La forma del agua es una película de fantasía romántica de 2017 dirigida por Guillermo del Toro y escrita por del Toro y Vanessa Taylor . Está protagonizada por Sally Hawkins , Michael Shannon , Richard Jenkins , Doug Jones , Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer . Ambientada en 1962 en Baltimore , Maryland , la película sigue a un custodio mudo en un laboratorio gubernamental de alta seguridad que se enamora de una criatura anfibia humanoide capturada y decide ayudarlo a escapar de la muerte a manos de un malvado coronel. El rodaje tuvo lugar en Ontario , Canadá, de agosto a noviembre de 2016.
La forma del agua se proyectó como parte de la competencia principal del 74º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde se estrenó el 31 de agosto de 2017 y recibió el León de Oro . También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 . Comenzó un estreno limitado en dos cines de la ciudad de Nueva York el 1 de diciembre de 2017, antes de expandirse ampliamente el 22 de diciembre de 2017 y recaudó 195 millones de dólares en todo el mundo.
La forma del agua fue aclamada por la crítica, que elogió su actuación, guión, dirección, efectos visuales, diseño de producción, cinematografía y partitura musical. El American Film Institute la seleccionó como una de las diez mejores películas de 2017 . La película fue nominada a trece premios en la 90ª edición de los Premios de la Academia , ganando cuatro, incluidos Mejor Película y Mejor Director para Del Toro, y recibió muchos otros elogios . Fue la segunda película de fantasía en ganar Mejor Película , después de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003). El 6 de marzo de 2018 se publicó una novelización de Del Toro y Daniel Kraus .
Elisa Esposito, que fue encontrada abandonada a la orilla de un río cuando era una bebé con cicatrices en el cuello, es muda y se comunica mediante lengua de señas . En 1962, durante la Guerra Fría , Elisa trabaja como conserje en un laboratorio secreto del gobierno en Baltimore, Maryland , y vive una vida muy rutinaria en un apartamento encima de una sala de cine. Sus únicos amigos son su vecino gay encerrado , Giles, un ilustrador publicitario de mediana edad en apuros, y su compañera de trabajo Zelda Fuller.
El coronel Richard Strickland acaba de capturar una misteriosa criatura de un río de América del Sur y la ha llevado a las instalaciones de Baltimore para estudiarla más a fondo. Curiosa, Elisa descubre que se trata de un anfibio humanoide . Ella comienza a visitarlo en secreto y forman un vínculo estrecho.
Buscando explotar al Hombre Anfibio para obtener una ventaja estadounidense en la carrera espacial , Strickland finalmente convence al general Frank Hoyt para que lo viviseccione . El Dr. Robert Hoffstetler, un científico que en secreto es un espía ruso llamado Dimitri Mosenkov, le ruega sin éxito a Strickland que lo mantenga con vida para realizar más estudios, mientras sus manejadores soviéticos le ordenan al mismo tiempo que mate a la criatura.
Cuando Elisa escucha los planes de los estadounidenses para el Hombre Anfibio, intenta persuadir a Giles para que la ayude a liberarlo. Al principio se niega, temeroso de las consecuencias y la ética. Después de no poder recuperar su trabajo, Giles es rechazado por un trabajador de un restaurante de tartas, quien descubre que es racista y homófobo. Posteriormente, cambia de opinión.
Hoffstetler se topa con el complot de Elisa y decide ayudarla. Aunque inicialmente reacia, Zelda también se involucra en el éxito de la fuga. Elisa planea liberar al Hombre Anfibio en un canal cercano cuando las fuertes lluvias permitan el acceso al océano. Mientras tanto, ella lo mantiene en la bañera. Strickland interroga a Elisa y Zelda, entre otras, pero no descubre nada.
El Hombre Anfibio se encuentra con uno de los gatos de Giles, quien reacciona de manera esperada. Giles descubre al Hombre Anfibio devorando al gato. Cuando intenta detenerlo, se asusta, corta el brazo de Giles y sale corriendo del apartamento. Llega hasta el cine de abajo antes de que Elisa lo encuentre y lo devuelva a su apartamento.
La criatura toca a Giles en su cabeza calva y en su brazo herido. A la mañana siguiente, Giles descubre que el cabello ha comenzado a crecer nuevamente en su cabeza previamente calva, mientras que las heridas en su brazo han sanado . Elisa continúa desarrollando su relación romántica con el Hombre Anfibio, culminando en relaciones sexuales .
El general Hoyt llega inesperadamente y le dice a Strickland que tiene 36 horas para recuperar al Hombre Anfibio, o su carrera y su vida terminarán. Mientras tanto, sus responsables le dicen a Hoffstetler que lo sacarán de Estados Unidos en dos días. Aunque se acerca la fecha prevista de estreno, la salud del Hombre Anfibio comienza a deteriorarse.
Hoffstetler va al encuentro de sus encargados y Strickland lo sigue. En el encuentro, uno de ellos dispara a Hoffstetler y Strickland interviene, disparando a ambos cuidadores. Al darse cuenta de que Hoffstetler es un espía, Strickland tortura al moribundo para que revele el paradero del Hombre Anfibio. Le sorprende saber que Elisa y Zelda están involucradas.
Strickland amenaza a Zelda en su casa sin éxito, hasta que su esposo Brewster revela que Elisa tiene al Hombre Anfibio. Inmediatamente la llama por teléfono y le advierte que libere a la criatura. Strickland, enfurecido, saquea el apartamento vacío de Elisa hasta que encuentra pruebas en la bañera y una nota del calendario que revela dónde planea liberar al Hombre Anfibio.
En el canal, Elisa y Giles se están despidiendo de la criatura cuando llega Strickland, derriba a Giles y dispara tanto al Hombre Anfibio como a Elisa. El Hombre Anfibio se cura a sí mismo y mata a Strickland cortándole la garganta. Cuando la policía llega al lugar con Zelda, el Hombre Anfibio toma a Elisa y salta al canal, nadando alrededor de su cuerpo sin vida. Aplica sus poderes/habilidades curativas a las cicatrices en el cuello de Elisa, que se abren para revelar branquias como las suyas.
Elisa vuelve a la vida y se abrazan y se besan. En una narración final en off, Giles transmite su creencia de que Elisa vivió feliz para siempre y permaneció enamorada del Hombre Anfibio.
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Fue coproducida entre Estados Unidos y México. La película fue dirigida por Guillermo del Toro a partir de un guión que coescribió con Vanessa Taylor . [1] Del Toro tuvo la idea de La forma del agua durante un desayuno en diciembre de 2011 con Daniel Kraus , su futuro colaborador en la novela Trollhunters . [6] Se inspiró principalmente en los recuerdos de la infancia de Del Toro al ver Creature from the Black Lagoon (1954) y querer ver a Gill-man y Kay Lawrence (interpretada por Julie Adams ) tener éxito en su romance. [7]
Cuando del Toro estaba en conversaciones con Universal para dirigir una nueva versión de Creature from the Black Lagoon , intentó lanzar una versión centrada más en la perspectiva de la criatura, donde la Criatura terminó junto con la protagonista femenina, pero los ejecutivos del estudio rechazaron el concepto. [8] Además, la película también muestra similitudes con el cortometraje de 2015 The Space Between Us . [9]
Al ubicar la película en la década de 1960, Del Toro dijo que "la película es una película sobre nuestros problemas actuales y sobre demonizar al otro y sobre temer u odiar al otro, y cómo esa es una posición mucho más destructiva que aprender a amar y comprender. ...] si digo había una vez en 1962, se convierte en un cuento de hadas para tiempos difíciles. La gente puede bajar un poco más la guardia y escuchar la historia y escuchar a los personajes y hablar sobre los temas, en lugar de las circunstancias de los problemas." [10]
Fanática de sus actuaciones en Fingersmith (2005) y Happy-Go-Lucky (2008), del Toro escribió el guión con Sally Hawkins en mente para la protagonista femenina y le propuso la idea mientras él estaba ebrio en los Globos de Oro de 2014 . [11] Hawkins se preparó para el papel viendo películas de los comediantes mudos Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd y Stan Laurel de Laurel and Hardy , el último de los cuales Del Toro le dijo que viera porque pensaba que Laurel podía "hacer un gran trabajo". de gracia sin transmitirla verbalmente". [12]
Doug Jones fue elegido para interpretar al Hombre Anfibio en La forma del agua , habiendo colaborado con del Toro en Mimic (1997), Hellboy (2004), Pan's Labyrinth (2006), Hellboy II: The Golden Army (2008) y Crimson Peak. (2015). En una entrevista con NPR , Jones dijo que su reacción inicial al saber que la criatura también sería un protagonista romántico fue "terror total", pero confió en que el director ampliaría el desarrollo del personaje. Como Jones quería retratar una criatura distinta de las demás en las películas de monstruos, practicó una variedad de movimientos en un estudio de danza. Después de que Del Toro le dijera que hiciera el personaje "animalista, pero real y regio", Jones decidió interpretar también al personaje como un matador . [13]
El papel de Giles se escribió originalmente pensando en Ian McKellen , y del Toro se inspiró para hacerlo en su actuación en Dioses y monstruos como el cineasta gay encerrado en la vida real James Whale , el director de Frankenstein (1931), El hombre invisible. (1933) y La novia de Frankenstein (1935), que se encontró desempleado en sus últimos años. Cuando McKellen no estaba disponible, del Toro envió un correo electrónico a Richard Jenkins , quien aceptó el papel. [14]
Michael Shannon fue elegido como Richard Strickland, el villano de la película. Shannon y del Toro tuvieron conversaciones tempranas sobre la idea de que Strickland habría sido el héroe de la película si se hubiera hecho en la década de 1950, algo que fascinó al actor. [15] Octavia Spencer , quien interpretó el papel de Zelda, compañera de trabajo, amiga e intérprete de Elisa, encontró divertido que las personas que Del Toro solía hablar en nombre del personaje principal mudo eran personas que representaban a grupos muy desfavorecidos . [dieciséis]
La fotografía principal comenzó el 15 de agosto de 2016 en Toronto y Hamilton, Ontario , [17] [18] [19] y concluyó el 6 de noviembre de 2016. [20] El interior del Orpheum (la sala de cine que se ve en la película) , es el de los teatros Elgin y Winter Garden de Toronto, mientras que el exterior del edificio es la fachada del victoriano Massey Hall , un teatro de artes escénicas no muy lejos del otro. Los antiguos pisos de Elisa y Giles, que en la película están justo encima del Orpheum, eran en realidad un decorado construido en Cinespace Studios , en el oeste de Toronto. [21]
Del Toro se debatía entre hacer la película en color o en blanco y negro, y en un momento se inclinó por este último. Fox Searchlight Pictures le ofreció a Del Toro un presupuesto de 20 millones de dólares para hacer la película en color o un presupuesto de 17 millones de dólares para rodarla en blanco y negro. Del Toro admitió que estaba en "una batalla que esperaba perder. Tenía dos opiniones. Por un lado pensé que el blanco y negro se vería delicioso, pero por el otro pensé que se vería posmoderno , como si estuviera siendo reflexivo". en lugar de sumergido." Como resultado, optó por rodarla en color. [22] [23] En una entrevista con IndieWire sobre la película, del Toro dijo que el proyecto era una "película curativa para mí", ya que le permitió explorar y "hablar sobre la confianza, la alteridad, el sexo, el amor, dónde estamos". "Estas no son preocupaciones que tenía cuando tenía nueve o siete años". [24]
Tres años antes del estreno de La forma del agua , del Toro se reunió con el compositor Alexandre Desplat para hablar sobre la premisa de la película. En enero de 2017, a Desplat se le mostró un borrador de la película terminada y, al considerarla similar a un musical, aceptó componer una partitura. Como resultado, Desplat intentó capturar ampliamente el sonido del agua para que el público experimentara un "sentimiento cálido" que también es causado por el amor. En una entrevista, dijo que la melodía de la escena inicial estaba "en realidad hecha de olas. No lo hice a propósito, pero al estar completamente inmerso en este amor y estos elementos del agua, escribí una melodía que toca arpegios como olas. " [25]
Escribir la banda sonora de la película tomó seis semanas; fue compuesto deliberadamente para crear la sensación de inmersión y dar la "sensación de que tú mismo estás flotando". Las dos melodías, una titulada "Elisa's Theme", se escuchan al comienzo de la película y luego se fusionan en una sola pieza musical al final de la misma. Para enfatizar este efecto y su resultado final, Desplat cambió los sonidos de las flautas, acordeones y silbatos que lo acompañaban a "algo borroso". Sobre la composición general de la partitura, dijo que se trataba de "una cuestión de esculpir la música y hacer que tomara la forma de la trama". Como resultado, Desplat optó por no darle una melodía al personaje de Shannon. [25]
La música de The Shape of Water fue lanzada el 1 de diciembre de 2017 por Decca Records . En la 90ª edición de los Premios de la Academia , recibió el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original . [26] Desplat señaló que "cuando la película es tan hermosa, y de hecho creo que esta película es una obra maestra, te hace la vida mucho más fácil. Sólo tienes que poner tus manos sobre ella y te llevará a donde quieras". [25]
La forma del agua se estrenó el 31 de agosto de 2017 en el 74º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde recibió el León de Oro a la mejor película. [27] [28] También se proyectó en el Festival de Cine de Telluride , [29] el Festival Internacional de Cine de Toronto 2017 , [30] y el Festival de Cine de Londres BFI , entre otros. [31] La película se estrenó en dos cines de la ciudad de Nueva York el 1 de diciembre de 2017 y luego se expandió a varias otras ciudades la semana siguiente. Tuvo su lanzamiento oficial en los Estados Unidos el 22 de diciembre de 2017. [32]
El 13 de marzo de 2018, la película se estrenó en Blu-ray , DVD y descarga digital. [33] Las características especiales del Blu-ray Ultra HD incluyen un documental sobre cómo se hizo , dos largometrajes , una MasterClass Q & A con Guillermo del Toro, una entrevista con el artista James Jean y tres avances teatrales. [34]
La forma del agua (2017) de Guillermo del Toro está construida para desafiar la percepción que la sociedad tiene del Otro, tanto en un sentido literal como metafórico. El monstruo de esta película es una criatura anfibia humanoide robada del Amazonas por científicos estadounidenses. Si bien gran parte de la cultura pop ha descartado esta película como un romance entre monstruos y humanos, [35] las imágenes y el simbolismo de esta película van mucho más allá de la fantasía. A través de la caracterización y humanización intencional de la criatura por parte de Del Toro, la criatura se convierte en una metáfora para discutir la “belleza del Otro” [35] (es decir, aquellos marginados en la sociedad).
El contexto sociopolítico de la película se vuelve esencial para comprender la dinámica de los personajes; es decir, las interacciones entre quienes tienen poder y quienes no lo tienen. En el contexto de la Guerra Fría y el Movimiento por los Derechos Civiles , los negros, las personas de color, las personas con discapacidades y las personas LGBTQ+ ocupaban continuamente una clase social más baja en los Estados Unidos. [36] Por lo tanto, es probable que aquellos que pertenecen a grupos marginados se conecten y sientan empatía con la criatura al ver sus propias experiencias reflejadas a través de las interacciones de la criatura con las personas de autoridad que la rodean. [37]
Como mujer muda y alguien que no es visiblemente Otro, [37] la aceptación de la criatura por parte de Elisa se interpreta como un testimonio de la capacidad humana de compasión y empatía. Su intento de liberar a la criatura del control gubernamental, con la ayuda de Giles (un hombre gay) y Zelda (una mujer negra), es una prueba de solidaridad entre las comunidades marginadas. Al igual que en Freaks de Tod Browning , no sorprende que en esta película aquellos que también son diferentes de la sociedad se unan contra los poderes externos opresivos. Esto puede influir en que “los espectadores consideren cómo ellos también pueden resistir la opresión” [36] frente a la monstruosa brutalidad institucional. [38]
Para Alberta Adji, “las entidades monstruosas ayudan al público a percibir a los extranjeros como algo íntimo, común e invaluable”. [39] La película contrasta los dos enfoques sociales hacia los extranjeros (por ejemplo, inmigrantes, refugiados, etc.) a través de las perspectivas de Elisa y el Dr. Hoffstetler. En la ciencia, la criatura es un espécimen, hasta el momento en que el científico se da cuenta de que es capaz de comprender el habla humana. [40] Esta escena implica que la aceptación depende simplemente de la capacidad de una persona para comunicarse en el idioma dominante que la rodea. [41] Sin embargo, para Elisa, la humanidad va más allá de la comunicación, ya que ella y la criatura “no tienen palabras, están mudos y [sin embargo] son amados”. [42]
La naturaleza de cuento de hadas de la historia se explota como un medio para humanizar a la criatura; el espectador puede mirar más allá de su apariencia físicamente monstruosa y centrarse únicamente en sus acciones y comportamiento que creemos que son sinónimos de humanidad. Las elecciones estilísticas, como la secuencia romántica del sueño entre la criatura y Elisa, existen como un paralelo con La Bella y la Bestia ; [35] los espectadores permanecen en un estado de mayor conciencia y suspenso mientras se preguntan si la criatura se transformará en un humano. A diferencia de los romances tradicionales entre monstruos y humanos, esta criatura "no muere, no es asesinada y no tiene que volverse humana para ser aceptable ante los demás y vivir felices para siempre". [41] Este sentimiento puede ofrecer esperanza a las comunidades marginadas, ya que enfatiza que no necesitan asimilarse para ser aceptados. Por tanto, la aceptación de la criatura simboliza un “mensaje de reflexión, aceptación y abrazo de la alteridad”. [41]
La película está estructurada para que determinemos la humanidad a través del trato que las personas dan a la criatura. Si es un símbolo del Otro, Elisa ve la humanidad como compasión y aceptación, independientemente de las diferencias visibles. Para Strickland, lo diferente es una amenaza a su forma de vida. [39] Además, esta película ofrece tonos de gris a través de Zelda y Giles; eventualmente llegan a aceptar al monstruo, lo que puede ser paralelo a una apertura para aprender y comprender a los demás y descubrir que se parecen mucho más a nosotros de lo que creíamos anteriormente.
Al ocupar un lugar en la sociedad como algo Otro, la criatura se convierte en un “dispositivo metafórico para investigar cuestiones relacionadas con el poder, la agencia y los límites que definen y delinean lo que es humano y no humano”. [39] Por lo tanto, la humanización de lo monstruoso por parte de Del Toro es necesaria para contrastar el surgimiento de Strickland como el monstruo moral. [38] Por ejemplo, en la escena en la que Strickland tortura a la criatura con el uso de una picana eléctrica , los espectadores están disgustados por el espantoso acto de violencia perpetrado por el funcionario del gobierno y al mismo tiempo sienten simpatía por la criatura. Estos sentimientos no sólo se ven exacerbados por la indiferencia explícita de Strickland sino que también están influenciados por el comportamiento humano de la criatura. [43] Inmediatamente, la insensatez de la violencia demostrada pone en duda la humanidad y la moralidad de Strickland.
Los espectadores quedan con una sensación visceral de miedo e incomodidad por la naturaleza animal y la brutalidad de las acciones de Strickland. [38] Esta violencia recurrente se convierte en una herramienta para enfatizar su monstruosidad y solidificar su lugar como un monstruo moral más que biológico. [38] Además, la monstruosidad de Strickland es un producto de la cultura dominante ; su estatus en la sociedad (como hombre blanco cisgénero y heterosexual) “le impide examinar sus defectos”, [39] permitiéndole así infligir violencia sin reproches. Esta violencia y opresión en la película son sinónimos de agresión y marginación de las poblaciones en la vida real.
Aunque la película es elogiada por su representación de una mujer fuerte con discapacidad, su principal crítica gira en torno a la relación romántica entre Elisa y el monstruo. Si bien se puede entender la intención de Del Toro de encontrar la belleza en el Otro, [35] los espectadores encuentran desafortunado que el mensaje también pueda verse como que la persona con discapacidad es tan diferente del resto de la sociedad que no puede ganarse el respeto. amor y admiración de cualquiera menos de un "monstruo". [43] Activistas con discapacidades como Dominick Evans creen que “[la película] les dice que sin ser curados, [no] serán amados ni valiosos para otro ser humano”. [44] Esto se ve reforzado por la escena final de la película, cuando Elisa y la criatura parecen dejar nuestro mundo atrás. Los críticos enfatizan que a pesar del romance del cuento de hadas, esta película puede interpretarse como que “si [las personas con discapacidad] no encajan en la sociedad, es mejor que [se] vayan”. [44] Para muchos, la película es una hermosa versión de una historia de amor en la que personas marginadas encuentran poder, fuerza y amor, mientras que para otros, la película los deja cuestionando su propio lugar y humanidad ante los ojos de la sociedad.
La forma del agua recaudó 63,9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 131,4 millones de dólares en otros países, para un total de 195,2 millones de dólares. [5]
Después de recaudar 4,6 millones de dólares durante un estreno limitado de tres semanas, la película comenzó su estreno generalizado el 22 de diciembre de 2017, junto con los estrenos de Downsizing , Pitch Perfect 3 y Father Figures , y la amplia expansión de Darkest Hour , y recaudó 3 millones de dólares. 726 salas durante el fin de semana y 4,4 millones de dólares durante los cuatro días navideños. [45] El fin de semana siguiente, la película recaudó 3,5 millones de dólares. [46] El fin de semana del 27 de enero de 2018, tras el anuncio de las 13 nominaciones al Oscar de la película, la película se estrenó en más de 1.000 salas (para un total de 1.854) y recaudó 5,9 millones de dólares (un aumento del 171% con respecto a la semana anterior). $2.2 millones), terminando octavo. [47] El fin de semana del 9 al 11 de marzo, después de sus cuatro premios Oscar, la película recaudó 2,4 millones de dólares adicionales. Marcó un aumento del 64% con respecto a los 1,5 millones de dólares de la semana anterior y fue similar a los 2,5 millones de dólares obtenidos por la ganadora a Mejor Película del año anterior, Moonlight . [48]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 92% basado en 465 reseñas, con una calificación promedio de 8,3/10. El consenso crítico del sitio web dice: " La forma del agua muestra a Guillermo del Toro en su mejor momento visualmente distintivo, y lo combina con una historia emocionalmente absorbente que cobra vida gracias a una actuación estelar de Sally Hawkins". [49] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 87 sobre 100, basada en 53 críticas, lo que indica "aclamación universal". [50] El público encuestado por CinemaScore le dio críticas positivas; los miembros de la audiencia menores de 40 años le dieron a la película una calificación promedio de "A+" o "A", mientras que los mayores de 40 años le dieron de "A" a "A-", en una escala de A+ a F; [51] PostTrak informó que los espectadores le dieron a la película una puntuación general positiva del 80%. [52]
Ben Croll de IndieWire le dio a la película una calificación de 'A' y la calificó como "una de las obras más asombrosamente exitosas de Del Toro... también una poderosa visión de un maestro creativo que se siente total y alegremente libre". [53] Escribiendo para Rolling Stone , Peter Travers le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, elogiando la actuación de Hawkins, la cinematografía y la dirección de Del Toro, y diciendo: "Incluso cuando la película se sumerge en el tormento y la tragedia, la relación central entre estos dos amantes improbables nos tiene cautivados. Del Toro es un artista cinematográfico de talla mundial. No tiene sentido tratar de analizar cómo lo hace". [54] Para el Minnesota Daily , Haley Bennett reaccionó positivamente y escribió: " La forma del agua tiene una ternura poco común en las películas de Del Toro... Si bien La forma del agua no es innovadora, es elegante y fascinante". [10]
Rex Reed, del New York Observer , le dio a la película una de cada cuatro estrellas, calificándola de "una tontería loca y tonta" y que "toda la película está fuera de lugar". La reseña de Reed fue criticada por referirse al personaje mudo de Hawkins como "discapacitado mental" y por acreditar falsamente al actor Benicio del Toro (escrito Benecio) como director de la película. Reed también afirmó que Benicio era español, mientras que él es puertorriqueño; Guillermo del Toro es oriundo de México. [55]
La forma del agua recibió 13 nominaciones en la 90ª edición de los Premios de la Academia , la mayor cantidad para cualquier película en la carrera de 2018. Ganó en cuatro categorías: Mejor Diseño de Producción , Mejor Banda Sonora Original , Mejor Director y Mejor Película . Fue la segunda película de fantasía en ganar Mejor Película, después de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003). [56] [57] [58] La forma del agua fue aclamada por la crítica, que elogió su actuación, guión, dirección, imágenes, diseño de producción y partitura musical. El American Film Institute la seleccionó como una de las 10 mejores películas del año . [59] En la 75ª edición de los Globos de Oro , la película obtuvo siete nominaciones, ganando como Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original . [60] Recibió doce nominaciones en la 71ª edición de los premios de cine de la Academia Británica , ganando tres premios, incluido el de Mejor Director , y catorce en la 23ª edición de los Critics' Choice Awards , ganando cuatro premios. [61]
La película también generó cierto debate sobre si debería haber sido elegible para una nominación a los Canadian Screen Awards , ya que fue filmada en Canadá con un equipo predominantemente canadiense y muchos actores canadienses en papeles secundarios. Según las reglas de la Academia de Cine y Televisión de Canadá , para calificar para nominaciones al CSA según las reglas para coproducciones internacionales, al menos el 15 por ciento de la financiación de una película debe provenir de un estudio cinematográfico canadiense. Incluso el coproductor canadiense de la película, J. Miles Dale , afirmó que apoya las reglas y no cree que la película debería haber sido elegible. [62] La forma del agua también apareció en las listas de los diez mejores de fin de año de muchos críticos, de los cuales 25 críticos la eligieron como su película favorita de ese año. [63] El 6 de marzo de 2018 se publicó una novelización de Del Toro y Kraus. [64]
En febrero de 2018, los herederos de Paul Zindel iniciaron una demanda en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Central de California contra el director Guillermo del Toro y el productor asociado Daniel Kraus, alegando que La forma del agua "copia descaradamente la historia, los elementos, los personajes, y temas" de la obra de Zindel de 1969 Let Me Hear You Whisper , que muestra a una señora de la limpieza uniéndose a un delfín e intentando rescatarlo de los usos nefastos de un laboratorio de investigación secreto. [65] La denuncia dedica más de una docena de páginas a detallar supuestas "similitudes abrumadoras" entre las obras. [66] Del Toro negó el reclamo de la finca Zindel, diciendo que "nunca he leído ni visto la obra. Nunca había oído hablar de esta obra antes de hacer La forma del agua , y ninguno de mis colaboradores mencionó la obra. " El distribuidor Fox Searchlight también negó la reclamación y dijo que se "defendería enérgicamente" ante los tribunales. [67]
En julio de 2018, el juez Percy Anderson desestimó la demanda y afirmó que del Toro y Fox Searchlight tenían derecho a recuperar sus costas legales. [68] El 5 de abril de 2021 se publicó la siguiente declaración del demandante: “David Zindel, hijo de Paul Zindel, autor de Let Me Hear You Whisper , reconoce, con base en información confidencial obtenida durante el proceso del litigio, que sus reclamaciones "Los cargos de plagio son infundados. Reconoce a Guillermo del Toro como el verdadero creador de La forma del agua . Cualquier similitud entre ambas obras es casual." [69]
También ha habido acusaciones de que La forma del agua plagió a Amphibian Man , una película soviética de 1962 basada en una novela de 1928 del mismo nombre de Alexander Belyaev . [70] [71] La revista Indie Cinema señaló que ambas tienen una trama similar, el uso del nombre "Hombre anfibio" en ambas películas, la conexión soviética en ambas historias y el escenario de 1962. [70] Amphibian Man fue una de las películas soviéticas más taquilleras de todos los tiempos, con hasta 100 millones de entradas en taquilla en la Unión Soviética. [72]
La película también recibió acusaciones de plagio por parte de Jean-Pierre Jeunet , el director francés de la comedia romántica Amélie y el clásico de culto Delicatessen , [73] quien afirmó que Del Toro plagió algunas de las escenas de sus obras Amelie , Delicatessen y La ciudad . de Niños Perdidos . [74] Otros observadores no están de acuerdo vehementemente con la afirmación de Jeunet. [75] Jeunet señaló algunas de las similitudes en la saturación de los colores, la dirección de arte general y el uso de objetos antropomórficos , así como la música, que recuerda a la banda sonora de Yann Tiersen en el primero. En respuesta a las acusaciones de plagio de Jeunet, del Toro citó las influencias de las obras de Terry Gilliam como inspiración para La forma del agua . [74] Tanto el compositor Alexandre Desplat como del Toro han citado al compositor francés Georges Delerue , [76] cuyo trabajo es anterior al de Tiersen en décadas, como inspiración para la partitura musical. Desplat también ha enfatizado la importancia del agua como esencial tanto para la partitura como para los temas de la película misma. [77]
Al cubrir las acusaciones de plagio de Jeunet y Zindel, también se hicieron comparaciones entre La forma del agua y el cortometraje de 2015 "El espacio entre nosotros", este último creado como proyecto estudiantil en la Academia de Cine de los Países Bajos . [78] [79] Los medios informaron que ambas películas tenían una premisa similar, la de un trabajador de limpieza que se enamora de un hombre anfibio cautivo en un centro de investigación, así como otras similitudes como el período de tiempo y las "escenas". en el que la mujer alimenta a la criatura y baila al son de los discos frente a ella; y salen a la luz misiones de rescate, ambas con carritos de lavandería, ideadas después de que salen a la luz planes para matar y diseccionar a las criaturas". [80] [81] Después de proyectar una copia de La forma del agua , la Academia de Cine de los Países Bajos y los estudiantes emitieron una declaración reconociendo que las películas son excepcionalmente diferentes y que "tienen líneas de tiempo de desarrollo separadas y no están interconectadas o relacionadas de ninguna manera concebible". ". [82]
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