Emerson, Lake & Palmer (conocido informalmente como ELP ) fue un supergrupo inglés de rock progresivo formado en Londres en 1970. [2] [3] La banda estaba formada por Keith Emerson (teclados) de The Nice , Greg Lake (voz, bajo, guitarras, productor) de King Crimson y Carl Palmer (batería, percusión) de Atomic Rooster . Con nueve álbumes de oro certificados por la RIAA en los EE. UU., [4] y un estimado de 48 millones de discos vendidos en todo el mundo, [5] son uno de los grupos de rock progresivo más populares y comercialmente exitosos de la década de 1970, [6] [7] con un sonido musical que incluye adaptaciones de música clásica con elementos de jazz y rock sinfónico , dominado por el uso extravagante de Emerson del órgano Hammond , el sintetizador Moog y el piano (aunque Lake escribió varias canciones acústicas para el grupo). [8]
La banda saltó a la fama tras su actuación en el Festival de la Isla de Wight en agosto de 1970. En su primer año, el grupo firmó con EG Records (que distribuía los discos de la banda a través de Island Records en el Reino Unido y Atlantic Records en Norteamérica), y publicó Emerson, Lake & Palmer (1970) y Tarkus (1971), ambos de los cuales alcanzaron el top cinco del Reino Unido. El éxito de la banda continuó con Pictures at an Exhibition (1971), Trilogy (1972) y Brain Salad Surgery (1973, publicado en el sello Manticore Records de ELP ). Después de un descanso de tres años, Emerson, Lake & Palmer publicó Works Volume 1 (1977) y Works Volume 2 (1977). Después de Love Beach (1978), el grupo se disolvió en 1979.
La banda se volvió a formar parcialmente en la década de 1980 como Emerson, Lake & Powell con Cozy Powell en lugar de Palmer, quien, para entonces, era miembro de Asia . Robert Berry luego reemplazó a Lake mientras Palmer regresó, formando 3. En 1991, el trío original se volvió a formar y lanzó dos álbumes más, Black Moon (1992) e In the Hot Seat (1994), y realizó giras en varias ocasiones entre 1992 y 1998. Su última actuación tuvo lugar en 2010 en el High Voltage Festival en Londres para conmemorar el 40 aniversario de la banda. Tanto Emerson como Lake murieron en 2016, [9] [10] [11] dejando a Palmer como el único miembro sobreviviente de la banda.
A finales de 1969, el tecladista de Nice , Keith Emerson, y el bajista/vocalista de King Crimson, Greg Lake, buscaban dejar sus respectivos grupos y formar una nueva banda. La pareja se conoció por primera vez en la ciudad de Nueva York y discutieron la posibilidad de formar una juntos; se encontraron nuevamente en diciembre de 1969 cuando Nice y King Crimson fueron anunciados juntos para conciertos en el Fillmore West en San Francisco. Durante una prueba de sonido antes de uno de los shows, Emerson describió la primera vez que él y Lake tocaron juntos: "Greg estaba moviendo una línea de bajo y yo tocaba el piano atrás y ¡Zap! Estaba allí". [12] Cuando Nice se separó en marzo de 1970 y Lake dejó King Crimson un mes después, la pareja comenzó la búsqueda de un baterista, lo que resultó ser un proceso difícil. [13] Inicialmente se acercaron a Mitch Mitchell , quien estaba perdido después de la separación de Jimi Hendrix Experience y sugirieron que se llevara a cabo una sesión de improvisación entre los tres y el guitarrista Jimi Hendrix . La sesión nunca se llevó a cabo, pero provocó que la prensa informara sobre rumores de un supergrupo planificado llamado HELP, un acrónimo de "Hendrix Emerson Lake Palmer", que Lake desmintió más tarde. [14] Como parte de las audiciones para bateristas en un estudio cerca de Soho Square , [15] el mánager de Emerson, Tony Stratton Smith , sugirió a Carl Palmer de Atomic Rooster y anteriormente de Crazy World of Arthur Brown . [16] Palmer se presentó a una sesión y disfrutó de la química, pero se mostró reacio a comprometerse ya que Atomic Rooster estaba comenzando a ganar atención en Europa. Emerson y Lake persistieron, y después de varias semanas Palmer aceptó unirse. [16]
Los tres se llamaron Emerson, Lake & Palmer para quitar el foco sobre Emerson como el más famoso de los tres, y para asegurarse de que no los llamaran el "nuevo Nice". [17] Triton fue un nombre que Emerson dijo que "estaba sonando" por un tiempo, [18] y Triumvirate y Seahorse también estaban en disputa. [19] Se mudaron a Island Studios en Notting Hill para ensayar y formar un set en vivo. [18] La mayoría de los números eran adaptaciones de rock y arreglos de piezas clásicas, incluyendo: Allegro barbaro de Béla Bartók titulado " The Barbarian ", el estándar de jazz " Blue Rondo à la Turk " de Dave Brubeck titulado "Rondo" que Emerson había grabado con Nice, " Nut Rocker " como bis, [20] y Pictures at an Exhibition de Modest Mussorgsky que Emerson quería hacer después de verlo interpretado por una orquesta. [21] También se elaboró una canción original de Lake, " Take a Pebble ". El grupo deseaba mejorar su actuación en vivo y gastó £9000 en un mezclador de sonido y £4000 en un sintetizador modular Moog importado de Estados Unidos que fue adaptado para un mejor desempeño en el escenario. [13]
El primer concierto en vivo del trío se produjo en Plymouth Guildhall el 23 de agosto de 1970, con el apoyo de Earth, una banda local. [22] [23] [24] Viajaron al lugar en una camioneta de tránsito que anteriormente había sido propiedad de la banda de rock progresivo Yes , y les pagaron alrededor de £400 por el concierto. [25] [26] Se eligió deliberadamente un pequeño lugar fuera de Londres en caso de que el concierto fuera un fracaso, pero el concierto fue bien recibido. [27] Su segundo concierto tuvo lugar el 29 de agosto con un set en el Festival de la Isla de Wight al que asistieron aproximadamente 600.000 personas y atrajo considerable atención del público y la prensa musical. Al final de "Pictures at an Exhibition", la banda disparó dos cañones que Emerson había probado en un campo cerca del aeropuerto de Heathrow . [20]
El éxito del debut del grupo, así como la asociación previa de Lake con King Crimson, llevaron a la banda a firmar contratos de gestión y grabación con EG Records , que distribuyó sus discos a través de Island en el Reino Unido y Cotillion , una subsidiaria de Atlantic Records , en América del Norte. [16] Emerson creía que el jefe y cofundador de Atlantic, Ahmet Ertegun, aceptó hacerse cargo de la banda "porque podíamos vender 20.000 asientos antes incluso de tener un disco a la venta. Eso fue suficiente para que pensara que mucha gente saldría a comprar el disco cuando saliera". [12]
En los meses que rodearon sus conciertos de debut, la banda grabó su primer álbum, Emerson Lake & Palmer , en Advision Studios . Lake asumió el papel de productor, lo que también había hecho en King Crimson, con Eddy Offord como su ingeniero. El álbum incluyó versiones de estudio de «The Barbarian» y «Take a Pebble», « Knife-Edge », basada en el primer movimiento de la Sinfonietta de Leoš Janáček y la Allemande de la Suite francesa n.º 1 en re menor de Johann Sebastian Bach , el solo de batería de Palmer « Tank », la canción de tres partes «The Three Fates» y « Lucky Man », una balada acústica que Lake escribió cuando tenía doce años. [28] El álbum fue lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1970, y alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido y el número 18 en los EE. UU. «Lucky Man» fue lanzado como sencillo que alcanzó el puesto número 48 en los EE. UU. [29]
Desde septiembre de 1970 hasta marzo de 1971, la banda completó su primera gira de conciertos con espectáculos en el Reino Unido, Alemania, Austria y Suiza. Emerson utilizó un gran sintetizador modular Moog en el escenario, pero no era confiable ya que el calor afectaba su sonido. [30] Su actuación del 9 de diciembre de 1970 en el Lyceum Theatre de Londres fue filmada y estrenada en los cines del Reino Unido en 1972 con efectos psicodélicos agregados que incluían personajes de Marvel Comics . [31]
Durante un receso en su primera gira en enero de 1971, Emerson, Lake & Palmer regresaron a Advision Studios con Offord para grabar su segundo álbum, Tarkus . La fricción entre Emerson y Lake durante las primeras sesiones de grabación casi provocó que el grupo se disolviera ya que a Lake no le gustaba el material que estaba escribiendo Emerson. Después de una reunión con la banda y la gerencia, Lake acordó escribir sus propias canciones y continuar grabando. [32] El álbum fue grabado en seis días. [33] La primera cara del álbum está ocupada por la canción principal de 20 minutos , una canción de siete partes basada en la evolución inversa que se grabó en cuatro días. Su portada fue diseñada por el pintor y diseñador gráfico William Neal . Tarkus fue lanzado en junio de 1971 y fue un éxito comercial, alcanzando el número 1 en el Reino Unido y el número 9 en los EE. UU. La banda reanudó las giras con su primera gira por Norteamérica, comenzando el 24 de abril de 1971 en Thiel College en Greenville, Pensilvania , [34] y continuó hasta fines de mayo. Siguieron otras fechas por toda Europa hasta finales de año.
El tercer álbum de la banda, Pictures at an Exhibition , fue lanzado como un álbum de bajo presupuesto en el Reino Unido en noviembre de 1971. Presenta su versión de la suite de Músorgski interpretada en vivo en el Newcastle City Hall el 26 de marzo de 1971 más el bis del concierto, "Nut Rocker". [31] Iba a ser lanzado antes de Tarkus , pero el grupo retrasó su lanzamiento a propósito para mostrar a la prensa musical y al público que podían escribir sus propias canciones y que no eran simplemente "la banda que hacía música clásica". [35] Atlantic Records se negó a lanzarlo en los EE. UU., alegando que no se vendería ni recibiría ninguna difusión radial debido a su orientación clásica y ofreció lanzarlo en su sello hermano Nonesuch Records, que manejaba álbumes económicos, clásicos y de vanguardia. [16] La banda se negó hasta que Island importó 250.000 copias a los EE. UU. que se vendieron rápidamente, ayudados por el DJ de radio Scott Muni , que tocó el álbum completo en WNEW-FM en la ciudad de Nueva York. La fuerte respuesta impulsó a Atlantic a lanzarlo a través de Cotillion a precio completo en enero de 1972. [16] El álbum alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 10 en los EE. UU. [36]
Trilogy , el tercer álbum de estudio de la banda, fue grabado en Advision Studios con Offord entre octubre de 1971 y enero de 1972. [37] Su portada fue diseñada por Storm Thorgerson y Aubrey Powell de Hipgnosis . [38] «Hoedown» es una adaptación de Rodeo de Aaron Copland . Lanzado en julio de 1972, Trilogy alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 5 en los EE. UU. « From the Beginning », una balada acústica con un solo de sintetizador extendido, fue lanzada como sencillo que alcanzó el puesto número 39 en los EE. UU. [39] Lake ha elegido Trilogy como su álbum de estudio favorito de la banda. [40] El álbum fue respaldado con una gira por Norteamérica en marzo y abril de 1972 que incluyó un lugar en el Mar y Sol Pop Festival en Manatí , Puerto Rico el 3 de abril. [41] Después de las fechas en toda Europa, incluida su primera en Italia, la banda actuó en elFestival Concert 10 en Pocono International Raceway en Long Pond, Pensilvania , el 9 de julio de 1972. Esto fue seguido por sus primeras fechas en Japón, donde estalló un motín durante el espectáculo en Osaka, lo que provocó que se cortara la energía y el grupo huyera del escenario. [42]
A principios de 1973, la banda formó su propio sello discográfico, Manticore Records , y compró un cine abandonado como su propia sala de ensayo en Fulham , Londres. En junio de 1973, Emerson, Lake & Palmer comenzó a grabar Brain Salad Surgery en Londres en Advision and Olympic Studios, que duró hasta septiembre de ese año. Offord no estuvo presente en las sesiones de grabación porque estaba trabajando con Yes , dejando las tareas de ingeniería y mezcla a Chris Kimsey y Geoff Young. Lake escribió las letras del álbum con Peter Sinfield y su portada fue diseñada por HR Giger e incluye el nuevo logotipo de la banda. Formado por cinco temas, el álbum incluye una interpretación de " Jerusalén " que presenta el debut del Moog Apollo , un prototipo de sintetizador polifónico . "Toccata" es una versión del cuarto movimiento del Concierto para piano n.º 1 del compositor argentino Alberto Ginastera y contiene percusión sintetizada en forma de una batería acústica equipada con pastillas que activaban sonidos electrónicos. La canción de 29 minutos " Karn Evil 9 " es la canción más larga grabada por el grupo. Brain Salad Surgery se lanzó en noviembre de 1973 y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU.
Desde noviembre de 1973 hasta agosto de 1974, la banda realizó una gira por América del Norte y Europa, en la que transportaron casi 40 toneladas de equipo. [43] El 6 de abril de 1974, la banda encabezó el festival inaugural California Jam en el Ontario Motor Speedway , California, ante una asistencia de 250.000 personas. El espectáculo fue filmado y transmitido en todo Estados Unidos. [44] Estos espectáculos exhibieron una mezcla de virtuosismo musical y actuaciones exageradas que algunos criticaron como excesivas, como Emerson tocando un piano mientras giraba, suspendido, de un extremo a otro; Palmer tocando en una plataforma de batería giratoria; y Emerson arrojando un órgano Hammond por el escenario para crear retroalimentación . Emerson a menudo usaba un cuchillo, que le dio Lemmy Kilmister , que había sido roadie de Nice, para obligar a las teclas del órgano a permanecer abajo. [45] La gira fue uno de los principales atractivos de conciertos durante el período 1973-1974. [46] Las actuaciones de Anaheim, California, quedaron documentadas en el álbum en vivo, Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen , lanzado en agosto de 1974 como un LP triple . El álbum alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido y el número 4 en los EE. UU.
Después de una gira en 1974, la banda se tomó un descanso prolongado. Los tres miembros compraron casas en el extranjero y se convirtieron en exiliados fiscales en el proceso, pero Emerson sufrió un revés en 1975 cuando su casa en Sussex se incendió y perdió la mayoría de sus posesiones. La terrible experiencia lo dejó deprimido y más tarde agradeció a sus compañeros de banda por ayudarlo a recuperarse del abuso de drogas. [47]
Se reagruparon en 1976 para grabar Works Volume 1 en Mountain Studios en Montreux , Suiza y EMI Studios en París, Francia. Es un álbum doble con una cara de LP que contiene canciones de cada miembro y una cuarta parte de material del grupo. Gran parte del álbum fue grabado con acompañamiento orquestal; la cara de Emerson consiste en su " Concierto para piano n.º 1 " de 18 minutos y tres movimientos. Lake contribuyó con cinco canciones que coescribió con Sinfield, y la de Palmer incluye dos versiones de piezas clásicas de Sergei Prokofiev y Bach. Una de las dos pistas del grupo, " Fanfare for the Common Man ", es una versión de la pieza orquestal del mismo título de Aaron Copland , quien dio permiso para que la banda la lanzara. Works Volume 1 se lanzó en marzo de 1977 y alcanzó el puesto número 9 en el Reino Unido y el número 12 en los EE. UU. Se lanzó un sencillo de "Fanfare for the Common Man" y alcanzó el número 2 en el Reino Unido, el sencillo de la banda con mejor clasificación en ese país. [48] En noviembre de 1977, se lanzó Works Volume 2 como una compilación de pistas más cortas grabadas entre 1973 y 1976 durante varias sesiones de grabación de álbumes. El álbum no tuvo tanto éxito comercial como los álbumes anteriores de la banda; alcanzó el número 20 en el Reino Unido y el número 37 en los EE. UU. Tres pistas del álbum fueron lanzadas como sencillos: " Tiger in a Spotlight ", "Maple Leaf Rag" y "Watching Over You".
Los dos álbumes de The Works fueron respaldados por giras por Norteamérica que duraron desde mayo de 1977 hasta febrero de 1978, abarcando más de 120 fechas. [49] El plan original era tener una orquesta en el escenario con la banda cada noche, pero la idea se abandonó después de 11 shows debido a los altos costos y las dificultades con los sindicatos de la orquesta. La orquesta de 64 piezas y el coro se formaron a partir de las 500 personas que audicionaron para un puesto. [50] [51] La orquesta se utilizó otras dos veces en la gira: para tres fechas en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York y el espectáculo de agosto de 1977 en el Estadio Olímpico de Montreal al que asistieron aproximadamente 78.000 personas, el concierto de Emerson, Lake & Palmer con mayor asistencia como acto en solitario. [52] El concierto fue filmado y lanzado como un álbum en vivo en 1979 titulado Emerson, Lake & Palmer in Concert que alcanzó el puesto número 73 en los EE. UU. Emerson deseaba lanzar un álbum doble, pero Atlantic Records decidió no hacerlo debido a la disolución pendiente de la banda en el momento del lanzamiento. En 1993, el álbum fue reeditado con pistas adicionales como Works Live y lanzado en video en 1998. [52] Emerson dijo más tarde que su insistencia en que la banda usara una orquesta fue un error, pero que no estaba dispuesto a salir de gira sin una. Lake recordó este período como el comienzo del fin de la carrera original del grupo. [16]
Después de su gira de 1977-78, la banda discutió su próximo movimiento. Emerson recordó que para que el grupo continuara, "tendríamos que hacer muchos recortes" y consideró la posibilidad de producir música con solo un piano, un bajo y una batería. [53] Como el grupo estaba obligado contractualmente a grabar un álbum de estudio más, la banda se mudó a la casa de Emerson cerca de Nasáu en las Bahamas y grabó Love Beach en los cercanos Compass Point Studios en 1978. [41] Lake no llevó a cabo las tareas de producción, dejando a Emerson para completar el disco por su cuenta después de que sus compañeros de banda regresaran a casa cuando la grabación estuvo completa. [54] El álbum ha sido desestimado por la banda, que explicó que fue producido para cumplir con una obligación contractual. [55] Sinfield está acreditado en la mayoría de las pistas como letrista, excepto "Canario", un instrumental basado en Fantasía para un gentilhombre del compositor español Joaquín Rodrigo . El segundo lado está ocupado por "Memoirs of an Officer and a Gentleman", una canción de cuatro partes de 20 minutos que cuenta la historia de la mayoría de edad de un soldado durante la Segunda Guerra Mundial . [54] Su portada es una fotografía del grupo en una playa frente a una isla de Salt Cay, Islas Turcas , "ataviados como estrellas de discoteca con el torso desnudo de finales de los setenta". [54] A pesar de que Emerson expresó su desaprobación sobre el título y la portada del álbum a Ertegun, ninguno de los dos fue cambiado. [54]
Love Beach fue lanzado en noviembre de 1978 y fue mal recibido por la prensa musical. "All I Want Is You" fue lanzado como sencillo en el Reino Unido, pero no llegó a las listas. Se vendió lo suficiente como para ser certificado disco de oro en los EE. UU. por 500.000 copias vendidas, en enero de 1979. [4] A principios de 1979, Palmer intentó organizar una gira de despedida de verano y hacer que el grupo se disolviera al concluirla. Debido a problemas internos, como "qué deberíamos tocar y cómo deberíamos tocarlo", la gira nunca se materializó. [56] La banda no hizo ningún anuncio de su separación, [57] y Palmer siguió adelante y formó una banda, PM, que lanzó un álbum titulado 1PM . [58]
En 1985, Emerson y Lake formaron Emerson, Lake & Powell con el ex baterista de Rainbow Cozy Powell . Palmer se negó a participar en una reunión ya que estaba ocupado con compromisos con Asia . Los rumores también vincularon a Bill Bruford con su nueva formación, pero estaba comprometido con King Crimson y Earthworks . El único álbum del grupo, Emerson Lake & Powell , fue lanzado en junio de 1986 y se ubicó en el puesto número 35 en el Reino Unido y el número 23 en los EE. UU. El sencillo "Touch and Go" llegó al número 60 en los EE. UU. y al número 2 en la lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks . El trío realizó una gira del álbum en 1986, tocando material de Nice y Emerson, Lake & Palmer.
En 1988, Emerson y Palmer se unieron a Robert Berry para formar la banda 3. Lanzaron un álbum, To the Power of Three , en 1988.
En 1990, el ex ejecutivo de Atlantic Records Phil Carson se acercó a Emerson, Lake & Palmer para reunirse y producir música para una película propuesta. El proyecto nunca se desarrolló, pero el trío permaneció en Londres y comenzó a idear nuevas ideas musicales. Las sesiones fueron productivas, con la banda trabajando hasta cinco o seis días a la semana durante tres meses, lo que los convenció de abandonar el trabajo de bandas sonoras a favor de lanzar un nuevo álbum. [59] A mediados de 1991, Carson les había asegurado un contrato de dos álbumes con su nuevo sello independiente, Victory Music. [59] [60] La voz de Lake se había profundizado en este punto, y la banda tuvo más cuidado en la tonalidad en la que se escribieron las canciones para adaptarse mejor a su voz. También utilizaron tecnología de grabación moderna para complementar las canciones, incluido MIDI y muestreo digital, que Palmer dijo que mantenían su material fresco. [59] Atlantic capitalizó la reunión lanzando The Atlantic Years , una compilación de dos horas y media de su material inicial. [59]
Black Moon fue lanzado en julio de 1992; alcanzó el puesto n.º 78 en los EE. UU., pero no logró posicionarse en las listas del Reino Unido. El grupo lo promocionó con una gira mundial entre julio de 1992 y abril de 1993, que incluyó sus primeros shows en Inglaterra desde 1974. Los conciertos en el Royal Albert Hall de Londres fueron transmitidos por la radio de la BBC y lanzados como un álbum en vivo en 1993, titulado Live at the Royal Albert Hall . Los shows también fueron filmados y posteriormente lanzados en DVD. Más tarde en 1993, Victory Music lanzó The Return of the Manticore, una caja de 4 discos retrospectiva de la carrera de la banda y pistas de estudio inéditas, incluida una nueva grabación de estudio de "Pictures at an Exhibition" en sonido envolvente Dolby.
El último álbum de estudio de la banda, In the Hot Seat , fue lanzado en septiembre de 1994. Victory Music estaba en problemas financieros en ese momento, ya que los álbumes de los artistas del sello Tin Machine y Yes no lograron generar ventas lo suficientemente fuertes, lo que provocó que Victory y el productor Keith Olsen presionaran a Emerson para que hiciera un álbum más comercial con la banda. [61] Cuando Emerson aceptó de mala gana, Victory y Olsen trajeron a varias personas para ayudar en la composición de las canciones; Olsen recibió un crédito en cuatro pistas y Bill Wray en dos. [62] En el verano de 1994, la banda canceló una próxima gira por América del Norte y Japón, y el grupo se separó por un corto período para dedicarse a proyectos en solitario. [63] Emerson se sometió a una cirugía para corregir un nervio comprimido en su brazo en octubre, lo que lo dejó capaz de tocar solo a la mitad de su capacidad anterior. [64] Palmer también tuvo una operación para corregir su síndrome del túnel carpiano . Los planes iniciales para conmemorar el 25 aniversario de la banda en 1995 fueron archivados. Tras la desaparición de Victory Music, su catálogo anterior se transfirió a Rhino Records . [65]
Emerson y Palmer finalmente se recuperaron lo suficiente como para comenzar a hacer giras nuevamente a partir de agosto de 1996, comenzando con una gira de 33 fechas en los Estados Unidos como teloneros de Jethro Tull . A esto le siguió una gira japonesa en octubre, donde el grupo tocó un set completo. [66] En 1997, la banda completó una gira mundial de 50 fechas. [67] Se destaca que el órgano Hammond de Emerson se incendió durante el espectáculo en Boston. Los restos fueron donados al Salón de la Fama del Rock and Roll . [67] En mayo de 1998, el mánager de Lake anunció que la banda había comenzado a trabajar en un nuevo álbum de estudio. Esto fue seguido por una gira norteamericana en agosto como teloneros de Deep Purple y Dream Theater , que incluyó la suite "Tarkus" interpretada en su totalidad por primera vez desde 1974. [68] Después de la gira, surgieron fricciones dentro del grupo ya que Lake quería renunciar a su papel como productor en el nuevo álbum y culpó a la reciente pausa creativa de la banda a este hecho. Emerson y Palmer se opusieron a la idea y afirmaron que Lake no les había presentado ningún material tangible en el que pudieran trabajar a pesar de saber que estaba recopilando ideas para un álbum en solitario. La ruptura provocó la separación del trío a finales de 1998 y la gira prevista para la primavera de 1999 se canceló. [68]
En abril y mayo de 2010, Emerson y Lake se embarcaron en una gira por Norteamérica con versiones simplificadas de canciones de Emerson, Lake & Palmer, The Nice y King Crimson. Se originó cuando la pareja se reunió en el estudio casero de Lake a principios de año para escribir nuevas canciones. Cuando paraban para un descanso, ocasionalmente tocaban una canción de Emerson, Lake & Palmer, lo que llevó a la idea de recrearla en el escenario, ya que le daba a las canciones una sensación diferente a las originales. [69] Más tarde en 2010, se lanzó la caja de 4 CD A Time and a Place que presenta pistas en vivo de 1970 a 1998. Dos conciertos de archivo siguieron en 2011: Live at Nassau Coliseum '78 y Live at the Mar Y Sol Festival '72 . [70]
En septiembre de 2009, Palmer anunció que la banda había planeado reformarse a principios de año, pero tuvo que retrasarse para que Emerson recibiera atención médica en una de sus manos. [71] Los tres se reunieron para un concierto único por su 40 aniversario, encabezando el High Voltage Festival en el Victoria Park de Londres el 25 de julio de 2010. El espectáculo fue grabado y filmado; se lanzó un álbum en vivo como High Voltage . El DVD y Blu-ray del concierto siguieron en agosto de 2011, que también contenía un documental sobre la carrera de la banda. [72] Lake dijo que a pesar de que la banda tuvo "tremendos problemas técnicos" en el escenario y luchó en algunos puntos, el público estaba entusiasmado y la gente disfrutó de su actuación. [69] Palmer tenía una visión más crítica y dijo que el grupo ensayó durante cinco semanas antes del espectáculo, lo que inicialmente consideró excesivo, pero al escuchar la grabación, "tal vez cinco semanas no fue suficiente. No estaba al nivel que me gustaba y no pensé que sonara tan bien". [73]
Tras su reunión de 2010, la banda expresó opiniones diferentes sobre su futuro. A principios de 2010, Emerson y Lake no descartaron más conciertos de Emerson, Lake & Palmer o la posibilidad de un nuevo álbum de estudio; el primero dijo: "No veo ninguna razón por la que no debamos hacer más". [74] En 2011, Lake dijo que Emerson y él estaban abiertos a la idea de más actividad grupal, pero reconoció los comentarios más negativos de Palmer a la prensa poco antes del concierto del 40 aniversario. Lake dijo: "No sé por qué Carl tiene una propensión a insistir en cuestiones negativas... Keith y yo hemos tenido nuestras diferencias a lo largo de los años, pero ciertamente las hemos dejado atrás y simplemente nos hemos olvidado de ellas... Estoy esperando a que Carl alcance el punto de sabiduría en su vida cuando se dé cuenta de que cargar con rencores del pasado no tiene sentido". [69] En 2012, Lake no estaba seguro de que pudiera tener lugar una reunión: "Dudo mucho que suceda porque no creo que Carl y Keith estén en el mismo estado de ánimo". [75] En 2013, Palmer reveló que puso fin a otros planes grupales. [73]
En diciembre de 2010, Emerson, Lake & Palmer firmó un acuerdo de licencia mundial con Sony Music Entertainment . [76] En 2012, aseguraron un nuevo acuerdo de catálogo anterior con Razor & Tie , con sede en Estados Unidos, [77] y adquirieron un acuerdo de distribución de catálogo mundial con BMG Rights Management tres años después. [78]
El 11 de marzo de 2016, Emerson se suicidó tras recibir una herida de bala en la cabeza. [79] El 7 de diciembre, Lake murió de cáncer. [80]
En octubre de 2021, Rocket 88 Books publicó Emerson, Lake & Palmer , el primer libro oficial sobre la banda que se realizó en cooperación con Palmer y las familias de Emerson y Lake, con Palmer como editor ejecutivo. Estuvo disponible en tres ediciones, Classic, Signature y Ultimate, todas con entrevistas y fotografías raras e inéditas. [81]
Una reseña retrospectiva de 2016 en Rolling Stone enumeró "10 canciones esenciales de EL&P" y señaló: "ELP se convirtió en uno de los primeros supergrupos de rock al formarse en 1970... El resultado fue una serie de álbumes... que convirtieron al prog de una experiencia de escucha con luz negra en el sótano en un fenómeno que llenaba estadios. En el corazón de ellos estaba Emerson, cuya eterna búsqueda de un sonido más grande y grandioso (gracias a un banco de órganos y sintetizadores que creció hasta parecerse a una fortaleza en el escenario) ayudó a hacer de ELP una de las bandas más logradas y absorbentes que el rock haya creado jamás". [82] Koji Kondo , el primer compositor de videojuegos de Nintendo, citó a ELP como una gran influencia en su trabajo. [83] Nobuo Uematsu , mejor conocido por componer la mayoría de los títulos de la serie Final Fantasy , cita a ELP como una de sus influencias. [84] El trío se describe como "genuinamente consciente de lo clásico y demostró abiertamente su respeto por la música clásica". Se dice que "formaron una auténtica fusión entre el rock y el jazz" y se destacaron por su "virtuosismo y su agresión desinhibida". [85]
A pesar de su éxito e influencia, ELP recibió críticas de algunos críticos musicales, uno de los cuales citó un chiste popular de la década de 1970: "¿Cómo se escribe pretencioso? ELP". [86] Robert Christgau dijo de la banda en Rock Albums of the Seventies (1981), "estos tipos son tan estúpidos como sus fans más pretenciosos", y también los llamó el "grupo 'progresivo' más arrogante del mundo". [87] John Kelman de All About Jazz señaló que un "sentido dominante de autoimportancia convirtió a ELP de uno de los nuevos grupos más emocionantes de la década de 1970 en la definición de exceso masturbatorio y autoengrandecimiento en solo unos pocos años". [88] Kelman también afirmó que "en su caída en desgracia, [ELP] representó todo lo malo del rock progresivo". [89] Paul Stump, en su History of Progressive Rock , atribuyó igualmente la infamia de ELP a sus actividades decadentes durante la caída en desgracia del rock progresivo: "Lo que impulsó a ELP a hacer lo que le hicieron a sus oyentes, a sus críticos y, en última instancia, a ellos mismos en 1977 solo se puede adivinar. Lo que es seguro es que los condenó a la notoriedad eterna del rock. Incluso descartando el punk , ¿no había cambiado el clima musical lo suficiente como para convencerlos de que las épicas estaban pasadas de moda, tanto en los discos como en los conciertos?" [90] El DJ John Peel llegó a describir a la banda como "un trágico desperdicio de talento y electricidad". [91] En una evaluación del legado de la banda, el periodista de PopMatters Sean Murphy dijo que ELP "llevaba la inmoderación como una insignia de coraje", [92] independientemente de si eran amados u odiados:
Aquí hay tres palabras que infunden miedo en los corazones de todos aquellos alérgicos al rock progresivo: Emerson, Lake y Palmer. Lo suficientemente populares como para tener varias canciones todavía en la rotación regular de FM, lo suficientemente oscuros como para ser relegados para siempre como una de "esas" bandas de un tiempo y lugar determinado (los años 70), lo suficientemente ambiciosos como para intentar cosas que pocas bandas, si es que alguna, hicieron, para bien o para mal, lo suficientemente pretenciosos como para ganarse el escarnio a viva voz de los creadores de tendencias santurrones. Y el arte del álbum lo suficientemente horrible como para garantizar que nunca serán olvidados, para bien o para mal. [93]
Estudio principal y discografía en vivo
grupos de rock artístico británico como The Nice, Yes, Genesis, ELP, King Crimson, Moody Blues y Procol Harum...
No podría ser de ningún otro. Es realmente un álbum definitivo. Es lo mejor de ELP en cierto modo. Tiene destellos de todas las mejores cosas de lo que fuimos.
Fuentes
