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Este artículo incluye una descripción general de los principales eventos y tendencias de la música popular en la década de 1940 .
En el mundo desarrollado , el swing , las big bands , el jazz , la música latina y la música country dominaron y definieron la música de la década. Después de la Segunda Guerra Mundial, los sonidos de las big bands de la primera parte de la década fueron reemplazados gradualmente por cantantes melódicos y pop vocal .
El ragtime , un género que se hizo popular por primera vez en la década de 1890, se mantuvo popular hasta aproximadamente la década de 1940. Después de que su exponente más conocido, Scott Joplin , muriera en 1917, el género se desvaneció. A medida que transcurría la década de 1920, el jazz se convirtió rápidamente en la forma dominante de música popular en los Estados Unidos.
Además, a principios de los años 30 surgió una nueva forma de música popular, el crooning. La tecnología desempeñó un papel importante en el desarrollo de este estilo, ya que la grabación electrónica de sonido había surgido a finales de los años 20 y había sustituido a la grabación acústica anterior. Mientras que cantantes como Al Jolson y Billy Murray habían grabado canciones gritando en una victrola, ya que era la única forma de obtener un sonido audible con la grabación acústica, el nuevo equipo electrónico permitió un estilo de canto más suave e íntimo. En consecuencia, muchos de los cantantes más antiguos, como Jolson y Murray, cayeron en desgracia durante los años 30 con el cambio de gustos (aunque Al Jolson logró un regreso exitoso a su carrera después de la Segunda Guerra Mundial).
Bing Crosby fue la figura principal del sonido crooner, así como su artista más emblemático y definitorio. En la década de 1940, era una superestrella del entretenimiento que dominaba todos los principales formatos de medios de comunicación de la época: películas, radio y música grabada. Otros cantantes populares de la época fueron Cab Calloway y Eddie Cantor .
Los directores de bandas como los Dorsey Brothers a menudo ayudaron a lanzar las carreras de vocalistas que luego ganaron popularidad como artistas solistas, como Frank Sinatra , quien saltó a la fama como cantante durante esta época. [1] El gran atractivo de Sinatra para los " bobby soxers " reveló una audiencia completamente nueva para la música popular, que generalmente había atraído principalmente a los adultos hasta ese momento, lo que convirtió a Sinatra en el primer ídolo adolescente . La música de Sinatra atraía principalmente a chicas jóvenes a sus conciertos. Esta imagen de un ídolo adolescente también se vería en futuros artistas como Elvis Presley y The Beatles . La popularidad masiva de Sinatra también fue una de las razones por las que la música de big band decayó en popularidad; las principales compañías discográficas buscaban cantantes pop y crooners para atraer a una audiencia juvenil debido a su éxito. Frank Sinatra se convertiría en uno de los artistas más exitosos de la década de 1940 y uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Sinatra siguió siendo relevante durante los años 50 y 60, incluso cuando el rock fue el género musical dominante en sus últimos años. En las décadas posteriores, la música de Sinatra se dirigió principalmente a un público adulto de mayor edad. Sinatra sigue siendo uno de los artistas musicales más respetados y aclamados por la crítica de todos los tiempos.
El swing de las grandes bandas podía ser un estilo instrumental o acompañar a un vocalista. En comparación con su sonido fuerte, descarado y rítmico, se encontraban las bandas "dulces" que tocaban un estilo más suave y melódico. La más notable de ellas, en gran parte gracias a una larga carrera televisiva de posguerra, fue la banda de Lawrence Welk .
Si bien en las décadas de 1930 y 1940 se podían encontrar bandas de swing en la mayoría de las ciudades importantes, las más populares y famosas eran las bandas de Glenn Miller, Benny Goodman y Artie Shaw, que tenían seguidores a nivel nacional y vendían grandes cantidades de discos. La Segunda Guerra Mundial puso fin al swing de big band, ya que muchos músicos fueron reclutados por las fuerzas armadas y las restricciones de viaje dificultaron las giras de las bandas. En 1944, Glenn Miller murió cuando su avión se estrelló en el Canal de la Mancha mientras se dirigía a un espectáculo de la USO en Francia. Se considera que su muerte marcó el final de la era del swing.
Después de la guerra, una combinación de factores como los cambios demográficos y la rápida inflación hicieron que las grandes bandas no fueran rentables, de modo que la música popular en los EE. UU. pasó a estar dominada por el pop tradicional y los cantantes melódicos, así como por el bebop y el jump blues. [1]
Antes de que se implementara el Hot100 en 1958, la revista Billboard medía el rendimiento de un disco con tres listas, "Discos populares más vendidos en las tiendas minoristas", "Discos más reproducidos por los disc jockeys" y "Discos más reproducidos en las jukebox": [2] Sin embargo, dado que las dos últimas listas no se implementaron hasta mediados de la década, nos centramos en " Discos más vendidos en las tiendas minoristas de la década de 1940 ". Dado que constaba de diez posiciones durante la mayor parte de la década, solo se reconocían diez por semana. Cada semana se otorgaban quince puntos al disco número uno, luego nueve puntos al número dos, ocho puntos al número tres, y así sucesivamente, con un punto al número diez. Este sistema equilibra las canciones que alcanzan las posiciones más altas, así como las que tuvieron las carreras más largas en las listas. Los cálculos no se ven afectados por los cortes de fin de año como con Billboard ( ver discusión ).
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A principios de los años 40 surgió el bebop , liderado por Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Thelonious Monk y otros. Ayudó a que el jazz pasara de ser una música popular bailable a una "música de músicos" más compleja. Muy diferente del swing, el bebop primitivo se divorció de la música de baile, estableciéndose más como una forma de arte pero reduciendo su potencial valor comercial y popular. Dado que el bebop estaba destinado a ser escuchado, no bailado, utilizaba tempos más rápidos.
La era del swing duró hasta mediados de la década de 1940 y produjo melodías populares como " Cotton Tail " (1940) de Duke Ellington y " Take the 'A' Train " (1941) de Billy Strayhorn . Cuando las grandes bandas luchaban por mantenerse durante la Segunda Guerra Mundial , se estaba produciendo un cambio en el jazz a favor de grupos más pequeños. Algunos músicos de la era del swing, como Louis Jordan , encontraron más tarde popularidad en un nuevo tipo de música, llamado " Rythm and blues ", que evolucionaría hacia el rock and roll en la década de 1950.
A finales de la década de 1940, la energía nerviosa y la tensión del bebop fueron reemplazadas por una tendencia hacia la calma y la suavidad, que eventualmente influyó en el nacimiento del cool jazz , que favoreció líneas melódicas largas y lineales en la década de 1950.
En la década de 1940, los músicos del resurgimiento del jazz Dixieland , como Jimmy McPartland , Eddie Condon y Bud Freeman, se habían vuelto famosos y habían establecido su propio estilo único. Lo más característico era que los músicos iniciaran solos con riffs de otros instrumentos de viento, seguidos de un cierre con el baterista tocando un tag de cuatro compases que luego era respondido por el resto de la banda.
Algunos de los artistas de jazz más notables de la década de 1940 incluyen a Ella Fitzgerald , Billie Holiday , Louis Armstrong y también Nat King Cole .
Durante las décadas de 1930 y 1940, las canciones de vaqueros, o música del Oeste, se hicieron muy populares a través de la romantización del vaquero y las representaciones idealizadas del oeste en las películas de Hollywood . Los vaqueros cantantes , como Roy Rogers y Gene Autry , cantaron canciones de vaqueros en sus películas y se hicieron populares en todo Estados Unidos . Los productores cinematográficos comenzaron a incorporar armonías de cuatro partes completamente orquestadas y arreglos musicales sofisticados en sus películas .
En el período de posguerra, la música country se denominaba "folk" en los círculos comerciales y "hillbilly" dentro de la industria. [39] En 1944, The Billboard reemplazó el término "hillbilly" por "canciones folk y blues", y cambió a "country" o "country y western" en 1949. [40] [41]
Pero mientras que la música vaquera y del oeste eran los estilos más populares, un nuevo estilo -honky tonk- echaría raíces y definiría el género de la música country durante las décadas siguientes. El estilo fusionaba el swing occidental y la música blues; presentaba voces ásperas y nasales respaldadas por instrumentos como la guitarra , el violín , el contrabajo y la guitarra de acero ; y tenía letras que se centraban en temas trágicos de amor perdido, adulterio, soledad, alcoholismo y autocompasión. Uno de los primeros practicantes exitosos de este estilo fue Ernest Tubb , un nativo de Crisp, Texas, que había perfeccionado su estilo en varias estaciones de radio de Texas a mediados y fines de la década de 1930. En 1940, obtuvo un contrato de grabación con Decca Records , y un año después lanzó su estándar " Walking the Floor Over You ". El sencillo se convirtió en un éxito y vendió más de un millón de copias. El crítico de Allmusic David Vinopal llamó a "Walking the Floor Over You" la primera canción honky tonk que lanzó el género musical en sí. [42] A medida que avanzaba la década, el estilo fue retomado por Floyd Tillman y Hank Williams , y a finales de la década de 1940 era el estilo predominante en la música country.
Williams, oriundo del condado de Butler, Alabama , comenzó a ganarse una reputación como compositor y artista. Utilizando temas tradicionales del honky-tonk, Williams se convirtió en uno de los intérpretes de country más importantes de todos los tiempos. Su grabación de " Lovesick Blues " (y su lado opuesto, " I'm So Lonesome I Could Cry ") en 1949 sigue siendo un hito tanto en la música country como en la popular hasta el día de hoy. Pero incluso a fines de la década de 1940, se hizo conocido que Williams bebía mucho y sus problemas personales continuarían creciendo a medida que avanzaba la década de 1950. Aún así, su estilo general inspiró a innumerables artistas de country y otros estilos de música, incluida la música rock , y sus canciones serían interpretadas por numerosos artistas de muchos estilos.
El 25 de agosto de 1945, Jenny Lou Carson se convirtió en la primera mujer en escribir un éxito de música country número uno cuando " You Two-Timed Me One Time Too Frequency ", interpretada por Tex Ritter , alcanzó la cima de la lista de los discos folk más reproducidos de Billboard. [43] En 1949, Carson tuvo otro éxito de música country número uno como compositora cuando " Don't Rob Another Man's Castle ", interpretada por Eddy Arnold , encabezó las listas de los mejores vendedores de folk de Billboard. [44] De 1945 a 1955, Carson fue una de las compositoras más prolíficas de la música country. Las mujeres no estuvieron ausentes de la escena como vocalistas; de hecho, la canción número uno en la primera lista de los discos folk más reproducidos de Billboard, con fecha del 8 de enero de 1944, vio a The Andrews Sisters obtener el crédito conjunto junto con Bing Crosby en " Pistol Packin' Mama ". En 1949, Margaret Whiting se asoció con Jimmy Wakely para tener un éxito número uno en el country y el pop, una versión de la canción de Floyd Tillman " Slippin' Around ". Kitty Wells era una atracción popular en los conciertos, actuando con su esposo Johnnie Wright y su compañero de dúo, Jack Anglin ; y Wilma Lee Cooper apareció de manera destacada en grabaciones con su esposo, Stoney . Otras actuaciones femeninas populares fueron Patsy Montana , Martha Carson , The Maddox Brothers and Rose , Molly O'Day con Cumberland Mountain Folks y Lulu Belle (de Lulu Belle y Scotty), mientras que Mother Maybelle Carter reformó la Carter Family con sus hijas, Anita , June y Helen y su popularidad solo crecería con el tiempo.
Eddy Arnold , conocido como "The Tennessee Plowboy", se convirtió en un innovador de la música crossover, o música de un género en particular (en este caso, country) que era popular entre el público general. Su estilo combinaba elementos del refinado honky tonk con sonidos de música popular, evidentes en éxitos como "That's How Much I Love You", "I'll Hold You In My Heart ('Til I Can Hold You In My Arms)", "Anytime" y "Boquet of Roses", y varias de estas canciones figuraron en las listas de éxitos de country y pop de Billboard . Fue tan dominante que en 1948, cinco de las seis canciones número uno de ese año en la lista de country de Billboard llevaban el nombre de Arnold, un récord que Charlie Rich igualaría 26 años después, pero que por lo demás no ha sido igualado. Arnold llegaría a conseguir más de 150 éxitos en las listas durante una carrera que se extendió hasta su muerte en 2008.
Edith Piaf , Charles Trenet , Tino Rossi , fueron cantantes franceses populares.
El bolero cubano había viajado a México y al resto de América Latina después de su concepción, donde se convirtió en parte de sus repertorios. Algunos de los principales compositores del bolero han venido de países cercanos, especialmente el prolífico compositor puertorriqueño Rafael Hernández . Algunos compositores cubanos del bolero están listados bajo Trova. Algunos compositores de boleros mexicanos exitosos son María Grever , Gonzalo Curiel Barba, Gabriel Ruiz y Consuelo Velázquez, cuya canción Verdad Amarga fue la más popular en México en el año 1948; otro ejemplo es el mexicano Agustín Lara .
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Otros artistas famosos incluyen a Pedro Vargas , Luis Aguilar , Ana María González , Trío Calaveras , Trío Los Panchos.
Mariachi conjunto musical que consta de guitarrón , vihuela , guitarra , violines y trompetas . Entre 1940 el mariachi y las rancheras se originaron en los estados del oeste del país.
Este conjunto folclórico interpreta ranchera, son de mariachi, huapango de mariachi, polca, corrido y otras formas musicales. Se originó en la parte sur del estado de Jalisco durante el siglo XIX. [48] La ciudad de Guadalajara en Jalisco es conocida como la "Capital del Mariachi". [49] El estilo ahora es popular en todo México y el suroeste de los Estados Unidos , y se considera representativo de la música y la cultura mexicanas. [50]
En China, la década de 1940 fue la época dorada de las canciones pop en mandarín, que se denominaron colectivamente " Shidaiqu ", literalmente "canciones de la época". Shanghai Pathe Records, que entonces pertenecía a EMI, surgió como la compañía discográfica líder en China y presentó una mezcla de melodías chinas y orquestaciones occidentales, así como elementos de Big Band Jazz en arreglos musicales, lo que llevó a que reemplazaran a las óperas tradicionales chinas en las transmisiones de radio. Con la ayuda de la creciente audiencia de radio en el país, Shidaiqu se hizo popular con éxito y escuchar canciones pop en mandarín se consideró una moda. Entre todos los cantantes contemporáneos chinos, Zhou Xuan, Yao Li (también conocido como Hue Lee), Wu Yingyin, Bai Guang, Bai Hong, Gong Qiuxia y Li Xianglan fueron los siete artistas más famosos (七大歌星), que ganaron popularidad en todo el país. Zhou Xuan fue el más representativo de todos, quien más tarde se convirtió en una de las figuras emblemáticas y legendarias en la historia de las canciones pop chinas. Además, a pesar de los estragos de la ocupación japonesa, se produjo un inmenso desarrollo y maduración en la industria cinematográfica china. Muy a menudo, las canciones pop se entremezclaban con episodios de películas, proporcionando al público entretenimiento múltiple a la vez. Sin embargo, se prestó poca atención a los avances revolucionarios de las canciones pop chinas en mandarín en la década de 1940, tanto por parte del mundo académico como de la comunidad en China y los países occidentales. El shidaiqu tuvo su influencia incluso en la música de Hong Kong y Taiwán en las décadas de 1950 y 1960, así como en las comunidades chinas de Malasia y Singapur. Rose, Rose, I Love you, la famosa canción presentada por Frankie Laine, y An Autumn Melody, fueron dos canciones simbólicas del shidaiqu.
En Japón, Nihon Columbia y Nihon Victor eran dos de las compañías discográficas más importantes. El blues, el boogie-woogie y el jazz eran populares. Ryouichi Hattori era un compositor popular y Shizuko Kasagi era una de las cantantes más populares.
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