, electro, hip-hop, etc.).
Inspirado por Alan Stivell , se creó una escena bretona muy importante, sobre todo después de su concierto en Olympia en 1972. Fue una verdadera revolución: cientos de grupos, miles de músicos, de Festoù-noz, etc., crecieron en el año siguiente. Surgieron grupos como Kornog y Gwerz , que adaptaron elementos de la escena musical celta irlandesa y escocesa.
El grupo de músicos bretones más famoso después de Alan Stivell es Tri Yann , de Nantes (su nombre original es Tri Yann an Naoned , literalmente "los tres Johns de Nantes"). Se formaron en 1972 y siguen siendo muy populares, describiéndose a sí mismos como productores de música progresiva rock-folk-celta-medieval . Han producido algunas joyas musicales, ahora estándares, como " Les filles des Forges ", " Les prisons de Nantes ", " La Jument de Michao ", " Pelot d'Hennebont ", y una nueva interpretación de la música irlandesa, como " Cad é sin don té sin ", " Si mort a mors " (originalmente An Cailín Rua ), " La ville que j'ai tant aimée " (de "La ciudad que tanto amé"), "Mrs McDermott" (del arpista irlandés del siglo XVII Ó Carolan ) y " Kalonkadour " (de "Planxty Irwin").
Otro grupo famoso es Soldat Louis , de Port Louis , al otro lado del puerto de la ciudad de Lorient . Más orientado al rock, tocan composiciones modernas sobre Bretaña y la vida en el mar (" Du rhum, des femmes ", " Martiniquaise ", " Pavillon noir "). También de los años 80, Ar Re Yaouank tocaba canciones de folk rock animadas y con temas pro-bretones.
Red Cardell mezcla música de raíces bretonas , ucranianas o del norte de África con rock y canciones realistas francesas. En numerosas ocasiones actúan en el escenario con invitados como Dave Pegg ( Fairport Convention , Jethro Tull ), Jimme O'Neill ( The Silencers ), Dan Ar Braz , Dr Das ( Asian Dub Foundation ) o Stéfane Mellino ( Les Négresses Vertes )... Su álbum "soleil blanc" ha sido grabado y mezclado por el productor inglés Clive Martin ( Queen , Sting , David Byrne ...) Del mismo modo, EV combina influencias finlandesas en su estilo folk-rock bretón, llamándolo rock celto-finlandés.
Desde entonces, una nueva escena de compositores bretones apareció en Bretaña ( Gérard Jaffrès , Nolwenn Korbell , Dom Duff ).
Los Ramoneurs de menhirs hacen punk celta , tocando canciones originales, tradicionales y versiones principalmente en bretón .
Además del folk rock, grupos recientes han incorporado influencias de músicas del mundo a sus repertorios, especialmente grupos más jóvenes como Wig-a-Wag. El hip hop con sabor celta ha sido adoptado por grupos como Manau de París.
La banda Merzhin utiliza instrumentos celtas tradicionales junto con guitarras eléctricas y bajos. Sus melodías y armonías están inspiradas en la música celta y en el rock and roll moderno. [2]
En Estados Unidos, el grupo Trouz Bras ("Big Noise") está liderado por el galés Ray Price. El grupo tiene su base en Rhode Island y toca bombarda y gaitas bretonas. En Seattle, Washington, un grupo Fest Noz llamado Sonerion toca pistón, bombarda, guitarra/bouzouki, acordeón y bajo. En Austin, Texas, Poor Man's Fortune es muy conocido por interpretar música bretona con biniou, bombarda, acordeón, subois (similar al "pistón"), violín, flauta y biniou braz.
En Bretaña se celebran anualmente numerosos festivales de rock y pop, no relacionados con la música tradicional. El más importante de Bretaña y Francia, y uno de los más importantes de Europa, es el Festival des Vieilles Charrues (que se celebra a finales de julio en Carhaix, Finistère). Véase también la Route du Rock (mediados de agosto, Saint-Malo ) y los Transmusicales de Rennes , que se celebran a principios de diciembre.
Para su edición de 2014, el Festival des Vieilles Charrues (El festival de los viejos arados) anuncia su nueva creación: The Celtic Social Club , un supergrupo de siete músicos bretones y otros, que incluía a Jimme O'Neill ( The Silencers ), Ronan Le Bars ( Héritage des Celtes ) y los tres miembros de Red Cardell .
Un chanteur engagé (literalmente, cantante comprometido [ideológicamente] ) es un cantante que es más o menos análogo a un cantante de canciones de protesta . Estas canciones suelen ser nacionalistas y son celebraciones de la cultura bretona. Se trata principalmente de una tradición moderna, aunque se conocen algunas canciones más antiguas de este tipo y la tradición se remonta al pasado antiguo de Bretaña. Los chanteurs engagés suelen ser también cantantes de material más tradicional.
El primer cantante comprometido que se cita es el inconformista Glenmor (1931-1996), o por su verdadero nombre, Emile Le Scanf (o Milig Ar Scañv en bretón). Tuvo cierta influencia, sobre todo en el movimiento bretón y en torno a él, y en algunos recién llegados como el más conocido, Gilles Servat , cuya " Blanche Hermine " ha sido un himno bretón popular desde los años 1970.
Aunque el resurgimiento del folklore bretón se centró en canciones en bretón , la zona del Pays Gallo en el este de Bretaña ha visto un resurgimiento más limitado del repertorio en galo y produce cantantes y grupos como Hamon-Martin Quintet, Ôbrée Alie, Yann Dour, mientras que varias bandas, como Tri Yann , interpretan una selección de canciones en galo.
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