En música , un arreglo es una adaptación musical de una composición existente . [1] Las diferencias con la composición original pueden incluir rearmonización , paráfrasis melódica , orquestación o desarrollo formal . El arreglo se diferencia de la orquestación en que este último proceso se limita a la asignación de notas a instrumentos para su interpretación por una orquesta , banda de concierto u otro conjunto musical . El arreglo "implica agregar técnicas de composición, como nuevo material temático para introducciones , transiciones o modulaciones y finales . El arreglo es el arte de dar variedad musical a una melodía existente". [2] En jazz , un arreglo memorizado (no escrito) de una composición nueva o preexistente se conoce como arreglo principal . [3]
Los arreglos y transcripciones de música clásica y seria se remontan a la historia temprana de la música clásica .
JS Bach hizo con frecuencia arreglos de sus propias obras y de otras de otros compositores. Un ejemplo es el arreglo que hizo del Preludio de su Partita n.º 3 para violín solo , BWV 1006.
Bach transformó esta pieza solista en una sinfonía orquestal que introduce su Cantata BWV29 . "La composición inicial para violín estaba en mi mayor, pero ambas versiones arregladas están transpuestas a re, para dar mejor cabida a los instrumentos de viento". [4]
"La transformación de un material concebido para un solo instrumento de cuerda en un movimiento tipo concierto totalmente orquestado es tan exitosa que es poco probable que alguien que escuche este último por primera vez sospeche de la existencia del primero". [5]
En particular, la música escrita para piano ha sido frecuentemente sometida a este tratamiento, ya que ha sido arreglada para orquesta, conjunto de cámara o banda de concierto . [6] Beethoven hizo un arreglo de su Sonata para piano n.º 9 para cuarteto de cuerdas . Por el contrario, también arregló su Grosse Fuge (uno de sus últimos cuartetos de cuerdas ) para dúo de piano . El compositor estadounidense George Gershwin , debido a su propia falta de experiencia en orquestación, hizo que Ferde Grofé arreglara y orquestara su Rapsodia en azul . [7]
Erik Satie escribió sus tres Gymnopédies para piano solo en 1888.
Ocho años después, Debussy arregló dos de ellas, explotando la gama de timbres instrumentales disponibles en una orquesta de finales del siglo XIX. "Fue Debussy quien, en 1896, hizo orquestaciones de las Gymnopédies y puso a su compositor en el mapa". [8]
Cuadros de una exposición , una suite de diez piezas para piano de Modest Mussorgsky , ha sido arreglada más de veinte veces, en particular por Maurice Ravel . [9] El arreglo de Ravel demuestra una "capacidad para crear sonoridades orquestales inesperadas y memorables". [10] En el segundo movimiento, "Gnomus", la pieza para piano original de Mussorgsky simplemente repite el siguiente pasaje:
Ravel lo orquesta inicialmente de la siguiente manera:
Repitiendo el pasaje, Ravel aporta una nueva orquestación "esta vez con la celesta (en sustitución de los instrumentos de viento de madera ) acompañada de glissandos de cuerda en el diapasón ". [10]
Varias canciones de Franz Schubert , originalmente para voz y acompañamiento de piano, fueron arregladas por otros compositores. Por ejemplo, su canción "muy cargada" y "gráfica" " Erlkönig " ("El rey Erl") tiene una introducción de piano que transmite "energía inagotable" desde el principio. [11]
El arreglo de esta canción de Hector Berlioz utiliza cuerdas para transmitir fielmente la urgencia y la atmósfera amenazante del original.
Berlioz añade color en los compases 6 a 8 mediante la incorporación de instrumentos de viento de madera , trompas y timbales . Con su típica extravagancia, Berlioz añade sabor a la armonía en el compás 6 con un mi bemol en la parte de trompa, creando un acorde de séptima semidisminuida que no está en la parte para piano original de Schubert.
Existen diferencias sutiles entre este arreglo y el de la canción de Franz Liszt . El sonido de las cuerdas superiores es más denso, con violines y violas tocando las octavas repetidas y feroces al unísono y fagotes compensando esto doblando a los violonchelos y bajos . No hay timbales, pero las trompetas y los cuernos añaden una pequeña sacudida al ritmo del primer compás, reforzando las octavas desnudas de las cuerdas tocando en el segundo tiempo principal.
A diferencia de Berlioz, Liszt no altera la armonía, pero cambia un poco el énfasis en el compás 6, con la nota La de los oboes y clarinetes resonando en lugar de fundirse con la Sol de las cuerdas.
"Schubert ha recibido una buena cantidad de transcripciones y arreglos. La mayoría, como las transcripciones de los Lieder de Liszt o la orquestación de Berlioz para Erlkönig , nos dicen más sobre el arreglista que sobre el compositor original, pero pueden resultar entretenidas siempre que no sustituyan en modo alguno al original". [12]
Las canciones de un caminante de Gustav Mahler fueron escritas originalmente para voz con acompañamiento de piano. El arreglo posterior que hizo el compositor de la parte de piano muestra un oído típico para la claridad y la transparencia a la hora de reescribir para un conjunto. A continuación se muestra la versión original para piano de los compases finales de la segunda canción, "Gieng heit' Morgen über's Feld".
La orquestación muestra la atención de Mahler al detalle, al hacer resaltar los colores orquestales diferenciados que aportan los instrumentos de viento, cuerdas y trompa. Utiliza un arpa para transmitir los arpegios originales que aporta la mano izquierda de la parte del piano. También extrae una línea melódica cromática descendente , implícita en la mano izquierda en los compases 2 a 4 (arriba), y se la da a la trompa.
Las grabaciones de música popular suelen incluir partes para secciones de instrumentos de viento metal , cuerdas frotadas y otros instrumentos que fueron añadidos por los arreglistas y no compuestos por los compositores originales . Algunos arreglistas pop incluso añaden secciones utilizando una orquesta completa , aunque esto es menos común debido al gasto que implica. Los arreglos de música popular también pueden considerarse para incluir nuevos lanzamientos de canciones existentes con un nuevo tratamiento musical. Estos cambios pueden incluir alteraciones en el tempo , el compás , la tonalidad , la instrumentación y otros elementos musicales.
Entre los ejemplos más conocidos se incluyen la versión de Joe Cocker de « With a Little Help from My Friends » de los Beatles , « Crossroads » de Cream y la versión de Ike y Tina Turner de « Proud Mary » de Creedence Clearwater Revival . El grupo estadounidense Vanilla Fudge y el grupo británico Yes basaron sus primeras carreras en arreglos radicales de éxitos contemporáneos . [13] [14] Bonnie Pointer interpretó versiones de « Heaven Must Have Sent You » al estilo disco y Motown . [15] Los remixes , como en la música dance , también pueden considerarse arreglos. [16]
Los arreglos para pequeños combos de jazz suelen ser informales, minimalistas y no aparecen en los créditos. Los conjuntos más grandes generalmente han tenido mayores requisitos para los arreglos notados, aunque la primera big band de Count Basie es conocida por sus numerosos arreglos mentales , llamados así porque eran elaborados por los propios músicos, memorizados ("en la cabeza del músico ") y nunca escritos. [17] Sin embargo, la mayoría de los arreglos para big bands se escribieron y se acreditaron a un arreglista específico, como en el caso de los arreglos de Sammy Nestico y Neal Hefti para las big bands posteriores de Count Basie. [18]
Don Redman realizó innovaciones en los arreglos de jazz como parte de la orquesta de Fletcher Henderson en la década de 1920. Los arreglos de Redman introdujeron una presentación melódica más intrincada e interpretaciones de solistas para varias secciones de la big band. [19] Benny Carter se convirtió en el arreglista principal de Henderson a principios de la década de 1930, volviéndose conocido por sus habilidades de arreglista además de su reconocimiento previo como intérprete. [19] A partir de 1938, Billy Strayhorn se convirtió en un arreglista de gran renombre para la orquesta de Duke Ellington . Jelly Roll Morton a veces es considerado el primer arreglista de jazz. Mientras estuvo de gira entre los años 1912 y 1915, escribió partes para permitir que las " bandas de recogida " interpretaran sus composiciones.
Los arreglos para big band se denominan informalmente charts . En la era del swing, por lo general eran arreglos de canciones populares o composiciones completamente nuevas. [20] Los arreglos de Duke Ellington y Billy Strayhorn para la big band de Duke Ellington eran por lo general composiciones nuevas, y algunos de los arreglos de Eddie Sauter para la banda de Benny Goodman y los arreglos de Artie Shaw para su propia banda también eran composiciones nuevas. Se volvió más común arreglar composiciones de combo de jazz poco precisas para big band después de la era del bop. [21]
Después de 1950, las grandes bandas declinaron en número. Sin embargo, varias bandas continuaron y los arreglistas proporcionaron arreglos de renombre. Gil Evans escribió una serie de arreglos para grandes conjuntos a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 destinados solo a sesiones de grabación. Otros arreglistas notables incluyen a Vic Schoen , Pete Rugolo , Oliver Nelson , Johnny Richards , Billy May , Thad Jones , Maria Schneider , Bob Brookmeyer , Lou Marini , Nelson Riddle , Ralph Burns , Billy Byers , Gordon Jenkins , Ray Conniff , Henry Mancini , Ray Reach , Vince Mendoza y Claus Ogerman .
En el siglo XXI, los arreglos de big band han tenido un modesto regreso. Gordon Goodwin , Roy Hargrove y Christian McBride han creado nuevas big bands con composiciones originales y nuevos arreglos de melodías estándar. [22]
La sección de cuerdas es un conjunto de instrumentos compuestos por varios instrumentos de cuerda frotada. En el siglo XIX, la música orquestal en Europa había estandarizado la sección de cuerdas en los siguientes grupos instrumentales homogéneos: primeros violines , segundos violines (el mismo instrumento que los primeros violines, pero que normalmente tocan una parte de acompañamiento o armonía para los primeros violines, y a menudo en un rango de tono más bajo), violas , violonchelos y contrabajos . La sección de cuerdas en una orquesta de varias secciones a veces se denomina "coro de cuerdas". [23]
El arpa también es un instrumento de cuerda, pero no es miembro ni homogéneo con la familia del violín, y no se considera parte del coro de cuerdas. Samuel Adler clasifica el arpa como un instrumento de cuerda pulsada en la misma categoría que la guitarra ( acústica o eléctrica ), la mandolina , el banjo o la cítara . [24] Al igual que el arpa, estos instrumentos no pertenecen a la familia del violín y no son homogéneos con el coro de cuerdas. En los arreglos modernos, estos instrumentos se consideran parte de la sección rítmica. El bajo eléctrico y el contrabajo, dependiendo de las circunstancias, pueden ser tratados por el arreglista como instrumentos de la sección de cuerdas o de la sección rítmica . [25]
Un grupo de instrumentos en el que cada miembro toca una parte única, en lugar de tocar al unísono con otros instrumentos similares, se denomina conjunto de cámara . [26] Un conjunto de cámara formado enteramente por instrumentos de cuerda de la familia del violín se conoce por su tamaño. Un trío de cuerdas consta de tres músicos, un cuarteto de cuerdas de cuatro, un quinteto de cuerdas de cinco, y así sucesivamente.
En la mayoría de las circunstancias, el arreglista trata a la sección de cuerdas como una unidad homogénea y sus miembros deben tocar material preconcebido en lugar de improvisar .
Una sección de cuerdas puede utilizarse de forma independiente (lo que se denomina orquesta de cuerdas) [27] o en combinación con cualquiera de las otras secciones instrumentales. Se puede utilizar más de una orquesta de cuerdas.
Una sección de cuerdas estándar (vln., vln 2., vla., vcl, cb.) en la que cada sección toca al unísono permite al arreglista crear una textura de cinco partes. A menudo, un arreglista dividirá cada sección de violines en mitades o tercios para lograr una textura más densa. Es posible llevar esta división a su extremo lógico en el que cada miembro de la sección de cuerdas toca su propia parte única.
Las consideraciones artísticas, presupuestarias y logísticas, incluido el tamaño del foso o sala de orquesta, determinarán el tamaño y la instrumentación de una sección de cuerdas. El musical de Broadway West Side Story , en 1957, se reservó en el teatro Winter Garden; al compositor Leonard Bernstein no le gustaba que los violas "de la casa" tocaran allí, por lo que decidió dejarlos fuera de la instrumentación del espectáculo; un beneficio fue la creación de más espacio en el foso para una sección de percusión ampliada. [28]
George Martin , productor y arreglista de los Beatles , advierte a los arreglistas sobre los problemas de entonación cuando solo dos instrumentos iguales tocan al unísono: "Después de un cuarteto de cuerdas, no creo que haya un sonido satisfactorio para las cuerdas hasta que uno tenga al menos tres intérpretes en cada línea... como regla, dos instrumentos de cuerda juntos crean un ligero 'ritmo' que no da un sonido suave". [29] Diferentes directores musicales pueden usar diferentes números de intérpretes de cuerdas y diferentes equilibrios entre las secciones para crear diferentes efectos musicales.
Si bien es posible cualquier combinación y cantidad de instrumentos de cuerda en una sección, un sonido de sección de cuerdas tradicional se logra con un equilibrio de instrumentos predominantemente violines.