Pinocho de Guillermo del Toro (o simplemente Pinocho ) es una película musical de fantasía oscura animada stop-motion de 2022 dirigida por Guillermo del Toro y Mark Gustafson , con guión de Del Toro y Patrick McHale . La historia de Pinocho modificada de Matthew Robbins y Del Toro, [7] basada en la novela italiana de 1883 Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi , estuvo fuertemente influenciada por las ilustraciones de Gris Grimly para una edición de 2002 del libro. La película reimagina las aventuras de Pinocho, un títere de madera que cobra vida como el hijo de su tallista Geppetto . Ambientada en la Italia fascista durante el período de entreguerras , [8] la película está protagonizada por la voz de Gregory Mann como Pinocho y David Bradley como Geppetto, junto a Ewan McGregor , Burn Gorman , Ron Perlman , John Turturro , Finn Wolfhard , Cate Blanchett , Tim Blake Nelson. , Christoph Waltz y Tilda Swinton . Pinocho fue la última película acreditada a Gustafson antes de su muerte en 2024. [9]
Un proyecto que apasiona desde hace mucho tiempo a Del Toro, quien considera que ningún otro personaje "tuvo una conexión personal tan profunda con él" como Pinocho, la película está dedicada a los recuerdos de sus padres. Se anunció originalmente en 2008 con un lanzamiento en 2013 o 2014. Sin embargo, entró en un infierno de desarrollo . En enero de 2017, se anunció que McHale, creador de Over the Garden Wall , coescribiría el guión, pero la producción se suspendió en noviembre de 2017 porque ningún estudio estaba dispuesto a proporcionar financiación. Fue revivido al año siguiente tras ser adquirido por Netflix .
Pinocho se estrenó en el 66.° Festival de Cine de Londres BFI el 15 de octubre de 2022. Se estrenó en cines selectos el 9 de noviembre de 2022 y comenzó a transmitirse en Netflix el 9 de diciembre. Recibió elogios de la crítica por su animación, actuación de voz y profundidad emocional. partituras musicales y visuales. También recibió múltiples elogios, incluido ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación y tres nominaciones al Globo de Oro , ganando Mejor Película de Animación . del Toro es el primer latino en ganar la categoría Globo de Oro, y Pinocho es la primera película de un servicio de streaming en ganar en ambas ceremonias, así como la segunda película animada stop-motion después de Wallace & Gromit: The Curse of the Were- Conejo . [10]
En Italia , el tallador de madera Geppetto pierde a su hijo Carlo en un bombardeo aéreo durante la Primera Guerra Mundial . Veinte años más tarde, utiliza la madera de pino plantada en la tumba de Carlo para crear un títere borracho y desesperado. El Duende del Bosque le da vida, lo bautiza Pinocho , y asigna a Sebastian J. Cricket , que anteriormente vivía dentro del bosque de pinos, para que lo guíe moralmente, prometiéndole un deseo a cambio. Geppetto se harta de las payasadas de Pinocho debido a su recién nacida falta de autocontrol , y el Podestà del pueblo ordena enviarlo a la escuela.
En su camino, Pinocho es interceptado por el showman Conde Volpe y su mono Spazzatura , quienes llevan a Pinocho a su circo para actuar. Geppetto llega para llevárselo de regreso, lo que resulta en un enfrentamiento que termina con Pinocho siendo atropellado fatalmente por el camión del Podestà. En el más allá, conoce a la hermana del Duende del Bosque, Muerte , quien le explica que es inmortal y revive cuando un reloj de arena se vacía, advirtiéndole que cuanto más muera, más tiempo pasará en el más allá.
Después de regresar a la Tierra, Pinocho decide ganar dinero para Geppetto actuando en el circo y evitar ser reclutado en el ejército por el Podestà, quien cree que su inmortalidad lo convierte en el soldado ideal. Spazzatura, la ex estrella celosa, le revela a Pinocho que Volpe le ha estado mintiendo acerca de enviar la mitad de sus ganancias a Geppetto. Al escuchar esto, Volpe golpea a Spazzatura, molestando a Pinocho, quien interpreta una canción ridiculizando a Benito Mussolini mientras él está presente. Mussolini ejecuta a Pinocho y quema el circo.
Una vez resucitado, Pinocho es llevado por el Podestà a un entrenamiento de reclutamiento militar , donde otros niños son entrenados para la guerra. Se hace amigo del hijo maltratado del Podestà, Candlewick . En un partido de entrenamiento, Pinocho y Candlewick ganan por empate; El Podestà ordena a Candlewick que dispare a Pinocho, pero él se niega y se enfrenta a su padre. Luego, el campo de entrenamiento es bombardeado por aviones aliados , matando al Podestà, mientras los niños huyen. Pinocho es capturado por Volpe, quien intenta quemarlo hasta morir como venganza por arruinar su carrera. Spazzatura salva a Pinocho y ataca a Volpe, lo que hace que los tres caigan por un acantilado junto al mar, lo que mata a Volpe.
Perdidos en el mar, Pinocho y Spazzatura son tragados por el Terrible Cazón . Dentro de su vientre, Pinocho y Spazzatura encuentran a Geppetto y Sebastián, también tragados durante la búsqueda de Pinocho. Ideado por Sebastián, Pinocho miente para hacer que su nariz se convierta en una rama grande, formando un puente que sale del espiráculo del monstruo. Mientras el cazón intenta comérselos nuevamente, Pinocho se sacrifica detonando una mina naval dentro del cazón, matándolos a ambos. Al encontrarse nuevamente con la Muerte, Pinocho exige que lo envíen de regreso temprano para salvar a Geppetto de ahogarse. Consciente de que eso lo convertirá en mortal, Pinocho rompe el reloj de arena para regresar y muere salvando a su padre. El Duende del Bosque reaparece ante Geppetto y Sebastián de luto, quienes desean que ella reviva a Pinocho.
Pinocho, Geppetto, Sebastián y Spazzatura regresan a casa para vivir juntos como familia. Sobreviviéndolos a todos, Pinocho decide viajar por el mundo hasta que llegue su momento.
En 2008, Guillermo del Toro anunció que su próximo proyecto, una adaptación más oscura de la novela italiana Las aventuras de Pinocho , estaba en desarrollo. [13] Ha llamado a Pinocho su "proyecto apasionante", afirmando: "Ninguna forma de arte ha influido en mi vida y mi trabajo más que la animación, y ningún personaje en la historia ha tenido una conexión personal tan profunda conmigo como Pinocho". y "He querido hacer esta película desde que tengo uso de razón". [14] Cuando era niño, del Toro vio y le gustó la adaptación cinematográfica animada de Walt Disney de 1940 en Guadalajara , México, en parte porque sintió que era como una " película de terror " a su manera debido a algunos momentos intensos. incluido. Desde su adolescencia había anhelado hacer su propia versión de la historia. En 2003, del Toro descubrió las ilustraciones de Gris Grimly para la edición de 2002 del libro de Carlo Collodi , retratando a Pinocho como un títere con una nariz larga y puntiaguda y extremidades delgadas, con gestos que del Toro sintió capturaban la energía de una persona rebelde pero por lo demás un títere de buen corazón. Llegó a la conclusión de que las ilustraciones de Grimly reflejaban el escenario que tenía en mente para su propia versión, más sombría, del cuento de Collodi. [15] Cuando Del Toro le preguntó a Grimly por qué Pinocho se veía como él, Grimly dijo que era porque Geppetto estaba borracho cuando lo hizo. Este pensamiento se convirtió en una parte importante de la historia de fondo de Geppetto. [dieciséis]
El 17 de febrero de 2011, se anunció que Grimly y Mark Gustafson codirigirían una película animada stop-motion de Pinocho escrita por Del Toro y su antiguo colaborador Matthew Robbins , y que se basaría visualmente en los diseños de Grimly. Del Toro produciría la película junto con The Jim Henson Company y Pathé . [17] Grimly ideó el aspecto de Pinocho para la película, representándolo como madera sin terminar. [11] Aunque inicialmente Grimly iba a dirigir la película y Del Toro iba a producirla, [15] el 17 de mayo de 2012, Del Toro asumió el cargo de director. [18] Luego se asoció con Gustafson, un veterano del stop-motion que tenía experiencia en películas stop-motion similares como Fantastic Mr. Fox (2009), para ayudarlo a lograr su ambiciosa visión para el proyecto. [15] En febrero de 2012, del Toro lanzó algunos conceptos artísticos de Pinocho , Geppetto , el grillo parlante , Mangiafuoco y el zorro y el gato . [19] El 30 de julio de 2012, se anunció que la película sería producida y animada por ShadowMachine . Originalmente estaba programado para ser lanzado en 2013 o 2014, [20] pero entró en un infierno de desarrollo , sin más información al respecto durante años.
El 23 de enero de 2017, se anunció que el creador de Over the Garden Wall (2014), Patrick McHale , coescribiría el guión con Del Toro. [21] El 31 de agosto de 2017, del Toro le dijo a IndieWire en el 74º Festival Internacional de Cine de Venecia que la película necesitaría un aumento de presupuesto de 35 millones de dólares o sería cancelada. [22] El 8 de noviembre de 2017, informó que el proyecto no se llevaba a cabo porque ningún estudio estaba dispuesto a financiarlo. [23] En un momento, Matthew Robbins consideró hacer una versión animada en 2D de la película con la artista francesa Joann Sfar para reducir los costos, pero del Toro decidió que tenía que ser stop-motion, incluso si el mayor presupuesto lo permitía. Es más difícil conseguir que se le dé luz verde . [24] El 22 de octubre de 2018, se anunció que la película había sido revivida, que Netflix la había adquirido y Pathé ya no estaba involucrado. [25]
Casi todos los años de desarrollo los dedicaron Del Toro y Gustafson a definir los diseños de los personajes principales, basándolos en los diseños de Grimly o dejando que el colaborador frecuente de Del Toro, Guy Davis , quien se unió al proyecto como diseñador de coproducción con The Boxtrolls (2014). ) y el director de arte de Isle of Dogs (2018), Curt Enderle, para diseñarlos. Luego entregaron los modelos de animación a la firma inglesa de títeres stop-motion Mackinnon & Saunders, considerada por Del Toro "la mejor del mundo", y fabricaron los diseños de Pinocho, Gepetto, Sebastian J. Cricket, Conde Volpe. y Spazzatura el Mono. [15] La mayoría de los personajes clave tienen cabezas mecánicas para crear expresiones faciales, pero para Pinocho, un títere de metal impreso en 3D, se utilizaron 3000 caras de reemplazo. [26]
El antagonista Count Volpe es una combinación de Mangiafuoco y el Zorro de la historia original. Originalmente se suponía que Mangiafuoco aparecería en la película como antagonista, pero fue eliminado a mitad de la producción porque a Del Toro no le gustaba el personaje y pensaba que era un cliché ; Como ya se había hecho un modelo de personaje para Mangiafuoco, para no desperdiciar el modelo, el diseño original de Mangiafuoco se utilizó como personaje de fondo para el circo de Volpe como hombre fuerte. [27] [28] El Gato, que se mostró en un arte conceptual, fue reemplazado por Spazzatura, mientras que la Tierra de los Juguetes fue reemplazada por un campo de entrenamiento para niños italianos. [29] Al principio, el hada de cabello azul era una niña muerta del mismo cementerio donde fue enterrado Carlo. Éste se transformó en dos seres parecidos a ángeles, que terminaron siendo las dos hermanas de la vida y la muerte, y Carlo ya no fue enterrado en un cementerio. [30]
Para mí, es esencial contrarrestar la idea de que hay que transformarse en un niño de carne y hueso para ser un ser humano real. Todo lo que necesitas para ser humano es comportarte realmente como tal, ¿sabes? Nunca he creído que [deba] exigirse una transformación para ganar el amor.
– Pensamientos de Guillermo del Toro sobre la idea central de la película [11]
Guillermo del Toro estaba intrigado por las similitudes entre Las aventuras de Pinocho de Collodi y Frankenstein de Mary Shelley . Ambos hablan de una figura infantil, que cobra vida y es lanzada al mundo por una figura paterna que espera que descubra, por sí solo, las cualidades que nos hacen humanos, como el amor y la capacidad de distinguir entre el bien y el mal. Estos temas le recordaron a Del Toro su infancia. Frankenstein inspiró en parte a Del Toro para darle a Pinocho una dirección gótica , pero la película aún estaba diseñada para ser familiar. Buscó establecer conexiones entre generaciones y transmitir compasión, un valor que Del Toro considera esencial para los niños que enfrentan la tremenda complejidad del mundo actual. [11]
En Pinocho del Toro , la madera utilizada para construir el títere está tallada de un árbol que crece sobre la tumba de Carlo, el hijo de Gepetto. La llegada de Pinocho le brinda a su padre, cegado por el dolor, otra oportunidad de ser padre. Sin embargo, Pinocho es ruidoso, exuberante y salvaje, en contraste con el dócil y educado Carlo. También cambia la caracterización de Sebastian J. Cricket, el grillo parlante. Sebastián asume con cierta pesadez el papel de la conciencia de Pinocho. Su importancia personal molesta a Pinocho, lo que le hace escapar de la supervisión de Sebastián. El grillo se da cuenta de que Pinocho debe descubrir ciertas cosas por sí mismo, como el amor, la humildad y cómo comportarse. Como en el libro original, Sebastian es "matado" varias veces a lo largo de la película, pero siempre regresa para cumplir con el arco de su personaje . [11] Del Toro no deseaba depender demasiado de criaturas mágicas en la película. Deseando más realismo, transformó al Zorro en un ser humano, nombrándolo Conde Volpe y reemplazándolo a Mangiafuoco como un homenaje y una fusión de ambos personajes. Se omitió El Gato y el País de los Juguetes se transformó en un campo de entrenamiento para niños italianos. En la trama secundaria del burro, el cochero es reemplazado por el Podestà , un funcionario fascista que, al darse cuenta de que no se puede matar a Pinocho, se esfuerza por reclutarlo para el ejército italiano . Candlewick se transforma en un matón que finalmente se redime. [11]
La mayoría de las versiones de la historia tienen lugar en un entorno de cuento de hadas . La película de Del Toro resitua la historia en la Italia fascista entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial , durante el ascenso de Benito Mussolini . Pinocho despierta así en una sociedad de personas que se comportan como marionetas obedientes. Por el contrario, Pinocho es independiente e incontenible. [11] No puede obligarse a respetar las reglas ni a someterse a figuras de autoridad, incluso cuando se encuentra con el propio Mussolini, y luego con el espíritu de la Muerte , en el limbo . Gustafson se sintió atraído por esta caracterización de Pinocho, recién nacido, que llega al mundo fresco y sin darse cuenta de las consecuencias. A lo largo de la narración, Pinocho despierta a su humanidad latente y, al final, elige volverse mortal para salvar la vida de Gepetto. [15] Del Toro optó por alejar la agenda aparente del libro original, que puede interpretarse como un cuento moral que busca reprimir los espíritus de los niños, fomentando la obediencia ciega a los padres y otras figuras de autoridad. Del Toro, sin embargo, vio el desarrollo de la autonomía de Pinocho como una virtud. La película de Del Toro se centra en el autodescubrimiento y la agencia moral. Del Toro buscó explorar aspectos de las relaciones padre-hijo, como la incapacidad inicial de Gepetto para aceptar a Pinocho como su propio ser, más que como un simple reemplazo de Carlo. Gepetto lucha contra la culpa por la perturbación del "monstruo extraño" que la ciudad rechaza inicialmente. [11] Algunos temas de esta obra pueden verse en trabajos anteriores como The Devil's Backbone (2001), Pan's Labyrinth (2006) y The Shape of Water (2017). Estas tres películas también exploran la humanidad de aquellos, como Pinocho, que son percibidos como diferentes. [15]
La mayoría de las versiones anteriores de esta historia presentan la necesidad de una transmutación física de un títere de madera a uno de carne y hueso. Del Toro rechaza explícitamente este concepto de que Pinocho debe cambiar físicamente para ser amado por su padre y encontrar la felicidad. La película afirma que la esencia de la humanidad reside en los sentimientos de interioridad y las expresiones de exterioridad, especialmente como comportamiento. [11] Por lo tanto, a Pinocho no le preocupa si se convierte o no en un "niño de verdad". La base de la transformación es, en cambio, el viaje de Geppetto para aceptar y amar a Pinocho tal como es. Al final, lo ama tanto como a Carlo. Esto le recordó a Del Toro su relación con su padre Federico. [15]
Al reunir el elenco de voces de la película, del Toro y Gustafson seleccionaron múltiples ganadores del Premio de la Academia y talentosos intérpretes con vínculos creativos pasados con el primero. [15] Daniel Radcliffe , Tom Waits y Christopher Walken fueron considerados originalmente para protagonizar la película. Según los informes, se consideró a Waits para dar voz a Geppetto y /Film informó que Del Toro estaba planeando elegir a Walken como Fox, aunque también estaba considerando a Donald Sutherland para ese papel. Más tarde, Radcliffe permanecería como productor ejecutivo de la película. [31] Al principio del desarrollo de la película, del Toro se acercó por primera vez a John Hurt , con quien había trabajado en Hellboy (2004) y Hellboy II: The Golden Army (2008), para darle voz a Gepetto, pero Hurt finalmente murió en 2017 mucho antes. Cualquier grabación de la película podría comenzar. [32]
El 31 de enero de 2020, se anunció que Ron Perlman , Tilda Swinton , Ewan McGregor , Christoph Waltz y David Bradley se habían unido al elenco de la película. [33] Bradley fue elegido principalmente debido a sus colaboraciones anteriores con del Toro en la serie de televisión The Strain y Trollhunters: Tales of Arcadia . Consideró que su papel de Geppetto era una "montaña rusa de emociones reales", sintiendo que se parecía más al Rey Lear que a la historia de Pinocho que había escuchado cuando era niño. [15] Perlman fue elegido originalmente para dar voz a Mangiafuoco, pero una vez que Del Toro decidió eliminar el personaje a favor del Conde Volpe, Perlman fue reelegido como el Podestà mientras que Waltz fue elegido como Volpe, a quien Del Toro considera como el personaje más cercano de la película al Devil , un personaje más exagerado que el Zorro y el Gato y un hombre cómicamente malvado que parece sacado del tono caricaturesco y fantástico del libro original. [28]
El 19 de agosto de 2020, Gregory Mann, Cate Blanchett , Tim Blake Nelson , Finn Wolfhard , John Turturro y Burn Gorman se agregaron al elenco. [34] Para Pinocho, del Toro buscó un actor infantil que sonara como un niño común y corriente en lugar de uno lindo, lo que lo llevó a elegir a Mann por su fenomenal rango vocal que lo hacía sonar como un niño natural, pero absolutamente emocional. [15] La interpretación vocal de Mann proporcionó una personalidad "tonta y alegre" para el personaje principal que anhela aprender sobre el mundo y conocer a todos, pero dado cómo fue creado con la madera del árbol junto a la tumba de Carlo, sus raíces son algo triste. [11] Wolfhard, a quien no le gusta mucho la actuación de voz debido a que no se siente tan competente como los actores de voz profesionales, se mostró lo suficientemente relajado como para grabar algunas de sus líneas como Candlewick junto con Mann, ya que sentía que realizaba una voz en off. mejor con gente alrededor en lugar de solo en una cabina de grabación, y le da crédito a Del Toro y Gustafson por permitirle eso. [35] Blanchett se acercó a Del Toro para proponerle unirse a la película mientras trabajaban juntos en Nightmare Alley (2021); él le dijo que ya se habían elegido todos los papeles menos el de Spazzatura the Monkey, lo que Blanchett aceptó con gusto siempre que pudiera volver a trabajar con Del Toro. También sugirió que el mono era su espíritu animal mientras Del Toro se preparaba para comenzar la producción de Pinocho para asegurar su casting. Blanchett grabó su voz en off plano por plano en lugar de hacer diferentes sonidos de emociones para editarlos más adelante, como se suele hacer en otras producciones. [36]
El rodaje comenzó en las oficinas de ShadowMachine en Portland, Oregón, el 31 de enero de 2020. [15] [33] La producción continuó hasta principios del verano de 2022, y algunas secuencias seleccionadas estuvieron a cargo del estudio local del Centro Internacional de Animación (CIA) de Del Toro, establecido en Guadalajara, México desde 2019 para fomentar el talento local de México. Todos los decorados, accesorios y vestuario de los personajes fueron elaborados con los mismos estándares históricos y realistas que a menudo contiene el trabajo de acción en vivo de Del Toro, de ahí la decisión de la producción de no estilizar demasiado los edificios a través de métodos como estilizarlos de una manera con curvas, estirados e inclinados, lo que lleva a una mezcla de estilos stop-motion y acción real que respaldan los temas de la película. También se alentó a los animadores a lograr actuaciones naturalistas de los títeres haciéndolos "cometer errores" como picazón, estornudos o mirar hacia otro lado si estaban avergonzados o asustados para fotografiar a los personajes pensando y escuchando, rasgos que no suelen filmarse en la animación. [15] Para el carnaval del Conde Volpe , Davis y Enderle se basaron en la biblioteca de material de referencia recopilada para la película anterior de Del Toro, Nightmare Alley , que protagonizó de manera destacada un carnaval de la década de 1930 y en la que Davis había trabajado anteriormente como artista conceptual, a pesar de que el carnaval de esa película era uno se estableció en el Medio Oeste de Estados Unidos en lugar de en Europa , por lo que, a pesar de la gran superposición entre los carnavales estadounidenses y europeos, los realizadores desarrollaron looks para ambos carnavales que eran igualmente oprimidos y desgastados. Algunas primeras tomas de Nightmare Alley en las que Stanton Carlisle de Bradley Cooper llega al carnaval inspiraron la secuencia que establece el carnaval de Volpe. [37] Las secuencias del más allá y la escena de los créditos finales fueron animadas por el estudio El Taller de Chucho en Guadalajara, México . [38]
La calidad de producción de la película se formó a través del detalle ornamentado de los escenarios y los personajes con sus propias texturas para reinterpretar el trabajo de Collodi de una manera diferente a la versión animada de Disney . Del Toro le dijo a Vanity Fair : "He expresado mucho mi admiración y mi gran, gran amor por Disney toda mi vida, pero ese es un impulso que en realidad me hace alejarme de esa versión. Creo que es un pináculo de Disney" . animación Está hecho en la animación 2D más hermosa dibujada a mano ". [11] Consideró "hermosa" la idea de utilizar títeres para crear una película sobre un títere, mientras empujaba los límites del stop-motion tanto como fuera posible para crear una película "sincera" que cualquier público pudiera ver. [15] Moving Picture Company trabajó en los efectos visuales, con Bot VFX y Mist VFX.
El 8 de enero de 2020, Alexandre Desplat comenzó a componer la banda sonora y las canciones originales de la película. [1] Es la segunda colaboración de Desplat y del Toro, después de La forma del agua . [1] Roeban Katz fue el letrista . [15] El 23 de agosto de 2012, Nick Cave fue designado para componer la partitura, pero fue reemplazado por Desplat ocho años después. [39]
En noviembre de 2018, Netflix fijó la fecha de estreno de la película para 2021. [40] En enero de 2021, el director ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, reveló que el estreno podría trasladarse a 2022 o más tarde, con la idea de Netflix de lanzar seis películas animadas al año. [41] En diciembre de 2021, del Toro declaró que se estrenará en el último trimestre de 2022. [42] En enero y julio de 2022, con el lanzamiento del primer avance de la película, se anunció su estreno en diciembre. [43] Durante sus primeros siete días de lanzamiento digital, la película registró más de 10,91 millones de horas vistas en todo el mundo. [44]
Pinocho se estrenó en el 66 ° Festival de Cine de Londres BFI el 15 de octubre de 2022. [45] [3] Debutó en los Estados Unidos en el AFI Fest 2022 el 5 de noviembre de 2022. [46] Se estrenó en cines selectos el 9 de noviembre , 2022 y comenzó a transmitirse en Netflix el 9 de diciembre de 2022. [47] [48] Uno de los cines programados para proyectar la película el 11 de noviembre de 2022 fue el TIFF Bell Lightbox en Toronto , Ontario . [49]
En México, país del director, la cadena de salas Cinemex -una de las mayores exhibidoras- suspendió las funciones que tenía programadas, lo que provocó protestas de Del Toro, quien quería que la mayoría de la gente de su país viera la película. En respuesta, el pasado 25 de noviembre, el cineasta hizo un llamado en su cuenta de Twitter para proyectar la película en salas independientes de todo el país. Una treintena de salas y clubes independientes se sumaron a la convocatoria para proyectar la película, incluida la Cineteca Nacional del país, donde también se instaló en su patio central una exposición de las figuras utilizadas en el filme. [50] El 18 de diciembre se anunció que, el 30 de diciembre, se realizaría una proyección masiva en la plaza principal de la Ciudad de México, el Zócalo . [51] Al evento asistieron 1.400 personas. [52]
Desde el 4 de diciembre de 2022 hasta el 4 de enero de 2023, la película se proyectó en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en el Debra and Leon Black Family Film Center. [53] Esto coincidió con una exposición de varios pisos en el MoMa llamada "Guillermo Del Toro: Crafting Pinocchio", que se desarrolló hasta el 15 de abril de 2023 y mostró varios aspectos de la inspiración y producción de la película. [54]
The Criterion Collection se lanzó en Ultra HD Blu-ray , Blu-ray y DVD el 12 de diciembre de 2023. [55] [56]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 96% de las 290 críticas son positivas, con una calificación promedio de 8,3/10. El consenso del sitio web dice: " Pinocho de Guillermo del Toro cumple plenamente con su título, es decir, es una adaptación visualmente impresionante que abarca la oscuridad de su material original". [57] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 79 sobre 100, basada en 49 críticas, lo que indica críticas "generalmente favorables". [58]
Con la victoria del Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , [59] Pinocho fue la primera película animada para un servicio de streaming bajo el estudio de animación Netflix Animation , que también compitió con tres nominaciones anteriores para la misma categoría, así como la séptima. Película que no es de Disney / Pixar en ganar y la primera película que no es de Disney/Pixar desde Spider-Man: Into the Spider-Verse , la segunda película animada stop-motion después de Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit de Aardman . y la segunda adaptación de Las aventuras de Pinocho que gana cualquier categoría de los Premios de la Academia después de Pinocho de Disney . [10] [60] [61]