La pintura barroca flamenca fue un estilo de pintura que se desarrolló en los Países Bajos meridionales durante el dominio español en los siglos XVI y XVII . El período comienza aproximadamente cuando la República Holandesa se separó de las regiones de la España de los Habsburgo al sur con la reconquista española de Amberes en 1585 y continúa hasta alrededor de 1700, cuando la autoridad de los Habsburgo españoles terminó con la muerte del rey Carlos II . [1] Amberes, hogar de los destacados artistas Peter Paul Rubens , Anthony van Dyck y Jacob Jordaens , fue el nexo artístico, mientras que otras ciudades notables incluyen Bruselas y Gante . [1]
Rubens, en particular, ejerció una fuerte influencia en la cultura visual del siglo XVII. Sus innovaciones ayudaron a definir a Amberes como una de las principales ciudades artísticas de Europa, especialmente en lo que respecta a la imaginería de la Contrarreforma , y su alumno Van Dyck fue fundamental para establecer nuevas direcciones en el retrato inglés. Otros desarrollos en la pintura barroca flamenca son similares a los que se encuentran en la pintura del Siglo de Oro holandés , [1] con artistas especializados en áreas como la pintura histórica , el retrato , la pintura de género , la pintura de paisajes y la naturaleza muerta .
En el contexto de este período y de otros períodos artísticos como los "primitivos flamencos" (en español, " pintura flamenca temprana" ), el término "flamenco" suele incluir regiones no asociadas con el Flandes moderno , como el ducado de Brabante y el principado-obispado autónomo de Lieja . [1] Sin embargo, en el siglo XVII, Amberes era la principal ciudad de producción artística innovadora, en gran medida debido a la presencia de Rubens. Bruselas era importante como sede de la corte, y atrajo a David Teniers el Joven más tarde en el siglo.
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Aunque las pinturas producidas a finales del siglo XVI pertenecen a los enfoques generales del manierismo nórdico y del Renacimiento tardío que eran comunes en toda Europa, artistas como Otto van Veen , Adam van Noort , Marten de Vos y la familia Francken fueron particularmente decisivos a la hora de preparar el escenario para el barroco local. Entre 1585 y principios del siglo XVII realizaron muchos retablos nuevos para reemplazar los destruidos durante los brotes iconoclastas de 1566. También durante esta época, Frans Francken el Joven y Jan Brueghel el Viejo se hicieron importantes por sus pequeñas pinturas de gabinete , que a menudo representaban temas mitológicos e históricos.
Peter Paul Rubens (1577-1640), alumno de Otto van Veen y Adam van Noort, pasó ocho años en Italia (1600-1608), durante los cuales estudió ejemplos de la Antigüedad clásica , el Renacimiento italiano y a sus contemporáneos Adam Elsheimer y Caravaggio . Tras su regreso a Amberes, montó un importante estudio, formando a alumnos como Anthony van Dyck y ejerciendo en general una fuerte influencia en la dirección del arte flamenco. La mayoría de los artistas activos en la ciudad durante la primera mitad del siglo XVII recibieron la influencia directa de Rubens.
El arte flamenco destaca por la gran cantidad de colaboraciones que se dieron entre maestros independientes, lo que en parte se relacionaba con la tendencia local a especializarse en un área en particular. Frans Snyders , por ejemplo, era un pintor de animales y Jan Brueghel el Viejo era admirado por sus paisajes y pinturas de plantas. Ambos artistas trabajaron con Rubens, que solía pintar las figuras, y otros artistas para crear piezas colaborativas.
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La pintura de bodegones de flores , que se desarrolló alrededor de 1600 por artistas como Jan Brueghel el Viejo, fue en parte una innovación flamenca, [2] que se repitió en la República Holandesa en las obras de Ambrosius Bosschaert (1573-1621), nacido en Amberes . [3] Sin embargo, en Amberes, este nuevo género también se desarrolló en un tipo de pintura específicamente católica , la guirnalda de flores. Otros tipos de pinturas estrechamente asociadas con el barroco flamenco incluyen las escenas de caza monumentales de Rubens y Snyders, y las pinturas de galería de artistas como Willem van Haecht y David Teniers el Joven .
La pintura de historia, que incluye temas bíblicos, mitológicos e históricos, fue considerada por los teóricos del siglo XVII como el arte más noble. Abraham Janssens fue un importante pintor de historia en Amberes entre 1600 y 1620, aunque después de 1609 Rubens fue la figura principal. Tanto Van Dyck como Jacob Jordaens estaban activos pintando escenas históricas monumentales. Después de la muerte de Rubens, Jordaens se convirtió en el pintor flamenco más importante. Otros artistas notables que trabajaron en el idioma de Rubens incluyen a Gaspar de Crayer , quien estuvo activo en Bruselas, Artus Wolffort , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Theodoor van Thulden , Abraham van Diepenbeeck y Jan Boeckhorst . Durante la segunda mitad del siglo, los pintores de historia combinaron una influencia local de Rubens con el conocimiento del clasicismo y las cualidades del barroco italiano . Entre los artistas que siguieron esta línea se encuentran Erasmus Quellinus el Joven , Jan van den Hoecke , Pieter van Lint , Cornelis Schut y Thomas Willeboirts Bosschaert . Más adelante en el siglo, muchos pintores recurrieron a Anthony van Dyck como influencia principal. [4] Entre ellos se encontraban Pieter Thijs , Lucas Franchoys el Joven y artistas que también se inspiraron en la teatralidad del Barroco tardío, como Theodoor Boeyermans y Jan-Erasmus Quellinus . Además, Theodoor Rombouts y Gerard Seghers expresaron una variante flamenca del caravaggismo .
Rubens está estrechamente vinculado al desarrollo del retablo barroco . Pintado para el gremio de los Arcabuceros , el tríptico del Descendimiento de la Cruz (1611-1614; Catedral de Nuestra Señora, Amberes ) —con alas laterales que representan la Visitación y la Presentación en el Templo , y paneles exteriores que muestran a San Cristóbal y el Ermitaño— es un reflejo importante de las ideas de la Contrarreforma sobre el arte combinadas con el naturalismo, el dinamismo y la monumentalidad barrocos. [5] Roger de Piles explica que "el pintor ha entrado tan plenamente en la expresión de su tema que la visión de esta obra tiene el poder de tocar un alma endurecida y hacer que experimente los sufrimientos soportados por Jesucristo para redimirla". [6]
Aunque no fue predominantemente un retratista, las contribuciones de Rubens incluyen obras tempranas como su Retrato de Brígida Spinola-Doria (1606, National Gallery of Art , Washington, DC ), pinturas de sus esposas (el Enramada de madreselva y Het Pelsken ) y numerosos retratos de amigos y nobles. También ejerció una fuerte influencia en el retrato barroco a través de su alumno Anthony van Dyck . Van Dyck se convirtió en pintor de la corte de Carlos I de Inglaterra y fue influyente en el retrato inglés posterior. Otros retratistas exitosos incluyen a Cornelis de Vos y Jacob Jordaens . Aunque la mayoría de los retratos flamencos son de tamaño natural o monumentales, Gonzales Coques y Gillis van Tilborch se especializaron en retratos de grupo a pequeña escala.
Las pinturas de género , o escenas de la vida cotidiana, son comunes en el siglo XVII. Muchos artistas siguen la tradición de Pieter Bruegel el Viejo de representar temas campesinos de la "vida humilde", aunque también son comunes los temas elegantes de la "vida alta" que presentan parejas vestidas a la moda en bailes o en jardines del amor. Adriaen Brouwer , cuyas pequeñas pinturas a menudo muestran a campesinos peleando y bebiendo, fue particularmente influyente en los artistas posteriores. Las imágenes de mujeres realizando tareas domésticas, popularizadas en el norte de los Países Bajos por Pieter de Hooch y Jan Vermeer , no son un tema significativo en el sur, aunque artistas como Jan Siberechts exploraron estos temas hasta cierto punto.
La pintura de género flamenca está fuertemente ligada a las tradiciones de Pieter Bruegel el Viejo y fue un estilo que continuó directamente en el siglo XVII a través de copias y nuevas composiciones realizadas por sus hijos Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo . Muchas de estas son pinturas de kermis y escenas de campesinos participando en otros placeres al aire libre vistos desde un punto de vista elevado. Artistas de la República Holandesa, como el flamenco David Vinckboons y Roelandt Savery , también realizaron obras similares, popularizando escenas rústicas de la vida cotidiana estrechamente asociadas con la pintura holandesa y flamenca.
Adriaen Brouwer (1605 o 1606–1638) solía pintar pequeñas escenas de campesinos harapientos peleando, jugando, bebiendo y, en general, expresando un comportamiento exagerado y grosero. Nacido en el sur de los Países Bajos, Brouwer pasó la década de 1620 en Ámsterdam y Haarlem , donde recibió la influencia de Frans y Dirk Hals y otros artistas que trabajaban de una manera pictórica libre . A su regreso a Amberes alrededor de 1631 o 1632, introdujo un formato nuevo e influyente en el que los sujetos se pintaban como escenas interiores, en lugar de exteriores. También pintó estudios faciales expresivos como La bebida amarga (ilustrada), un género llamado tronies ("rostros"). El arte de Brouwer fue reconocido en vida y tuvo un poderoso impacto en el arte flamenco. Rubens poseía más obras suyas en el momento de su muerte que cualquier otro pintor, y artistas como David Teniers el Joven , Jan van de Venne , Joos van Craesbeeck y David Ryckaert III continuaron trabajando de manera similar.
Hieronymus Francken el Joven , Louis de Caullery , Simon de Vos , David Teniers el Joven y David Ryckaert III pintaron habitualmente cuadros de parejas elegantes a la última moda, a menudo con temas subyacentes de amor o de los cinco sentidos . El Jardín del amor de Rubens ( c . 1634-5; Museo del Prado ) pertenece a estas tradiciones.
Mientras que las elegantes escenas de compañía y las obras de Brouwer y sus seguidores eran a menudo de pequeña escala, otros artistas buscaron inspiración en Caravaggio y pintaron escenas a gran escala de inspiración teatral en las que músicos, jugadores de cartas y adivinos son empujados al primer plano de la composición. Estas pinturas, como otras de Caravaggisti , generalmente están iluminadas por fuertes efectos de luz. Adam de Coster , Gerard Seghers y Theodoor Rombouts fueron los principales exponentes de este estilo popular a principios del siglo XVII, que fue popularizado por seguidores italianos de Caravaggio como Bartolomeo Manfredi y caravaggistas de Utrecht como Gerrit van Honthorst . Rombouts también estuvo influenciado por su maestro Abraham Janssens , quien comenzó a incorporar influencias caravaggescas en sus pinturas de historia a partir de la primera década del siglo XVII.
Jacob Jordaens, que se convirtió en el artista más importante de Amberes tras la muerte de Rubens en 1640, es muy conocido por sus monumentales pinturas de género con temas como El rey bebe y Como cantan los viejos, tocan los jóvenes . Muchas de estas pinturas utilizan influencias compositivas y de iluminación similares a las de los caravaggistas , mientras que el tratamiento de los temas inspiró a artistas holandeses como Jan Steen .
Otro tipo de pintura popular inventado en los Países Bajos fueron los paisajes con batallas históricas y ficticias, así como escaramuzas y robos. Sebastiaen Vrancx y su alumno Peter Snayers se especializaron en este género, y el alumno de Snayer, Adam-Frans van der Meulen, continuó pintándolos en Amberes, Bruselas y París hasta finales de siglo.
Siguiendo una tradición ancestral, muchos artistas del norte viajaron a Italia en el siglo XVII. Artistas flamencos como Jan Miel (1599-1664), Michael Sweerts (1618-1664), Anton Goubau (1616-1698) y Willem Reuter (c.1642-1681) fueron a Roma, donde trabajaron durante un tiempo. Allí recibieron la influencia de las obras de los pintores de género activos en Roma, conocidos como Bamboccianti . Los Bamboccianti estaban compuestos principalmente por artistas holandeses y flamencos que habían traído consigo a Italia las tradiciones existentes de representación de temas campesinos del arte neerlandés del siglo XVI [7] y generalmente creaban pequeñas pinturas de gabinete o grabados de la vida cotidiana de las clases bajas en Roma y su campiña. [8] El pintor holandés Pieter van Laer , apodado "Il Bamboccio" (que significa "muñeco feo" o "títere" en italiano), había iniciado este tipo de pintura de género en Roma. En general, la pintura de género no fue bien aceptada en Italia, especialmente por organizaciones oficiales como la Academia de San Lucas . Muchos de los pintores también eran miembros de Bentvueghels , la sociedad de artistas principalmente flamencos y holandeses que trabajaban en Roma. Actuaba como una red de apoyo para los artistas neerlandeses en Roma que estaban en necesidad, pero es más conocida por el estilo de vida " bohemio " de sus miembros y las festividades de borrachos. [9]
Gillis van Coninxloo fue un innovador pintor de paisajes de Amberes a finales del siglo XVI, que introdujo una visión más natural en lugar del paisaje mundial tradicional popularizado por pintores anteriores como Joachim Patiner . Dejó una fuerte influencia en la pintura de paisajes del norte en general a través de su período en Ámsterdam y como miembro fundador de la Escuela de Frankenthal. Los paisajes de bosques y montañas fueron pintados por Abraham Govaerts , Alexander Keirincx , Gijsbrecht Leytens , Tobias Verhaecht y Joos de Momper . Paul Bril se instaló en Roma, donde se especializó como pintor de paisajes decorando villas romanas y creando pequeñas pinturas de gabinete .
Jan Wildens y Lucas van Uden pintaron paisajes naturales inspirados en Rubens y colaboraron con frecuencia con pintores de figuras o especialistas en animales para pintar los fondos. Rubens se dedicó a la pintura de paisajes en la década de 1630, centrándose en la zona que rodeaba su castillo, Het Steen. Un ejemplo muy conocido es el Paisaje con vista de 'Het Steen' ( Galería Nacional de Londres ).
Los pequeños paisajes marinos ( zeekens ) fueron otro tema popular. Artistas como Bonaventura Peeters pintaron naufragios y vistas atmosféricas de barcos en el mar, así como vistas imaginarias de puertos exóticos. Hendrik van Minderhout , que era de Rotterdam y se estableció en Amberes, continuó este último tema al mismo tiempo que se desarrollaba la pintura marina en la República Holandesa.
Las vistas arquitectónicas de interiores, generalmente de iglesias, se desarrollaron a partir de las obras de finales del siglo XVI de Hans Vredeman de Vries . Muchas eran ubicaciones reales. Pieter Neeffs I , por ejemplo, pintó numerosos interiores de la Catedral de Nuestra Señora de Amberes . Hendrik van Steenwijk II , por otro lado, siguió el precedente de Vredeman al pintar interiores imaginarios. El género continuó a finales del siglo XVII con Anton Ghering y Wilhelm Schubert van Ehrenberg , pero los ejemplos flamencos no demuestran el mismo nivel de innovación que se encuentra en las perspectivas holandesas de Pieter Jansz Saenredam o Emanuel de Witte . [10]
Las pinturas de galería aparecieron en Amberes alrededor de 1610 y se desarrollaron, como los interiores arquitectónicos, a partir de las composiciones de Hans Vredeman de Vries . [11] Uno de los primeros innovadores de este nuevo género fue Frans Francken el Joven , quien introdujo el tipo de trabajo conocido como Preziosenwand (muro de tesoros). En estos, grabados, pinturas, esculturas, dibujos, así como objetos coleccionables del mundo natural como conchas y flores se reúnen en primer plano contra una pared que imita gabinetes enciclopédicos de curiosidades . Una variación similar de estas colecciones de riqueza artística son las series de los cinco sentidos creadas por Jan Brueghel el Viejo y Rubens ( Museo del Prado , Madrid ). Willem van Haecht (1593-1637) desarrolló otra variación en la que se muestran ilustraciones de obras de arte reales en una galería de arte de fantasía, mientras los conocedores y amantes del arte las admiran.
Más tarde en el siglo, David Teniers el Joven , trabajando como pintor de la corte del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria , documentó la colección de pinturas italianas del archiduque en Bruselas como pintores de galería, así como en un catálogo impreso: el Theatrum Pictorium . Las pinturas de la galería flamenca y de la colección de arte se han interpretado como una especie de teoría visual del arte. [12] Tales pinturas continuaron realizándose en Amberes por Gerard Thomas (1663-1721) y Balthasar van den Bossche (1681-1715), y presagian el desarrollo de la veduta en Italia y las galerías de Giovanni Paolo Pannini .
Jan Brueghel el Viejo fue uno de los innovadores más importantes de la naturaleza muerta floral alrededor de 1600. [2] Estas pinturas, que presentaban arreglos y composiciones inmaculadamente observados, eran creaciones imaginarias de flores que florecían en diferentes épocas del año. [2] Eran populares entre los principales mecenas y la nobleza de toda Europa, y generalmente tienen un motivo subyacente de Vanitas . Las composiciones de las pinturas de Brueghel también influyeron en las piezas florales holandesas posteriores. [13] Los hijos de Brueghel, Jan Brueghel el Joven y Ambrosius Brueghel, también eran especialistas en flores. Osias Beert (1580-1624) fue otro pintor de flores a principios del siglo XVII. Sus pinturas comparten muchas similitudes con las de sus contemporáneos del norte, como Ambrosius Bosschaert el Viejo . [13]
Estrechamente relacionado con la naturaleza muerta de flores está el género de pintura de guirnaldas de flores que fue inventado por Jan Brueghel en colaboración con el cardenal Federico Borromeo en Milán . [14] Las primeras versiones de estas pinturas, como la colaboración de Brueghel y Rubens en Múnich ( Alte Pinakothek , Múnich ) muestran a la Virgen María y al niño Jesús rodeados de una guirnalda de flores. Se han interpretado como imágenes claramente contrarreformistas, con las flores enfatizando la delicadeza de la Virgen y el Niño, imágenes de las cuales fueron destruidas en grandes cantidades durante los brotes iconoclastas de 1566. [15] El estudiante de Brueghel, el pintor jesuita Daniel Seghers , también pintó muchos de este tipo de obras para una clientela internacional. [16] En versiones posteriores, la carnosa Virgen y el Niño dio paso a nichos escultóricos e incluso a temas paganos.
El ontbijtje , o "pequeño desayuno", es un tipo de naturaleza muerta que era popular tanto en el norte como en el sur de los Países Bajos y que mostraba una variedad de recipientes para comer y beber y alimentos como queso y pan sobre un fondo neutro. Osias Beert , Clara Peeters , Cornelis Mahu y Jacob Foppens van Es ( c . 1596-1666) fueron todos artistas que hicieron este tipo de pinturas. Más elaboradas son las naturalezas muertas pronk , o "suntuosas". Este estilo se desarrolló en la República Holandesa y fue llevado a Amberes por Jan Davidsz de Heem . Muestran, a mayor escala que las obras anteriores, composiciones complejas de artículos caros, alimentos raros y frutas carnosas y peladas. Estas pinturas están relacionadas con los motivos de la vanitas y la fugacidad.
Frans Snyders (1579-1657) pintó grandes bodegones centrados en animales y piezas de caza muertas. Sus composiciones, junto con las de su seguidor Adriaen van Utrecht (1599-1652), se remontan a las pinturas del siglo XVI de Pieter Aertsen y Joachim Beuckelaer , pero infunden esa tradición con una monumentalidad del Alto Barroco. [17] Artistas posteriores, Jan Fyt y Pieter Boel, profundizaron en este tipo al incluir una notable mezcla de animales vivos y piezas de caza muertas. Estas últimas pinturas están estrechamente relacionadas con las imágenes de la caza, que se pusieron de moda en la pintura flamenca durante el siglo XVII.
Rubens introdujo la caza monumental en el arte flamenco, representando a gran escala una batalla reñida inspirada en su estudio de la antigüedad clásica y la Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci . Estas obras muestran tanto cacerías nobles, como la del lobo y el zorro ( Metropolitan Museum of Art ), como cacerías exóticas, como la del león ( Alte Pinakothek , Múnich ). Frans Snyders y Paul de Vos crearon pinturas de tamaño similar que se distinguen de las obras de Rubens por su enfoque en los animales y la ausencia de participación humana.
En el sur de los Países Bajos se produjeron en gran número durante el siglo XVII pinturas pequeñas e intrincadas, que generalmente representaban temas históricos y bíblicos. Muchas fueron creadas por artistas anónimos, sin embargo, artistas como Jan Brueghel el Viejo , Hendrik van Balen , Frans Francken el Joven y Hendrik de Clerck fueron exitosos pintores de gabinete durante la primera mitad del siglo XVII. Estos artistas, así como los seguidores de Adam Elsheimer como David Teniers el Viejo , permanecieron parcialmente influenciados por las tendencias estilísticas manieristas continuas. Sin embargo, Rubens influyó en varios artistas posteriores que incorporaron su estilo barroco al pequeño contexto de estas obras. Entre ellos se encuentran Frans Wouters , Jan Thomas van Ieperen , Simon de Vos , Pieter van Lint y Willem van Herp . Estas pequeñas pinturas se comercializaron ampliamente en toda Europa y, a través de España, en América Latina . [18]
