La misa ( latín : missa ) es una forma de composición musical sacra que establece las porciones invariables de la liturgia eucarística cristiana (principalmente la de la Iglesia católica , la Comunión anglicana y el luteranismo ), conocida como la Misa .
La mayoría de las misas son versiones de la liturgia en latín , la lengua sagrada del rito romano de la Iglesia católica , pero hay un número significativo de ellas escritas en idiomas de países no católicos donde el culto vernáculo ha sido la norma durante mucho tiempo. Por ejemplo, ha habido muchas misas escritas en inglés para un contexto de los Estados Unidos desde el Concilio Vaticano II , y otras (a menudo llamadas "servicios de comunión") para la Iglesia de Inglaterra .
Las misas pueden ser a capela , es decir, sin acompañamiento independiente , o pueden estar acompañadas por instrumentos obligatorios o incluso por una orquesta completa. Muchas misas, especialmente las posteriores, nunca estuvieron pensadas para ser interpretadas durante la celebración de una misa propiamente dicha.
Las primeras composiciones musicales de la misa son el canto gregoriano . Las distintas partes del Ordinario se incorporaron a la liturgia en diferentes momentos, siendo probablemente el Kyrie el primero (quizás ya en el siglo VII) y el Credo el último (no pasó a formar parte de la misa romana hasta 1014). [1]
A principios del siglo XIV, los compositores comenzaron a escribir versiones polifónicas de las secciones del Ordinario. No se sabe la razón de este aumento del interés, pero se ha sugerido que había una escasez de música nueva, ya que los compositores se sentían cada vez más atraídos por la música secular y el interés general por escribir música sacra había entrado en un período de declive. [2] La parte inmutable de la misa, el Ordinario, tendría entonces música que estaba disponible para su interpretación en todo momento.
Dos manuscritos del siglo XIV, el Códice Ivrea y el Códice Apt, son las fuentes principales de las composiciones polifónicas del Ordinario. Estilísticamente, estas composiciones son similares tanto a los motetes como a la música secular de la época, con una textura a tres voces dominada por la parte más aguda. La mayor parte de esta música fue escrita o ensamblada en la corte papal de Aviñón .
Se conservan varias misas completas anónimas del siglo XIV, incluida la Misa de Tournai ; sin embargo, las discrepancias en el estilo indican que los movimientos de estas misas fueron escritos por varios compositores y luego recopilados por copistas en un solo conjunto. La primera misa completa de la que sabemos cuyo compositor puede identificarse fue la Misa de Nuestra Señora de Guillaume de Machaut en el siglo XIV.
La composición musical del Ordinario de la misa fue la principal forma a gran escala del Renacimiento. Las primeras composiciones completas datan del siglo XIV, siendo el ejemplo más famoso la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut . Los movimientos individuales de la misa, y especialmente los pares de movimientos (como los pares Gloria-Credo o Sanctus-Agnus), se compusieron comúnmente durante los siglos XIV y principios del XV. Las misas completas de un solo compositor eran la norma a mediados del siglo XV, y la forma de la misa, con las posibilidades de estructura a gran escala inherentes a su formato de múltiples movimientos, fue el foco principal de los compositores dentro del área de la música sacra; no sería eclipsada hasta que el motete y las formas relacionadas se hicieron más populares en las primeras décadas del siglo XVI.
La mayoría de las misas del siglo XV se basaban en un cantus firmus , generalmente de un canto gregoriano, y más comúnmente puesto en voz de tenor. El cantus firmus a veces aparecía simultáneamente en otras voces, utilizando una variedad de técnicas contrapuntísticas . Más tarde en el siglo, compositores como Guillaume Dufay , Johannes Ockeghem y Jacob Obrecht , utilizaron melodías seculares para el cantus firmi. Esta práctica fue aceptada sin apenas controversia hasta que fue prohibida por el Concilio de Trento en 1562. En particular, la canción L'homme armé tiene una larga historia con los compositores; existen más de 40 configuraciones de misa separadas.
A principios del siglo XVI se fueron desarrollando otras técnicas para organizar la misa cíclica , entre ellas la técnica de la paráfrasis , en la que se elaboraba y ornamentaba el cantus firmus, y la técnica de la parodia , en la que se incorporaban a la textura de la misa varias voces de una fuente polifónica, no sólo una. La paráfrasis y la parodia suplantaron al cantus firmus como técnicas de elección en el siglo XVI: Palestrina escribió 51 misas paródicas.
Otra técnica utilizada para organizar los múltiples movimientos de una misa fue el canon . Las primeras misas basadas completamente en el canon son la Missa prolationum de Johannes Ockeghem , en la que cada movimiento es un canon de prolación sobre una melodía compuesta libremente, y la Missa L'homme armé de Guillaume Faugues , que también es completamente canónica pero también utiliza la famosa melodía L'homme armé en toda su extensión. Pierre de La Rue escribió cuatro misas canónicas independientes basadas en el canto llano, y una de las misas maduras de Josquin des Prez , la Missa Ad fugam , es completamente canónica y no contiene material prestado. [3]
La Missa sine nomine , literalmente "Misa sin nombre", se refiere a una misa escrita sobre material compuesto libremente. A veces, estas misas recibían nombres de otras cosas, como la famosa Missa Papae Marcelli de Palestrina , la Misa del Papa Marcelo, y muchas veces eran misas canónicas, como en la Missa sine nomine de Josquin .
Muchas misas famosas e influyentes fueron compuestas por Josquin des Prez , el compositor más influyente del Renacimiento medio. A finales del siglo XVI, los representantes destacados del contrapunto coral a capela incluyeron al inglés William Byrd , el castellano Tomás Luis de Victoria y el romano Giovanni Pierluigi da Palestrina , a cuya Missa Papae Marcelli a veces se le atribuye el mérito de salvar la polifonía de la censura del Concilio de Trento. Sin embargo, en la época de Palestrina, la mayoría de los compositores fuera de Roma usaban otras formas como su principal salida creativa para la expresión en el ámbito de la música sacra, principalmente el motete y el madrigal espirituale ; compositores como los miembros de la Escuela Veneciana preferían las posibilidades inherentes a las nuevas formas. Otros compositores, como Orlande de Lassus , que trabajaba en Múnich y cómodamente distante de la influencia conservadora del Concilio de Trento , continuaron escribiendo misas paródicas sobre canciones seculares. Monteverdi compuso misas en stile antico , la Missa in illo tempore se publicó en 1610, una Messa a 4 da cappella en 1641 como parte de Selva morale e spirituale junto con movimientos individuales de la misa en stile concertato , otra Messa a 4 da cappella se publicó después de su muerte, en 1650.
Antoine Brumel compuso una M issa Et ecce terrae motus con empleo de doce voces, Stefano Bernardi creó misas para doble coro para los balcones de la Catedral de Salzburgo , como la Missa primi toni octo vocum de 1630 , cuando era director musical del nuevo edificio.
La era barroca temprana inició cambios estilísticos que llevaron a una creciente disparidad entre las misas escritas enteramente en la manera polifónica tradicional (stile antico), cuyos principales avances fueron el uso del bajo continuo y la adopción gradual de un vocabulario armónico más amplio, y la misa en estilo moderno con voces solistas y obbligatos instrumentales . El luterano Michael Praetorius compuso una misa para doble coro en el estilo antiguo, que publicó en 1611 en la colección de música de iglesia para la misa en latín, Missodia Sionia . Compositores como Henri Dumont (1610-1684) continuaron componiendo arreglos de canto llano, distintos y más elaborados que los cantos gregorianos anteriores. [4]
Surgió una disparidad adicional entre la missa solemnis festiva y la missa brevis , un formato más compacto. Compositores como Johann Joseph Fux en el siglo XVIII continuaron cultivando la misa de estilo antico, que era adecuada para su uso en días laborables y en momentos en que las misas orquestales no eran prácticas o apropiadas, y en la Alemania del siglo XIX el movimiento ceciliano mantuvo viva la tradición. František Brixi , que trabajaba en la Catedral de Praga , escribió su Missa aulica , una missa brevis en do, para cuatro voces, trompetas, violín y continuo, "cantabile" pero voces solistas que solo cantaban pasajes cortos dentro de movimientos corales. El estilo italiano cultivó misas orquestales que incluían solistas, coros e instrumentos obbligato . Se extendió a los países católicos de habla alemana al norte de los Alpes, utilizando instrumentos para dar color y creando diálogos entre voces solistas y coros que se convertirían en característicos del estilo vienés del siglo XVIII. El estilo de misa llamado "napolitano" o "cantata" también tuvo mucha influencia en la composición de misas del siglo XVIII, con sus secciones cortas configuradas como arias solistas y coros independientes en una variedad de estilos. [5]
La misa vienesa del siglo XVIII combina elementos operísticos de la misa cantata con una tendencia en la sinfonía y el concierto a organizar movimientos corales. Las misas a gran escala de la primera mitad del siglo todavía tienen Glorias y Credos divididos en muchos movimientos, a diferencia de las misas más pequeñas para las iglesias comunes. Muchas de las misas de Mozart están en forma de missa brevis, al igual que algunas de las primeras de Haydn. Las misas posteriores, especialmente las de Haydn, tienen una estructura sinfónica, con largas secciones divididas en menos movimientos, organizadas como una sinfonía, con solistas utilizados como un conjunto en lugar de como individuos. La distinción entre misas de concierto y las destinadas al uso litúrgico también entró en juego a medida que avanzaba el siglo XIX. [5]
Después del Renacimiento, la misa no tendió a ser el género central para ningún compositor, sin embargo, entre las obras más famosas de los períodos barroco, clásico y romántico se encuentran versiones del Ordinario de la Misa . Muchas de las misas famosas de la era romántica fueron Réquiems , uno de los más famosos, Un Réquiem alemán de Brahms , siendo la propia selección del compositor de textos bíblicos en lugar de una versión de una liturgia estándar.
A finales del siglo XIX, los compositores combinaban elementos modernos con las características de la polifonía renacentista y el canto llano, que siguieron influyendo en los compositores del siglo XX, posiblemente impulsados por el motu proprio Tra le sollecitudini (1903) del Papa Pío X. El resurgimiento de la celebración coral de la Sagrada Comunión en la Iglesia Anglicana a finales del siglo XIX marcó el comienzo de varias configuraciones litúrgicas de textos de misa en inglés, particularmente para coro y órgano. [6] El movimiento de reforma litúrgica ha dado como resultado formas revisadas de la misa, haciéndola más funcional mediante el uso de una variedad de estilos accesibles, populares o étnicos, y utilizando nuevos métodos como el estribillo y la respuesta para alentar la participación de la congregación. [6] Sin embargo, la misa en su encarnación musical continúa prosperando más allá de los muros de la iglesia, como es evidente en muchas de las misas del siglo XXI enumeradas aquí que fueron compuestas para su interpretación en concierto en lugar de al servicio del Rito Romano. [ cita requerida ]
El Papa Pío X inició muchas regulaciones para reformar la música litúrgica de la misa a principios del siglo XX. Creía que algunas de las misas compuestas por los famosos compositores posrenacentistas eran demasiado largas y, a menudo, más apropiadas para un entorno teatral que eclesiástico. Abogó principalmente por el canto llano gregoriano y la polifonía. Recibió principalmente la influencia de la obra de la Abadía de Solesmes . Algunas de las reglas que propuso incluyen las siguientes: [7]
Estas normas tienen poco o ningún peso hoy en día, especialmente después de los cambios introducidos en el Concilio Vaticano II . Recientemente, el Papa Benedicto XVI ha alentado el retorno del canto como música principal de la liturgia, como se menciona explícitamente en los documentos del Concilio Vaticano II , en particular en Sacrosanctum Concilium 116. [8]
Estos se conocen más a menudo como "Servicios de Comunión", y difieren no solo en que son configuraciones de palabras en inglés, [9] sino también, como se mencionó anteriormente, en que el Gloria generalmente forma el último movimiento. A veces, el movimiento Kyrie toma la forma de respuestas cantadas a los Diez Mandamientos, 1 a 9 seguidos por las palabras "Señor, ten piedad de nosotros e inclina nuestros corazones a guardar esta ley", y el décimo por "Señor, ten piedad de nosotros y escribe todas estas tus leyes en nuestros corazones, te lo rogamos". Dado que los textos del "Benedictus qui venit" y el "Agnus Dei" en realidad no aparecen en la liturgia del Libro de Oración Común de 1662 , estos movimientos a menudo faltan en algunas de las configuraciones anglicanas anteriores. Charles Villiers Stanford compuso un Benedictus y Agnus en la clave de fa mayor que se publicó por separado para completar su servicio en do.
Con las reformas en la liturgia anglicana, los movimientos se suelen cantar ahora en el mismo orden en que se cantan en el rito católico romano. Las versiones corales del Credo, el movimiento más importante, rara vez se interpretan en las catedrales anglicanas. [ cita requerida ]
Algunas versiones anglicanas de la misa más conocidas, que se pueden encontrar en el repertorio de muchas catedrales inglesas, son:
