«Wah-Wah» es una canción del músico de rock inglés George Harrison de su álbum triple de 1970 All Things Must Pass . Harrison escribió la canción después de su salida temporal de los Beatles en enero de 1969, durante las problemáticas sesiones de Get Back que dieron lugar a su álbum y película Let It Be . La letra refleja su frustración con la atmósfera del grupo en ese momento, a saber, la excesiva asertividad y las críticas de Paul McCartney a su forma de tocar la guitarra, la falta de compromiso de John Lennon con el proyecto y el rechazo de Harrison como compositor, y la constante participación de Yoko Ono en las actividades de la banda. Los críticos musicales y biógrafos reconocen la canción como la declaración de libertad personal y artística de Harrison respecto de los Beatles. Su creación contrasta marcadamente con sus gratificantes colaboraciones fuera del grupo en los meses previos al proyecto Get Back , particularmente con Bob Dylan and the Band en el norte del estado de Nueva York .
Grabado poco después de la separación de los Beatles en 1970 , "Wah-Wah" fue la primera pista grabada para All Things Must Pass . La grabación cuenta con un tratamiento de producción denso de Phil Spector y el respaldo de un gran elenco de músicos que incluye a Eric Clapton , Ringo Starr , Billy Preston , Bobby Keys y la banda Badfinger . En el lanzamiento, la revista Rolling Stone lo describió como "una gran cacofonía de sonido en la que los instrumentos de viento suenan como guitarras y viceversa". [1] Si bien varios críticos encuentran la producción pesada apropiada para la canción, Harrison consideró que la grabación estaba sobreproducida y el sonido demasiado desordenado.
"Wah-Wah" fue la primera canción que Harrison tocó en vivo como solista cuando la interpretó como su tema de apertura para la parte de música occidental del Concierto para Bangladesh , en agosto de 1971. Considerada por algunos comentaristas como superior a la grabación de estudio, esta versión recreó el tratamiento del Muro de Sonido de Spector en un entorno en vivo, utilizando a muchos de los participantes de las sesiones del álbum de 1970. En el Concierto para George en noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison, "Wah-Wah" fue interpretada por una banda estelar que incluía a Clapton, Jeff Lynne , Starr y McCartney. Ocean Colour Scene , Buffalo Tom , Beck y la Tedeschi Trucks Band se encuentran entre los otros artistas que han versionado la canción.
Al hablar de la canción "Wah-Wah" y la salida temporal de George Harrison de los Beatles en enero de 1969, varios comentaristas destacan la importancia de su reciente visita de dos meses a Estados Unidos, que siguió a la finalización del álbum doble de la banda de 1968 The Beatles , comúnmente conocido como el Álbum Blanco. [2] [3] [4] [5] En Los Ángeles, donde estaba produciendo un álbum en solitario de Jackie Lomax para el sello discográfico Apple de los Beatles , Harrison dirigió a los mejores músicos de sesión como Hal Blaine y Larry Knechtel , [6] y conoció a dos músicos estadounidenses con los que pronto colaboraría en Londres, Delaney Bramlett y Leon Russell . [7] Más tarde en el viaje a Estados Unidos, Harrison se quedó en el norte del estado de Nueva York , donde estableció un vínculo musical con Bob Dylan [2] y prosperó entre lo que el autor Simon Leng llama la "ética grupal y camaradería" de la Banda . [8] A lo largo de este período, Harrison continuó floreciendo como compositor, [9] habiendo contribuido con cuatro canciones a The Beatles que, en palabras del autor Nicholas Schaffner , "lo establecieron firmemente como un contendiente" junto a sus compañeros de banda John Lennon y Paul McCartney . [10] Además, recientemente había coescrito el sencillo " Badge " de Cream con Eric Clapton , [11] además de colaborar con Dylan en Bearsville . [12]
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Harrison recordó más tarde sus dos meses en los Estados Unidos como "un momento muy bueno", pero "en el momento en que regresé con los Beatles [para su proyecto cinematográfico Get Back ], fue demasiado difícil". [13] [14] Estas dificultades incluyeron tener que soportar el hábito de McCartney de dictar cómo los demás debían tocar sus instrumentos [15] [16] y el creciente retiro de Lennon de la banda y la dependencia emocional de su siempre presente pareja, Yoko Ono . [17] [18] [19] La pareja había caído recientemente en la adicción a la heroína , [20] [21] [22] dejando a Lennon, en palabras del autor Peter Doggett , "emocionalmente alejado y artísticamente en bancarrota". [23] En su estudio del proyecto Get Back , Doug Sulpy y Ray Schweighardt escriben que, como otra frustración para Harrison, Lennon y McCartney pasaban por alto regularmente sus composiciones, incluso cuando eran "mucho mejores que las suyas". [24] [nb 1]
El 6 de enero de 1969, el tercer día de la banda en los Twickenham Film Studios , en el suroeste de Londres, [28] se filmó una discusión en la que McCartney criticó la forma de tocar la guitarra de Harrison en la canción « Two of Us ». [29] Un Harrison resignado le dijo: «Tocaré ... lo que quieras que toque, o no tocaré en absoluto si no quieres que toque. Lo que sea que te guste, lo haré». [30] [31] Con las sesiones grabadas por el director de cine Michael Lindsay-Hogg , [32] las cintas revelan que los asociados de los Beatles Neil Aspinall y George Martin simpatizan con la posición de Harrison, [33] reconociendo que McCartney y Lennon «no le ofrecen suficiente libertad en sus composiciones». [34] Ringo Starr , que había abandonado la banda brevemente durante las sesiones del Álbum Blanco, en parte como resultado de las críticas de McCartney hacia su batería, [35] recordó la negativa de Harrison a ser "dominado" por McCartney por más tiempo: "Paul [normalmente] quería señalarle el solo a George, quien decía: 'Mira, soy un guitarrista. Tocaré el solo'. Y siempre lo hacía, siempre tocaba buenos solos". [36]
Estaba harta de las malas vibras y de que las discusiones con Paul aparecieran en la película. No me importaba si eran los Beatles, me iba. [37]
– George Harrison a la revista Musician , noviembre de 1987
Durante los primeros tres días en Twickenham, Harrison había presentado nuevas composiciones como « All Things Must Pass », « Let It Down » y « Hear Me Lord » para su consideración; [38] estas y otras «numerosas canciones hermosas», escribe el periodista musical Martin O'Gorman, «recibieron burla y desinterés de Lennon o interferencias bruscas de McCartney». [4] [nb 2] El 8 de enero, Harrison estrenó « I Me Mine », una canción inspirada en las disputas y la negatividad dentro de la banda. [30] [41] Lennon la recibió con ridículo [42] y se produjo una discusión entre los dos músicos, durante la cual Lennon desestimó las habilidades de Harrison como compositor. [30] Según Sulpy y Schweighardt, el resentimiento de Lennon probablemente fue una reacción a la productividad de Harrison durante las sesiones, ya que él mismo era «incapaz de escribir una nueva canción decente». [43] [nb 3] Además, Harrison había sido el único que había expresado sus objeciones a la presencia de Ono, [44] diciéndole a la pareja cómo, en el recuerdo posterior de Lennon, "Dylan y algunas personas dijeron que ella tiene un pésimo nombre en Nueva York". [45] [46]
Durante el almuerzo del viernes 10 de enero, [47] tuvo lugar una discusión más severa en la que Harrison reprendió a Lennon por no contribuir en nada positivo a los ensayos. [30] Harrison abandonó a los Beatles, diciendo que los demás deberían anunciar en la NME su reemplazo. [4] [48] Luego condujo hasta su casa, Kinfauns , en Surrey , y escribió "Wah-Wah" esa misma tarde. [49] [50] A pesar de la animosidad entre él y Lennon el día que abandonó el grupo, [51] [52] Harrison confirmó más tarde una sugerencia hecha por el periodista musical Timothy White de que, al igual que " How Do You Sleep? " y " Crippled Inside " de Lennon, la canción era un "ataque" a McCartney. [37]
Es una herida supurante... Recién este año [George] se dio cuenta de quién es y de toda la mierda que le hemos hecho. [53]
– Lennon a McCartney, hablando de la salida de Harrison de los Beatles
El diario de Harrison registra que Lennon y Ono lo "divirtieron" en su casa durante el desayuno a la mañana siguiente, [54] [55] pero incluso después de una reunión posterior de la banda en la casa de Starr, escribe el autor Barry Miles , su "disputa" siguió siendo "intratable". [56] En la reunión, para gran disgusto de Harrison, Lennon una vez más eligió que Ono hablara en su nombre. [57] Harrison luego fue a la casa de sus padres en Warrington durante unos días antes de imponer los términos para su regreso a la banda [4] [58] , a saber, que los planes de McCartney para un concierto en vivo se abandonaran y el proyecto se trasladara al Apple Studio de los Beatles, en Savile Row de Londres . [59] Los comentaristas han señalado un cambio en la posición de Harrison dentro de la banda como resultado de su salida, [2] [60] [61] y más tarde en 1969, Lennon y McCartney hablarían con admiración del crecimiento de Harrison como compositor. [9] [62] [nb 4] En un artículo para el "Solo Beatles Special" de la revista Mojo de julio de 2001, John Harris escribió que aunque Harrison "nominalmente" seguía siendo un Beatle, estaba "dando aviso" después del 10 de enero de 1969. [2]
En su autobiografía, I, Me, Mine , Harrison explica que el título de la canción era una referencia a "un 'dolor de cabeza' así como a un pedal", [49] siendo el pedal wah-wah un efecto de guitarra que favoreció durante gran parte de las primeras sesiones de Get Back . [64] [65] El mensaje de la canción, según Harrison, era: "me estás dando un maldito dolor de cabeza". [37] [66] Leng identifica "Wah-Wah" como dirigido al "artificio" y la "pretensión" que rodeaban a los Beatles. [67]
Había demasiadas restricciones [en los Beatles]. Tuvo que autodestruirse… Podía ver un tiempo mucho mejor por delante estando solo, lejos de la banda… Era como una camisa de fuerza. [68]
– George Harrison, 2000
La canción se basa en un riff de guitarra eléctrica que Leng describe como "gruñón". [69] Escrita en clave de mi, la melodía incorpora cambios de acordes que el musicólogo Wilfrid Mellers alguna vez admiró como "audaces"; [70] musicalmente, el biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, sugiere que la composición refleja la "intensa atmósfera" en Twickenham en enero de 1969. [71] Refiriéndose a la grabación publicada, el autor Ian Inglis ve "Wah-Wah" como una canción de hard rock donde el "ritmo poderoso" transmite "el impulso de la ira [de Harrison]". [72]
Al igual que " Run of the Mill ", que Harrison también escribió a principios de 1969, la letra habla del fracaso de las amistades dentro de la banda, [73] que en el caso de Harrison, McCartney y Lennon se remontaban a los años escolares. [74] Harrison habló más tarde de la familiaridad que existía entre ellos, lo que provocó que McCartney, especialmente, no reconociera su crecimiento artístico; [75] en I, Me, Mine , se refiere a "Wah-Wah" como un reflejo de "ese concepto de cómo todo el mundo ve y trata a los demás, sin tener en cuenta el hecho de que estamos cambiando todo el tiempo". [49]
El segundo verso refleja la frustración de Harrison al ser visto por Lennon y McCartney como subordinado a sus ambiciones, tal como su composición de 1968 " Not Guilty " había encontrado a Harrison defendiéndose por supuestamente haber llevado a sus compañeros Beatles "por mal camino" al retiro de meditación del Maharishi en la India . [76] [77] En "Wah-Wah", afirma sarcásticamente: [72]
Me has hecho una gran estrella
Estando ahí en el momento justo
Más barato que diez centavos...
Durante los dos octavos centrales de la canción , Harrison lamenta que sus compañeros de banda nunca se toman el tiempo de notar su dolor o " escucharme suspirar ". [72]
El académico religioso Joshua Greene ha escrito que Harrison estaba "demasiado seguro del propósito superior de su vida" en enero de 1969, a través de su dedicación a la espiritualidad hindú , como para continuar dedicando tiempo a las "pequeñas disputas" del grupo. [78] En el verso final de la canción, Harrison proporciona lo que el crítico de AllMusic Bill Janovitz llama un "sentimiento simple y espiritual", [79] que sirve como una declaración de su independencia de los Beatles: [72] [80] [81]
Ahora no necesito ningún wah-wah
Y sé lo dulce que puede ser la vida
Si me mantengo libre...
"Wah-Wah" nunca fue ofrecido a los Beatles una vez que Harrison se unió a los procedimientos en Apple Studio. [82] La elección de las canciones de Harrison que terminarían en el álbum Let It Be en mayo de 1970 - "I Me Mine" y " For You Blue " - ha llevado a algunos autores a especular que retiró deliberadamente sus composiciones de mayor calidad en lugar de correr el riesgo de que se tocaran sin la atención que merecían. [2] [4] [83] Leng enumera "Wah-Wah" entre una serie de canciones solistas de los Beatles que son "autorreferenciales" en su tema lírico y sirven como episodios en lo que él llama "la telenovela de los Beatles". [69] [nb 5] La amargura de Harrison por las restricciones que se le impusieron durante los años de los Beatles resurgió explícitamente en " Who Can See It ", una canción escrita en 1972. [87] [88]
La negativa de McCartney a retrasar el lanzamiento de su primer álbum en solitario homónimo hasta después de Let It Be lo llevó a anunciar su salida de la banda el 9 de abril de 1970, [89] [90] y a que Harrison finalmente decidiera hacer un álbum con sus muchas canciones no utilizadas de los últimos años de los Beatles. [91] [92] Posteriormente describió el proceso de grabación de sus canciones con músicos externos como "un soplo de aire fresco". [92] Poco antes de comenzar a trabajar en el álbum, Harrison dio una entrevista radial al reportero del Village Voice Howard Smith, [93] y explicó que, aunque tenía algunas diferencias ideológicas con Lennon, su objeción a cualquier posible reunión de los Beatles se basaba únicamente en sus diferencias musicales con McCartney. [94] [95] [nb 6]
En la misma entrevista de radio de 1970, Harrison anunció que coproduciría el álbum con Phil Spector , [94] cuyo trabajo en el álbum Let It Be había enfurecido recientemente a McCartney. [102] [103] El 27 de mayo, tras regresar a Londres, Harrison grabó demos de canciones destinadas a su álbum en solitario, All Things Must Pass , en parte para beneficio de Spector. [104] Interpretó "Wah-Wah" con guitarra eléctrica, acompañado por un bajista anónimo. [105] La grabación posteriormente estuvo disponible en el álbum pirata Beware of ABKCO! . [106] Se lanzó formalmente en 2021 en el disco Day 2 Demos incluido en algunas ediciones de la reedición del 50 aniversario de All Things Must Pass . [107]
La grabación principal del álbum se llevó a cabo en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres. [108] "Wah-Wah" fue la primera canción grabada para el álbum. [109] Phil McDonald fue el ingeniero de grabación de la pista básica, [110] que se grabó el 28 de mayo, el primer día de grabación formal de All Things Must Pass . [111]
Cuando grabamos Wah-Wah, el sonido en los auriculares era razonablemente seco, pero en la sala de control, al escuchar la reproducción, el sonido era alto e increíble. A mí me encantó, pero a George no: "¿Qué le estás haciendo a mi canción?" [112]
– Klaus Voormann a la revista Mojo , noviembre de 2014
En consonancia con el estilo de producción característico de Spector, un gran grupo de músicos participó en las sesiones. [113] [114] La formación ha sido difícil de determinar debido a recuerdos contradictorios [115] y el enfoque informal del proyecto. [116] [117] Según Leng y el autor Bruce Spizer , los músicos en la pista incluían a Harrison y Eric Clapton en guitarras eléctricas, tres miembros de Badfinger en guitarras rítmicas acústicas, Billy Preston y Gary Wright en teclados, el bajista Klaus Voormann , Starr en la batería y Mike Gibbins de Badfinger tocando la pandereta. [69] [80] Sin embargo, la primera sesión de Harrison de Wright fue para " Isn't It a Pity ", que tuvo lugar el 2 de junio. [118] El tecladista Gary Brooker recordó haber tocado en la canción y en " My Sweet Lord ", [119] la pista básica para la que grabaron más tarde en la sesión del 28 de mayo. [111] Mientras que Leng consultó a Voormann, a Joey Molland de Badfinger y al arreglista orquestal John Barham para su capítulo que analiza la grabación de All Things Must Pass , [120] Bobby Whitlock , un antiguo músico de Delaney & Bonnie , [121] ha declarado que tocó el piano eléctrico en "Wah-Wah". [122] [123] Whitlock recuerda que, habiendo llegado tarde a la sesión debido al tráfico, y encontrando que los otros músicos estaban tocando en el tiempo fuerte de la canción, se quedó solo para tocar en el obvio "punto abierto", en el tiempo fuerte. [124] La antigua sección de vientos de Delaney & Bonnie de Jim Price y Bobby Keys también contribuyó a "Wah-Wah", [69] [80] aunque no estuvieron presentes en la primera sesión. [125]
En 2000, hablando sobre la sesión de "Wah-Wah", [126] Harrison dijo que la música sonaba "realmente bien" en la sala, "con toda esa buena acústica y piano, y sin eco en nada", pero se sorprendió durante la reproducción cuando escuchó el tratamiento de sonido que Spector le había dado a la pista. [127] En palabras de Leng, Spector "[desató] todo su arsenal de valores de producción inundados de reverberación " en la canción. [69] [nb 7] Harrison descartó el resultado como "horrible", y recordó que cuando Clapton dijo que le gustaba cómo sonaba, respondió: "Bueno, entonces puedes tenerlo en tu álbum". [116] [127] Aunque Harrison dijo "me empezó a gustar", [116] posteriormente volvió a su opinión original de que la canción, como gran parte de All Things Must Pass , estaba sobreproducida. [69] [128]
La tercera toma de "Wah-Wah" fue seleccionada para realizar overdubs . [111] [nb 8] El overdubbing de muchas de las pistas básicas del álbum se llevó a cabo en EMI y Trident Studios , a menudo sin la asistencia de Spector, [110] desde finales de julio en adelante. [129] Después de recibir las mezclas iniciales de Harrison, en agosto, Spector le respondió con sugerencias para cada canción; [80] en el caso de "Wah-Wah", estas incluyeron la adición de un solo de saxofón de Keys y coros. [130] Harrison más tarde recordó "Wah-Wah" como una de las pistas de "gran ruido" que se beneficiaron del equipo de 16 pistas de Trident, que permitió más oportunidades de overdubbing en relación con la instalación de 8 pistas de EMI. [131] La canción incluye guitarras slide , [79] una técnica que Harrison adoptó para sus solos después de unirse a Clapton en la gira europea de Delaney & Bonnie en diciembre de 1969. [132] [133] Harrison también cantó todas las partes vocales de la pista, [134] [135] por lo que se atribuyó el mérito de ser "the George O'Hara-Smith Singers" en la portada del álbum. [136] [137]
La grabación completa comienza con el riff de guitarra de Harrison, [71] al que luego se une la guitarra de Clapton, tocada a través de un pedal wah-wah. [80] Leng sugiere que el arreglo musical fue influenciado por la canción de Delaney & Bonnie "Comin' Home". [69] "Wah-Wah" también presenta una percusión prominente, incluyendo maracas y congas no acreditadas , [72] y, en la descripción de Leng, un "diagrama de trompetas alegre" de Price que ayuda a definir las secciones del medio-ocho. [69] Agregando tensión musical , Janovitz escribe que Harrison canta alto en su rango durante todo el tema, "casi ahogado" por el Muro de sonido de Spector , [79] que ve teclados, trompetas y las muchas partes de guitarra compitiendo por espacio en la mezcla. [80] [138] La canción se desvanece en el riff principal de un solo acorde, acompañado por el sonido de un motor de automóvil cambiando de marcha. [139]
Apple Records publicó All Things Must Pass el 27 de noviembre de 1970 [140] con "Wah-Wah" como tercera pista, entre "My Sweet Lord" y "Isn't It a Pity". [92] A pesar de su precio de venta inusualmente alto, como uno de los primeros conjuntos de LP triples de estudio de la música rock , [141] [142] el álbum fue un éxito comercial significativo en todo el mundo, [143] [144] y superó cómodamente los respectivos lanzamientos en solitario de Lennon y McCartney durante 1970-71. [106] El periodista musical Anthony DeCurtis escribió más tarde que el álbum representaba "[el] aire vigorizante de la liberación creativa" para Harrison. [145]
Al igual que "Isn't It a Pity", la canción "All Things Must Pass", [145] y la foto de portada de Barry Feinstein de Harrison rodeado de cuatro gnomos de jardín de aspecto cómico, [142] "Wah-Wah" sirvió como un comentario de Harrison sobre su pasado Beatle. [146] [147] En febrero de 1971, él, Lennon y Starr se unieron en el Tribunal Superior de Justicia de Londres para desafiar la demanda de McCartney para disolver la asociación legal de la banda; [148] los tres presentaron declaraciones juradas que mencionaban sus difíciles experiencias de trabajo con él. [149] [nb 9] En el contexto de esta unidad posterior a la ruptura , se asumió ampliamente que "Wah-Wah" estaba dirigida solo a McCartney, [98] [152] al igual que se pensaba que la salida de Harrison dos años antes se debía únicamente a McCartney. [4] [52] [57]
En su libro sobre la primera década de los Beatles como artistas solistas, Robert Rodríguez incluye "Wah-Wah" entre los "componentes esenciales" de All Things Must Pass , y recuerda el "rumor" que rodeó el lanzamiento como "acerca de un gran talento desatado, uno que [previamente] había estado oculto a plena vista" detrás de Lennon y McCartney. [153] En una reseña contemporánea para Rolling Stone , Ben Gerson sugirió que el álbum era el equivalente en música rock de la novela épica de Tolstoi Guerra y paz , al tiempo que describía "Wah-Wah" como una "canción clásica de los Beatles" y "una gran cacofonía de sonido en la que los cuernos suenan como guitarras y viceversa". [1] En The New York Times , Don Heckman comentó sobre la ironía de que fue Harrison "quien, posiblemente debido a su desapego del eje emocional Lennon-McCartney, ha mantenido e incluso aumentado su impulso creativo". Encontró "el espíritu de los Beatles" presente en todo el álbum, y agregó: "Una pieza como 'Wah-Wah' evoca visiones de los primeros días, cuando el cuarteto tocaba música en vivo , rodeado de enormes multitudes de adolescentes que lloraban y gemían". [154] Por el contrario, Alan Smith de NME encontró el sonido denso opresivo y consideró la canción como "intrascendente ... una de las pistas más débiles, aunque no le falta elegancia". [155]
Bill Janovitz de AllMusic resume la canción como "un glorioso rock... [que es] tan vanguardista como cualquier otra canción que Harrison haya cantado mientras estuvo en los Beatles, si no más", y "una canción majestuosa y enérgica al borde de estar fuera de control". [79] John Bergstrom de PopMatters dice que los mejores momentos de All Things Must Pass "involucran a Harrison dirigiéndose a su antigua banda"; de estos, el "jam estridente y asesino " de "Wah-Wah" descarta los últimos años llenos de conflictos de los Beatles como "tanto ruido blanco". Si bien la canción es "cortante", continúa Bergstrom, "la sensación de liberación es casi palpable". [81] Jayson Greene de Pitchfork describe "Wah-Wah" como "cubierta de tantas pistas de guitarra diferentes que se siente como tres canciones de rock de guitarra luchando entre sí", y "posiblemente la misiva más punzante de Harrison como artista solista". Greene escucha el mensaje como "más desconcertado que enojado", citando el "swoop and dip" de la melodía y un riff central que juntos transmiten "risas en lugar de gritos". [156] George Chesterton de GQ dice que la canción "logra ser emocionante y divertida al mismo tiempo" y la describe como "una rima infantil cuasi religiosa sobre un pedal de efectos de guitarra y que no es completamente apreciada por Lennon y McCartney". [157]
En una reseña de 2001 para el Chicago Tribune , Greg Kot dijo que después del papel de "My Sweet Lord" como entrada a la "catedral del sonido" de Spector, "['Wah-Wah'] alcanza una sobrecarga sonora; después de tres canciones en el álbum, Harrison ya está asaltando las puertas del cielo". Kot agregó: "'Wah Wah' es la versión del guitarrista del heavy metal , un ascenso atronador que sigue añadiendo instrumentos hasta que es casi imposible imaginar a alguien incluso respirando en la mezcla saturada hasta reventar, un lamento triunfante que se derrumba en los brazos exhaustos de 'Isn't It a Pity' ..." [158] Escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham considera que sin los excesos de Wall of Sound de Spector, All Things Must Pass "no sería el artículo magníficamente exagerado que es", y escribe sobre "el gran tamaño del sonido... amenazando con pisotear tanto la canción como el cantante" en el caso del "estruendoso Wah-Wah". [159] En un artículo para la revista Q en 2002, John Harris dijo que All Things Must Pass era "de lejos, el mejor álbum solista de los Beatles" y que el "sonido de pantalla ancha" utilizado por Harrison y Spector en temas como "Wah-Wah" había tenido "eco en el trabajo de fans de los Beatles como ELO y Oasis ". [160] El ex editor de Mojo Paul Du Noyer describe el álbum como "el puñado de tierra de Harrison sobre el ataúd de los Beatles", pero, menos impresionado con la composición, cita "Wah-Wah" como un raro ejemplo en el que "el material es probablemente demasiado ligero para soportar el peso colosal de la producción de Spector". [161]
Entre los biógrafos de Harrison, Simon Leng escribe que la canción "destruye el recuerdo rosado de los Beatles". Concluye su discusión de este "trozo de rock inusualmente pesado" diciendo: "Es una canción de ira y alienación, que huele a traición y hostilidad. En ese sentido, es un tema divertido que rivaliza con Delaney & Bonnie, con un corazón de piedra pura". [162] Al comentar sobre la "capa sobre capa de grandilocuencia sónica" de la producción, Elliot Huntley afirma que "los fanáticos de Spector deben haber estado en el séptimo cielo" cuando escucharon por primera vez "Wah-Wah". [71] Huntley se refiere a ella como "una de las pistas más destacadas" de la carrera de Harrison, y un bienvenido aunque raro "rock rotundo y genial" en el canon del cantante. [66]
Aún insatisfecho con la producción al estilo " Cinemascope " de Spector en "Wah-Wah", [128] cuando All Things Must Pass fue reeditado en enero de 2001, Harrison admitió que había estado tentado a remezclar muchas de las pistas en lugar de simplemente remasterizar las mezclas originales del álbum. [163] En una entrevista con la revista Guitar World para promocionar la reedición, también reveló que McCartney se había disculpado "hace mucho tiempo" por su comportamiento hacia él durante los años de los Beatles. [164] [nb 10] En el libro de 2000 The Beatles Anthology , Harrison comenta: "Es importante decir que ha pasado mucha agua bajo el puente... Pero hablando de lo que estaba sucediendo en ese momento [con McCartney, Lennon y Ono], se puede ver que era extraño". [166]
El 1 de agosto de 1971, Harrison interpretó "Wah-Wah" como canción de apertura de la parte de música rock de los dos shows del Concert for Bangladesh , [167] celebrados en el Madison Square Garden de Nueva York. [168] Por lo tanto, fue la primera canción que tocó en vivo como solista [169] y, dada la causa humanitaria detrás del evento, escribe Alan Clayson , el público de Nueva York "lo amó ... antes de que siquiera hubiera tocado una cuerda". [170] El orden de ejecución del álbum en vivo Concert for Bangladesh sigue la lista de canciones del segundo espectáculo de ese día, [171] sobre el cual Joshua Greene comenta sobre la "cronología lógica" en el segmento de apertura de tres canciones de Harrison: "Wah-Wah" "declaró su independencia de los Beatles, seguida de 'My Sweet Lord', que declaró su descubrimiento interno de Dios y el espíritu, y luego ' Awaiting on You All ', que proyectó su mensaje al mundo". [172] Dado que la mayoría de los oyentes generalmente ignoraban el set clásico indio de Ravi Shankar en el lado uno del LP triple, "Wah-Wah" sirvió efectivamente como la pista de apertura del álbum para los fanáticos del rock. [173] Recreando el Muro de Sonido de All Things Must Pass , [174] Harrison fue respaldado por una gran banda que nuevamente incluía a Clapton, Starr, Preston, Voormann y Badfinger, [175] junto con músicos como Leon Russell, el saxofonista Jim Horn y el baterista Jim Keltner , [176] y un grupo de siete coristas. [177] [nb 11]
La grabación de "Wah-Wah" que aparece en el álbum en vivo fue una composición del audio de los shows de la tarde y la noche. [179] Por lo tanto, fue uno de los pocos ejemplos de manipulación de estudio en un registro por lo demás fiel del concierto. [180] Debido a problemas técnicos con el metraje de la película, el segmento "Wah-Wah" en el documental del concierto de Saul Swimmer se creó a través de una serie de ediciones y cortes entre imágenes del primer y segundo show. [181]
La puesta en escena de Harrison de los dos conciertos benéficos mejoró su posición como el más popular de los ex Beatles; [106] [182] [183] Doggett lo describe como alguien que se convirtió en "posiblemente la figura más influyente de la música" durante este período. [184] En una reseña elogiosa del álbum Concert for Bangladesh , para Rolling Stone , [185] [186] Jon Landau describió "Wah-Wah" como "una simple declaración de un músico que sabe quién es y lo que quiere tocar". [187] Al igual que Rodríguez, quien considera que la canción "realmente [cobró] importancia" ese día, [58] Andrew Grant Jackson ve esta lectura en vivo como superior a la grabación de estudio. Escribe: "La versión en vivo es un poco más lenta, y la mezcla más limpia permite un espacio para respirar para escuchar el espacio entre los instrumentos. Y lo que es más importante, está la euforia de la interpretación en sí". [45] [nb 12]
El 29 de noviembre de 2002, exactamente un año después de su muerte por cáncer, "Wah-Wah" fue la última composición de Harrison interpretada en el Concierto para George , celebrado en el Royal Albert Hall de Londres . [188] Jeff Lynne , Eric Clapton y Andy Fairweather-Low compartieron la voz principal en la canción. [189] La banda también contó con el hijo de Harrison , Dhani , y muchos otros amigos músicos cercanos (Starr, Voormann, Keltner, Horn, Brooker, Ray Cooper y Tom Petty , entre ellos), así como con Paul McCartney. [190] [191] Esta interpretación fue lanzada en el álbum del concierto ; [189] aunque quedó fuera del estreno en cines del documental Concert for George de David Leland , posteriormente se incluyó en el lanzamiento en DVD. [192]
La banda alternativa BALL versionó "Wah-Wah" en su álbum de 1988 Bird , como parte de su parodia de las estrellas de rock de principios de los años 1970 como los ex Beatles. [193] Buffalo Tom grabó "Wah-Wah" en vivo en WMBR en Cambridge, Massachusetts en enero de 1991, una versión que apareció en el EP Fortune Teller de la banda más tarde ese año. [194] Ocean Colour Scene versionó la canción en su álbum de 2005 A Hyperactive Workout for the Flying Squad , [195] [196] y en 2011 el ex vocalista de Jefferson Starship Mickey Thomas lanzó una versión en su álbum Marauder . [197]
La Tedeschi Trucks Band ha incluido a menudo "Wah-Wah" en sus actuaciones en directo. [198] [199] Beck interpretó la canción en el programa de televisión estadounidense Conan en septiembre de 2014, [200] como parte de una promoción de una semana para el box set The Apple Years de Harrison. [201] Nick Valensi de The Strokes la versionó en el concierto tributo a George Fest ese mismo mes, [202] con Matt Sorum , de Guns N' Roses y Velvet Revolver . [203] La banda de folk-rock escocesa Trembling Bells lanzó una versión de "Wah-Wah" como sencillo para el Record Store Day de 2015. [204]
Según Simon Leng (salvo que se indique lo contrario), los siguientes músicos tocaron en "Wah-Wah". [69] Leng afirma que sus créditos de teclado para All Things Must Pass son "más indicativos que autorizados". [205]