La Sonata para piano n.º 9 en mi mayor , Op. 14, n.º 1, es una obra de la primera época de Ludwig van Beethoven , dedicada a la baronesa Josefa von Braun, una de sus mecenas en ese momento. Fue compuesta en 1798 y arreglada para cuarteto de cuerdas por el compositor en 1801 ( Hess 34), el resultado contiene pasajes más parecidos a los de un cuarteto y en la tonalidad más cómoda de fa mayor.
La sonata consta de tres movimientos :
El primer movimiento se abre con una serie de cuartas ascendentes en la mano derecha, seguidas de un eco tipo cuarteto de una frase en diferentes octavas. El segundo tema, en si mayor, se basa en una serie descendente seguida de una serie cromática ascendente. El desarrollo está lleno de arpegios de semicorcheas en la mano izquierda, y escalas de semicorcheas en la mano izquierda acompañan el inicio de la recapitulación, pero el movimiento termina tranquilamente.
Este movimiento también incluye un F#6 alto en el compás 41, que estaba fuera del rango típico del piano en ese momento, que iba de F1 a F6. Es posible que Beethoven lo hubiera escrito intencionalmente así anticipando que, aunque la nota no se podía tocar en ese momento, se podría tocar en un futuro (cercano). [ cita requerida ]
El segundo movimiento es de tipo minueto ; la sección principal termina en el acorde tónico mayor. La primera vez, esto conduce sin modulación intermedia al trío, encabezado por Maggiore , en do; después de su regreso, la coda cita brevemente la melodía en do mayor antes de regresar a mi menor. Anton Schindler recordó que Beethoven tocaba la sección en mi menor frenéticamente, antes de detenerse por largo tiempo en el acorde de mi mayor y dar una versión más tranquila del Maggiore. [1]
El tercer movimiento tiene una forma animada de rondó sonata . En su retorno final, el tema principal está sincopado contra tresillos.
A pesar de su aparente sencillez, esta sonata introduce el carácter de " Sturm und Drang " que tan comúnmente se identificó con Beethoven. Añade dramatismo tanto en el contraste entre los pasajes líricos que siguen a secciones temáticas muy activas y con mucha textura como en la dinámica y variación contrastantes entre mayor y menor, entre el uso de la menor paralela y la subdominante de su relativa mayor (de mi menor a do mayor). Se trataba de técnicas nuevas que ofrecen un indicio de las innovaciones que Beethoven trajo consigo para terminar la era clásica y comenzar la era romántica.
El pianista y musicólogo Charles Rosen considera que ambas sonatas del Opus 14 son «considerablemente más modestas que sus predecesoras», «destinadas al uso doméstico» y con «pocas dificultades técnicas». [2] Sin embargo, por el contrario, el pianista András Schiff no está de acuerdo con la idea de que «las sonatas del Opus 14 sean más ligeras o fáciles» y en su conferencia sobre el Opus 14 n.º 1 (véase más abajo), afirma que son terriblemente difíciles de tocar e interpretar.
Según Donald Francis Tovey , la instrumentación de esta sonata para cuarteto de cuerdas es “uno de los documentos más interesantes en la historia del arte de Beethoven… Casi no hay un compás de la versión para cuarteto que no arroje algo de luz sobre la naturaleza del piano, de la escritura para cuarteto y de la estructura general de la música… toma una de sus sonatas más pequeñas y muestra [...] que casi ningún compás de música para piano puede convertirse en una buena escritura para cuarteto sin cantidades de material nuevo además de una transformación drástica del antiguo”. [3] Tovey destaca la apertura del segundo movimiento Allegretto como un ejemplo no solo de lo que Beethoven agrega, sino también de lo que deja fuera al reimaginar el sonido del piano para cuerdas:
“Beethoven muestra su más profunda intuición al no permitir que los instrumentos de cuatro cuerdas reproduzcan los gruesos acordes del piano, aunque esto sería posible con notas dobles bastante fáciles ”. [4]
