Una película underground es una película que se aleja del mainstream ya sea por su estilo, género o financiación.
Entre los ejemplos notables se incluyen: Pink Flamingos de John Waters , Eraserhead de David Lynch , Blue Movie de Andy Warhol , Tally Brown, New York de Rosa von Praunheim , Basket Case de Frank Henenlotter , Singapore Sling de Nikos Nikolaidis , Café Flesh de Rinse Dreams y Nekromantik de Jörg Buttgereit .
El primer uso impreso del término "cine underground" aparece en un ensayo de 1957 del crítico de cine estadounidense Manny Farber , "Underground Films". [1] Farber lo utiliza para referirse al trabajo de directores que "jugaron un papel antiarte en Hollywood". Contrasta a "directores soldados-vaqueros-gánsteres como Raoul Walsh , Howard Hawks , William Wellman " y otros con los "menos talentosos De Sicas y Zinnemanns [que] siguen fascinando a los críticos". Sin embargo, como en "Underground Press", el término se desarrolló como una referencia metafórica a una cultura clandestina y subversiva por debajo de los medios legítimos y oficiales.
A finales de la década de 1950, el término "cine underground" empezó a utilizarse para describir a los primeros cineastas independientes que operaban primero en San Francisco ( California) y Nueva York ( Nueva York) , y pronto también en otras ciudades del mundo, incluida la London Film-Makers' Co-op en Gran Bretaña y Ubu Films en Sídney (Australia). El movimiento estuvo caracterizado por cineastas más experimentales que trabajaban en esa época, como Shirley Clarke , [2] Stan Brakhage , Harry Everett Smith , Maya Deren , Andy Warhol , [3] Kenneth Anger , [4] Jonas Mekas , Ken Jacobs , Ron Rice , Jack Smith , George y Mike Kuchar y Bruce Conner .
A finales de la década de 1960, el movimiento representado por estos cineastas había madurado y algunos comenzaron a distanciarse de las connotaciones contraculturales y psicodélicas de la palabra, prefiriendo términos como vanguardia o experimental para describir su trabajo.
Habiendo sido adoptado con mayor énfasis por Nick Zedd y otros cineastas asociados con el Cine de Transgresión y el Cine No Wave con sede en Nueva York de fines de la década de 1970 y principios de la de 1990, el término todavía se usaría para referirse al sector más contracultural del cine independiente.
A principios de los años 1990, el legado del Cine de la Transgresión se trasladó a una nueva generación, que equipararía el "cine underground" con el arte transgresor , el cine de ultra bajo presupuesto creado en desafío tanto a las versiones comercializadas del cine independiente ofrecidas por distribuidores recientemente enriquecidos como Miramax y New Line , como al cine experimental institucionalizado canonizado en los principales museos. Este espíritu definió los primeros años de los festivales de cine underground (como el New York Underground Film Festival , Chicago Underground Film Festival , Boston Underground Film Festival , Sydney Underground Film Festival, [5] Hamilton Underground Film Festival , el Images Festival de Toronto y otros), fanzines como Film Threat , así como las obras de cineastas como Craig Baldwin , Jon Moritsugu , Carlos Atanes , Sarah Jacobson y Bruce La Bruce . En Londres, el resurgimiento del Underground surgió como un movimiento de clubes de cine underground que incluían al grupo radical de acceso abierto Exploding Cinema.
A finales de los años 1990 y principios de los 2000, el término se había vuelto a desdibujar, a medida que el trabajo en los festivales underground comenzó a mezclarse con una experimentación más formal, y las divisiones que habían sido marcadas menos de una década antes ahora parecían mucho menos marcadas. Si el término se usa, connota una forma de producción cinematográfica independiente de muy bajo presupuesto, con un contenido tal vez transgresor, o un análogo lo-fi de la música y las culturas post-punk .
Un desarrollo reciente en el cine underground se puede observar a través de la productora cinematográfica ASS Studios, con sede en el Lower East Side . Fundada en 2011 por el escritor Reverend Jen y la cineasta Courtney Fathom Sell, el grupo evitó la mayoría de los métodos de producción modernos, optando por filmar todo su trabajo en un formato Hi 8 obsoleto y, por lo general, sin presupuesto. Utilizando a muchos artistas de Nueva York, su trabajo generalmente contenía elementos de campamento y temas tabú. Estas películas se proyectaban comúnmente en lugares y bares de la ciudad de Nueva York y sus alrededores. [6] [7]
El término "película underground" se utiliza ocasionalmente como sinónimo de película de culto (como en el caso de películas como Eating Raoul ). [8] Aunque existen distinciones importantes entre las dos, es innegable que existe una superposición significativa entre estas categorías. Las películas de Kenneth Anger , por ejemplo, podrían describirse como underground [9], mientras que una película de estudio como Heathers ( New World Pictures ) puede tener seguidores de culto , pero no podría describirse con precisión como una película underground. [10]
La crítica de cine Pauline Kael calificó la mayor parte del cine underground como "una criatura de publicidad y felicitaciones mutuas por el arte". [11]
La lista está incompleta. [12]